Scultura del Rinascimento francese

Il Rinascimento francese è un movimento artistico e culturale situato in Francia tra la fine del XV secolo e l’inizio del XVII secolo. Stadio dei tempi moderni, il Rinascimento appare in Francia dopo l’inizio del movimento in Italia e la sua diffusione in altri paesi europei.

Per la scultura, François Ier apprezzava in particolare i servizi di Benvenuto Cellini la cui arte influenzò tutta la statuaria francese del XVI secolo. I suoi altri principali rappresentanti erano Jean Goujon e Germain Pil.

La seconda metà del XVI secolo vide dominare lo stile temperato manierista, nonostante una forte tendenza al realismo: la tomba di Enrico II e Caterina de ‘Medici e la tomba del cardinale René de Birague di Germain Pilon, la cui intensità drammatica a volte ricorda Michelangelo e annuncia lo stile barocco.

La famiglia giusta (o di Giusto di Betti)
Dinastia di scultori, della regione di San Martino a Mensola, vicino a Firenze, i tre fratelli Giusto di Betti emigrarono in Francia nel 1504, in seguito all’intervento di Luigi XII a Ita. Finirono per essere naturalizzati nel 1513, sotto il nome francese di Just prima di diventare scultori del re.

Erano con Francesco Laurana i più brillanti e attivi rappresentanti della scultura del Rinascimento italiano in Fran.

Antonio di Giusto di Betti o Antoine Juste (1479-1 settembre 1519), lavorò già nel 1507 alla tomba di Thomas James, vescovo di Dol-de-Bretagne, un traguardo compiuto in collaborazione con suo fratello Jean Just. Molto presto fu chiamato dal cardinale Georges d’Amboise sul sito del suo castello Gaillon (in gran parte distrutto dalla rivoluzione); Mentre preparava per la cappella una serie di dodici apostoli in terracotta, eseguì un busto del cardinale e un bassorilievo raffigurante la battaglia di Genova per la galleria del palazzo; In collaborazione con lo studio di Michel Colombe, continua l’opera d’avanguardia dell’Alta Cappella 75 diventando un vero “manifesto” di un nuovo stile rinascimentale nella scultura. Antoine Juste si trasferì poi a Tours, dove portò marmi da Carrara alla tomba di Luigi XII (1516. È senza dubbio dovuto ai bassorilievi di questo monumento.La collaborazione di Guido Mazzoni, è probabile perché questo artista è arrivato in Francia dal 1494 ed era già attivo sulla tomba di Carlo VI.

Andrea di Giusto di Betti, André Juste (nato circa 1483), il secondo dei fratelli, collabora senza dubbio con i suoi fratelli per l’istituzione della tomba di Luigi XII, la basilica di Saint-Denis, anche se non è certa oggi che ha lasciato l’Ital.

Giovanni di Giusto di Betti o Giovanni Giusto I (1485-1549) è l’ultimo dei fratelli. Al suo arrivo in Francia, si è trasferito a Tours e ha trascorso diversi anni nello studio di Michel Colom. Collabora così con la Deposizione dell’Abbazia di Solesm. Scoprendo in questa occasione il lavoro di Claus Sluter e il realismo fiammingo. Jean Juste I divenne quindi uno degli attori principali di un nuovo stile nella scultura, mescolando il realismo fiammingo e la gentilezza francese chiamata Style Louis X. Dopo aver completato la tomba di Thomas James da solo, andò alla Basilica di Saint-Denis per installare il mausoleo di Luigi X. È lì che avrebbe eseguito le figure giacenti del re e della regina, sormontate dalle loro preghiere, grazie alle indicazioni di Jean Perreal, già attivo presso la tomba del duca di Bretagna François II e le tombe del monastero di Brou: “Queste statue distese, le più drammatiche, rappresentano i cadaveri colti in preda alla morte, presi dagli ultimi spasmi, il ventre cucito per imbalsamazione, le bocche semiaperte dall’ultimo rantolo, il pelle appiccicata allo scheletro, i seni accasciati, la testa gettata all’indietro per la regina.Le statue delle Virtù Cardinali sono piuttosto attribuite oggi a suo nipote, Juste de Juste, che egli solleva anche come suo. Jean Juste eseguì poi la tomba di Giovanni IV di Rieulx, maresciallo di Bretagna, ad Ancenis, poi la tomba di Thomas Bohier, fondatore del castello di Chenonceaux, nella chiesa di Saint-Saturnin di Tours e infine la tomba di Luigi di Crevent, abate della Trinità di Vendo. Dal 1532 al 1539, fece per la cappella del castello di Oiron, la tomba di Artus Gouffier, realizzata su richiesta della sua vedova Hélène de Hangest, così come quella di sua suocera, Dame de Montmorency.

