Die französische Renaissance ist eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die sich in Frankreich zwischen dem Ende des 15. Jahrhunderts und dem Anfang des 17. Jahrhunderts befindet. Bühne der Neuzeit, erscheint die Renaissance in Frankreich nach dem Beginn der Bewegung in Italien und seiner Verbreitung in anderen europäischen Ländern.

Für die Skulptur erwarb François Ier insbesondere die Dienste von Benvenuto Cellini, dessen Kunst die gesamte französische Bildhauerkunst des 16. Jahrhunderts beeinflusste. Seine anderen Hauptvertreter waren Jean Goujon und Germain Pil.

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts dominierte der manieristische Temperamentstil, trotz einer starken Tendenz zum Realismus: das Grab von Henri II. Und Katharina von Medicis und das Grab von Kardinal René de Birague von Germain Pilon, dessen ‚dramatische Intensität manchmal Michelangelo und kündigt den Barockstil an.

Die richtige Familie (oder di Giusto di Betti)
Die drei Brüder Giusto di Betti, eine Dynastie von Bildhauern aus der Gegend von San Martino a Mensola bei Florenz, emigrierten 1504 nach dem Eingreifen Ludwigs XII. In Ita nach Frankreich. Sie wurden 1513 unter dem französischen Namen Just eingebürgert, bevor sie zu Bildhauern des Königs wurden.

Sie waren mit Francesco Laurana die brillantesten und aktivsten Vertreter der italienischen Renaissance-Skulptur in Fran.

Antonio di Giusto di Betti oder Antoine Juste (1479-1. September 1519), arbeitete bereits 1507 am Grab von Thomas James, Bischof von Dol-de-Bretagne, eine in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Jean Just vollendete Leistung. Sehr bald wurde er von Kardinal Georges d’Amboise an die Stelle seiner Burg Gaillon berufen (weitgehend von der Revolution zerstört); Während er für die Kapelle eine Serie von zwölf Aposteln in Terrakotta schuf, schuf er eine Büste des Kardinals und ein Basrelief, das die Schlacht von Genua für die Galerie des Palastes darstellt; In Zusammenarbeit mit Michel Colombes Atelier setzt er die avantgardistische Arbeit der Oberen Kapelle fort und wird zu einem wahren „Manifest“ eines neuen Renaissance-Stils in der Bildhauerei. Antoine Juste zog dann nach Tours, wo er Marmor aus Carrara zum Grab von Ludwig XII. (1516) brachte. Dies ist zweifellos auf die Basreliefs dieses Denkmals zurückzuführen. Die Zusammenarbeit von Guido Mazzoni ist wahrscheinlich, weil dieser Künstler seither in Frankreich angekommen ist 1494 und war bereits am Grab Karls VI. Tätig.

Andrea di Giusto di Betti, André Juste (geb. um 1483), der zweite der Brüder, arbeitet ohne Zweifel mit seinen Brüdern an der Errichtung des Grabes von Ludwig XII., Der Basilika von Saint-Denis, obwohl es heute nicht sicher ist dass er Ital verlassen hat.

Giovanni di Giusto di Betti oder John Just I (1485-1549) ist der letzte der Brüder. Nach seiner Ankunft in Frankreich zog er nach Tours und verbrachte mehrere Jahre im Studio von Michel Colom. Er arbeitet somit in der Grablegung der Abtei von Solesm mit. Entdecken Sie bei dieser Gelegenheit die Arbeit von Claus Sluter und den flämischen Realismus. Jean Juste wurde ich dann einer der Hauptdarsteller eines neuen Stils in der Bildhauerei, mischte flämischen Realismus und die französische Sanftheit, genannt Stil Louis X. Nachdem er das Grab von Thomas James allein vollendet hatte, ging er in die Basilika von Saint-Denis zu installieren das Mausoleum von Louis X. Dort hätte er die liegenden Figuren des Königs und der Königin, die von ihren Gebeten überragt wurden, dank der Hinweise von Jean Perreal, der bereits am Grabe des Herzogs der Bretagne, François II. und die Gräber des Klosters von Brou: „Diese ruhenden Statuen, die dramatischsten, stellen die im Todeskampf ergriffenen Leichen dar, die von den letzten Krämpfen, dem durch Einbalsamierung genähten Bauch, den von der letzten Rassel halb geöffneten Mäulern, dem Haut am Skelett, die Brüste zusammengesunken, der Kopf zurückgeworfen für die Königin Die Statuen der Kardinaltugenden werden heute eher seinem Neffen Juste de Juste zugeschrieben, den er auch als seinen Sohn erzieht Jean Jeanste hat dann das Grab von John ausgeführt IV von Rieulx, Marschall der Bretagne, in Ancenis, dann das Grab von Thomas Bohier, Gründer der Burg von Chenonceaux, in der Saint-Saturnin-Kirche von Tours, und schließlich das Grab von Louis von Crevent, Abt der Dreifaltigkeit von Vendo. Von 1532 bis 1539 schuf er die Kapelle des Schlosses von Oiron, die Grabstätte von Artus Gouffier, die auf Wunsch seiner Witwe Hélène de Hangest sowie der ihrer Schwiegermutter, Dame de Montmorency, angefertigt wurde.

