Escultura renascentista francesa

O Renascimento francês é um movimento artístico e cultural localizado na França entre o final do século XV e o início do século XVII. Estágio dos tempos modernos, o Renascimento aparece na França após o início do movimento na Itália e sua propagação em outros países europeus.

Para a escultura, François Ier contratou notavelmente os serviços de Benvenuto Cellini, cuja arte influenciou toda a estatuária francesa do século XVI. Seus outros principais representantes foram Jean Goujon e Germain Pil.

A segunda metade do século XVI dominou o estilo moderado maneirista, apesar de uma forte tendência ao realismo: o túmulo de Henrique II e Catarina de Médicis e o túmulo do cardeal René de Birague por Germain Pilon, cuja “intensidade dramática às vezes lembra Michelangelo e anuncia o estilo barroco.

A Família Certa (ou di Giusto di Betti)
Dinastia de escultores, da região de San Martino a Mensola, perto de Florença, os três irmãos Giusto di Betti emigraram para a França em 1504, após a intervenção de Luís XII em Ita. Acabaram sendo naturalizados em 1513, baixo o nome francês de Just antes de se converterem em escultores do rei.

Eles estavam com Francesco Laurana, os representantes mais brilhantes e ativos da escultura renascentista italiana em Fran.

António di Giusto di Betti ou Antoine Juste (1479-1 de setembro de 1519), trabalhou já em 1507 no túmulo de Thomas James, bispo de Dol-de-Bretagne, uma realização concluída em colaboração com seu irmão Jean Just. Muito em breve, ele foi chamado pelo cardeal Georges d’Amboise no local de seu castelo Gaillon (em grande parte destruído pela revolução); Ao fazer para a capela uma série de doze apóstolos em terracota, ele executou um busto do cardeal e um baixo-relevo representando a Batalha de Gênova para a galeria do palácio; Em colaboração com o estúdio de Michel Colombe, ele continua a obra de vanguarda da Capela Superior 75 tornar-se um verdadeiro “manifesto” de um novo estilo renascentista na escultura. Antoine Juste então mudou-se para Tours, onde trouxe mármores de Carrara para o túmulo de Luís XII (1516. É, sem dúvida, devido aos baixos-relevos deste monumento. A colaboração de Guido Mazzoni, é provável porque este artista chegou à França desde 1494 e já estava ativo no túmulo de Carlos VI.

Andréa Justo di Betti, André Juste (nascido por volta de 1483), o segundo dos irmãos, colabora sem dúvida com seus irmãos para o estabelecimento do túmulo de Luís XII, a basílica de Saint-Denis, embora não seja certo hoje que ele deixou Ital.

Giovanni di Giusto di Betti ou John Just I (1485-1549) é o último dos irmãos. Após sua chegada na França, ele se mudou para Tours e passou vários anos no estúdio de Michel Colom. Ele, portanto, colabora no Entombment of the Abbey of Solesm. Descobrir nesta ocasião, o trabalho de Claus Sluter e o realismo flamengo. Jean Juste Eu então me tornei um dos principais atores de um novo estilo em escultura, misturando o realismo flamengo e a gentileza francesa chamada Style Louis X. Depois de ter completado o túmulo de Thomas James sozinho, ele foi até a Basílica de Saint-Denis para instalar o mausoléu de Luís X. É ali que ele teria executado as figuras reclinadas do rei e da rainha, encimadas por suas preces, graças às indicações de Jean Perreal, já ativo no túmulo do duque da Bretanha François II e os túmulos do mosteiro de Brou: “Estas estátuas reclinadas, as mais dramáticas, representam os cadáveres apreendidos nos espasmos da morte, tomados pelos últimos espasmos, a barriga costurada por embalsamamento, as bocas entreabertas pelo último chocalho, o pele presa ao esqueleto, os seios caídos, cabeça jogada para a rainha As estátuas das Virtudes Cardeais são atribuídas hoje a seu sobrinho Juste de Juste, que ele também cria como seu, Jean Juste então executou a tumba de João IV de Rieulx, Marechal da Bretanha, em Ancenis, depois o túmulo de Thomas Bohier, fundador do castelo de Chenonceaux, na igreja Saint-Saturnin de Tours, e finalmente o túmulo de Louis de Crevent, abade da Trindade de Vendo. De 1532 a 1539, ele fez para a capela do Castelo de Oiron, o túmulo de Artus Gouffier, feito a pedido de sua viúva Hélène de Hangest, assim como a de sua sogra, Dame de Montmorency.

