磁器絵画、または磁器の絵画は、プレート、ボウル、花瓶や彫像などの艶をかけられた磁器のオブジェクトの装飾です。オブジェクトの本体は、7世紀または8世紀に中国で開発された硬質ペースト磁器、または18世紀ヨーロッパに開発された軟質ペースト磁器(多くの場合、ボーンチャイナ)です。広い意味でのセラミック塗装は、クリーム製品のような鉛ガラス製の陶器またはマイオリカまたは陶器類のような錫ガラス製の陶器の上に描かれた装飾を含む。

典型的には、本体はまずそれを硬い多孔質ビスケットまたはビスクに変換するために窯で焼成される。次に釉薬の装飾を施し、続いて釉薬を塗ってそれを焼成して体に接着させる。艶をかけられた磁器はそれからoverglazeの装飾と塗られ、艶出しとペンキを結ぶために再度発射されるかもしれない。ほとんどの作品は釉薬や釉薬の絵のうち1つだけを使います。後者はしばしば「エナメル」と呼ばれます。装飾は刷毛塗りまたはステンシル印刷、転写印刷、平版印刷およびスクリーン印刷によって施すことができる。

磁器の絵は中国で開発され、その後韓国、そして日本で取り上げられました。 9世紀からの装飾が施された中国磁器は中東で発見されました。この地域との貿易のための磁器はしばしばイスラムのモチーフを持っています。ヨーロッパとの貿易は16世紀に始まりました。 18世紀初頭までに、ヨーロッパの製造業者は磁器の作り方を発見しました。ザクセンのマイセン磁器工場に続いて、ドイツ、フランス、イギリス、その他ヨーロッパ諸国の他の工場がありました。技術とスタイルが進化しました。 19世紀からのいくつかの手塗りの版そして花瓶の装飾は油絵に似ている。 19世紀の後半には、中国絵画が北米とヨーロッパの中流階級の女性にとって立派な趣味となりました。ごく最近では、美術品としての中国絵画への関心が高まっています。

原理
伝統的に、芸術家は釉薬の上にブラシを使用して、媒体と混合した後、パスタで準備された粉末の形で彼の色を塗って、そして700°Cと850°Cの間で焼成しました。この料理は料理の後で行われ、その後1200度以上で料理が行われるので、「三度目の火」とも呼ばれます電子メールまたはクッキー。装飾には複数の調理があるかもしれません、しかしそれは磁器を弱める膨張のために2〜3回以上調理することは勧められません。あまりにも多くの料理はまた最終的にひびが入る色のレンダリングを害します。重要なことは、常に焼き色や最高温度をサポートする製品から始めて、より低い温度で調理するものから続けることです。

いくつかの傾向があります。

伝統的な絵画、筆による作品:最も古い例はバーベキューです(その「あごひげを生やした」外観のためにブルーベリーを指定する古い表現)。仕事を一度か二度以上調理することは通常役に立ちません。この技術は主にヨーロッパ、特にスイスで使用されています。
アメリカの技法または中国絵画:他の技法とは対照的に、色は決して乾くことはなく、調理後の結果はパステルカラーのままです。これは通常いくつかの発射を必要とするので、異なる色合いは最初のタッチを損なうことなく重ね合わせることができる。このテクニックは、地球上の磁器画家の約80%によって使用されています。
スカンジナビアの技法、または現代の技法は、砂、ガラスビーズ、繊維を含むセットを作成します。これらはすべてレリーフと貴金属によって強化されています。このテクニックは、伝統的テクニックとアメリカのテクニックの両方で、それを彼らの作品に統合する多くの画家によって採用されています。

業界では、注文に応じて製造された貴重な部品を除いて、ブラシの使用は非常に優れています。長い間、磁器はクロモと呼ばれるデカールで飾られてきました。それはその紙支持体からそれを分離するために水に浸した後に手で置かれる。子供のデカールと同じくらい簡単で、はるかに速いです。

最近の方法はカラー印刷の技術を再現している:ホットメルトカラーは磁器の表面上に加熱マスクによって手作業の介入なしに付着される。ネットについては、自動機も芸術家に取って代わる。

技術面

ペースト
中国人は磁器を硬くてコンパクトできめの細かい陶器と定義しています。白や半透明である必要はありません。この磁器は主にカオリン、または中国の粘土で構成されている硬いペーストで作られています。粘土はペタンス、または中国の石と混合されています。釉薬は、高品質の釉薬では石灰が少なく、液体石灰と混合したペタンスから調製されます。石灰は釉薬に緑色または青色のヒント、鮮やかな表面、奥行き感を与えます。ハードペースト磁器は1,260〜1,300°C(2,300〜2,370°F)の温度で焼成されます。