Jean Juste II (1510-1577), figlio di Jean Juste I, giustiziato nel 1558, per la chiesa di Oiron, la tomba di Claude Gouffier, Grand Equerry di Francia, e la sua prima moglie, Jacqueline de La Trémoille (distrutta nel 1793) di cui, purtroppo, solo oggi rimane la statua di Claude Gouffier; i suoi risultati dopo il 1558, essendo in gran parte distrutto. Più tardi, Jean II Juste avrebbe realizzato la tomba di Guillaume Gouffier, ammiraglio di Bonnivet, ucciso a Pavia nel 1525, poi una fontana in marmo bianco, per i giardini del castello di Oiron, in gran parte scomparve, rimanendo di un livello. È in collaborazione con il pittore François Valence, che partecipa alla realizzazione di tre archi di trionfo e coordina i dispositivi del festival creati a Tours in occasione dell’ingresso del giovane re Francesco II e sua moglie Marie Stuart (1560) . Questo successo gli consente di spendere un mercato il 24 aprile 1561 per la creazione di una fontana, Place de la Foire-le-Roi: completata nel 1562, è ora in possesso.

Philibert Delorme (1514-1570)
Nato a Lione, Philibert Delorme morì a Parigi nel 1570. Provenendo da una famiglia di muratori, fu addestrato da suo padre, specialmente per la costruzione dei bastioni di Lyo. Dal 1533 al 1536, il futuro architetto rimase a Roma dove acquisì una solida conoscenza tecnica e conoscenza archeologica. L’artista si confronta quindi con l’ambiente accademico della città e diventa amico del cardinale Jean du Bellay (ambasciatore francese a Roma.

Al suo ritorno, quindi iniziano quasi trent’anni di un’intensa vita professionale. Nel 1536, tornato a Lione, un amico del cardinale du Bellay, il mercante Antoine Bullioud, gli affidò il compito di riunire tre corpi di fabbrica indipendenti attorno a un piccolo cortile, rue Juiver. Il giovane architetto costruisce una galleria con tre campate in un manico di cesta a volta con creste che poggiano su due orli. Ci sono anche altri successi minori in Lione, ma non rimane a lungo nella sua città.

Fu allora che il suo amico cardinale gli affidò tra il 1541 e il 1544 la concezione del suo castello di Saint-Maur-des-Foss. Manifesto del Rinascimento francese, è un vill italiano ispirato al quadrilatero.

La sua nomina a “architetto del re” da Enrico II nel 1548, gli consente di mantenere, per undici anni, l’assoluta tenuta sull’architettura reale, il Palazzo del Louvre, salvo confidarsi con Pierre Lesco.

Philibert Delorme assicura la costruzione e la manutenzione di castelli, edifici utilitari, fortificazioni della Bretagna, l’ordine delle feste e ammissioni e l’amministrazione e il controllo finanziario delle opere. La soprintendenza esercitata dall’artista è un evento considerevole nella storia dell’architettura francese.