Jean Juste II (1510-1577), filho de Jean Juste I, executado em 1558, para a igreja de Oiron, o túmulo de Claude Gouffier, Grão-Equerry da França e sua primeira esposa, Jacqueline de La Trémoille (destruída em 1793) dos quais, infelizmente, só hoje permanece a estátua de Claude Gouffier; suas realizações após 1558, sendo em grande parte destruída. Mais tarde, Jean II Juste teria percebido o túmulo de Guillaume Gouffier, almirante de Bonnivet, morto em Pavia em 1525, depois uma fonte em mármore branco, pois os jardins do castelo de Oiron, em grande parte desapareceu, restando mais que um basi. É em colaboração com o pintor François Valence, que ele participa da realização de três arcos de triunfo e coordena os dispositivos do festival criado em Tours, por ocasião da entrada do jovem rei François II e sua esposa Marie Stuart (1560) . Este sucesso permite-lhe passar um mercado em 24 de abril de 1561 sobre a criação de uma fonte, a Place de la Foire-le-Roi: concluída em 1562, é agora gon.

Philibert Delorme (1514-1570)
Nascido em Lyon, Philibert Delorme morreu em Paris em 1570. Vindo de uma família de pedreiros, ele foi treinado por seu pai, especialmente na construção das muralhas de Lyo. De 1533 a 1536, o futuro arquiteto ficou em Roma, onde adquiriu um sólido conhecimento técnico e conhecimento arqueológico. O artista, portanto, está lado a lado com o meio acadêmico da cidade e se torna amigo do cardeal Jean du Bellay (embaixador francês em Roma).

Após seu retorno, inicie quase trinta anos de uma intensa vida profissional. Em 1536, retornou a Lyon, um amigo do cardeal du Bellay, o comerciante Antoine Bullioud, que lhe confiou a tarefa de reunir três corpos de construção independentes em torno de um pequeno pátio, a rue Juiver. O jovem arquiteto constrói uma galeria com três baias em uma alça de cesta abobadada com cumes descansando em dois hor. Há também algumas outras conquistas menores de Lyon, mas ele não fica muito tempo em sua terra natal.

Foi então que seu amigo o cardeal confiou-lhe entre 1541 e 1544 a concepção de seu castelo de Saint-Maur-des-Foss. Manifesto do Renascimento francês, é um vilarejo italiano inspirado no quadrilátero.

Sua nomeação como “arquiteto do rei” por Henrique II em 1548, permite-lhe manter, durante onze anos, o domínio absoluto da arquitetura real, o Palácio do Louvre, exceto a Pierre Lesco.

Philibert Delorme assegura a construção e manutenção de castelos, edifícios utilitários, fortificações da Bretanha, a ordem de festas e admissões e a administração e controle financeiro das obras. A superintendência exercida pelo artista é um acontecimento considerável na história da arquitetura francesa.

O arquitecto intervém também nos sítios do castelo de Anet realizados para Diane de Poitiers e para o castelo real de Saint-Léger-in-Yvelin. É por seu maior tormento que ele deve ocasionalmente intervir em Fontainebleau em colaboração com Primatice, Nicolò dell’Abbate e Scibec de Carp. Realiza também algumas obras no castelo de Madri, o Bois de Boulogne, Vincennes, Paris, Villers-Cotterêts, Coucy-le-Château, Chenonceaux, Limours e Boncou …

Suas pretensões e sua vaidade, no entanto, atraíram inimizades pesadas, incluindo as de Pierre de Ronsard ou Bernard Palis. Durante a sua carreira, Philibert Delorme continuará a acumular lucros (entre 1547 e 1558, ele recebe cinco abadias e nunca detinha menos de três ao mesmo tempo até a sua morte), não hesitando em solicitar constantemente do rei a atribuição de escritórios e escritórios, talvez para compensar o déficit de projetos difíceis que ele reclama regularmente.

