Escultura renacentista francesa

El Renacimiento francés es un movimiento artístico y cultural ubicado en Francia entre finales del siglo XV y principios del XVII. Etapa de los tiempos modernos, el Renacimiento aparece en Francia después del comienzo del movimiento en Italia y su difusión en otros países europeos.

Para la escultura, François Ier adquirió en particular los servicios de Benvenuto Cellini, cuyo arte influyó en todas las estatuas francesas del siglo XVI. Sus otros representantes principales fueron Jean Goujon y Germain Pil.

La segunda mitad del siglo XVI vio dominar el estilo moderado manierista, a pesar de una fuerte tendencia al realismo: la tumba de Henri II y Catalina de Médicis y la tumba del cardenal René de Birague de Germain Pilon, cuya intensidad dramática a veces recuerda a Miguel Ángel y anuncia el estilo barroco.

La familia correcta (o di Giusto di Betti)
Dinastía de escultores, de la región de San Martino a Mensola, cerca de Florencia, los tres hermanos Giusto di Betti emigraron a Francia en 1504, tras la intervención de Luis XII en Ita. Terminaron siendo naturalizados en 1513, bajo el nombre francés de Justo antes de convertirse en escultores del rey.

Estuvieron con Francesco Laurana los representantes más brillantes y activos de la escultura renacentista italiana en Fran.

Antonio di Giusto di Betti o Antoine Juste (1479-1 septiembre 1519), trabajó ya en 1507 en la tumba de Thomas James, obispo de Dol-de-Bretagne, un logro completado en colaboración con su hermano Jean Just. Muy pronto, fue llamado por el Cardenal Georges d’Amboise en el sitio de su castillo Gaillon (en gran parte destruido por la revolución); Mientras hacía para la capilla una serie de doce apóstoles en terracota, ejecutó un busto del cardenal y un bajorrelieve que representaba la Batalla de Génova para la galería del palacio; En colaboración con el estudio de Michel Colombe, continúa la obra vanguardista de la Capilla Superior 75 convirtiéndose en un verdadero «manifiesto» de un nuevo estilo renacentista en la escultura. Antoine Juste luego se trasladó a Tours, donde trajo canicas de Carrara a la tumba de Luis XII (1516. Es indudablemente debido a los bajorrelieves de este monumento. La colaboración de Guido Mazzoni, es probable porque este artista llegó a Francia desde 1494 y ya estaba activo en la tumba de Carlos VI.

Andrea di Giusto di Betti, André Juste (nacido alrededor de 1483), el segundo de los hermanos, colabora sin duda con sus hermanos para el establecimiento de la tumba de Luis XII, la basílica de Saint-Denis, aunque hoy no es cierto que él ha dejado Ital.

Giovanni di Giusto di Betti o John Just I (1485-1549) es el último de los hermanos. A su llegada a Francia, se trasladó a Tours y pasó varios años en el estudio de Michel Colom. Así colabora en el Entierro de la Abadía de Solesm. Descubriendo en esta ocasión, el trabajo de Claus Sluter y el realismo flamenco. Jean Juste Luego me convertí en uno de los principales actores de un nuevo estilo en escultura, mezclando el realismo flamenco y la dulzura francesa llamada Style Louis X. Después de haber completado la tumba de Thomas James solo, fue a la Basílica de Saint-Denis para instalar el mausoleo de Luis X. Es allí donde habría ejecutado a las figuras yacentes del rey y la reina, coronadas por sus oraciones, gracias a las indicaciones de Jean Perreal, ya activo en la tumba del duque de Bretaña François II y las tumbas del monasterio de Brou: «Estas estatuas reclinadas, las más dramáticas, representan los cadáveres incautados en la agonía de la muerte, tomados por los últimos espasmos, el vientre cosido por embalsamamiento, las bocas entreabiertas por el último traqueteo, el la piel pegada al esqueleto, los senos caídos, la cabeza echada hacia atrás para la reina. Las estatuas de las virtudes cardinales son más bien atribuidas hoy a su sobrino Juste de Juste, a quien también levanta como tal. Jean Juste luego ejecutó la tumba de Juan IV de Rieulx, Mariscal de Bretaña, en Ancenis, luego la tumba de Thomas Bohier, fundador del castillo de Chenonceaux, en la iglesia de Tours de Saint-Saturnin, y finalmente la tumba de Luis de Crevent, abad de la Trinidad de Vendo. De 1532 a 1539, hizo para la capilla del castillo de Oiron, la tumba de Artus Gouffier, hecha a petición de su viuda Hélène de Hangest, así como la de su suegra, Dame de Montmorency.

