フランスルネサンス絵画

15世紀後半、イタリアのフランス侵略と活気に満ちたブルゴーニュ宮殿の接近(フランダースの結びつき)により、フランス人はフランスの品物、絵画、そして北部とイタリアのルネサンスの創造的精神と接触し、フランスの芸術的変化は、Jean Clouetと息子のFrançoisClouet、Italians Rosso Fiorentino、Francesco Primaticcio、Niccolòdell’Abbateのようなイタリアとフランダースのアーティストによって頻繁に行われました。 )。

フランスの絵画は、フランスよりもイタリアではなく、王子たちによって打ち上げられた城の崇拝運動によって運ばれています。 こうしてフランスの国会議員Anne de Montmorencyは、彼の最大の家を建てたときに、有名または不明の多数のアーティストにインテリアデコレーションを組み立てました。そのうちのいくつかは、Andが創業時にEcouで有名になった後に来ました。 したがって、城のすべての煙突は非常にイタリア式で塗装されており、壁は幅広い飾りがあり、敷地は色彩豊かです。

多くのイタリアとフランダースの画家がフランシス1世とその後継者の裁判所に従事し、貴族の宮殿と城の装飾に参加しています。 これらのアーティストは、Franのルネッサンス様式の確立と普及にKings Francis I、Henri II、Henri IVのこのサイトの決定的な役割を思い出して、フォンテンブローの学校という温かいイタリアのマニアニズムに触発された絵画学校を作りました。 その最も有名な代表者は、アンソロIV、アンブロワーズ・デュボア、トゥサン・ドゥブレの下で、フランソワ1世の下でロッソ・フィオレンティーノ、プリマティセス、ニコロ・デル・アバートです。

フランスでは、肖像画の芸術は15世紀半ば以来、特にJean FouquetとJean Perrealのおかげで既に広く知られていましたが、16世紀にはルネサンス時にピエールとダニエル・ドゥムンティのおかげで本当に勢いを得ました。 Jean Clouet王と彼の息子Françoisの肖像画家たちは、肖像画の執筆前に作られた準備図画が、ロスの様式を永続させます。 彼らはコルネイユ・デ・リヨンやフランソワ・ケエネルのような後の肖像画家に影響を及ぼし、アントワーヌ・カロン元教授(プリマティス)は、クール・デ・ヴァロワスの祭典といわゆる「宗教的」内戦の暴力を呼び起こす。聖バルトロメウの大虐殺。

イタリア人

フィオレンティノロッソ(1494-1540)
ジョヴァンニ・バッティスタ・ディ・イアコポ(1495-1540)は、髪の色と彼の故郷の故にロッソ・フィオレンティーノと名づけられた「フィレンツェの赤毛」です。 アンドレア・デル・サルトのスタジオでフィレンツェで教育を受け、ミケランジェロの芸術の影響を受け、フィレンツェ、その後1524年から1527年にかけてローマでトスカに戻りました。 1530年、イタリアの劇作家、ピエール・アレチンの招待を受けてヴェネツィアにいた時、彼は魅力的なフランソワ1世に紹介されるほど幸運でした。 1530年10月のパリでの彼の到着は、すべての芸術的分野におけるルネサンスを完全に受け入れ、フランスの芸術の転換期を迎えました。 彼はFontainebleauの学校の創始者であるPrimaticeと一緒にいます。

フランスルネサンス時代、バロワスはイタリアの芸術の崇拝者です。 フランスの裁判所は、ロッソに裁判所のアーティストの才能を実際に育てる手段を与えます:画家、起草者、固定されたものと一時的なもののデザイナー、そして… 46人の陛下はこの養殖されたアーティストによって征服されます。ミュージシャン。 彼女は、彼を充満で満たし、フォンテインブルの城の装飾を彼に託す。 これはロッソがセットの実現を手助けするイタリアのアーティストのチームの周りに集まった方法です。