ソフトペースト磁器はヨーロッパで発明されました。約1745年からイギリスで作られたソフトペースト磁器は、ガラス状のフリットを加えた白焼粘土を使用しました。フリットは、窯で焼成するとガラス片がガラス状になる原因となるフラックスです。やわらかい磁器は1,000から1,100°C(1,830から2,010°F)まで焼成されます。窯は、ピースがガラス化する正確な温度まで上げなければなりませんが、それ以下ではピースがたるんで変形することはありません。やわらかい磁器は半透明で、薄くポッティングすることができます。焼成後、それはハードペーストの磁器と同様の外観と特性を有する。

焼かれた動物の骨の磁器への使用は1689年にドイツで提案されました、しかし、骨の陶磁器は1744年に取り出された最初の特許と共に英国でのみ製造されました。イギリスのトレント。基本配合は、50%の焼成牛骨、25%のコーニッシュストーン、および25%の中国粘土です。石と粘土は両方とも花崗岩に由来します。石は他の成分を溶かして結合する長石フラックスです。骨は食器に強さを与え、そしてそれが焼成中にその形状を保つのを助ける。得られた材料は強く、白色で半透明であり、打たれると共鳴する。それはガラス質のフリットで柔らかく貼り付けられた物よりもはるかに良い体を与える、最高1,200°C(2,190°F)までの中温で焼成されます。焼成温度は真の磁器よりも低いので、より多くの金属酸化物がそれらの組成を保持して表面に結合することができる。これにより、装飾用の色の幅が広がります。

錫艶をかけた陶器、ビクトリア朝のマジョリカ、Delftwareおよび陶器を含む陶器の陶器は、柔らかいペーストを与える粘土または土でできています。陶器は不透明で比較的粗い質感で、磁器は半透明で、透明なガラス質の地面に吊り下げられた微細な結晶のきめが細かい。陶器陶器の製造業者は、粘土の熟成範囲、典型的には1,100〜1,160°C(2,010〜2,120°F)まで体を焼いてから、釉薬を塗って約1,060〜1,080のより低い温度で釉薬をかけます°C(1,940から1,980°F)。

非常にガラス質の(ガラス状の)物体の場合、製造業者は釉薬にスプレーすることがある。ボーンチャイナはこのように処理され、ビスケット焼成後より低い温度で約1,240°C(2260°F)まで釉薬焼成されます。陶器や磁器を使用すると、通常950〜1,000°C(1,740〜1,830°F)の温度でビスケットを焼成し、次に1,220〜1,300°C(2230〜2,370°F)の温度で艶出しまたは釉薬を焼成します。グローブ温度はビスケット温度より高いので、釉薬は体と反応します。ボディはまた艶出しを通して泡立つガスを放出し、外観に影響を与えます。

同じ技術が釉薬と上塗りの両方の様々なタイプの磁器と陶器を塗装するのに使われます、しかし異なった顔料は異なった体の特性と焼成温度のために使われます。一般的に陶器の絵はより太くてシンプルなデザインを使いますが、中国の絵はより繊細で繊細です。

釉薬の絵画
中国の伝統的な磁器には釉薬の下に絵を描くことと釉薬の上に絵を描くことが含まれていました。その名前が示すように、釉薬を使わない塗装では、釉薬を塗られていない物体に塗装が施されます。上塗り塗装に使用されるものとは異なるタイプの塗料が使用されます。釉薬はペーストに接着するために非常に高い温度にさらされなければならず、そしてこのプロセスに耐えることができるのは非常に限られた数の色だけである。イギリスやイギリスのロイヤルウースター製品と同様に、青は中国とヨーロッパの両方で、釉薬の下や釉薬の上の他の色の下で一般的に使用されていました。ほとんどの作品は釉薬や釉薬の絵画のいずれかを使用しています。

釉薬を塗ることは、釉薬を塗ることよりもかなり多くのスキルを必要とします。焼成中には、耐火性塗料でさえも大きな熱で色を変える。淡い紫色は濃い青に変わり、薄いピンク色は茶色がかった色に変わるかもしれません。芸術家はこれらの変化を予想しなければなりません。マザリンブルーの下塗りが施されていると、装飾は概して非常にシンプルで、アウトラインを幅広く幅広の網掛けで使用できます。日本人は、可能な限り少ない筆書きを使った釉薬での花、植物、鳥の描写の技能で知られていました。