L’architetto interviene anche sui siti del castello di Anet realizzati per Diane di Poitiers e il castello reale di Saint-Léger-in-Yvelin. È per il suo più grande tormento che deve occasionalmente intervenire a Fontainebleau in collaborazione con Primatice, Nicolò dell’Abbate e Scibec de Carp. Svolge anche alcuni lavori al castello di Madrid, al Bois de Boulogne, a Vincennes, a Parigi, a Villers-Cotterêts, a Coucy-le-Château, a Chenonceaux, a Limours e Boncou …

Le sue pretese e la sua vanità attrassero comunque pesanti inimicizie, comprese quelle di Pierre de Ronsard o di Bernard Palis. Durante la sua carriera, Philibert Delorme continuerà ad accumulare profitti (tra il 1547 e il 1558, riceve cinque abbazie e non ne ha mai detenute meno di tre alla stessa ora fino alla morte), non esitando a sollecitare Costantemente dal Re l’incarico di uffici e uffici, forse per compensare il deficit di progetti difficili di cui si lamenta regolarmente.

Mentre era accusato di pratiche scorrette, la morte del re Enrico II nel luglio del 1559 portò la sua disgrazia, lasciando il campo aperto ai nemici dell’architetto; Ecco come viene rimosso dal suo incarico a vantaggio della Prima. La clientela principesca, tuttavia, gli rimarrà fedele nelle avversità di cui Diane de Poitiers gli ordina l’esecuzione di opere per il suo castello di Beyn. Il resto della sua vita è dedicato alla scrittura di trattati teorici tra cui la scrittura di una somma di architettura. Pubblicò, tra le altre cose, un trattato completo sull’arte della costruzione [archivio] (1567), seguito da invenzioni Nouvelles per costruire bene e con un piccolo costo [archivio] (Parigi, 1561). Delorme non andrà oltre. Alla fine della sua vita, tuttavia, trovò la via per la corte, la reggente Caterina de ‘Medici che gli affidava il compito di rintracciare il Palazzo di Tuileri.

La maggior parte delle sue opere sono state purtroppo quasi distrutte nel tempo. Solo l’hotel Bullioud (1536) rimase a Lione, parti del castello di Anet che eseguì per Diane de Poitiers (1545-1555) e la tomba di Francesco I nella Basilica di Saint Den.

Pierre Bontemps (1505-1568 circa)
Lo scultore francese Pierre Bontemps è meglio conosciuto per i numerosi monumenti funerari che ha scolpito e decorato.

Giunto a Fontainebleau dal 1536, è formato per contatto con antiche opere portate dai Primati. In particolare, esegue un cast del Laocoonte e un altro dell’Apollo Belvede. Nel 1548 fece parte della squadra di scultori guidati da Philibert Delorme per la tomba di Francesco I nella Basilica di San Lorenzo.

Le figure giacenti del re e della regina Claude sono il risultato della sua collaborazione con François Marcha. Dal 1549 al 1551, fa da solo le statue in preghiera di Dauphin François de France e suo fratello Charles II di Orlea. È anche interamente responsabile dei bassorilievi che decorano la base della tomba di Francesco I, rappresentando con notevole precisione le battaglie che si svolgarono sotto il suo regno, come le vittorie di Marignan e Cérisol. I preparativi per ogni battaglia sono dettagliati (passaggio delle Alpi) e i personaggi principali sono individuati: Francis I è riconosciuto dal suo monogramma o Knight Baya.

Nel 1556, Pierre Bontemps fu di nuovo a Fontainebleau dove diede per il camino nella stanza del re un bassorilievo del Four Seaso. Ha poi eseguito, per il convento di Hautes-Bruyères (Yvelines), il monumento in marmo destinato a contenere il cuore di Francesco I. L’urna è decorata con bassorilievi allegorici alla gloria delle arti e delle scienze, che, grazie al sovrano, hanno assunto un posto importante nel regno.

Ha ancora la statua funeraria di Charles de Maigny (1557 circa), conservata nel Museo del Louvre e la tomba di William Bellay nella Cattedrale di Le Ma.