Enquanto foi acusado de má prática, a morte do rei Henrique II em julho de 1559 trouxe sua desgraça, deixando o campo aberto aos inimigos do arquiteto; É assim que ele é removido do cargo em benefício do Prima. A clientela principesca, no entanto, permanecerá fiel a ele na adversidade de que Diane de Poitiers, que lhe ordena a execução de obras para o seu castelo de Beyn. O resto de sua vida é dedicado à redação de tratados teóricos, incluindo a redação de uma soma de arquitetura. Ele publicou, entre outras coisas, um tratado completo sobre a arte de construir [arquivo] (1567), seguido por invenções de Nouvelles para construir bem e a um custo pequeno [arquivo] (Paris, 1561). Delorme não vai além. No final de sua vida, no entanto, ele encontrou o caminho para a corte, a regente Catarina de Médicis confiando-lhe a tarefa de traçar o Palácio de Tuileri.

A maioria de seus trabalhos infelizmente foi quase destruída ao longo do tempo. Apenas o hotel Bullioud (1536) permaneceu em Lyon, partes do castelo de Anet que ele executou para Diane de Poitiers (1545-1555) e o túmulo de Francis I na Basílica de Saint Den.

Pierre Bontemps (c. 1505-1568)
O escultor francês Pierre Bontemps é mais conhecido pelos muitos monumentos funerários que ele esculpiu e decorou.

Chegou a Fontainebleau a partir de 1536, é formado pelo contato com obras antigas trazidas por Primati. Em particular, ele executa um elenco do Laocoonte e outro do Apolo Belvede. Em 1548, ele fez parte da equipe de escultores liderados por Philibert Delorme para o túmulo de Francisco I na Basílica de St. Den.

As figuras reclinadas do rei e da rainha Claude são o resultado de sua colaboração com François Marcha. De 1549 a 1551, ele corta sozinho as estátuas de oração do Dauphin François de France e seu irmão Charles II de Orlea. Ele também é inteiramente responsável pelos baixos-relevos que decoram a base do túmulo de François I, representando com notável precisão as batalhas que ocorreram durante seu reinado, como as vitórias de Marignan e Cérisol. Os preparativos para cada batalha são detalhados (passagem dos Alpes) e os personagens principais individualizados: Francis I é reconhecido por seu monograma ou Knight Baya.

Em 1556, Pierre Bontemps foi mais uma vez em Fontainebleau, onde ele deu para a lareira na sala do rei um baixo-relevo do Four Seaso. Ele então executou, para o convento de Hautes-Bruyères (Yvelines), o monumento de mármore destinado a conter o coração de Francis I. A urna é decorada com baixos-relevos alegóricos para a glória das artes e ciências, que, graças à soberano, assumiu um lugar importante no reino.

Ele ainda deve a estátua funerária de Charles de Maigny (por volta de 1557), preservada no Museu do Louvre e no túmulo de William Bellay na Catedral de Le Ma.

Pierre Bontemps parece ter sido um especialista em baixo-relevo decorativo, muito popular na época do florescimento da Primeira Escola de Fontainebleau (2º quartel do século XVI), um grande criador redondo. A sensualidade e delicadeza das figuras femininas é uma reminiscência do estilo maneirista que Primatice aplica aos estuques de Fontainebleau (pequenas cabeças e pescoços alongados, gestos esboçados e harmoniosos). Se a arte graciosa e delicada de Bontemps está impregnada de espírito italiano, ela é temperada pela preocupação com precisão no arranjo da decoração e pelos figurinos pitorescos.

Jean Goujon (1510 a 1567)
Jean Goujon provavelmente nasceu na Normandia por volta de 1510 e morreu com toda a probabilidade em Bolonha.

Apelidado de “French Phidias” ou “The Correggio of Sculpture”, Jean Goujon é com Germain Pilon o escultor mais importante do Renaissanc Francês.

Tão escultor quanto arquiteto, é um dos primeiros artistas cujo trabalho é diretamente inspirado na arte italiana e no renascimento italiano, que ele estudou pessoalmente em Ita. Ele foi capaz de submeter seu trabalho escultural, especialmente seus baixos-relevos, ao cenário arquitetônico em que ela teve que se registrar.