艶出し絵画
上塗り陶磁器のペンキはフラックスと混合される粉砕されたミネラル混合物から成っています。塗料には金などの高価な元素が含まれている場合があります。フラックスは磁器の釉薬に似た、細かく挽いたガラスです。粉末塗料は、艶をかけられた物体上に刷毛塗りされる前に、媒体、典型的にはある種の油と混合される。テクニックは水彩画に似ています。油や水彩画と比較した釉薬の陶磁器の絵画の1つの利点は、色がまだ湿っている間にペンキがわずかに濡れたブラシで取り除かれ、元の地面を取り戻すことです。釉薬を塗った作品はしばしば「エナメル」と呼ばれます。

開いた培地は空気中で乾燥しませんが、閉じた培地は乾燥します。芸術家はしばらくの間流動的なままでいる媒体を好むかもしれません、一生懸命に乾くものが欲しいかもしれません、またはいくらか粘着性が残る媒体が欲しいかもしれません。媒体が激しく乾燥するならば、芸術家は色の層を積み上げることができます。そして、それは一回の焼成で一緒に融合します。これにより、異常な強度や色の濃さが生じることがあります。媒体が粘着性のままであれば、芸術家はより多くの色を表面に散布することによってデザインに追加することができ、あるいは高光沢の表面を作り出すためにオーバーグレイズ粉末に散布することができる。

芸術家は陶磁器のマーカーの鉛筆で彼らのデザインをスケッチすることから始めるかもしれません。塗装された物体が窯で焼かれると、陶磁器のマーカーが線を引き、媒体が蒸発します。着色粒子は釉薬表面上で溶融して平らになり、そしてフラックスはそれらを釉薬に結合する。十分な熱で、下にある釉薬は柔らかくなるか、または「開きます」。色は釉薬に強く結合しており、完成品の表面は光沢があります。

機械的アプローチ
ステンシルは17世紀に使用されていました。セラミックの上に置かれた紙の形からパターンが切り取られます。それからペンキはステンシルを通して軽くたたかれます。彫刻またはエッチングされた銅板または木版からの転写印刷は1750年頃までさかのぼります。版は油とエナメル顔料で塗装されています。表面がきれいになり、切り込みの溝に塗料が残ります。次に、塗料をプレス機を使用して「ポッターのティッシュ」、薄くても堅いティッシュペーパーに移します。次にティッシュをセラミックの上にフェースダウンで配置し、こすって塗料を表面に移します。このテクニックは、1750年代半ばにウスターの釉薬のやりとりと艶出しの両方に使われました。

平版印刷は1797年に発見され、最初は紙の画像の印刷に使用されていました。滑らかな石や亜鉛の表面に油っこいのクレヨンで絵を描き、それを濡らします。水は石の上に残りますが、グリースによってはじかれます。インクは広がって水にはじかれますが、グリースに残ります。その後、紙がスラブに押し付けられます。グリースからインクを拾い上げて、図面を再現します。このプロセスを繰り返して多数のコピーを作成できます。異なる色に対して異なるブロックを使用して多色プリントを作成することができます。セラミックについては、ティッシュペーパーの薄い層がより厚い紙の層に面するようにして、両面紙の上に印刷を行った。わずかに湾曲している可能性があるセラミック表面に弱いニスを塗った後、両面紙を表面に押し付けました。ティッシュペーパーは焼成前にはがした。後の技術は、画像をリソグラフプレートに写真的にコピーするために開発された。この技法は、細かいディテールを転写することができるため、釉薬を塗る装飾に​​最も適していると考えられていますが、釉薬を塗った画像には使用されています。

19世紀から20世紀初頭にかけて、天然のスポンジの根は陶器の陶器を飾るための粗い切手を作るためにスコットランドで使用されました。ゴム製のスタンプは、金色の光沢のあるボーダーで磁器や骨の中華を飾るために20世紀に導入されました。

スクリーン印刷は、18世紀初頭に日本で最初に導入された、ユテンサイミヤサックの発明であると言われています。初期の日本語版は、目に見える橋をなくすことができるように、人間の毛がステンシルの一部(円の外側や中心など)をまとめるために使用したステンシルの改良版でした。最終的には、この技術は細かいスクリーンを使用するようになり、いくつかの領域はフィルムでブロックされ、いくつかの線または領域は塗料を通過させるために開いたままにされた。画像をスクリーンに写真的に転写するための技術が開発された。このプロセスは、20世紀半ばまでに陶器に使用され、現在は陶器を装飾する主な方法です。それは、釉薬、釉薬、釉薬、ワックスレジストおよび加熱熱可塑性色を有するマグカップのような湾曲形状を印刷するために使用することができる。デカールは、セラミック物体に画像を転写する別の機械的方法を提供します。