Jean Juste II (1510-1577), Sohn von Jean Juste I., 1558 hingerichtet, für die Kirche von Oiron, das Grab von Claude Gouffier, Grand Equerry von Frankreich, und seine erste Frau, Jacqueline de La Trémoille (1793 zerstört) von denen leider nur heute die Statue von Claude Gouffier bleibt; seine Leistungen nach 1558, weitgehend zerstört. Später hätte Jean II Juste das Grab von Guillaume Gouffier, Admiral von Bonnivet, der 1525 in Pavia getötet wurde, dann einen Springbrunnen aus weißem Marmor, für die Gärten der Burg von Oiron, die weitgehend verschwunden waren, als eine Basi, realisiert. In Zusammenarbeit mit dem Maler François Valence beteiligt er sich an der Verwirklichung von drei Triumphbögen und koordiniert die in Tours anlässlich des Eintritts des jungen Königs François II. Und seiner Frau Marie Stuart (1560) geschaffenen Festspiele. . Dieser Erfolg ermöglicht es ihm, am 24. April 1561 einen Markt über die Schaffung eines Brunnens, Place de la Foire-le-Roi, zu gestalten: 1562 fertiggestellt, ist es jetzt gon.

Philibert Delorme (1514-1570)
Der in Lyon geborene Philibert Delorme starb 1570 in Paris. Aus einer Familie von Maurern stammend, wurde er von seinem Vater ausgebildet, besonders beim Bau der Wälle von Lyo. Von 1533 bis 1536 blieb der zukünftige Architekt in Rom, wo er sich ein solides technisches Wissen und archäologisches Wissen aneignete. Der Künstler reiht sich so in das gelehrte Milieu der Stadt ein und freundet sich mit Kardinal Jean du Bellay (französischer Botschafter in Rom) an.

Nach seiner Rückkehr beginnen dann fast dreißig Jahre eines intensiven Berufslebens. 1536, nach Lyon zurückgekehrt, vertraute ihm ein Freund des Kardinals du Bellay, der Kaufmann Antoine Bullooud, die Aufgabe an, drei unabhängige Baukörper um einen kleinen Hof, Rue Juiver, zusammenzuführen. Der junge Architekt baut eine Galerie mit drei Buchten in einem Korbgriff, der mit auf zwei Hor ruhenden Graten gewölbt ist. Es gibt auch einige andere kleinere Erfolge in Lyon, aber er bleibt nicht lange in seinem Haus.

Damals vertraute ihm sein Freund, der Kardinal, zwischen 1541 und 1544 die Konzeption seiner Burg von Saint-Maur-des-Foss an. Manifest der französischen Renaissance, es ist ein vierseitig inspiriertes italienisches Dorf.

Seine Ernennung zum „Architekten des Königs“ durch Heinrich II. Im Jahre 1548 erlaubt es ihm, elf Jahre lang die königliche Architektur, den Palast des Louvre, zu bewahren, außer Pierre Lesco.

Philibert Delorme sorgt für den Bau und die Instandhaltung von Schlössern, Zweckbauten, Befestigungsanlagen der Bretagne, der Ordnung der Feste und der Zulassung sowie für die Verwaltung und finanzielle Kontrolle der Bauarbeiten. Die Oberaufsicht des Künstlers ist ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte der französischen Architektur.