Jean Juste II (1510-1577), hijo de Jean Juste I, ejecutado en 1558, para la iglesia de Oiron, la tumba de Claude Gouffier, Gran Caballero de Francia, y su primera esposa, Jacqueline de La Trémoille (destruida en 1793) de los cuales, desafortunadamente, solo hoy permanece la estatua de Claude Gouffier; Sus logros después de 1558, fueron destruidos en gran medida. Más tarde, Jean II Juste se habría dado cuenta de la tumba de Guillaume Gouffier, almirante de Bonnivet, asesinado en Pavía en 1525, y luego una fuente en mármol blanco, para los jardines del castillo de Oiron, en gran parte desaparecido, que queda de un basi. Es en colaboración con el pintor François Valence, que participa en la realización de tres arcos de triunfo y coordina los dispositivos de festival creados en Tours con motivo de la entrada del joven rey François II y su esposa Marie Stuart (1560) . Este éxito le permite gastar un mercado el 24 de abril de 1561 con respecto a la creación de una fuente, Place de la Foire-le-Roi: completado en 1562, ahora es gon.

Philibert Delorme (1514-1570)
Nacido en Lyon, Philibert Delorme murió en París en 1570. Proveniente de una familia de albañiles, fue entrenado por su padre, especialmente en la construcción de las murallas de Lyo. De 1533 a 1536, el futuro arquitecto se quedó en Roma, donde adquirió un sólido conocimiento técnico y conocimiento arqueológico. El artista se codea con el entorno académico de la ciudad y se hace amigo del cardenal Jean du Bellay (embajador de Francia en Roma).

A su regreso, comienzan casi treinta años de una intensa vida profesional. En 1536, regresó a Lyon, un amigo del cardenal du Bellay, el comerciante Antoine Bullioud, le confió la tarea de reunir a tres cuerpos de construcción independientes que rodean un pequeño patio, rue Juiver. El joven arquitecto construye una galería con tres bahías en un asa de canasta abovedada con crestas que descansan sobre dos hor. También hay otros logros menores en Lyon, pero no se queda mucho tiempo en su hogar.

Fue entonces cuando su amigo el cardenal le confió entre 1541 y 1544 la concepción de su castillo de Saint-Maur-des-Foss. Manifiesto del Renacimiento francés, es un ville italiano inspirado en un cuadrilátero.

Su nombramiento como «arquitecto del rey» por Enrique II en 1548, le permite conservar, durante once años, la posesión absoluta de la arquitectura real, el Palacio del Louvre, excepto el de Pierre Lesco.

Philibert Delorme garantiza la construcción y el mantenimiento de castillos, edificios utilitarios, fortificaciones de Bretaña, el orden de fiestas y admisiones y la administración y el control financiero de las obras. La superintendencia ejercida por el artista es un evento considerable en la historia de la arquitectura francesa.

El arquitecto también interviene en los sitios del castillo de Anet realizados para Diane de Poitiers y el castillo real de Saint-Léger-in-Yvelin. Es por su mayor tormento que ocasionalmente debe intervenir en Fontainebleau en colaboración con Primatice, Nicolò dell’Abbate y Scibec de Carp. También realiza algunas obras en el castillo de Madrid, el Bois de Boulogne, Vincennes, París, Villers-Cotterêts, Coucy-le-Château, Chenonceaux, Limours y Boncou …

Sus pretensiones y su vanidad sin embargo atrajeron fuertes enemistades, incluidas las de Pierre de Ronsard o Bernard Palis. Durante su carrera, Philibert Delorme continuará acumulando ganancias (entre 1547 y 1558, recibe cinco abadías y nunca ha tenido menos de tres al mismo tiempo hasta su muerte), sin vacilar en solicitar constantemente del Rey la asignación de oficinas y oficinas, tal vez para compensar el déficit de proyectos difíciles de los que regularmente se queja.