技術的な実現
作られるパターンは最初に磁器に再現されなければなりません。この目的のために、ステンシルテクニックがいくつかの同一の部分に使用されます。そうでなければ、特殊な炭素を使用して磁器の上にパターンを描くか、磁器とガラスに印をつけるグリースペンシルで直接パターンを描くことが可能です。

パターンにアウトラインがある場合は、羽を使用して可能な限り細い線を作成します。

調理または乾燥後、色の設定ができます。磁器塗料は使用する準備ができていません。それは顔料とフォンダンの粉末で、すべて細かく挽いています。この粉末はガラスタイル上で中程度(ターペンタイン)で希釈しなければならず、そしてそれが完全に均質になるように混合物をよく働かせる。私達はそれから色を頼み、磁器の異なった技術を使用することができる。

調理は690〜1100℃の範囲の異なるセラミック温度で行われる。同じ部屋には数回の焼成が必要である。調理時間は使用するテクニックや色によって異なります。

アジア磁器

中国
おそらく、何人かの著者が主張するように、磁器は漢王朝(紀元前206年 – 西暦220年)の間にシリアとエジプトから輸入されていたガラス容器に似た容器を作るためにすでに作られていました。確かに磁器は中国で唐王朝(618 – 907 AD)に作られていました。磁器の品質に従った長年にわたり、デザインと装飾は非常に洗練されたものになりました。作品は薄くて細かく作られていて、微妙な艶出しが施されていて、後で精巧な塗装装飾が施されていました。中国人は9世紀にアジアと近東に磁器の輸出を始めました。宋時代(960〜1279)までには、磁器製作者は高いレベルの技能を身に付けました。一部の専門家は彼らの仕事がデザインの純粋さにおいて卓越していると考えます。

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中国北部の丁窯は8世紀初頭に生産を開始し、そこで洗練された美しい磁器を生産し、革新的な窯の積み重ねと焼成技術を開発しました。鼎器は白い体をしていて、通常象牙色の白い釉薬をしていました。しかし、いくつかのDing製品は白黒の黒、緑、そして赤褐色の釉薬を持っていました。いくつかは、別の色で地面を露出するために表面の層が縮小された落書き法で装飾されていました。景徳鎮は中国南部で最初の磁器製造センターであり、カオリンとペチュンスへのアクセスが容易でした。当時は世界で最も重要な磁器生産の中心地でした。景徳鎮の陶器には、有名な装飾が施された青白い釉薬の作品が含まれています。元の時代には、釉薬を塗らないコバルトブルーの装飾の使用が一般的になりました。明の時代(1369-1644)、青と白と赤と白の陶器の生産がピークに達しました。景徳鎮の職人たちは15世紀後半に過光沢エナメルの使用を開発し、完成させました。彼らは彼らの花、抽象的または書道のデザインにおいて優れていました。

韓国
中国の陶器は3世紀に韓国に輸出されるようになりました。高麗時代(918〜1392)には中国磁器の需要が高まり、韓国の陶芸家たちは輸入品をモデルとして使用しました。特徴的に韓国のデザインは12世紀の終わりまでに出現しました、そして朝鮮の世宗大王の治世の白い磁器は非常にユニークです。 1424年には、韓国に磁器を生産する139の窯がありました。 1592年、日本は朝鮮を侵略し、捕虜として400人の陶工を日本に連れて行きました。韓国の磁器産業は破壊され、日本の産業は急成長しました。 1636年の満州の侵攻はさらなる被害をもたらしました。業界は回復し、白または白と青の釉薬を使用して新しいフォームを作成しました。 19世紀後半には、産業に対する国家の支援の喪失と印刷された転写装飾の導入により、伝統的な技能が失われました。