ほぼ10年の間、Le Rossoは独立した作品を制作しながらFontainebleの装飾を指示しています。 彼がデザインしたアンサンブルや作品の多くは消えてしまった。 PoeslesのパビリオンであるPomonaのパビリオン、低ガレを挙げることができます。 しかし、1533年と1537年の間に主に実現されたフォンテンブローの古い城と新しい城を結ぶ大規模なフランソワ・イ・イェルギャラリーは、絵画、飾り付け、フレスコ画、模様で飾られた傑作です。ギャラリーの繰り返しモチーフは、王の動物紋章、サラマンドです。 ロッソはサント・チャペルの王とカノンの最初の画家としての任命によって報酬を受けています。 その後芸術家は尖塔皿の作成に参加し、王のためにVirgの彫像をその中心に運ぶコラムのペディクルが乗せた砲台の棒(笏)を作成する。 彫刻家Antonio Fantuzzi、Boyvinまたは未知のマスターLDの注意のための準備図を除いて、彼の人生の最後の期間のうち、例のように、フランスの時代から残っている稀少な宗教的な絵画しかありませんルーヴル美術館に見えるピエタの写真です。

アーティストの最後は不明です。 貪欲なアーティストは、彼の貯蓄を盗んだ忠実な友人フランシスコ・ディ・ペッレグリーノを非難しただろう。 後者は拷問の対象となり、無罪を救う。 彼の友人を失ったロッソは、1540年末に中毒によって破壊されていたでしょう。この悲劇的な終わりに住んでいるジョルジオ・バサリによって書かれた伝記は今日疑わしいです。

1532年以降の彼の副議長であるPrimaticeは、彼のライバルの権威主義者であり、より多くの人が拡大の趣旨または赤い定規の装飾作品の台座の彫刻の数に対する彼の好みの下で1540年以降を抑制する。

ロッソをFrancis Iに推薦した有名かつ影響力のある作家Aretinoです。パリではRouxの師匠として知られていましたが、フィレンツェの画家と彫刻家の社会的な上昇は非常に速かったです。 王は彼に非常に高い給与を保証し、1532年に彼をSainte-Chapelleのカノンにしました。 そういうわけで、5年後には、ノートルダム大のカノニカット。 しかし、ロッソは不安定な気分から慢性的に苦しみました。 彼は1540年11月14日に人生に終止符を打った。

その影響により、ロッソは絵画の分野でフランスのルネッサンスを発表したフォンテンブローの最初の学校の創始者です。 いくつかのレベルの読書や感情で物語を語りながら、奇妙で壮大なものに引き寄せられたこのエリートのデコレータは、確立されたジャンルを混乱させ、北ユーロの宮廷の装飾技術の持続可能な進化の源泉として残っています。

フランチェスコ・プリマティス(1504-1570)
Francesco Primaticcioは、Primaticeは彼の故郷であるボローニャで見習いを始め、Raphael、Bagnacavalloの学生と一緒に、フレデリック・ゴンザグのために実現したラファエルのジュール・ロマンの弟子の近くのマントヴァで最初の訓練を受けたと語る時間の主要な建物の、宮殿の。 壁や金庫に侵入する環境では、マンネリズムのすべての資源は、神の愛を呼び起こすことによって愛を祝うために、あるいは巨大な衝突の表現によって恐怖を示唆することによって実現されます。

Primaticeは彼の近くで、素晴らしい転置の才能と、スタッコの装飾品が新たな重要性を持つ完全な装飾的な芸術のセンスを得ています。 彼はこの分野の専門家になりますが、彼はフランスのFontainebleau城で、自分自身を測定することができます。

彼は1532年に到着しました。フランシス・イ氏は、彼の好きな家を生き生きとした芸術の中心地と名声豊かにしたいと考えました。 彼の死ぬまで、Primaticeはこの野心的な企業に彼の活動の大部分を捧げます。 最初に、彼は作品を管理し、彼のスタイルを課す別のイタリアのマスター、ロッソフィレンツェノと協力します:フィレンツェの方法の悪化バージョン。

Fontainebleauでのロッソの作品は、Primaticeの作品と同様に、大部分が破壊されたか、または壊れています。 しかし、20世紀のガルニエ・フランソワ・イールの修復は、装飾的なスタイルの一貫性を評価することを可能にします。この装飾的なスタイルは、本発明の気まぐれと形とリズムの鋭さが塗装とスタッコで表現され、レリーフ、エレガントなプロファイル、驚くほど多様なパターンが強調されています。

Primaticeは1540年にロッソを置き換え、後者は王室の頭で死去した。 彼は城のインテリア装飾、新しい建築、庭園の造園に取り組む多数のアーティストや労働者に最高の支配権を持っています。 彼は、タペストリーのワークショップと青銅で彫像を行う創業者のものを監督しています。