Apesar da riqueza de sua produção artística, a carreira de Jean Goujon só pode ser seguida por vinte anos, de cerca de 1540 a 156. Presente em Rouen, entre 1540 e 1542, ele executou suas primeiras obras preservadas. Para a galeria de órgão da Igreja de Saint Maclou, ele esculpe duas colunas que ainda estão no lugar. Primeiro exemplo na França de uma ordem coríntia muito pura, eles revelam o perfeito conhecimento de Jean Goujon da arte antiga. Ele também é creditado com o desenho da tumba de Louis de Breze (1531) na catedral de Rouen, e a arquitetura da capela Saint-Romain, popularmente chamada la Fierte (1543).

Chegou em Paris por volta de 1542, ele provavelmente trabalha sob a direção do arquiteto Pierre Lescot, como “criador de imagens” na tela de Saint-Germain-l’Auxerrois (1544 no Natal de 1545. O conjunto arquitetônico desapareceu em 1750, mas os baixos-relevos dos Quatro Evangelistas e a Deposição de Cristo, geralmente conhecida como a Virgem da Misericórdia, esculpida pelo artista sobreviveram e são preservados hoje no Louvr .. Uma estampa de parmesão representando o Entombment inspirou Jean Goujon para a composição do Deposição de Chri Esta é a prova de que a arte italiana o influenciou diretamente, sem o intermediário da arte de Fontaineble, a “roupa molhada” e as dobras paralelas dos relevos da tela revelam o estilo de um artista ligado à arte antiga, e mais exatamente para o ar helenístico.

Em 1545, Jean Goujon trabalhou para o condestável Anne de Montmorency e realizou o Four Seasons (1548 a 1550) para o hotel de Jacques de Ligneris, primo de Pierre Lescot 88, agora Carnavalet Muse.

A partir de 1547, o artista entra a serviço do novo rei Henr. Ele trabalhará com outros pesquisadores para decorar a entrada do rei em Paris em 1549, criando a única obra permanente: a famosa fonte do Innocen. Seus baixos-relevos, representando ninfas e náiades, estão hoje na Musa do Louvre.

Ao mesmo tempo, Jean Goujon trabalhou como “mestre escultor” sob “os desenhos de Pierre Lescot, senhor de Clagny” 88 decorações do Palais du Louv. Entre 1548 e o começo de 1549, ele completou suas alegorias de Guerra e Paz antes de ser comissionado para realizar as alegorias de História, Vitória e Fama e Glória do Ki. Pouco depois, dirigiu os Cariatides da plataforma de músicos, concluída em 1551, no quarto homônimo do Palais du Louv. Em 1552, ele esculpiu estátuas para a lareira do gabinete do ático localizado na ala oeste e, finalmente, em 1555-1556, alguns baixos-relevos da escadaria de Henrique I.

Ele é geralmente creditado com as gravuras da versão francesa do Sonho de Polifile de Francesco Colonna (1546), baseado nas gravuras da edição original (talvez devido ao estúdio de Andrea Mantegna). Ele também deve xilogravuras ilustrando a primeira edição francesa de dez livros de arquitetura Vitrúvio, traduzida em 1547 por Jean Mart. Ele também fez medalhas valiosas para Catherine de Medi.

A Diana encostada em um cervo (por volta de 1549), também conhecida como a Fonte de Diana de Diane de Poitiers no Castelo de Anet, foi sucessivamente atribuída a Benvenuto Cellini, Jean Goujon e Germain Pil. Todas essas atribuições foram contestadas ou refutadas. É difícil julgar o trabalho que foi concluído por Pierre-Nicolas Beauvallet antes de sua instalação no Museu do Louvre em 1799-1800. Alexandre Lenoir, diretor do Museu na época, é o autor da atribuição a Jean Gouj.

Nós não sabemos a data precisa da morte do artista. Religião protestante, seu emprego na corte da França e até mesmo sua presença em Paris tornaram-se difíceis à medida que aumentavam as tensões religiosas. Uma teimosa lenda diz que Jean Goujon foi assassinado durante o St. Bartholomew’s D. Se fosse esse o caso, ele teria sido citado a posteriori como parte dos famosos mártires do drama, o que não era o caso. A história de sua morte trágica, no entanto, foi repetida em muitas obras de crítica de arte e popularização nos séculos XVIII e XIX. Pesquisas mais recentes encontraram seu rastro na comunidade de refugiados huguenotes de Bolonha em 1562.