日本
17世紀の初め頃、日本人は磁器を作り始めました。中国と韓国の職人から、陶器の作り方と釉薬を塗ったブルーのコバルト装飾と釉薬のエナメル塗装を学びました。 17世紀半ばに、日本は政治的な混乱のために中国の磁器を入手することができなかったヨーロッパの貿易業者から成長する市場を見つけました。有田町のまわりで作られた鮮やかな色の日本の輸出磁器は、船積み港の後、ヨーロッパ人によって伊万里磁器と呼ばれました。青釉のみで描かれた磁器は伝統的に有田焼と呼ばれています。職人の堺田カキエモンは、典型的にはアイアンレッド、イエロー、ソフトブルーを使用した、独特のスタイルのオーバーグレーズエナメル装飾を開発しました。カキエモン風の装飾には鳥や葉の模様があり、ヨーロッパの工場で使われているデザインにも影響がありました。非常に洗練された鍋島焼と平戸焼は、19世紀まで輸出されていませんでしたが、日本の封建的エリートの中では陶器の発表に使用されていました。

その他の中近東の国
何世紀にもわたって作られてきた磁器は、中国と並んでペルシャで独自に発明されたのではないかと疑う作家もいますが、ペルシャ語のchiniは暗黙のうちにその起源を中国で認めています。他の人たちは、陶器を塗るための顔料としてのコバルトブルーの使用は中東で開発され、磁器を塗るために中国で採用されたと言います。しかし、9世紀のイラクのサマラから、コバルトブルーの装飾が施された最も初期の中東の陶器は中国の形をしているので、これは議論されています。当時、この地域の陶芸家たちは、火のない陶磁器を作る技術を持っていませんでした。青い装飾が施された白い釉薬の陶器は、中国からの輸入磁器を模していたようです。

中国の磁器は、唐王朝の時代から中東の裕福な人々によって高く評価されていました。オスマントルコのSelim IとSuleiman the Magnificentの大規模なコレクションは、イスタンブールのトプカプ宮殿博物館で開催されています。 1607年 – 08年にペルシャのシャー・アッバース1世によってアルダビール神社に寄贈された805個の中国磁器の別の大規模なコレクションが、現在テヘランのイラン国立博物館で開催されています。 14〜16世紀の青と白の中国磁器もシリアの農民の家で発見されました。多くの場合、磁器はアラビア語またはペルシャ文字でコーランからの祈りと引用を含む装飾的なデザインで、市場のために設計されました。イラクとエジプト、そして東南アジア、スリランカ、インド、そして東アフリカでも、明の磁器が大量に発見されました。

ヨーロッパの輸出
16世紀にポルトガル人は中国で製造された平凡な白黒製品の限られた貿易を発展させました。 1604年、オランダ人はポルトガルのカラックを捕らえ、約10万点の磁器を手に入れました。これらは1604年8月にアムステルダムでヨーロッパ各地からの買い手にオークションされました。 1604年から1657年までの期間にわたって、オランダ人は300万個の磁器をヨーロッパに持ってきたかもしれません。その後、1695年まで、政治的な混乱により、中国からの磁器取引の大部分が途絶えました。1660年、日本は輸出用の陶器を生産し始めましたが、供給は不確実でした。中国との貿易は17世紀の終わりに再開しました、しかしオランダ人は彼らの独占を失いました。フランスの船が1698年にカントンに、そして1699年にイギリスの船に到着しました。その後、貿易目的で中国で製造された大量の磁器がヨーロッパに輸入されました。そのほとんどはイギリスの船でした。

景徳鎮の生産は、輸出磁器の需要を満たすために拡大した。 JesuitFrançoisXavier d’Entrecollesは1712年に景徳鎮について「夜の入り口では街全体が燃えている、またはたくさんの通気口がある大規模な炉だと思います」と書いています。ヨーロッパの貿易業者は製造業者に彼らが中国に不慣れな食器類の項目のために必要とする形態そして装飾を示すためにモデルを供給し始めた。フランスのイエズス会は絵画、彫刻家、エナメル、さらには画家たちさえもが皇居に捧げました、そしてこれらのデザインは磁器の装飾への道を見つけました。ドイツのスズメッキされた陶器に使用されているカラフルなエナメル塗料は、中国磁器のファミールバラ着色のような新しい技術を生み出しました。ヨーロッパ起源のデザインはヨーロッパへの輸出のために中国で作られた多くの磁器アイテムに彼らの道を見つけました。 18世紀には少なくとも6000万点の中国磁器がヨーロッパに輸入されました。

ヨーロッパの製造
ヨーロッパで磁器を製造する最初の試みは、16世紀後半にイタリアのフィレンツェで行われ、トスカーナ大公のFrancesco I de ‘Mediciが後援しました。 「メディチ磁器」は中国の粘土を含んでおらず、少量しか作られていません。 17世紀後半、ルイ・ポテラはフランスのルーアンで磁器の製造を試みました。これのほとんどは生き残った。お茶を飲むことは18世紀の初めにヨーロッパで流行し、オリエンタルスタイルの磁器の需要が高まりました。