王が任命したイタリアへの2つの任務は、彼が半島の芸術と再結びついて、彼が自分のやり方で容易に適応する最新の公式を知る機会である。 1541年、ヒポポリテ・デステは、シャーリス修道院でチャペルの壁のフレスコ画を製作するよう依頼しました。 フォンテンブローではユリシーズのギャラリー(現在は破壊されている)に、ホーマーの詩が窓の間に配された50枚のパネルで描かれ、天井にはグロテスクの背景を象徴する93の神話のテーマが含まれていた。

彼がユリシーズのギャラリーを実現したのと同時に、PrimaticeはNicolòdell’Abbateによって実行された舞踏会用の愛、ハーモニー、コンコルドを盛り上げる作品のプロジェクトを提供します。 演劇の順序は、ヘンリー2世治世の下で、王の建物の方向を前提とするPhilibert Delormeによるものです。

フランシス2世(1559年)の出現は、プリマスティスにすべての特権を与えます:ヘンリー2世の心の記念碑、王の墓、キャサリン・ドゥ・メディチがサン・ドニスにもたらしたバロア・ロタンダ(現在は破壊された)のすべての彫刻プリマティの計画で

Primaticeの多面的な天才は、一時的に特権を与えられた王室建築物の一時的な光ではなく、フランスで印象的な革新的な動きの放射、絵画や装飾芸術の決定的な進化を、Fontainebleauの学校に与えてFrancis Iの夢を実現しました。

Primaticeはヘンリーの死後、王の作品の偉大なマスターになります。 ダンピエールでは、もともと邸宅は16世紀に君臨し、塔に隣接するコーナーパビリオンに本物のサウナを建てました。

Nicolòdell’Abbate(1509/1512 – 1571)
Niccolòdell ‘Abateは、ボローニャの近くのモデナで生まれたアーティストで、フランスで有名になり、フォンティヌルの最初の学校で重要な役割を果たしました。 この学校はフォンテンブローの城で活動しているイタリアのアーティストによって制作されました。フランスの芸術や北欧でも影響を受けたスタイルを開発しました。

父から息子まで、アバートの家族全員が芸術に専念していました。 私たちはモデナ、彼の父ジーン、弟ピエールポール、息子ジュール – カミーユ、彼の孫ヘラクレス、そして彼の曾孫ピエールポールの画家の間で名誉をもって言います。

モデナで訓練を受け、アルベルト・フォンタナのスタジオで学び、アントニオ・ベガレルの学生の一人でした。

1540年、彼はモードから27km離れたスカンディアーノーの奉仕に入りました。 1540年から1543年の間に、彼はまたParlの北西にあるSoragnaのMeli Lupi王子のロッカを飾った。

彼は1548年から1552年にかけてボローニャで働き、裕福な司祭と銀行家を務めました。

ボローニャでは、彼のスタイルはコレッジョとパルメスの影響を受けています。 彼の多くの肖像画はPontorのものを思い起こさせる。

1552年に、Niccolòdell ‘AbateはHenry II 55(彼はしばしばNicolasLabbéと呼ばれていました)のサービスでフランスに招かれました。 シャトー・ド・フォンテーヌブローでは、フィレンツェの画家ロッソ(1494〜1540年)と同様に、フォンテンブロー教の別の根本的な芸術家であるプリマティツェ(Primatice)(1504〜1570)の監督の下、王室建築の装飾に協力しました。 2年後、彼はConnétableAnne de Montmoreに敬意を表して装飾プロジェクトの絵を描く。

パリでは、プリマティの絵画によれば、ホテル・ド・ギーズ(現在は絶滅)の天井にフレスコ画を展示しています。 その後、風景に挿入された神話的なテーマの小さな携帯絵画など、私的な性質の多くのコマンドを受け取ります。

彼の芸術的な生産の良い部分は、王室の生命を象徴する重要な瞬間に作られた一時的な装飾装置のジャンルに専念しています。 主な例は、FranのNicolòdell’Abbateの死の年である1571年に、Charles IXとオーストリアの妻Elisabethのパリへの勝利のために行われた装飾のサイクルです。

エミリアの画家の遺産は、主に神話のシーンの背景を構成する風景、Claude Lorrain(1600 – 1682)やNicolas Poussin(1594 – 1665)などのフランスのアーティストを鼓舞するモチーフで構成されています。

フレミング

Jean Clouet(Janet、1475 / 85-1540として知られている)
Jean Clouet the Younger(ブリュッセルで1480年生まれ、パリで1541年に死去)は、16世紀のオランダブルゴーニュの肖像画家です。 彼の始まりはあまり知られていない。