Si bien fue acusado de malas prácticas, la muerte del rey Enrique II en julio de 1559 trajo su desgracia, dejando el campo abierto a los enemigos del arquitecto; Así es como es removido de su cargo en beneficio de Prima. La clientela principesca, sin embargo, seguirá siendo fiel a él en la adversidad de que Diane de Poitiers que le ordena la ejecución de obras para su castillo de Beyn. El resto de su vida está dedicado a la redacción de tratados teóricos, incluida la redacción de una suma de arquitectura. Publicó, entre otras cosas, un tratado completo sobre el arte de la construcción [archivo] (1567), seguido de los inventos Nouvelles para la construcción bien y en un pequeño costo [archivo] (París, 1561). Delorme no irá más allá. Al final de su vida, sin embargo, encontró el camino a la corte, la regente Catalina de Médicis le confió la tarea de rastrear el Palacio de Tuileri.

La mayoría de sus obras desafortunadamente han sido casi destruidas con el tiempo. Sólo el hotel Bullioud (1536) permaneció en Lyon, partes del castillo de Anet que ejecutó para Diane de Poitiers (1545-1555) y la tumba de Francisco I en la Basílica de Saint Den.

Pierre Bontemps (hacia 1505-1568)
El escultor francés Pierre Bontemps es mejor conocido por los muchos monumentos funerarios que ha tallado y decorado.

Llegado a Fontainebleau desde 1536, está formado por el contacto con obras antiguas traídas por Primati. En particular, interpreta un elenco del Laocoonte y otro del Apollo Belvede. En 1548, formó parte del equipo de escultores liderado por Philibert Delorme para la tumba de Francisco I en la Basílica de San Den.

Las figuras yacentes del Rey y la Reina Claude son el resultado de su colaboración con François Marcha. De 1549 a 1551, corta solo las estatuas de oración de Dauphin François de France y su hermano Carlos II de Orlea. También es totalmente responsable de los bajorrelieves que decoran la base de la tumba de François I, que representan con notable precisión las batallas que tuvieron lugar bajo su reinado, como las victorias de Marignan y Cérisol. Los preparativos para cada batalla son detallados (paso de los Alpes) y los personajes principales individualizados: Francisco I es reconocido por su monograma o Caballero Baya.

En 1556, Pierre Bontemps estuvo nuevamente en Fontainebleau, donde regaló a la chimenea de la habitación del rey un bajorrelieve del Four Seaso. Luego ejecutó, para el convento de Hautes-Bruyères (Yvelines), el monumento de mármol destinado a contener el corazón de Francisco I. La urna está decorada con bajorrelieves alegóricos para la gloria de las artes y las ciencias, que, gracias a la soberano, han asumido un lugar importante en el reino.

Todavía debe la estatua funeraria de Charles de Maigny (alrededor de 1557), conservada en el Museo del Louvre y la tumba de William Bellay en la Catedral de Le Ma.

Pierre Bontemps parece haber sido más bien un especialista en bajorrelieves decorativos, muy popular en la época del florecimiento de la Primera Escuela de Fontainebleau (2 ° cuarto del siglo XVI), un gran creador de round-bu. La sensualidad y delicadeza de las figuras femeninas es una reminiscencia del estilo manierista que Primatice aplica a los estucos de Fontainebleau (pequeñas cabezas alargadas y cuellos, gestos esbozados y armoniosos). Si el arte elegante y delicado de Bontemps está impregnado de espíritu italiano, se ve atenuado por la preocupación por la precisión en la disposición de la decoración y por los trajes pintorescos.

Jean Goujon (1510-a 1567)
Jean Goujon probablemente nació en Normandía alrededor de 1510 y murió con toda probabilidad en Bolonia.

Apodado el «Fidias francés» o «El Correggio de la escultura», Jean Goujon está con Germain Pilon, el escultor más importante del Renacimiento francés.

Tanto escultor como arquitecto, es uno de los primeros artistas cuyo trabajo está directamente inspirado en el arte italiano y el Renacimiento italiano, que estudió personalmente en Ita. Pudo presentar su trabajo escultórico, especialmente sus bajorrelieves, al escenario arquitectónico en el que tuvo que registrarse.

A pesar de la riqueza de su producción artística, la carrera de Jean Goujon solo puede seguirse durante veinte años, desde aproximadamente 1540 hasta 156. Presente en Rouen, entre 1540 y 1542, ejecutó sus primeras obras conservadas. Para la galería de órganos de la iglesia de Saint Maclou, talla dos columnas que aún están en su lugar. Primer ejemplo en Francia de un orden corintio muy puro, revelan el perfecto conocimiento de Jean Goujon del arte antiguo. También se le atribuye el diseño de la tumba de Louis de Breze (1531) en la catedral de Rouen, y la arquitectura de la capilla de Saint-Romain, popularmente llamada La Fierte (1543).