Der Architekt interveniert auch auf den Seiten der Burg von Anet, die für Diane von Poitiers und die königliche Burg von Saint-Léger-in-Yvelin realisiert wurde. Es ist seine größte Qual, dass er gelegentlich in Fontainebleau in Zusammenarbeit mit Primatice, Nicolò dell’Abbate und Scibec de Carp intervenieren muss. Er führt auch einige Werke in der Burg von Madrid, Bois de Boulogne, Vincennes, Paris, Villers-Cotterêts, Coucy-le-Château, Chenonceaux, Limours und Boncou …

Seine Ansprüche und seine Eitelkeit zogen jedoch heftige Feindschaften nach sich, einschließlich derer von Pierre de Ronsard oder Bernard Palis. Während seiner Karriere wird Philibert Delorme weiterhin Gewinne erwirtschaften (zwischen 1547 und 1558 erhält er fünf Abteien und hat nie weniger als drei gleichzeitig bis zu seinem Tod gehalten), zögert nicht, ständig vom König die Übertragung von Ämtern und Ämtern zu erbitten Büros, vielleicht um den Mangel an schwierigen Projekten zu kompensieren, über die er sich regelmäßig beschwert.

Während der Tod von König Heinrich II. Im Juli 1559 wegen übler Nachrede angeklagt wurde, brachte er seine Schande und ließ das Feld den Feinden des Architekten offen. So wird er zugunsten der Prima aus dem Amt entfernt. Die fürstliche Klientel wird ihm jedoch treu bleiben, in dessen widrigen Umständen Diane de Poitiers die Ausführung der Werke für sein Schloß Beyn befiehlt. Der Rest seines Lebens widmet sich der Abfassung theoretischer Abhandlungen, einschließlich des Schreibens einer Summe von Architektur. Er veröffentlichte unter anderem eine vollständige Abhandlung über die Kunst des Bauens [Archiv] (1567), gefolgt von Nouvelles Erfindungen für das Bauen gut und zu einem geringen Preis [Archiv] (Paris, 1561). Delorme wird nicht darüber hinausgehen. Am Ende seines Lebens fand er jedoch den Weg zum Hof, der Regent Catherine de Medici übertrug ihm die Aufgabe, den Palast von Tuileri zu verfolgen.

Die meisten seiner Werke sind leider im Laufe der Zeit fast zerstört worden. Nur das Hotel Bullooud (1536) blieb in Lyon, Teile der Burg von Anet, die er für Diane de Poitiers (1545-1555) und das Grab von Franz I. in der Basilika von Saint Den schuf.

Pierre Bontemps (um 1505-1568)
Der französische Bildhauer Pierre Bontemps ist vor allem für die zahlreichen Grabmäler bekannt, die er geschnitzt und dekoriert hat.

Von 1536 an in Fontainebleau angekommen, wird es durch den Kontakt mit antiken Werken von Primati gebildet. Insbesondere führt er eine Besetzung der Laokoon und eine andere der Apollo Belvede. Im Jahr 1548 war er Teil des Teams von Bildhauern von Philibert Delorme für das Grab von Franz I. in der Basilika von St. Den.

Die liegenden Figuren von König und Königin Claude sind das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit François Marcha. Von 1549 bis 1551 schneidet er allein die betenden Statuen von Dauphin François de France und seinem Bruder Charles II. Von Orlea. Er ist auch für die Basreliefs verantwortlich, die die Basis des Grabes von François I. schmücken und die Kämpfe, die unter seiner Herrschaft stattfanden, wie die Siege von Marignan und Cérisol, mit bemerkenswerter Präzision darstellen. Die Vorbereitungen für jede Schlacht sind detailliert (Passage der Alpen) und die Hauptcharaktere sind individualisiert: Franz I. wird durch sein Monogramm oder Ritter Baya erkannt.

Im Jahr 1556 war Pierre Bontemps wieder in Fontainebleau, wo er für das Kaminzimmer des Königs ein Flachrelief der Four Seaso schenkte. Er führte dann für das Kloster von Hautes-Bruyères (Yvelines) das Marmormonument durch, das das Herz von Francis I. enthalten sollte. Die Urne wird mit allengorischen Flachreliefs zum Ruhm der Künste und Wissenschaften geschmückt, die, dank dem Souverän, haben einen wichtigen Platz im Königreich übernommen.

Er verdankt noch die Grabstatue von Charles de Maigny (um 1557), die im Louvre-Museum und dem Grabmal von William Bellay in der Kathedrale von Le Ma aufbewahrt wird.