ドイツ
ザクセン州ドレスデン近郊のマイセン磁器工場は、ヨーロッパで最初にハードペースト磁器を製造しました。オリエンタルなデザインを模した塗装磁器は1715年以降に生産されていました。ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー(1706 – 75)はマイセンで最も有名な彫刻家であり、活気に満ちた人物やグループのモデルを生み出しました。作品は明るい艶出しをしていて、強い色のエナメルで塗られました。 Meissenのプロセスは競合他社から慎重に保護されていました。秘密は徐々に漏洩し、1720年代までにプロイセンとウィーンに工場が設立されました。ザクセンが七年戦争(1756–63)で敗北した後、磁器を作る方法は広く知られるようになりました。 18世紀後半までに、ドイツには23の磁器工場がありました。ミュンヘンのニンフェンブルク磁器工房は、その繊細な造形と素晴らしい装飾で有名です。

フランス
フランスとイギリスにも工場が開設され、磁器製品が大量かつ低価格で生産されるようになりました。フランスでは、1690年代からSaint-Cloudでソフトペースト磁器が製造されました。 Saint-Cloudの画家は、革新的なライセンスを与えられ、中国風の青白の作品やグロテスクな装飾品など、元気で独創的なデザインを生み出しました。 1730年頃にシャンティリーに白錫ガラスの柔らかい磁器の工場が設立されました。その作品の多くは、カキエモン色の鉄赤、淡黄色、澄んだ青、そして青緑色を使用しています。ソフトペースト磁器もMennecy-VilleroyとVincennes-Sèvresで作られ、ハードペースト磁器はストラスブールで作られました。

Vincennes-Sèvresは、18世紀後半にヨーロッパで最も有名な磁器工場となりました。それは時計や燭台のような物を飾るのに使用されていたその細かくモデル化されたそして鮮やかな色の造花で知られていました。セーヴルの工場はフランス革命後の1793年に国有化されました。 1800年以降、それはソフトペーストの製造をやめ、リモージュ近くのSaint-Yrieixからの陶磁器粘土を使用して異常に硬いタイプのハードペーストに標準化しました。工場は装飾のための多くの異なった塗られた設計を作り出した。 19世紀の後半、アートディレクターのThéodoreDeck(1823 – 91年)は、ケイ酸質のソフトペーストの製造を発表しました。工場では割れたり割れたりしない大きな物体を作ることができ、そしてそれは低い焼成温度のために豊かな色で装飾されることができました。

英国
英国で製造された最初のソフトペースト磁器はロンドンの工場から製造され、すぐにスタッフォードシャー、ダービー、リバプールの工場が製造されました。画家でメゾティント奏者のThomas Frye(1710 – 62年)は、ロンドン東部にあるBow Bowの磁器工場で、上質な陶磁器を製造しました。ボーンチャイナはローストフトでも製造されていました。最初は主に青釉で装飾されていましたが、後にピンクと赤を含む中華風の上釉で装飾されました。 1776年からストークオントレントの工場を所有していたジョサイア・スポード(1733–97)は、陶器を作るための蒸気駆動の機械の使用における先駆者でした。彼は銅版からの転写印刷のプロセスを完成させました。彼の息子、Josiah Spodeの若さは、18世紀の終わりごろに中国の骨に長石を加えて、細かい骨の磁器を作り始めました。スポード磁器はしばしばエンボス加工され、東洋の模様で装飾されていました。 「柳の模様」はシュロップシャーのCaughley Pottery WorksのThomas Turnerによって1780年頃に導入されたと考えられています。それは柳の木、鳩のペア、パビリオン、湖に架かる橋の上の3つの人物など、さまざまな中国のデザインの要素を取ります。 SpodeとThomas Mintonはどちらもこのパターンで青と白の焼き陶器を製造しました。

ウスター磁器会社は1751年に設立され、主に高品質の青釉塗装中国を生産しています。最初は装飾は手塗りでした。 1755年頃には工場では釉薬転写印刷が導入され、1757 – 58年には釉薬青色転写印刷が導入されました。 Robert Hancock(1730-1817)は銅版を実行し、転写印刷のプロセスを開発しました。和風デザインは1750年代後半に導入されました。釉薬を塗った手書きの多色装飾は、「チェルシーなどの最高の画家たち」によって、あるいはJames Giles(1718–80)のような独立した装飾店によっても生み出されました。 1770年代には、デザインはしばしばロココ様式の初期のSèvresの作品から生まれました。 1804年から13年の間に、パートナーであるMartin Barr、Jrが、風景や貝殻や花のような天然物のデザインを用いた上品な装飾用の花瓶の製造を担当しました。