Llegado a París alrededor de 1542, probablemente trabaja bajo la dirección del arquitecto Pierre Lescot, como «creador de imágenes» en la pantalla principal de Saint-Germain-l’Auxerrois (1544 en Navidad de 1545. El conjunto arquitectónico desapareció ya en 1750, pero los bajorrelieves de los Cuatro Evangelistas y la Deposición de Cristo, generalmente conocida como la Virgen de la Misericordia, esculpida por el artista han sobrevivido y se conservan hoy en el Louvr. Una impresión parmesana que representa el Entierro inspiró a Jean Goujon para la composición del Deposition of Chri. Esta es la prueba de que el arte italiano lo ha influenciado directamente, sin el intermediario del arte de Fontaineble. La «cortina húmeda» y los pliegues paralelos de los relieves de la pantalla de la fachada revelan el estilo de un artista vinculado al arte antiguo, y más exactamente a la ar helenística.

En 1545, Jean Goujon trabajó para el condestable Anne de Montmorency y realizó The Four Seasons (1548 a 1550) para el hotel de Jacques de Ligneris, primo de Pierre Lescot 88, ahora Carnavalet Muse.

Desde 1547, el artista entra al servicio del nuevo Rey Henr. Trabajará con otros scuptors para decorar la entrada del rey en París en 1549, creando la única obra permanente: la famosa fuente del Innocen. Sus bajorrelieves, que representan ninfas y náyades, se encuentran hoy en el Louvre Muse.

Al mismo tiempo, Jean Goujon trabajó como «maestro escultor» bajo «los dibujos de Pierre Lescot, señor de Clagny» 88 decoraciones del Palais du Louv. Entre 1548 y principios de 1549, completó sus alegorías de Guerra y Paz antes de ser comisionado para realizar las alegorías de la Historia, la Victoria y la Fama y la Gloria del Ki. Poco después, dirigió la Cariatides de la plataforma de músicos, completada en 1551, en la sala homónima del Palais du Louv. En 1552, talló estatuas para la chimenea del gabinete del ático ubicado en el ala oeste y, finalmente, en 1555-1556, algunos bajorrelieves de la escalera de Enrique I.

Generalmente se le acreditan los grabados de la versión francesa del Sueño de Poliphile (1546) de Francesco Colonna, basado en los grabados de la edición original (quizás debido al estudio de Andrea Mantegna). También debería grabados en madera que ilustren la primera edición francesa de Diez libros de arquitectura Vitruvio, traducida en 1547 por Jean Mart. También hizo valiosas medallas para Catherine de Medi.

La Diana apoyada en un ciervo (alrededor de 1549), también conocida como la Fuente de Diana de Diane de Poitiers en el Castillo de Anet, fue sucesivamente atribuida a Benvenuto Cellini, Jean Goujon y Germain Pil. Todas estas atribuciones han sido impugnadas o refutadas. Es difícil juzgar el trabajo que fue completado en gran parte por Pierre-Nicolas Beauvallet antes de su instalación en el Museo del Louvre en 1799-1800. Alexandre Lenoir, director del Museo en ese momento, es el autor de la atribución a Jean Gouj.

No sabemos la fecha exacta de la muerte del artista. La religión protestante, su empleo en la corte de Francia e incluso su presencia en París se hizo difícil a medida que aumentaron las tensiones religiosas. Una leyenda obstinada dice que Jean Goujon fue asesinado durante el St. de St. Bartholomew. Si este hubiera sido el caso, habría sido citado a posteriori como parte de los famosos mártires del drama, que no fue el caso. La historia de su trágica muerte, sin embargo, se repitió en muchas obras de crítica de arte y popularización en los siglos XVIII y XIX. Una investigación más reciente encontró su rastro en la comunidad de refugiados hugonotes de Bolonia en 1562.