Jean Goujon certamente teve uma oficina e estudantes que o ajudaram. Suas figuras são ovais, sensuais e fluidas. Suas cortinas revelam um conhecimento da escultura grega. Espalhada em toda a França por gravuras feitas por artistas da Escola Fontainebleau, a pureza e graça de seu modelo influenciaram o ar decorativo. Sua reputação no final do século 16, um ligeiro eclipse em favor de tendências mais na moda, antes de crescer novamente na época do classicismo barroco e francês.

Germain Pilon (1525 / 30-1590)
Germain Pilon, nascido por volta de 1528 em Paris e falecido em 1590 na mesma cidade, está com Jean Goujon, um dos mais importantes escultores da Renaissan francesa. Participando notavelmente na realização dos túmulos dos últimos Valois, essas obras atestam sua pertença a Manneris.

Filho do escultor André Pilon, começou a aprender com ele e, provavelmente, com Pierre Bontemps, a modelagem de talha de pedra e terracota. Nenhuma das criações de André Pilon foi preservada, de modo que não se pode apreciar seu estilo. Algumas ordens, no entanto, revelam sua predileção por estátuas em madeira pintada e por terracota. Enquanto ele é nomeado controlador dos Socos e Moedas do Rei, Germain Pilon também aprende a arte do ferro fundido e fundição de bronze.

Em 1558, foi encarregado pelo superintendente dos edifícios do rei, Philibert de l’Orme, para esculpir oito “gênios funerários” ou “figuras da fortuna”, destinados ao túmulo de Francisco I, construído por Philibert de l’Orme. naquela hora. St. Denis Basili. É nesta ocasião que Germain Pilon, então jovem, percebe uma estatueta de mármore branco que constitui sua primeira obra conhecida. Este Gênio Funeral (foto) lembra fortemente a escultura de Michelangelo e atesta a virtuosidade de Germain Pilon na impressão do movimento. No entanto, não será mantido para decorar o túmulo real e está hoje exposto ao Museu Nacional do Renascimento Ecou.

Com a morte de Henrique II, o Primaz obteve o cargo de Superintendente de Edifícios e decidiu manter Germain Pilon entre seus colaboradores. Para o castelo de Fontainebleau, o artista molda estátuas de madeira, executadas sob a direção do mestre italiano cujo estilo era agora muito familiar. É somente com o Monumento du coeur de Henri II (foto) (Louvre) que se descobre em toda a sua plenitude a arte do escultor. O monumento que ele projetou consiste em um pedestal decorado, sustentando três personagens femininas apoiando uma urna funerária em suas cabeças. Germain Pilon deve a maior parte do trabalho de escultura, incluindo a execução das três estátuas alegóricas nas quais podemos ver tanto as Três Graças quanto a Virtude Teológica.

Ainda está sob o controle do Primatice que Germain Pilon cria seus próximos trabalhos. Quando Catarina de ‘Medici construiu um mausoléu em uma rotunda na igreja da abadia de Saint-Denis, Germain Pilon está entre os artistas responsáveis ​​pela decoração esculpida. Participa em primeiro lugar na realização do túmulo do falecido rei e a rainha, junto a outros escultores como Girolamo della Robbia e Mestre Pon. No entanto, a maior parte do trabalho acaba com oi. Ele é o autor da reclinada, rezando, duas virtudes de bronze e dois relevos de mármore pertencentes ao edicu. É na estátua reclinada da rainha, uma imitação de uma estátua antiga, agora chamada Vênus dos Medici, que libera a maior parte de seus laços, talvez por ter estado envolvida ali. As orações revelam uma grande liberdade de movimento e uma reprodução muito pessoal da fisionomia que mostra que Germain Pilon abandonou o gótico tardio para a arte renascentista.

A partir de 1570, Germain Pilon, agora muito ocupado, tinha uma grande oficina em Par. Entre suas realizações do momento foram preservadas a Virgem de Notre-Dame-de-la-Couture (Le Mans) e as principais esculturas do túmulo de Valentine Balbiani (falecido em 1572. Neste túmulo, que combina elementos italianos e franceses , o defunto é representado, segundo a tradição francesa, em dois aspectos: Valentine Balbiani, trajando um traje suntuoso, meio estendido, apoiado em um cotovelo e folheando um livro, corresponde a um tipo italiano já conhecido na França antes de Germain Pilo. Por tudo isso, de acordo com a tradição francesa, o baixo-relevo colocado abaixo apresenta ao falecido um realismo tão impressionante que coloca o trabalho na tradição do transis “cadavérico” do escultor medieval francês. As tumbas executadas por Germain Pilon não são mais conhecidas apenas por documentos ou sketches.