Josiah Wedgwood(1730–95)は陶芸家の家族から来ました。 1754年に彼は陶器陶器を作るためにパートナーシップを結成し、着色に興味を持つようになりました。彼は葉や果物のパターンで使用するための豊かな緑の釉薬を発明しました。彼は1759年にBurslemに彼自身の陶器を設立し、それは繁栄しました。彼のジャスパーウェアは通常上質な石器として分類されますが、硬い磁器に似ています。 1805年に彼の会社は少量の上質のペースト状の磁器を作り始めました。このうちのいくつかは花のデザインと金箔で豊かに描かれました。 1836年、ジョン・マーティン氏は英国美術・製造公社の特別委員会の前で証言しました。彼の国では中国絵画は衰退しており、オリジナルのデザインは作られていないと彼は考えました。フランス政府の仕事は、おそらく政府の支援のおかげで、はるかに質が高かった。彼は、最も一般的な材料から作られたウェッジウッドの陶器が美しい芸術作品になり得ることを認めました。しかし、彼は飾りの悪い陶器よりも普通の陶器を好みました。

イギリスにおける後のビクトリア朝時代の芸術と工芸品の運動は、他に類を見ない手作りのものを普及させました。 Royal DoultonやMintonsなどの市販の陶器は、芸術的な才能を持つ若い女性を使って、手塗りまたは手書きのアート陶器を作りました。 1939年になるまで、イギリスの陶芸産業の女性たちは、繰り返しの細かい作業に特別な適性を持っていると考えられていたため、装飾に限定されていました。労働組合は、これらの職業においても女性がハンディキャップを組むことができるようにした。多くの場合、女性はアウトラインの記入や装飾的な小枝の追加などの下位の仕事に使用されていました。

その他のヨーロッパ諸国
磁器は、1843年にヴェネツィア、フィレンツェ、そしてナポリとシチリア島のチャールズ4世王によって1743年にナポリで設立されたカポディモンテの磁器工場で作られました。チャールズがスペインの王となった1759年、後者の工場はマドリードに移されました。モデル化された人物はしばしば装飾されていなかったり、落ち着いたパステルカラーで描かれていました。磁器は、デンマーク、スウェーデン、オランダ、ロシアで製造されました。サンクトペテルブルクの帝国磁器工場は、ソフトペーストとハードペーストの磁器を作り、Catherine the Greatのもとで栄えました。ロシアの農民の彫刻の複製を含む、濃い地色とアンティーク風のカメオ塗装を施した新古典主義のデザインが特徴です。 1803年に、工場はアレキサンダー1世によって再編成されました。そして、その人はしばしば油絵に非常によく似ていた精巧なエナメル画で大きな花瓶のような新製品を導入しました。

ビクトリア朝時代のアマチュア
1870年代、中国の絵画はイギリスの裕福な若い女性にとって流行の趣味となりました。これは、近くの国立芸術訓練学校の女性卒業生のための雇用を提供していたケンジントンにある陶器塗装スタジオのミントンによる設立に続きました。ハウエル&ジェームズはリージェントストリートにギャラリーをオープンし、そこでロイヤルアカデミーオブアーツのメンバーによって審査された毎年の中国絵画展を開催しました。中国絵画もアメリカで人気になりました。それは水彩画やガラス絵のような他の「パーラー工芸品」に似ていたのでそれは受け入れられました。最初、男性は芸術品として中国絵画の分野を支配しました。イギリスのストーク・オン・トレントの陶器で自分の芸術を学んだエドワード・ライセットはアメリカに引っ越しました、そこで、「より良い種類の絵画が通常のビジネスとして行われていた唯一の場所はライセット山の倉庫でした。ここでは多くの女性が採用された方法と必要な材料を研究することに頼っていました。」 H.C.立場は1884年にレッツの家庭誌に書いた、

家庭では、中国の絵は家族の中の女の子たちが娯楽のために弟と父親を出勤させ、夕方に帰宅する時間帯に娯楽を提供します。そのような多くの女性にとって、小説を読むことよりもするべきことは何もない、彼らの時間を埋めるこの方法は大きな恩恵と評価されるだろう。 Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