Pierre Bontemps sembra essere stato piuttosto uno specialista in bassorilievo decorativo, molto popolare ai tempi del fiorire della Prima Scuola di Fontainebleau (2 ° quarto del 16 ° secolo), un grande creatore round-bu. La sensualità e la delicatezza delle figure femminili ricordano lo stile manierista che Primatice applica agli stucchi di Fontainebleau (piccole teste e colli allungati, gesti abbozzati e armoniosi). Se l’arte leggiadra e delicata di Bontemps è impregnata di spirito italiano, è temperata dalla preoccupazione per la precisione nell’arrangiamento dell’arredamento e dai pittoreschi costumi.

Jean Goujon (dal 1510 al 1567)
Jean Goujon era nato probabilmente in Normandia intorno al 1510 e morì con ogni probabilità a Bologna.

Soprannominato “French Phidias” o “The Correggio of Sculpture”, Jean Goujon è con Germain Pilon il più importante scultore del francese Renaissanc.

Tanto scultore quanto architetto, è uno dei primi artisti la cui opera è direttamente ispirata all’arte italiana e al Rinascimento italiano, che ha studiato personalmente a Ita. Era in grado di sottoporre la sua opera scultorea, in particolare i suoi bassorilievi, all’ambientazione architettonica in cui doveva registrarsi.

Nonostante la ricchezza della sua produzione artistica, la carriera di Jean Goujon può essere seguita solo per vent’anni, dal 1540 al 156 circa. Presente a Rouen, tra il 1540 e il 1542, realizzò le sue prime opere conservate. Per la galleria degli organi della chiesa di Saint Maclou, scolpisce due colonne che sono ancora al loro posto. Primo esempio in Francia di un ordine corinzio molto puro, rivelano la perfetta conoscenza di Jean Goujon dell’arte antica. Gli è anche attribuita la progettazione della tomba di Luigi de Breze (1531) nella cattedrale di Rouen e l’architettura della cappella Saint-Romain, chiamata popolarmente la Fierte (1543).

Arrivato a Parigi intorno al 1542, probabilmente lavora sotto la direzione dell’architetto Pierre Lescot, come “creatore di immagini” presso lo schermo di Saint-Germain-l’Auxerrois (1544 a Natale 1545. L’insieme architettonico scomparve già nel 1750, ma i bassorilievi dei Quattro Evangelisti e la Deposizione di Cristo, generalmente conosciuta come la Vergine della Misericordia, scolpita dall’artista sono sopravvissuti e sono oggi conservati nel Louvr. Una stampa parmense raffigurante Entombment ispirò Jean Goujon per la composizione del Deposizione di Chri. Questa è la prova che l’arte italiana lo ha influenzato direttamente, senza l’intermediazione dell’arte di Fontaineble: i “drappi bagnati” e le pieghe parallele dei rilievi dello schermo rood rivelano lo stile di un artista attaccato al arte antica, e più esattamente all’ar ellenistica.

Nel 1545, Jean Goujon lavorò per la Constable Anne de Montmorency e realizzò The Four Seasons (1548-1550) per l’hotel di Jacques de Ligneris, cugino di Pierre Lescot 88, ora Carnavalet Muse.

Dal 1547, l’artista entra al servizio del nuovo re Henr. Lavorerà con altri scouter per decorare l’ingresso del re a Parigi nel 1549, creando l’unica opera permanente: la famosa fontana dell’Innocen. I suoi bassorilievi, che rappresentano ninfe e naiadi, sono oggi nella Musa del Louvre.

Allo stesso tempo, Jean Goujon ha lavorato come “maestro scultore” sotto “i disegni di Pierre Lescot, signore di Clagny” 88 decorazioni del Palais du Louv. Tra il 1548 e l’inizio del 1549, completò le sue allegorie di Guerra e pace prima di essere incaricato di eseguire le allegorie di Storia, Vittoria e fama e Gloria del Ki. Poco dopo, ha diretto le Cariatidi della piattaforma di musicisti, completato nel 1551, nella sala omonima del Palais du Louv. Nel 1552, scolpì statue per il camino del gabinetto attico situato nell’ala ovest e infine, nel 1555-1556, alcuni bassorilievi della scala di Enrico I.