Pierre Bontemps scheint eher ein Spezialist für dekoratives Basrelief gewesen zu sein, das zur Zeit der Blüte der Ersten Schule von Fontainebleau (2. Viertel des 16. Jahrhunderts), eines großen Schöpfers, sehr beliebt war. Die Sinnlichkeit und Zartheit der weiblichen Figuren erinnert an den manieristischen Stil, den Primatice auf die Stuckarbeiten von Fontainebleau anwendet (kleine längliche Köpfe und Hälse, skizzierte und harmonische Gesten). Wenn die anmutige und zarte Kunst von Bontemps mit italienischem Geist imprägniert ist, wird sie durch die Sorge um die Präzision in der Anordnung des Dekors und durch die malerischen Kostüme gemildert.

Jean Goujon (1510 bis 1567)
Jean Goujon wurde wahrscheinlich um 1510 in der Normandie geboren und starb höchstwahrscheinlich in Bologna.

Jean Goujon ist der bedeutendste Bildhauer der französischen Renaissancekanzlei und gilt als „französischer Phidias“ oder „Correggio der Bildhauerei“.

So sehr ein Bildhauer wie ein Architekt, ist er einer der ersten Künstler, dessen Werk direkt von italienischer Kunst und der italienischen Renaissance inspiriert ist, die er persönlich in Ita studierte. Er konnte sein bildhauerisches Werk, insbesondere seine Basreliefs, dem architektonischen Rahmenwerk unterbreiten, in dem sie sich registrieren musste.

Jean Goujons Karriere kann trotz seines reichen künstlerischen Schaffens nur zwanzig Jahre lang, etwa von 1540 bis 1560, verfolgt werden. In Rouen, zwischen 1540 und 1542, schuf er seine ersten erhaltenen Werke. Für die Orgelgalerie der Kirche Saint-Maclou schnitzt er zwei Säulen, die noch an Ort und Stelle sind. Als erstes Beispiel in Frankreich einer sehr reinen korinthischen Ordnung, enthüllen sie Jean Goujons perfektes Wissen über antike Kunst. Er ist auch mit der Gestaltung des Grabmals von Louis de Breze (1531) in der Kathedrale von Rouen und der Architektur der Saint-Romain-Kapelle, im Volksmund La Fierte (1543) zugeschrieben.

Um 1542 in Paris angekommen, arbeitet er wahrscheinlich unter der Leitung des Architekten Pierre Lescot als „Bildmacher“ auf dem Lettner von Saint-Germain-l’Auxerrois (1544 zu Weihnachten 1545). Das architektonische Ensemble verschwand bereits 1750, aber die Basreliefs der vier Evangelisten und die Christusabsetzung, allgemein bekannt als die Jungfrau der Barmherzigkeit, die vom Künstler geformt wurden, haben überlebt und sind heute im Louvr erhalten. Ein Parmesanabdruck, der Grablegung darstellt, inspirierte Jean Goujon für die Zusammensetzung des Deposition of Chri. Dies ist der Beweis dafür, dass die italienische Kunst ihn direkt beeinflusst hat, ohne die Kunst von Fontaineble zu vermitteln. Der „nasse Vorhang“ und die parallelen Falten der Reliefs des Lettners zeigen den Stil eines Künstlers, der an der antike Kunst, und genauer gesagt die hellenistische ar.

Im Jahr 1545 arbeitete Jean Goujon für den Constable Anne de Montmorency und realisierte die Vier Jahreszeiten (1548 bis 1550) für das Hotel von Jacques de Ligneris, Cousin von Pierre Lescot 88, jetzt Carnavalet Muse.

Ab 1547 tritt der Künstler in den Dienst des neuen Königs Henr. Er wird mit anderen Schützen zusammenarbeiten, um den Eingang des Königs in Paris im Jahre 1549 zu schmücken und das einzige dauerhafte Werk zu schaffen: den berühmten Innocenbrunnen. Seine Flachreliefs, die Nymphen und Najaden darstellen, befinden sich heute in der Louvre Muse.

Zur gleichen Zeit arbeitete Jean Goujon als „Bildhauermeister“ unter „den Zeichnungen von Pierre Lescot, Herr von Clagny“ 88 Dekorationen des Palais du Louv. Zwischen 1548 und Anfang 1549 vollendete er seine Allegorien von Krieg und Frieden, bevor er beauftragt wurde, die Allegorien Geschichte, Sieg und Ruhm und Ruhm des Ki aufzuführen. Kurz darauf leitete er die Cariatides der Musikerplattform, die 1551 im Raum des Palais du Louv vollendet wurde. Im Jahr 1552 schnitzte er Statuen für den Kamin des attischen Kabinetts im Westflügel und schließlich, 1555-1556, einige Basreliefs des Treppenhauses von Heinrich I.