Em 1572, o artista obtém o cargo de “controlador geral de efígies na corte da Moeda. Ele recebeu então a série de medalhões com efígies dos membros da família real, bem como vários bustos em mármore e bronze, entre os quais distingue a de Carlos IX e a de Jean de Morvillie: nos últimos dez anos de sua vida, enquanto ele é apreciado pela aristocracia francesa, ele tem uma vasta oficina: a abundância de ordens e a realização das 380 máscaras da Pont. Neuf, obriga-o a adicionar seus filhos, bem como colaboradores como Mathieu Jacquet dit Grenoble, que garantem o sucesso do estilo de Germain Pilon ao longo de várias décadas.

Até cerca de 1585, Germain Pilon é ocupado por novas esculturas de mármore para a capela funerária de Valois de Saint Den. Um pathos e um novo dramatismo caracterizam então os últimos anos de produção do sculpto. Lembraremos notavelmente o Cristo da Ressurreição com dois soldados romanos (Louvre), um São Francisco de Assis (Catedral Sainte-Croix de Paris Armênios) e duas novas estátuas funerárias de Henrique II e Catarina de Medici, representadas desta vez em figuras reclinadas. (Saint-Denis). A Virgem da Misericórdia, a última realização do todo, empresta da iconografia cenas de depoimentos da cruz ou enterro, seu véu caindo para frente do rosto, assim como as mãos cruzadas no peito. No túmulo de René de Birague, feito por volta de 1583, Germain Pilon toma a tradição medieval pintando o bronze da oração enquanto faz desaparecer quase inteiramente o corpo do falecido sob o amplo casaco com as dobras profundas cuja cauda longa é hoje desaparecida. Nos últimos anos de sua vida, o relevo de bronze da Deposição de Cristo (hoje preservado no Louvre) é inspirado na Deposição de Cristo executada por volta de 1544 por Jean Goujon (Louvre).

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin é uma figura artística característica do Renascimento pela variedade de seus centros de interesse e pela extensão de seus talentos. Ele exerceu uma influência duradoura sobre o repertório ornamental de seu tempo.

Como muitos artistas do seu tempo, Hugues Sambin (1520-1601) combina muitas qualidades: carpinteiro (este termo refere-se aos artesãos que constroem o mobiliário), escultor, engenheiro hidráulico, arquiteto, decorador e gravador.

Embora ele tenha trabalhado em toda parte na França, ele rapidamente se estabeleceu no leste da França, principalmente em Dijon e Besançon durante a segunda metade do século XVI (onde obteve o título de arquiteto competente). Ele então aparece como uma das poucas personalidades. na região capaz de propor planos para a construção de fortificações (Salins-les-Balins, Dijon) ou projetos para vários projetos urbanos: Ele é creditado com casas particulares em Dijon incluindo Hotel Fyot-de-Mimeure (1562), a Casa Maillard (1561) ou o Portal Scrin do antigo Parlamento da Borgonha (1580). Apesar desses compromissos, o artista consegue manter uma atividade intensa na fabricação de móveis, dos quais vários exemplos ainda estão expostos em museus. No entanto, há relativamente poucos itens em sua vida e um número de obras são atribuídas a ele sem ser autenticado com certeza: um guarda-roupa de duas portas nas Artes Decorativas de Paris e do Museu do Louvre (por volta de 1580), o Gauthiot d’Ancier mesa no Besançon Museum of Time e duas outras peças de mobiliário no Museu Ecouen Renaissance e no Metropolitan Museum em New Yo.

Nascido em Grey por volta de 1520, filho de um pai carpinteiro, do Império da Borgonha ou de Franche Comté, começou muito cedo a arte da marcenaria e carpintaria, assim como a arquitetura. Durante o ano de 1544, o artista trabalha na equipe de carpinteiros do castelo de Fontainebleau, sob a direção do Primatice, e especialmente com o designer Sebastiano Serlio, que utiliza em particular a técnica italiana de “designo”.

É como resultado desta experiência que o jovem companheiro pode ser uma viagem à Itália, porque mostrará um perfeito conhecimento da escultura e arquitetura ultramontana.