A lui sono generalmente attribuite le incisioni della versione francese del sogno di Poliphile di Francesco Colonna (1546), basate sulle incisioni dell’edizione originale (forse dovute allo studio di Andrea Mantegna). Dovrebbe anche fare delle xilografie che illustrano la prima edizione francese dei Dieci libri di architettura vitruviana, tradotti nel 1547 da Jean Mart. Ha anche realizzato medaglie preziose per Catherine de Medi.

La Diana appoggiata a un cervo (intorno al 1549), noto anche come Diane de Poitiers ‘Fontana di Diana al castello di Anet, è stata successivamente attribuita a Benvenuto Cellini, Jean Goujon e Germain Pil. Tutte queste attribuzioni sono state contestate o confutate. È difficile giudicare il lavoro che è stato in gran parte completato da Pierre-Nicolas Beauvallet prima della sua installazione al Museo del Louvre nel 1799-1800. Alexandre Lenoir, direttore del museo in quel momento, è l’autore dell’attribuzione a Jean Gouj.

Non conosciamo la data precisa della morte dell’artista. La religione protestante, il suo impiego alla corte di Francia e persino la sua presenza a Parigi divennero difficili man mano che le tensioni religiose aumentavano. Una leggenda testarda dice che Jean Goujon fu assassinato durante il D di San Bartolomeo. Se fosse stato così, sarebbe stato citato a posteriori come parte dei famosi martiri del dramma, il che non era il caso. La storia della sua tragica morte, tuttavia, è stata ripetuta in molte opere di critica e divulgazione artistica nei secoli XVIII e XIX. La ricerca più recente ha trovato la sua traccia nella comunità di rifugiati ugonotti di Bologna nel 1562.

Jean Goujon aveva certamente un laboratorio e studenti che lo aiutarono. Le sue figure sono ovali, sensuali e fluide. I suoi drappeggi rivelano una conoscenza dello sculptu greco. Diffuse in tutta la Francia da incisioni realizzate da artisti della scuola di Fontainebleau, la purezza e la grazia del suo modello hanno influenzato l’arte decorativa. La sua reputazione alla fine del 16 ° secolo, una leggera eclissi in favore di tendenze più alla moda, prima di crescere nuovamente nell’era del barocco e dei classici francesi.

Germain Pilon (1525 / 30-1590)
Germain Pilon, nato circa 1528 a Parigi e morto nel 1590 nella stessa città, è con Jean Goujon, uno dei più importanti scultori della Renaissan francese. Partecipando in particolare alla realizzazione delle tombe dell’ultimo Valois, queste opere testimoniano della sua appartenenza a Manneris.

Figlio dello scultore André Pilon, ha iniziato a imparare da lui, e probabilmente con Pierre Bontemps, la modellazione di terracotta e sculture in pietra. Nessuna delle creazioni di André Pilon è stata ancora conservata, quindi non si può apprezzare il suo stile. Alcuni ordini, tuttavia, rivelano la sua predilezione per le statue in legno dipinto e per la terracotta. Mentre è nominato controllore dei pugni e monete del re, Germain Pilon impara anche l’arte della fusione di ghisa e bronzo.

Nel 1558 fu incaricato dal sovrintendente degli edifici del re, Philibert de l’Orme, di ritagliare otto “geni funebri” o “figure di fortuna”, destinati alla tomba di Francesco I, che Philibert de l’Orme costruì a quel tempo. St. Denis Basili. È in questa occasione che Germain Pilon, allora giovane, realizza una statuetta di marmo bianco che costituisce la sua prima opera conosciuta. Questo Funeral Genius (foto) richiama fortemente la scultura di Michelangelo e testimonia il virtuosismo di Germain Pilon nella stampa del movimento. Non sarà tuttavia conservato per decorare la tomba reale e oggi è esposto al Museo Nazionale del Rinascimento Ecou.