Ihm werden allgemein die Stiche der französischen Version von Francesco Colonnas Traum von Poliphile (1546) zugeschrieben, basierend auf den Stichen der Originalausgabe (vielleicht wegen Andrea Mantegnas Atelier). Er sollte auch Holzschnitte zeigen, die die erste französische Ausgabe von Zehn Bücher der Architektur Vitruvius illustrieren, 1547 von Jean Mart übersetzt. Er machte auch wertvolle Medaillen für Catherine de Medi.

Die Diana, die sich auf einen Hirsch stützte (um 1549), Diane de Poitiers ‚Diana-Brunnen auf der Burg von Anet, wurde nacheinander Benvenuto Cellini, Jean Goujon und Germain Pil zugeschrieben. Alle diese Zuschreibungen wurden angefochten oder widerlegt. Es ist schwierig, die Arbeiten zu beurteilen, die Pierre-Nicolas Beauvallet vor seiner Installation im Louvre in den Jahren 1799-1800 weitgehend abgeschlossen hat. Alexandre Lenoir, Direktor des Museums seinerzeit, ist der Verfasser der Zuschreibung an Jean Gouj.

Wir kennen das genaue Datum des Todes des Künstlers nicht. Die protestantische Religion, seine Beschäftigung am Hofe Frankreichs und sogar seine Anwesenheit in Paris wurden schwierig, als die religiösen Spannungen zunahmen. Eine hartnäckige Legende besagt, dass Jean Goujon während St. Bartholomäus D. ermordet wurde. Wenn dies der Fall gewesen wäre, wäre er a posteriori als Teil der berühmten Märtyrer des Dramas zitiert worden, was nicht der Fall war. Die Geschichte seines tragischen Todes wurde jedoch in vielen Werken der Kunstkritik und Popularisierung im 18. und 19. Jahrhundert wiederholt. Neuere Forschungen fanden 1562 in der hugenottischen Flüchtlingsgemeinschaft von Bologna ihren Spuren.

Jean Goujon hatte sicherlich einen Workshop und Studenten, die ihm halfen. Seine Figuren sind oval, sinnlich und fließend. Seine Vorhänge zeigen ein Wissen über griechische Skulpturen. Die Reinheit und Anmut des Modells, die in Frankreich durch Stiche von Künstlern der Fontainebleau-Schule verbreitet wurden, beeinflussten die dekorative Architektur. Sein Ruf am Ende des 16. Jahrhunderts, eine leichte Finsternis zugunsten modischer Trends, bevor es in der Ära des Barocks und der französischen classici wieder anwuchs.

Germain Pilon (1525 / 30-1590)
Germain Pilon, geboren um 1528 in Paris und 1590 in der gleichen Stadt gestorben, ist mit Jean Goujon, einem der bedeutendsten Bildhauer der französischen Renaissance. Diese Arbeiten, die insbesondere an der Realisierung der Gräber des letzten Valois beteiligt sind, zeugen von seiner Zugehörigkeit zu Manneris.

Sohn des Bildhauers André Pilon, begann er von ihm zu lernen, und wahrscheinlich mit Pierre Bontemps, der Modellierung von Terrakotta und Steinmetzarbeiten. Keiner der Entwürfe von André Pilon ist bis jetzt erhalten geblieben, so dass man seinen Stil nicht schätzen kann. Einige Aufträge zeigen jedoch seine Vorliebe für Statuen aus bemaltem Holz und Terrakotta. Während Germain Pilon zum Kontrolleur der Münzen und Schläge des Königs ernannt wird, lernt er auch die Kunst des Gusseisen- und Bronzegusses.

Im Jahr 1558 wurde er vom Bauleiter des Königs, Philibert de l’Orme, beauftragt, acht „Begräbnis-Genies“ oder „Fortune-Figuren“ zu schnitzen, die für das Grab von Franz I. bestimmt waren, das Philibert de l’Orme erbaute zu dieser Zeit. St. Denis Basili. Bei dieser Gelegenheit realisiert der junge Germain Pilon eine Statue aus weißem Marmor, die sein erstes bekanntes Werk darstellt. Dieses Funeral Genius (Foto) erinnert stark an Michelangelos Skulptur und zeugt von der Virtuosität von Germain Pilon beim Druck der Bewegung. Es wird jedoch nicht beibehalten, um das königliche Grabmal zu dekorieren und ist heute dem Nationalmuseum der Renaissance Ecou ausgesetzt.