Retornou a Dijon em 1547, ele se casou com a filha de Jean Boudrillet, mestre carpinteiro, que ele levou novamente, alguns anos mais tarde, em 1564, a direção prática da oficina depois de ter sido recebido, entretanto, mestre carpinteiro. Ele também será jurado pela corporação várias vezes. Na época, a atividade mais próspera da oficina de Boudrillet continuava sendo a fabricação de móveis e armários que, sob a influência de Hugues Sambin, seriam projetados de acordo com os códigos gráficos do “designo” como uma verdadeira “enciclopédia da arquitetura”. seu tim. Reconhecido, o artista torna-se um dos líderes na arte da mobília Borgonha, especialmente ativa para os patrocinadores ricos de Borgonha e Franche-Com. Assim, em 1550, a cidade de Dijon encomendou três estátuas para a entrada triunfal do duque de Auma.

Continuando sua atividade como escultor, completou pouco antes de 1560 a conclusão de uma obra sobre o Juízo Final, destinada a adornar o pórtico central da igreja de Saint-Michel em Dijon, tornando-se depois, em 1564, o trabalho de superintendente e maestro realizado. para a recepção do rei Carlos IX em Dij.

No entanto, parece que a morte de seu sogro em 1565 o fez perder o controle técnico da oficina de carpintaria: Maistre Sambin então diversifica sua atividade como indivíduo, provavelmente longe da oficina Boudrillet, onde ele só trabalha ocasionalmente . A partir de agora, mais e mais frequentemente longe de Dijon, ele trabalha regularmente como indivíduo como “desenhista, ornamentalista, engenheiro, arquiteto.

Passando por Lyon em 1572, publicou uma importante colecção de 36 placas gravadas, intitulada “Obra da diversidade de termos utilizados na arquitectura” nota 1, que mostra uma imaginação desenfreada, representa ainda hoje um notável trabalho de classificação das ordens arquitectónicas segundo o modelo antigo. Suas atividades imitaram alguns anos na Holanda espanhola, sendo então contratado como escultor e carpinteiro pelo governador de Luxemburgo. Assim, sua influência afetará não apenas os pintores da Borgonha e da Lorena, mas também do sul da Alemanha, mas também arquitetos e decoradores, como Joseph Boillot ou Wendel Dietterlin.

Em 1571, o artista parece retornar momentaneamente para a França-Comté e depois para a Borgonha, onde receberá o título de arquiteto da cidade de Dij. Em 1581, os governadores de Besançon ordenaram a ele a fachada do pátio do antigo Parlamento de Besançon (atual tribunal), que ele supervisionou as tarefas entre 1582 e 1587, ao mesmo tempo em que fazia os planos do telhado para a “torre imperial cruzada do colegiado Notre”. -Dame de Beaune 95, feita entre 1580 e 1588.

Podemos concluir que Hugues Sambin permanecerá fortemente influenciado, ao longo de sua carreira, por sua passagem nas equipes de Fontaineble. O sistema ornamental desenvolvido pelo Rosso e pelo Primatice, especialmente na galeria François I, explode literalmente em todo o seu trabalho. Marcado para sempre por esta curta estadia Bellifontain, as suas raízes da Borgonha estão presentes, expressando em particular a sua predileção por certos ornamentos regionais, como o famoso “bourguignon repolho” ou o uso de hera folhagem no lugar do tradicional motivo de acanto.

Ao mesmo tempo, os termos (elementos arquitetônicos esculpidos, compostos de um busto humano que termina em uma bainha) desenhados e esculpidos por Hugues Sambin, foram um grande sucesso na França na segunda metade do século 16, particularmente na França. móveis de Lyon, que vem de então muito semelhante, do ponto de vista decorativo, móveis Burgundy: um verdadeiro “estilo Sambin” nasceu, marcando a segunda metade do século 16.

É através de comparações feitas com sua coleção que o artista não só tem sido atribuído a qualquer peça de mobiliário misturando termos com um acúmulo de motivos ornamentais, mas também, por extensão, qualquer arquitetura com uma exuberante deco. No entanto, ainda tem grande dificuldade em provar as ordens ou obras feitas por Hugues Sambin e seu ateliê, porque foram imitadas ou copiadas descaradamente, inclusive no século XIX, sob o nome de “Estilo Henry II”.