Jean Goujon ciertamente tuvo un taller y estudiantes que lo ayudaron. Sus figuras son ovales, sensuales y fluidas. Sus cortinas revelan un conocimiento de la escultura griega. Difundido en toda Francia por grabados realizados por artistas de la Escuela de Fontainebleau, la pureza y la gracia de su modelo han influido en la decoración. Su reputación a finales del siglo XVI, un ligero eclipse a favor de las tendencias más de moda, antes de volver a crecer en la época del Barroco y el clasicismo francés.

Germain Pilon (1525 / 30-1590)
Germain Pilon, nacido alrededor de 1528 en París y muerto en 1590 en la misma ciudad, está con Jean Goujon, uno de los escultores más importantes del Renaissanz francés. Participando notablemente en la realización de las tumbas de los últimos Valois, estas obras dan testimonio de su pertenencia a Manneris.

Hijo del escultor André Pilon, comenzó a aprender de él, y probablemente con Pierre Bontemps, el modelado de terracota y tallado en piedra. Ninguna de las creaciones de André Pilon se ha conservado aún, por lo que uno no puede apreciar su estilo. Algunas órdenes, sin embargo, revelan su predilección por las estatuas en madera pintada y terracota. Mientras que él es nombrado controlador de los Punzones y Monedas del Rey, Germain Pilon también aprende el arte de fundición y bronce.

En 1558, fue comisionado por el Superintendente de los Edificios del Rey, Philibert de l’Orme, para esculpir ocho «genios funerarios» o «figuras de la fortuna», destinados a la tumba de Francisco I, que Philibert de l’Orme construyó En ese tiempo. St. Denis Basili. Es en esta ocasión que Germain Pilon, que entonces era joven, se da cuenta de una estatuilla de mármol blanco que constituye su primera obra conocida. Este Funeral Genius (foto) recuerda fuertemente la escultura de Miguel Ángel y atestigua el virtuosismo de Germain Pilon en la impresión del movimiento. Sin embargo, no se conservará para decorar la tumba real y hoy está expuesto al Museo Nacional del Renacimiento Ecou.

A la muerte de Enrique II, el Primado obtuvo el cargo de Superintendente de Edificios y decidió retener a Germain Pilon entre sus colaboradores. Para el castillo de Fontainebleau, el artista modela estatuas de madera, ejecutadas bajo la dirección del maestro italiano, cuyo estilo era ahora muy familiar. Sólo con el Monumento al corazón de Henri II (foto) (Louvre) uno descubre en toda su plenitud el arte del escultor. El monumento que diseñó consiste en un pedestal decorado, que sostiene a tres personajes femeninos que sostienen una urna funeraria en la cabeza. Germain Pilon debe la mayor parte del trabajo de escultura, incluida la ejecución de las tres estatuas alegóricas en las que podemos ver tanto las Tres Gracias como Virtu Teológico.

Todavía está bajo el control de la Primatice que Germain Pilon crea sus próximas obras. Cuando Catherine de ‘Medici construyó un mausoleo en una rotonda en la iglesia abacial de Saint – Denis, Germain Pilon se encuentra entre los artistas encargados de la decoración tallada. Participa en primer lugar en la realización de la tumba del difunto rey y la reina, junto a otros escultores como Girolamo della Robbia y Master Pon. Sin embargo, la mayor parte del trabajo termina con hi. Él es el autor de las Virtudes de bronce reclinadas, rezando, dos de bronce y dos relieves de mármol pertenecientes al edicu. Es en la estatua yacente de la reina, una imitación de una estatua antigua ahora llamada Venus de los Medici, que se libera la mayor parte de sus vínculos, tal vez porque se había comprometido allí. Las oraciones revelan una gran libertad de movimiento y una reproducción muy personal de la fisonomía que muestra que Germain Pilon abandonó el gótico tardío para el arte del Renacimiento.

Desde 1570, Germain Pilon, ahora muy ocupado, tenía un gran taller en Par. Entre sus logros del momento se han conservado la Virgen de Notre-Dame-de-la-Couture (Le Mans) y las principales esculturas de la tumba de San Valentín Balbiani (fallecida en 1572. En esta tumba, que combina elementos italianos y franceses , el fallecido está representado, según la tradición francesa, en dos aspectos: Valentine Balbiani, vestido con un traje suntuoso, medio extendido, apoyado en un codo y hojeando un libro, corresponde a un tipo italiano ya conocido en Francia antes de Germain Pilo Por todo eso, según la tradición francesa, el bajorrelieve que se muestra a continuación presenta al difunto como un mentiroso con un realismo tan impresionante que sitúa la obra en la tradición del transis «cadavérico» de la escultura medieval francesa. de las tumbas ejecutadas por Germain Pilon ya no se conocen solo por pedir documentos o sketches.