Nach dem Tod Heinrichs II. Erhielt der Primas das Amt des Bauleiters und beschloß, Germain Pilon zu seinen Mitarbeitern zu machen. Für das Schloss von Fontainebleau formt der Künstler Holzstatuen, die unter der Leitung des italienischen Meisters, dessen Stil nun sehr bekannt war, ausgeführt wurden. Erst mit Henri IIs Monument du coeur (Foto) (Louvre) entdeckt man in seiner ganzen Fülle die Kunst des Bildhauers. Das von ihm entworfene Monument besteht aus einem dekorierten Podest, auf dem drei weibliche Figuren stehen, die eine Totenpuppe auf dem Kopf tragen. Germain Pilon verdankt das meiste der Skulpturarbeit, einschließlich der Ausführung der drei allegorischen Statuen, in denen wir sowohl die Drei Grazien als auch die Theologische Virtualität sehen können.

Es ist immer noch unter der Kontrolle der Primatice, dass Germain Pilon seine nächsten Werke schafft. Als Katharina von Medici in der Abteikirche Saint-Denis ein Mausoleum in einer Rotunde errichtete, gehört Germain Pilon zu den Künstlern, die für die geschnitzte Dekoration verantwortlich sind. Er beteiligt sich zuerst an der Verwirklichung des Grabes des verstorbenen Königs und der Königin, neben anderen Bildhauern wie Girolamo della Robbia und Meister Pon. Die meisten Arbeiten enden jedoch mit hi. Er ist der Autor des Liegenden, Betens, zwei Bronzetugenden und zwei Marmorreliefs, die zu den Edicu gehören. Es ist in der liegenden Statue der Königin, eine Nachahmung einer antiken Statue, die jetzt Venus der Medici genannt wird, dass es sich die meisten seiner Verbindungen befreit, vielleicht weil es dort verlobt worden war. Die Gebete offenbaren eine große Bewegungsfreiheit und eine sehr persönliche Reproduktion der Physiognomie, die zeigt, dass Germain Pilon die Spätgotik für die Kunst der Renaissance aufgegeben hat.

Ab 1570 hatte Germain Pilon, jetzt sehr beschäftigt, eine große Werkstatt in Par. Unter den Errungenschaften des Augenblicks sind die Jungfrau von Notre-Dame-de-la-Couture (Le Mans) und die Hauptskulpturen des Grabes von Valentine Balbiani (gestorben 1572) erhalten. In diesem Grab, das italienische und französische Elemente vereint Der Verstorbene wird nach französischer Tradition in zwei Aspekten dargestellt: Valentin Balbiani, in einem üppigen Kostüm gekleidet, halb ausgestreckt, auf einen Ellenbogen gestützt und durch ein Buch blätternd, entspricht einem in Frankreich schon vor Germain Pilo bekannten italienischen Typus Das Basrelief darunter stellt den Verstorbenen mit einem so beeindruckenden Realismus dar, dass es das Werk in die Tradition der transis „toten“ des mittelalterlichen französischen Bildhauers stellt der von Germain Pilon ausgeführten Gräber sind nicht mehr nur durch Bestellunterlagen oder Skizzen bekannt.

Im Jahre 1572 erhält der Künstler das Amt des „Generals des Bildhauers am Hofe der Münze“. Er erhält die Reihe von Medaillons mit Bildnissen der Mitglieder der königlichen Familie sowie verschiedene Büsten aus Marmor und Bronze, darunter In den letzten zehn Jahren seines Lebens, während er von der französischen Aristokratie geschätzt wird, hat er eine große Werkstatt: die Fülle der Orden und die Verwirklichung der 380 Masken des Pont Neuf, verpflichtet ihn, seine Söhne, sowie Mitarbeiter wie Mathieu Jacquet dit Grenoble, hinzuzufügen, die den Erfolg von Germain Pilon Stil über mehrere Jahrzehnte sicherstellen.