公認のFrancis Iの画家Jean Clouetは、同僚のJeanPerréalとJean Bourdichの命令の下、1516年から王の礼拝堂の中にいます。 フランダース出身の彼は、肖像画の絵画に新しいスタイルをもたらしました。伝統的なミニチュア(ギャル戦争のコメント)に加えて、鉛筆画の後に実行されるイーゼルペインティングは、北。

彼は16世紀初頭のほとんど全てのフランスの肖像画を授与されたという点で、非常に早く普及しました。 彼がテキストで証明した唯一の2つの絵のうち、1つは彫刻(OronceFiné)によってのみ知られており、もう1つはヴェルサイユ美術館(GuillaumeBudé)に保管されているレプリカによって知られています。

しかし有名人Jean Clouetは、Chantilにある130点のCondéMuseumのグループから来ています。 王室の肖像画は、一般的にルーヴル美術館(1527年頃)の有名な肖像画である画家Jean Clouetの肖像画が古くて安全な伝統にまでさかのぼることから、画家そのものに帰属します。

Jean Clouetの評判は、彼の作品が彼の息子Françoの作品とすぐに混同されたにもかかわらず、おそらく奪取されず、いつも認められた。 Jean Clouetは実際にフランスの肖像画の芸術に新しい魅力をもたらし、ロバート・ナントゥイユとヒアシント・リゴーによって2世紀以上にわたりこの分野でフランスの覇権を保証する公式の肖像画家の学校を設立しました。

Corneille de Lyon(1510-1575)
Corneille de LyonまたはCorneille de la Haye(ヘーグで1500年から1510年に生まれ、リヨンで1575年に死去)は、16世紀のフランコ・オランダの肖像画の王家画家です。

当時、ハーグのカラスとして知られていましたが、オランダの若者は何も知らず、リヨンに15歳未満で到着しました。王室の何人かのメンバーの1536の肖像画から、彼は1541年に王立画家の称号を得ましたこの機能にもかかわらず、彼は彼の人生のなかでローヌの町に残っています。 有名なプリンターの娘と結婚することで、彼は街の名声の一部となり、ノートルダム・デ・コンポの近くの印刷地区に住んでいる、確かな社会的地位を獲得しました。

彼は画家としての仕事を続けており、近隣の他のアーティスト(画家や彫刻家)と協力しているようだ。 彼のスタジオは、彼が描いた最も有名な人々の絵のギャラリーを保持しています。 これにより、顧客は新しいコピーを取得したり、有名な画家が肖像画を取得するように促すことができます。 彼のビジネスは、宗教の戦争まで繁栄しているように見えます。その間に、改革宗教への愛着にもかかわらず、彼は侵略や暴動の犠牲者に見えません。 それは1569年にカトリック宗教に拘束されるようになりました。

コルネイユの装飾のない小さな肖像画は、当時は革新的です。 それは、このスタイルの絵が「クロウズ」として指定されるという点で、高い威信を獲得する。 木材の油で働いて、彼は顔とバストに彼の仕事を集中させる。 コルネイユは、瞳孔、髪、髭の組成において非常に正確であり、彼は時にはほとんど裸の髪の毛をたどる。 彼のモデルはほとんど重い装飾服を身に着けていない、彼のスタイルは非常に冷静さを保つ。 彼の絵画の背景はいつも平易で、装飾はなく、準備図なしでは仕事をしているようだ。

ルネッサンス後、コルネイユの名声が衰え、彼の子孫は小さな肖像画の実現を引き継ぐことはありません。 それは17世紀にFrançoisRoger deGaignièrによって再発見されました。 さらに忘却に落ち、彼の名前は19世紀にテキストの引用文から再登場した。 参照作業を見つけることの極端な困難は、彼の芸術的コーパスの帰属と再構成の深刻な問題を引き起こす。 多くの誤解や混乱は、美術史家やアマチュアによって作られています。 最初の明白に帰結する作品は1962年に発見された。いくつかの作品は前の結論を再現し、アーティストの最初の合成は1996年にAnne Dubois deGroërによって行われた。

クリスマスベルマーレ(1512年から1546年の間に活動)
NoëlBellemareは、1512年から1546年にかけてアントワープとパリで活動していた、フランスの画家でフランダース出身です。 彼はステンドグラスの箱とminiaturと信じられています。 彼のイルミネーションの一部は、おそらく1520年代のワークショップとして他の場所で知られているワークショップの長である、Epistles大会のGetty Masterの名の下にグループ分けされています。