En 1572, el artista obtiene el cargo de «controlador general de las efigies en la corte de la Moneda. Luego le dieron la serie de medallones con efigies de los miembros de la familia real, así como varios bustos en mármol y bronce, entre los cuales distingue la de Carlos IX y la de Jean de Morvillie. En los últimos diez años de su vida, aunque es apreciado por la aristocracia francesa, tiene un vasto taller: la abundancia de encargos y la realización de las 380 máscaras del Pont. Neuf, lo obliga a agregar a sus hijos, así como a colaboradores como Mathieu Jacquet dit Grenoble, que aseguran el éxito del estilo de Germain Pilon durante varias décadas.

Hasta aproximadamente 1585, Germain Pilon está ocupado por nuevas esculturas de mármol para la capilla funeraria de Valois de Saint Den. Un pathos y un nuevo dramatismo caracterizan los últimos años de producción del sculpto. Recordaremos especialmente al Cristo de la Resurrección con dos soldados romanos (Louvre), un San Francisco de Asís (Catedral Sainte-Croix de los armenios de París) y dos nuevas estatuas funerarias de Enrique II y Catalina de Médicis, representadas esta vez en figuras yacentes (Saint-Denis). La Virgen de la Misericordia, la última realización del todo, toma prestada de la iconografía escenas de deposiciones de la cruz o sepultura, su velo cayendo hacia adelante del rostro y sus manos cruzadas sobre el cofre. En la tumba de René de Birague, realizada alrededor de 1583, Germain Pilon toma la tradición medieval pintando el bronce de la oración mientras hace desaparecer casi por completo el cuerpo del difunto bajo el abrigo amplio con los pliegues profundos cuya cola larga hoy ha desaparecido. En los últimos años de su vida, el relieve de bronce de la Deposición de Cristo (ahora conservado en el Louvre) está inspirado en la Deposición de Cristo ejecutada alrededor de 1544 por Jean Goujon (Louvre).

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin es una figura artística característica del Renacimiento por la variedad de sus centros de interés y por el alcance de sus talentos. Ejerció una influencia duradera en el repertorio ornamental de su tiempo.

Como muchos artistas de su tiempo, Hugues Sambin (1520-1601) combina muchas cualidades: carpintero (este término se refiere a los artesanos que construyen los muebles), escultor, ingeniero hidráulico, arquitecto, decorador y grabador.

Aunque trabajó en todas partes en Francia, rápidamente se estableció en el este de Francia, principalmente en Dijon y Besançon durante la segunda mitad del siglo XVI (donde obtuvo el título de arquitecto fi ciente). Luego aparece como una de las pocas personalidades. en la región capaz de proponer planes para la construcción de fortificaciones (Salins-les-Balins, Dijon) o proyectos para varios proyectos urbanos: se le acreditan casas particulares en Dijon incluyendo el Hotel Fyot-de-Mimeure (1562), la Casa Maillard (1561) o la Puerta Scrin del antiguo Parlamento de Borgoña (1580). A pesar de estos compromisos, el artista se las arregla para mantener una intensa actividad en la fabricación de muebles, de los cuales varios ejemplos aún están expuestos en los museos. Sin embargo, hay relativamente pocos artículos sobre su vida y varias obras se le atribuyen sin ser autenticado con certeza: un armario de dos puertas en las Artes Decorativas de París y el Museo del Louvre (alrededor de 1580), el Gauthiot d’Ancier mesa en el Museo del Tiempo de Besançon y otros dos muebles en el Museo del Renacimiento Ecouen y el Museo Metropolitano en New Yo.

Nacido en Grey alrededor de 1520 de padre carpintero, del Imperio de Borgoña o Franco Condado, comenzó muy temprano en el arte de la carpintería y la carpintería, así como la arquitectura. Durante el año 1544, el artista trabaja en el equipo de carpinteros del castillo de Fontainebleau, bajo la dirección de Primatice, y especialmente con el diseñador Sebastiano Serlio, que utiliza en particular la técnica italiana de «designo».