Alla morte di Enrico II, il Primate ottenne l’incarico di Sovrintendente agli edifici e decise di mantenere Germain Pilon tra i suoi collaboratori. Per il castello di Fontainebleau, l’artista modella le statue in legno, eseguite sotto la direzione del maestro italiano, il cui stile era ormai molto familiare. È solo con il Monument du coeur (foto) di Henri II che si scopre in tutta la sua pienezza l’arte dello scultore. Il monumento che ha progettato è costituito da un piedistallo decorato, che supporta tre personaggi femminili che sostengono un’urna funeraria sulle loro teste. Germain Pilon deve la maggior parte del lavoro di scultura, compresa l’esecuzione delle tre statue allegoriche in cui possiamo vedere sia le Tre Grazie che Theological Virtu.

È ancora sotto il controllo del Primatice che Germain Pilon crea i suoi prossimi lavori. Quando Caterina de ‘Medici costruì un mausoleo in una rotonda presso la chiesa abbaziale di Saint-Denis, Germain Pilon è tra gli artisti responsabili della decorazione scolpita. Partecipa prima di tutto alla realizzazione della tomba del re defunto e della regina, accanto ad altri scultori come Girolamo della Robbia e il Maestro Pon. Tuttavia, la maggior parte del lavoro finisce con hi. È autore di due Virtù in bronzo distese, in preghiera, e due rilievi in ​​marmo appartenenti all’edificio. È nella statua giacente della regina, un’imitazione di una statua antica ora chiamata Venere dei Medici, che si libera dalla maggior parte dei suoi legami, forse perché era stata impegnata lì. Le preghiere rivelano una grande libertà di movimento e una riproduzione molto personale della fisionomia che mostra che Germain Pilon abbandonò il tardo gotico per l’arte rinascimentale.

Dal 1570, Germain Pilon, ora molto impegnato, aveva un grande laboratorio in Par. Tra i suoi successi del momento sono state conservate la Vergine di Notre-Dame-de-la-Couture (Le Mans) e le principali sculture della tomba di San Valentino Balbiani (morto nel 1572. In questa tomba, che combina elementi italiani e francesi , il defunto è rappresentato, secondo la tradizione francese, in due aspetti: Valentine Balbiani, vestito in un sontuoso costume, mezzo esteso, appoggiato su un gomito e sfogliando un libro, corrisponde ad un tipo italiano già molto conosciuto in Francia prima di Germain Pilo Per tutto ciò, secondo la tradizione francese, il bassorilievo collocato qui di seguito presenta il defunto come mentendo con un realismo così impressionante che colloca l’opera nella tradizione della transis “cadaverica” ​​della scultura medievale francese. delle tombe eseguite da Germain Pilon non sono più conosciute solo ordinando documenti o sketche.

Nel 1572, l’artista ottiene l’incarico di “controllore generale delle effigi presso la corte della Moneta, ricevendo in seguito la serie di medaglioni con effigi dei membri della famiglia reale e vari busti in marmo e bronzo, tra cui distingue quello di Carlo IX e quello di Jean de Morvillie: negli ultimi dieci anni della sua vita, mentre è apprezzato dall’aristocrazia francese, ha una grande officina: l’abbondanza di ordini e la realizzazione delle 380 maschere del Pont Neuf, lo obbliga ad aggiungere i suoi figli, così come collaboratori come Mathieu Jacquet dit Grenoble, che assicurano il successo dello stile di Germain Pilon per diversi decenni.