クリスマスBellemareはAntwerpianとパリ人の息子です。 彼の存在はアントワープで1512年に証明されていますが、私たちは1515年からパリで彼の軌跡を見つけ、彼のキャリアを終えて終了します。 彼は他の芸術家や書店と一緒に、ノートルダム橋の画家とイルミネーターとして街に設置されています。

このアーカイブには、パリのいくつかの公式命令が掲載されています。彼は1515年にホテルDieuの天井を描きました。1531年には、1531年にオーストリアのEleonoreの入り口であるノートルダム橋の入り口を飾りました。 Matteo del Nassaroとのコラボレーションで1540年にCharles Vが来る。彼はまたFontainebleの城で金メッキを行う。 彼は画家 – イルミネーターの陪審員として1536年に言及されています。

画家の最初の作品は、アントワープ・マンネリズムやAlbrechtDürの彫刻の影響を受けます。 その後、絵画ラファエルとジュリオローマの影響。 この影響は間違いなくフォンテンブロー学校の出席から来ており、彼は城の装飾に参加することによってこする。

クリスマス・ベルメアの手によって、実際に一つの作品だけが証明されています。それは教会サン・ジェルマン・ルーセーロワール教会のペンテコステの窓の段ボールです。 類推と文体の比較により、イルミネーションのセットとステンドグラスのボックスは、美術史家ガイ・ミシェル・レプロによるものです。

それに起因するイルミネーションのコーパスは、長い間、書簡大会のゲッティマスターと呼ばれてきました。 これらの作品はまた、アメリカの美術史家であるMyra Orthによって、25セットの大きなセットと1520年代のWorkshopという名前でまとめられました。 Noel Bellemareはリーダーだった可能性があります。 その中で、時間のDohenyマスターに起因するミニチュアは、同じ画家のより古い期間に対応することができます。

最後に、ゲッティ書簡のマスターのミニチュアのいくつかは、彼の死に続いています。この同じワークショップは、彼の失踪後もある程度持続したようです。

GrégoireGuérard(1518-1530年頃)
GrégoireGuérardはトゥルニュスに設立され、1512年から1530年にかけてオートン、シャロン・シュル・ソーヌ、ブール・アン・ブレスのブルゴーニュで活躍するオランダ出身の画家です。

彼はオランダの北部で訓練を受けたアーティストで、1515年と1518年にイタリアに滞在したことに恵まれているようです

ソースによると、彼はカルメル教会のChalon、Saint-Laurent-lès-Chalonの教会のための三つ組を、Brancionの城とClaude de Saint-Julien de BalleureのBalleureの城で働き、その息子Pierre 「美しい絵画、独特で絶妙な作品、優れた画家グレゴレ・オランダ人の同胞とロッテルダムのエラスムスの神学的な手の欠点」を称賛します。

GrégoireGuérardは最近、ブルゴーニュ南部、BresseまたはFranche-Comにいくつかの例外を除き、1512年から1530年までの12のパネルを保存しました。 このアンサンブルの主な要素は、オートン(1515年)の聖体の三位一体であり、ジジョン博物館では、キリストの逮捕とディジョン寺院でのプレゼンテーション(1521)がその一部です。

バルトロメウスポンズ
もともとハールレム出身のBartholomeus Ponsは1518年にTournのGrégoireGuérardのワークショップで正確に文書化されています。 Dintevilleのマスター(VarzyにあるSaint Eugenieの伝説の祭壇画作者)に確認できます。

ゴデフロイ・ザ・バタビアン(1515-1526)
Godefroy the Batavianはフランスのオランダ北部の画家/イルミネーターです。 彼はフランシス1世の裁判所での彼の活動のためだけに知られています。

彼の名前は、彼の最もよく知られている作品の第3巻、フランス戦争の解説(1520年、コンデ博物館、シャンティイ)で彼を識別するラテン文字の碑文から来ています。 彼はまた、Godefroyに署名しました.Godefroyは、Petrarqueの勝利(1524年頃、アーセナルの図書館、パリ)で発見された署名です。 フランス戦争(1520年、コンデ博物館、シャンティイ)、ドミニュスイルミナリオ(1516年、コンデ博物館、シャンティイ)、マグダレナの生涯(1517年、コンデ博物館、シャンティイ)のコメントは、著者のフランシスカン監督、フランソワ・デュ・ムーラン(FrançoisDu Moulin)、またはデモーリンズ(Demoulins)(1502〜244才)が、アングレーム伯爵夫人(1476〜1531)のサボイ王とルイーズの母親に贈呈します。