Bis etwa 1585 wird Germain Pilon von neuen Marmorskulpturen für die Grabkapelle von Valois de Saint Den bewohnt. Ein Pathos und ein neuer Dramatismus kennzeichnen dann die letzten Jahre der Produktion des Sculpto. Wir erinnern uns vor allem an den Auferstehungskreuzer mit zwei römischen Soldaten (Louvre), einem Heiligen Franz von Assisi (Kathedrale Sainte-Croix der Pariser Armenier) und zwei neuen Grabstatuen Heinrichs II. Und Katharina von Medici, die diesmal in liegenden Figuren dargestellt sind (Saint-Denis). Die Jungfrau der Barmherzigkeit, die letzte Erkenntnis des Ganzen, entlehnt sich den ikonografischen Szenen der Kreuzabnahme oder der Grablegung, wobei ihr Schleier vor dem Gesicht fällt und ihre Hände auf der Brust gekreuzt sind. In der Grabstätte von René de Birague, die um 1583 entstand, nimmt Germain Pilon die mittelalterliche Tradition an, indem er die Bronze des Betenden malt und dabei den Körper des Verstorbenen fast vollständig unter dem üppigen Mantel mit den tiefen Falten verschwinden lässt, deren langer Schwanz heute verschwunden ist. In den letzten Jahren seines Lebens ist das Bronzerelief der Christusabsetzung (das heute im Louvre aufbewahrt wird) von der Absetzung Christi inspiriert, die um 1544 von Jean Goujon (Louvre) ausgeführt wurde.

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin ist eine künstlerische Figur, die charakteristisch für die Renaissance ist, und zwar durch die Vielfalt seiner Interessenschwerpunkte und durch das Ausmaß seiner Talente. Er prägte das ornamentale Repertoire seiner Zeit nachhaltig.

Hugues Sambin (1520-1601) vereint wie viele andere Künstler viele Qualitäten: Tischler (dieser Begriff bezieht sich auf die Handwerker, die Möbel bauen), Bildhauer, Wasserbauingenieur, Architekt, Dekorateur und Graveur.

Obwohl er überall in Frankreich arbeitete, etablierte er sich schnell in Ostfrankreich, hauptsächlich in Dijon und Besançon in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts (wo er den Titel eines guten Architekten erhielt). Er tritt dann als eine der wenigen Persönlichkeiten auf in der Region in der Lage, Pläne für den Bau von Festungsanlagen (Salins-les-Balins, Dijon) oder Projekte für verschiedene städtische Projekte vorschlagen: Er ist mit bestimmten Häusern in Dijon einschließlich Hotel Fyot-de-Mimeure (1562), das Maillard House gutgeschrieben (1561) oder das Scrin-Tor des ehemaligen Parlaments von Burgund (1580). Trotz dieser Verpflichtungen gelingt es dem Künstler, eine intensive Aktivität in der Herstellung von Möbeln zu betreiben, von denen einige Beispiele in Museen noch ausgestellt sind. Es gibt jedoch relativ wenige Gegenstände in seinem Leben und eine Reihe von Werken, die ihm zugeschrieben werden, ohne mit Gewissheit beglaubigt zu werden: ein zweitüriger Schrank in der Kunstgalerie von Paris und das Louvre-Museum (um 1580), der Gauthiot d’Ancier Tisch im Besançon Museum of Time und zwei weitere Möbelstücke im Ecouen Renaissance Museum und im Metropolitan Museum in New Yo.

Er wurde um 1520 in Gray als Tischlermeister aus dem Burgund oder der Franche Comté geboren und begann schon früh mit der Tischler- und Tischlerkunst sowie der Architektur. Im Jahr 1544 arbeitet der Künstler im Team der Zimmermänner des Schlosses von Fontainebleau, unter der Leitung der Primatice, und besonders mit dem Designer Sebastiano Serlio, der insbesondere die italienische Technik des „designo.

Als Ergebnis dieses Experiments kann der junge Begleiter eine Reise nach Italien sein, weil er eine perfekte Kenntnis der ultramontanen Skulptur und Architektur zeigt.

1547 kehrte er nach Dijon zurück und heiratete die Tochter von Jean Boudrillet, Tischlermeister, den er einige Jahre später, 1564, wieder übernahm, die praktische Leitung der Werkstatt, nachdem er inzwischen Zimmermeister geworden war. Er wird auch mehrmals von der Corporation vereidigt werden. Zu jener Zeit war die Boudrillet – Werkstatt die wohlhabendste Manufaktur von Möbeln und Schränken, die unter dem Einfluss von Hugues Sambin nach den graphischen Codes von „designo“ als wahre „Enzyklopädie der Architektur“ entworfen werden sollten sein Tim. Anerkannt, der Künstler wird einer der führenden in der Kunst der Möbel Burgund, besonders aktiv für reiche Sponsoren von Burgund und Franche-Com. So bestellte die Stadt Dijon 1550 drei Statuen für den Triumphzug des Herzogs von Auma.