Como resultado de este experimento, el joven compañero puede ser un viaje a Italia, ya que mostrará un conocimiento perfecto de la escultura y la arquitectura ultramontana.

Regresó a Dijon en 1547, se casó con la hija de Jean Boudrillet, maestro carpintero, que tomó de nuevo, unos años más tarde, en 1564, la dirección práctica del taller después de haber sido recibido mientras tanto maestro carpintero. También será juramentado por la corporación varias veces. En ese momento, la actividad más próspera del taller de Boudrillet seguía siendo la fabricación de muebles y armarios que, bajo la influencia de Hugues Sambin, debían diseñarse de acuerdo con los códigos gráficos de «designo» como una verdadera «enciclopedia de la arquitectura» de su tim Reconocido, el artista se convierte en uno de los líderes en el arte de los muebles de Borgoña, especialmente activo para los ricos patrocinadores de Borgoña y Franche-Com. Así, en 1550, la ciudad de Dijon ordenó tres estatuas para la entrada triunfal del Duque de Auma.

Continuando su actividad como escultor, completó poco antes de 1560, la finalización de una obra sobre el Juicio Final, destinada a adornar el pórtico central de la iglesia de Saint-Michel en Dijon, convirtiéndose más tarde, en 1564, en superintendente y director de obra. para la recepción del rey Carlos IX en Dij.

Sin embargo, parece que la muerte de su suegro en 1565 le hizo perder el control técnico del taller de carpintería: Maistre Sambin luego diversifica su actividad como individuo, probablemente fuera del taller Boudrillet, donde solo trabajará ocasionalmente. . A partir de ahora, cada vez más alejado de Dijon, trabaja regularmente como «dibujante, ornamentalista, ingeniero, arquitecto».

Pasando por Lyon en 1572, publicó una importante colección de 36 placas grabadas, titulada «Obra de la diversidad de términos utilizados en la arquitectura» nota 1, que muestra una imaginación desenfrenada, todavía representa hoy una notable obra de clasificación de órdenes arquitectónicos según el modelo antiguo. Sus actividades pasaron varios años en los Países Bajos españoles, luego fue contratado como escultor y carpintero por el gobernador de Luxembou. Por lo tanto, su influencia afectará no solo a los pintores de Borgoña y Lorena, sino también del sur de Alemania, pero también a arquitectos y decoradores, como Joseph Boillot o Wendel Dietterlin.

En 1571, el artista parece regresar momentáneamente a Francia-Comté y luego a Borgoña, donde recibirá el título de arquitecto de la ciudad de Dij. En 1581, los gobernadores de Besançon le ordenaron la fachada del patio del antiguo Parlamento de Besançon (palacio de justicia actual), que supervisó las tareas entre 1582 y 1587, mientras que al mismo tiempo hace los planos del techo a la ‘torre imperial cruzada de la colegiata de Notre -Dame de Beaune 95, realizado entre 1580 y 1588.

Podemos concluir que Hugues Sambin se mantendrá fuertemente influenciado, a lo largo de su carrera, por su paso en los equipos de Fontaineble. El sistema ornamental desarrollado por Rosso y Primatice, especialmente en la galería François I, explota literalmente en toda su obra. Marcada para siempre por esta corta estancia Bellifontain, sus raíces borgoñonas están presentes, expresando en particular su predilección por ciertos ornamentos regionales como el famoso «repollo bourguignon» o el uso de la hiedra foliar en lugar del tradicional motivo de acanto.

Al mismo tiempo, los términos (elementos arquitectónicos esculpidos, compuestos por un busto humano que termina en una funda) dibujados y esculpidos por Hugues Sambin, fueron un gran éxito en Francia en la segunda mitad del siglo XVI, particularmente en Francia. muebles de Lyon, que desde entonces es muy similar, desde el punto de vista decorativo, muebles de Borgoña: nació un verdadero «estilo Sambin», que marca la segunda mitad del siglo XVI.

Es a través de comparaciones hechas con su colección que el artista no solo ha sido atribuido a cualquier mueble mezclando términos con una acumulación de motivos ornamentales, sino también, por extensión, cualquier arquitectura con un deco exuberante. Sin embargo, todavía tiene una gran dificultad para probar las órdenes u obras hechas por Hugues Sambin y su estudio, porque fueron imitadas o copiadas descaradamente, incluido el siglo XIX bajo el nombre de «Estilo Henry II».