母国語、小文字、そして個人的な原稿は、ルネッサンス時代初期の宮廷芸術とフランスの味を垣間見ることができます。

フランス人
ジーン・クーザン:父親(1490年頃〜1560年)と息子(1522年頃〜1594年)
Jean Cousin the Elder(Soucy、Sensの近く、約1490年または1500年 – パリ、1560年以降)は、Jean Cousとも呼ばれる彼の息子と彼を区別するために父または老人とも呼ばれています。 この画家は画家、草案家、デコレータだけでなく、彫刻家でもあります。 Jean Cousin the Elderは、16世紀のフランスの画家であるJean Clouetを代表しています。 “French Michelangelo”と名付けられた彼の絵画であるEva prima Pandoraは、ルーヴル美術館で保存された彼の最も有名な作品です。

彼の人生はほとんど知られておらず、多くの作品は彼にしか帰されず、彼の息子ジーン・クーザンによって若者が頻繁に混乱している可能性が高い。 他に無関係の彫刻家も同じ名前をつけています。

彼の故郷のSensで、1526年に、父親(1490-1560)が調査員として彼の活動を始め、1540年まで活動を続けたことが1526年に確認されています。ステンドグラスの窓用カートンを作った後、Sensの大聖堂1530年にVauluisant Abbeyのための祭壇画であるJean Cousinは1540年にパリに移り、重要な作品を演奏しました。

1541年、彼は聖ジュヌヴィエーヴ生命のタペストリーの箱を注文され、1543年にはセント・マムの歴史の8つの箱であるギブリー枢機卿のために実現しました。 ラングレス大聖堂の聖歌隊を飾るためのタペストリーは、パリジャンの織り手によって執り行われました。 それは1549年に、彼はパリでヘンリー2世の勝利のエントリと協力しています。

彼はまたガラスメーカーのために働き、オルフェヴェール病院のチャペル、パリのヤコバス教会のカルヴァリー、サンジェルブ教会のための様々なステンドグラスの窓(サンローランの殉教、ソロモンの裁き、キリストと会話するサマリア人の女性、麻痺者の治療)、モレ教会、ルーアン62のサン・パトリスとサン・ゴダールの聖職者、ヴァンセンヌの城(L ‘Approach of the Last Judgment)アポカリプス、祝福された聖母の受胎告知)で彼はまた、フランシス1世とヘンリーの完全な長さの肖像画を演じる。 ジャン・クーザンはまた、アネの城のために作られた耳たぶのステンドグラスの窓(アブラハムが彼の息子イシュマエルをハガルに戻し、モーセと砂漠で説教するイエス・キリストの指導の下、アマレク人を征服したイスラエル人)

Jean Cousinの父親であるEva Prima Pandora(ルーヴル美術館)、La Chari(ル・シャリ)の少数の絵画のみ。 これらの作品は、サン・マンメスの歴史のタペストリーのように、ロッソの影響を証明しますが、父親のジャン・コジンは、フォンテンブローの学校の芸術を非常に個人的なスタイルで解釈することができました。

いくつかの絵であるPénélope、聖人の殉教と子供のゲームは今日、父親であるJean Cousinに帰属しています。その彫刻には、記念碑と記念碑があります。

Theoretic、アーティストは、木版の2つのイラストを出版しました.1571年のPerspective Bookと1571年の彼の息子によって完成されたProltraicture Bookが出版されました。1589年に転載されました。 しかし、この最後の作品は1595年にDavid LeclercによってJean Le Cleの刻印されたプレートとともにパリの若い兄弟が死亡した直後に出版されたものである可能性が高い。 解剖学のイラストの傑作でもあるこの論文は、17世紀に数回転載されました。

息子のジャン・クーザン(1522-1594)は、若い男は長い間、彼が弟子である父親と混同されていると言いました。 Jean Cousin the Youngerは、少なくとも1542年までパリ大学で学んだ後、父親の仕事に協力しました。 彼が死んだとき、彼は引き継いだ。