Nach seiner Tätigkeit als Bildhauer vollendete er kurz vor 1560 die Fertigstellung eines Werkes über das Jüngste Gericht, das den zentralen Portikus der Kirche Saint-Michel in Dijon schmücken sollte und später, im Jahr 1564, als Superintendent und Dirigent arbeitete für den Empfang von König Karl IX. in Dij.

Dennoch scheint der Tod seines Schwiegervaters 1565 die technische Kontrolle der Schreinerei verloren zu haben: Maistre Sambin diversifiziert seine Tätigkeit als Einzelperson, wahrscheinlich weg von der Werkstatt Boudrillet, wo er nur gelegentlich arbeiten wird . Von nun an, immer öfter von Dijon entfernt, arbeitet er regelmäßig als Einzelperson als „Zeichner, Ornamentalist, Ingenieur, Architekt.

Als er 1572 durch Lyon reiste, veröffentlichte er eine bedeutende Sammlung von 36 gravierten Tafeln mit dem Titel „Werk der Vielfalt der in der Architektur verwendeten Begriffe“, Anmerkung 1, die eine ungezügelte Phantasie zeigt, heute noch ein bemerkenswertes Werk der Einordnung architektonischer Ordnungen nach darstellt das alte Modell. Seine Aktivitäten mimten einige Jahre in die Spanischen Niederlande und wurden dann vom Gouverneur von Luxemburg als Bildhauer und Tischler angestellt. So wird sein Einfluss nicht nur die Maler von Burgund und Lothringen, sondern auch von Süddeutschland, aber auch Architekten und Dekorateure, wie Joseph Boillot oder Wendel Dietterlin, betreffen.

Im Jahr 1571 scheint der Künstler für kurze Zeit nach Frankreich-Comté und dann nach Burgund zurückzukehren, wo er den Titel des Architekten der Stadt Dij erhalten wird. Im Jahr 1581 bestellten die Gouverneure von Besançon die Hoffassade des ehemaligen Parlaments von Besançon (heutiges Gerichtsgebäude), wo er zwischen 1582 und 1587 die Aufgaben überwachte und gleichzeitig die Pläne des Daches zum „kaiserlichen Turmkreuz der Stiftskirche Notre“ machte -Dame de Beaune 95, hergestellt zwischen 1580 und 1588.

Wir können daraus schließen, dass Hugues Sambin während seiner gesamten Karriere durch seine Teilnahme in den Teams von Fontaineble stark beeinflusst sein wird. Das von Rosso und Primatice speziell in der Galerie François I entwickelte ornamentale System explodiert buchstäblich in allen seinen Arbeiten. Für diesen kurzen Aufenthalt Bellifontain, der für immer seine burgundischen Wurzeln trägt, ist er immer präsent und drückt insbesondere seine Vorliebe für bestimmte regionale Ornamente wie den berühmten „Kohl Bourguignon“ oder die Verwendung von Laub-Efeu anstelle des traditionellen Akanthus-Motivs aus.

Gleichzeitig waren die von Hugues Sambin gezeichneten und modellierten Begriffe (skulptierte architektonische Elemente aus einer menschlichen Büste, die in einer Scheide endete) in Frankreich in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts besonders in Frankreich ein großer Erfolg. Möbel aus Lyon, die von damals sehr ähnlich sind, aus der dekorativen Sicht, Möbel Burgund: eine echte „Sambin-Stil“ wurde geboren, die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Durch Vergleiche mit seiner Sammlung wurde dem Künstler nicht nur ein Möbelstück zugeordnet, das Begriffe mit einer Anhäufung von ornamentalen Motiven vermischt, sondern auch jede Architektur mit einer exquisiten Deko. Es hat jedoch immer noch große Schwierigkeiten, die von Hugues Sambin und seinem Atelier ausgeführten Aufträge oder Werke nachzuweisen, weil sie schamlos kopiert und kopiert wurden, einschließlich des neunzehnten Jahrhunderts unter dem Namen „Stil Heinrich II.