Fino al 1585 circa, Germain Pilon è occupato da nuove sculture in marmo per la cappella funeraria di Valois de Saint Den. Un pathos e un nuovo drammatismo caratterizzano poi gli ultimi anni di produzione dello sculpto. Ricorderemo in particolare il Cristo della Resurrezione con due soldati romani (Louvre), un santo Francesco d’Assisi (cattedrale Sainte-Croix di Parigi armeni) e due nuove statue funerarie di Enrico II e Caterina de ‘Medici, rappresentate questa volta in figure giacenti (Saint-Denis). La Vergine della Misericordia, l’ultima realizzazione dell’insieme, prende in prestito le scene iconografiche delle deposizioni della croce o della sepoltura, il suo velo che cade davanti al viso e le sue mani incrociate sul petto. Nella tomba di René de Birague, realizzata intorno al 1583, Germain Pilon prende la tradizione medievale dipingendo il bronzo della preghiera facendo sparire quasi del tutto il corpo del defunto sotto l’ampio cappotto con le profonde pieghe la cui lunga coda è oggi scomparsa. Negli ultimi anni della sua vita, il rilievo in bronzo della Deposizione di Cristo (ora conservato al Louvre) è ispirato alla Deposizione di Cristo eseguita intorno al 1544 da Jean Goujon (Louvre).

Hugues Sambin (1520-1601)
Hugues Sambin è una figura artistica caratteristica del Rinascimento dalla varietà dei suoi centri di interesse e dalla portata dei suoi talenti. Ha esercitato un’influenza duratura sul repertorio ornamentale del suo tempo.

Come molti artisti del suo tempo, Hugues Sambin (1520-1601) combina molte qualità: carpentiere (questo termine si riferisce agli artigiani che costruiscono i mobili), scultore, ingegnere idraulico, architetto, decoratore e incisore.

Sebbene lavorasse ovunque in Francia, si stabilì rapidamente nell’Est della Francia, principalmente a Digione e Besançon nella seconda metà del XVI secolo (dove ottenne il titolo di architetto fiero). Quindi appare come una delle poche personalità nella regione in grado di proporre piani per la costruzione di fortificazioni (Salins-les-Balins, Digione) o progetti per vari progetti urbani: è accreditato con case particolari a Digione tra cui Hotel Fyot-de-Mimeure (1562), la Maillard House (1561) o la Porta Scrin dell’ex Parlamento di Borgogna (1580). Nonostante questi impegni, l’artista riesce a mantenere un’intensa attività nella produzione di mobili, di cui diversi esempi sono ancora esposti nei musei. Tuttavia, ci sono relativamente pochi articoli sulla sua vita e un certo numero di opere sono attribuite a lui senza essere autenticato con certezza: un armadio a due porte presso le Arti Decorative di Parigi e il Museo del Louvre (intorno al 1580), il Gauthiot d’Ancier tavolo al Museo del tempo di Besançon e altri due pezzi di arredamento all’Ecouen Renaissance Museum e al Metropolitan Museum di New Yo.

Nato a Gray intorno al 1520 da un padre carpentiere, dall’Impero della Borgogna o dalla Franca Contea, iniziò molto presto l’arte della falegnameria e della falegnameria, nonché dell’architettura. Durante l’anno 1544, l’artista lavora nella squadra di carpentieri del castello di Fontainebleau, sotto la direzione del Primatice, e in particolare con il designer Sebastiano Serlio, che utilizza in particolare la tecnica italiana del “designo”.

È come risultato di questo esperimento che il giovane compagno può essere un viaggio in Italia, perché mostrerà una perfetta conoscenza della scultura e dell’architettura ultramontane.

Ritornato a Digione nel 1547, sposò la figlia di Jean Boudrillet, maestro falegname, che riprendeva, alcuni anni dopo, nel 1564, la direzione pratica del laboratorio dopo essere stato nel frattempo ricevuto maestro falegname. Sarà anche giurato dalla società diverse volte. A quel tempo, l’attività più prospera del laboratorio di Boudrillet rimase la produzione di mobili e armadi che, sotto l’influenza di Hugues Sambin, dovevano essere progettati secondo i codici grafici di “designo” come una vera “enciclopedia dell’architettura” di il suo tim. Riconosciuto, l’artista diventa uno dei leader nell’arte del mobile Borgogna, particolarmente attivo per i ricchi sponsor di Borgogna e Franca-Com. Così nel 1550 la città di Digione ordinò tre statue per l’ingresso trionfale del Duca di Auma.