彼の製作は重要だったようだ。 1563年に、彼はチャールズの勝利のための準備のために協力しました。 1565年頃、フランスの司祭であるフィリップ・シャボットの葬儀記念碑に父親である父親と孫の子孫が貢献したことは論争の的になっています。 息子はモニュメントの装飾フレームと4人の翼のある天才が非常に華やかなマナーニスト様式で扱われていると考えています。

ジャン・クーザン・フィルに帰された唯一の絵は、1585年の最後の審判であり、ルーヴル美術館に保管されています。 この作品は、フィレンツェのマンネリズムとフラマン語の影響を反映しています。 フォーチュンの書籍(1568)、オヴィースの変身(1570)、イープルの寓話(1582)からのイラストレーション、父親、サンルイの環境、北欧諸国の芸術によって影響を受けた賢明なアーティストがいます。

アントワーヌ・キャロン(1521-1599)
アントワーヌ・キャロンは1521年にボーヴェに生まれ、1599年にパリで亡くなりました。フォンテンブロー・ショーのマスターガラスメーカー、イラストレーター、そしてフランスのマニアニスト画家です。

フォンテンブローの2つの学校の間のヒンジで、アントワーヌ・カロンはフランスのマナーニの主要な人格の1つです。 著名な芸術的人格を持つ彼の時代の少数のフランス人画家の1人。 彼の作品は、1560年から1598年までの宗教の戦争の間、洗練された不安定なバローア家の中庭の雰囲気を反映しています。

青年時代から宗教画を描いていたBeauvaisを離れ、Antoine CaronはLeprinceのステンドグラスワークショップで働き、1540年のFontainebleau SchoolでPrimaticeとNicolòdell’Abbateのワークショップで訓練を行いました.1561年、彼はヘンリー2世とキャサリン・ド・メディチの宮廷画家に任命され、後に任命された画家になった。

裁判所の画家としての彼の機能には、公式の表明の組織に対する責任が含まれていた。 彼はチャールズ9世の戴冠式とヘンリー4世とマルゲリット・デ・ヴァロとの結婚のために、式典の組織とパリへの王室入り口に参加しました。 チャールズIXの裁判所での祝祭のイラストレーションのいくつかは残っており、バローアのタペストリーにおける裁判所の代理人としての可能性が高い。

Caronの生き残った作品の中には、歴史的なものや寓話的なもの、儀式の儀式、占星術の場面などがあります。 彼は学者であり、彼の学術的で洗練された場面は、最後のバローアの治世中にパリで発展した素晴らしい文化を反映しています。

彼の虐殺は、1560年代半ばに、唯一の署名され、日付がついた絵画のように、ルーヴル美術館で保存されたトゥラムヴィラート大聖堂(1566)で行われました。 それは、市民戦争の間に、JCの前に三人組のアントワーヌ、オクターブ、そしてレピードによって行われた大虐殺を呼び起こす。 プロテスタントが宗教戦争で犠牲者になったのは、主にカトリック、アンモン・モンモランシー、サン・アンドレのジャック・ダン・アルボン、フランソワ・ド・ギーズの3人の擁護者がこの政策に反対する三人組を結成した1561年からであったキャサリン・ド・メディチの償還額の

彼のスタイルの不可欠な要素は、Portraite femme(1577)のような肖像画、雄弁なジェスチャー、多くの動きとダイナミズムでさえ、イタリアのアーティストの非常に細長い人物の再開です。 彼は彼の作品に非常に奇妙な面を与えている。 そして、彼の作品に与えられたこのしばしば幻想的なキャラクターに貢献する彼の色彩の活発さ。

彼の作品のもう一つの象徴的な側面は、時にはローマの遺跡と混ざり合っている架空の建築を取り入れたことです。 彼のマスターニコロ・デルベバテのように、彼はしばしば巨大なシーンの真っ只中にはほとんど無意味な人物を配置しています。

スタイリストでは、彼の北部マンパニズムへの彼の遵守は、彼のキャラクターの類型学を指しています。 現代の批判はそれを「マナーニズムの祖父」と呼んでいる。

現時点でフランス絵画の文書化が不十分であることは、彼の作品の多くがアンリ・ララムベのような他のアーティストに帰属していることを意味する。 アントワーヌ・カロンの相対的な評判は、彼自身の名前で最もよく知られている作品に匹敵する作品と彼の名前の関連に寄与する。 場合によっては、これらの絵画、例えばミラノからフランシス・イに1515(v.1570)69に提出されたものは、現在「アントワーヌ・キャロンのスタジオ」に起因しています。