Continuando la sua attività di scultore, completò poco prima del 1560, il completamento di un’opera sul Giudizio Universale, progettato per adornare il portico centrale della chiesa di Saint-Michel a Digione, divenendo in seguito, nel 1564, il lavoro di soprintendente e direttore d’orchestra per la ricezione di re Carlo IX a Dij.

Tuttavia, sembra che la morte di suo suocero nel 1565 gli abbia fatto perdere il controllo tecnico del laboratorio di falegnameria: Maistre Sambin diversifica poi la sua attività come individuo, probabilmente lontano dal laboratorio Boudrillet, dove lavorerà solo occasionalmente . D’ora in poi, sempre più spesso lontano da Digione, lavora regolarmente come individuo come “disegnatore, ornamentista, ingegnere, architetto.

Passando per Lione nel 1572, pubblicò un’importante collezione di 36 tavole incise, intitolata “Opera della diversità dei termini usati in architettura” nota 1, che mostra un’immaginazione sfrenata, rappresenta ancora oggi una notevole opera di classificazione degli ordini architettonici secondo il modello antico. Le sue attività sono passate da alcuni anni ai Paesi Bassi spagnoli, per poi essere ingaggiato come scultore e falegname dal governatore del Luxembou. La sua influenza influenzerà quindi non solo i pittori della Borgogna e della Lorena, ma anche della Germania meridionale, ma anche architetti e decoratori, come Joseph Boillot o Wendel Dietterlin.

Nel 1571, l’artista sembra tornare momentaneamente in Francia-Contea e poi in Borgogna dove riceverà il titolo di architetto della città di Dij. Nel 1581, i governatori di Besançon gli ordinarono la facciata del cortile dell’ex Parlamento di Besançon (attuale palazzo di giustizia), che supervisionò i compiti tra il 1582 e il 1587, mentre contemporaneamente faceva i piani del tetto all ‘incrocio della torre imperiale della collegiata di Notre -Dame de Beaune 95, realizzato tra il 1580 e il 1588.

Possiamo concludere che Hugues Sambin rimarrà fortemente influenzato, durante la sua carriera, dal suo passaggio nelle squadre di Fontaineble. Il sistema ornamentale sviluppato da Rosso e Primatice, specialmente nella galleria François I, esplode letteralmente in tutte le sue opere. Contrassegnato per sempre da questo breve soggiorno Bellifontain, le sue radici borgognoni non sono meno presenti, esprimendo in particolare la sua predilezione per alcuni ornamenti regionali come il famoso “cavolo bourguignon” o l’uso di edera fogliame al posto del tradizionale motivo d’acanto.

Allo stesso tempo, i termini (elementi architettonici scolpiti, costituiti da un busto umano che termina in una guaina) disegnati e scolpiti da Hugues Sambin, furono un grande successo in Francia nella seconda metà del XVI secolo, in particolare in Francia. mobili di Lione, che viene da allora molto simile, dal punto di vista decorativo, arredamento Borgogna: è nato un vero “stile Sambin”, che segna la seconda metà del XVI secolo.

È attraverso il confronto fatto con la sua collezione che l’artista non è stato solo attribuito a qualsiasi mobile mescolando i termini con un accumulo di motivi ornamentali, ma anche, per estensione, qualsiasi architettura con un deco esuberante. Tuttavia, ha ancora molta difficoltà a dimostrare gli ordini o le opere di Hugues Sambin e del suo studio, perché sono stati imitati o copiati senza vergogna, incluso il diciannovesimo secolo sotto il nome di “Stile Enrico II”.