1880年から1920年の間の中国の絵画大流行の間、イギリスとアメリカのアマチュアのために、絵画を中心とした陶器製作に関する多くの本が出版されました。例えば、John Charles Lewisによる陶芸の実践ハンドブック。スパークス、ナショナルアートトレーニングスクールの校長、ランベススクールオブアートのディレクター。スパークスはムーアとグッビオと光沢製品(アマチュアの州ではない)の錫エナメルとウィリアム・ド・モーガンの作品に言及しました。芸術家の材料の供給者によって出版された彼の本は色と陶器の空白、陶器の絵の筆と先生のための多くの広告を載せていました。

ニューヨークのウィーラーの装飾美術協会は、陶磁器製の食器にシンプルな花のモチーフを描くことを生徒たちに教えました。より才能と経験豊富な中国の画家は、肖像画のプラークを塗ることに移ることができます。何人かの女性は独立した中国の画家としてプロとしてのキャリアを伸ばすことができました。 Lydia Field Emmetの姉妹であるRosina Emmet(1854年 – 1948年)は、彼女の陶芸の肖像画で有名になりました。肖像画はライブシッターまたは写真から作られました。生き残った少女の一人の肖像画は、Josiah Wedgwood&Sonsの白い艶をかけられた陶器のブランクに描かれました。それはパターン化された壁紙の背景からレースの細部と個々の髪の毛の細部まで、細部まで詳細に描かれており、英国の伝統に現実的な効果を与えています。

フランス、ドイツ、イギリスおよびアメリカの磁器工場は、中国の画家による装飾のためにプレート、ボウル、カップおよび他のオブジェクトを生産しました。 1877年、マクラフリンはフランスの硬い磁器素材を推奨しました。 「ブランク」は白くて澄んだ艶があり、何度か焼成することができました。それらの価格は数セントから数ドルまでの範囲で、オブジェクトのモールディングのサイズと複雑さによって変わりました。中国の画家は低温フラックスと混合された鉱物酸化物の商業生産された粉末色を買うことができた。いくつかの製造業者は、油と予め混合した塗料を販売した。

アメリカのメアリー・ルイーズ・マクラフリンは、1877年の硬質磁器の装飾にアマチュアを使うための実践マニュアルの中で、作品にさまざまな色が含まれていたときにはいくつかの発砲が必要であるという先入観を却下した。彼女はこれが磁器工場では望ましいかもしれないと認めました、しかし、それはアマチュアにとって実用的ではないでしょう。マクラフリンはいつも水彩画に似たテクニックを使って一回の焼成で作品を仕上げました。その時アマチュアは小さい部分に使用することができる小さいマッフル炉を得ることができました。しかし、彼女は、より安全で、早く、そしてより安価であると思われる、専門家による発砲を行うことを勧めました。多くの場合、アマチュアアーティストは自分の作品を自分の色とブランクを購入したのと同じ店に持ち込むことができます。

1887年、マサチューセッツ州モンソンの陶芸家ルエッタ・エルミナ・ブラウンミュラーがこのデコレーション専用の月刊誌「チャイナ・デコレータ」を立ち上げました。雑誌は、米国、ヨーロッパおよび他の国々の多くの購読者で、準備ができた市場を見つけました。それは中国絵画のあらゆる面で権威として認められるようになり、1901年まで出版され続けました。チャイナデコレータの1891年の社説は、徹底的な芸術家のために必要な6ヵ月または1年を過ごすことに失敗した中国の絵画技術の合理的な知識を習得する。作家は、米国の何万ものプロおよびアマチュア中国の画家の間で最大500人の有能な装飾者がいると見積もった。

アマチュアによる中国の装飾は、アメリカでは1860年から1920年の間に人気がありました。成功したのはアメリカで最初のスタジオ陶芸家でした。

進化するスタイルと態度
陶器、陶器、磁器の釉薬の装飾は伝統的に慎重に輪郭を描かれたデザインで作られていました。その後のデザインはほとんど色を重ね塗りや混ぜずに花、風景や肖像画を表していました。 20世紀の中国の絵画技法は油絵のようになり、色とデザインが光に注意を向けることで立体的な効果が得られます。ごく最近では、水彩画に近いスタイルが一般的になっています。

長年にわたり、中国絵画は工芸品として分類されていましたが、1970年代にはジュディシカゴなどのフェミニストアーティストがそれを美術の状態に回復させました。 1979年にシカゴはこう書いている。

1971年夏の北西海岸を旅行中に、私はオレゴンの小さな骨董品店につまずいて入って行きました。そこに、ベルベットの上に座っている鍵付きのキャビネットに、美しい手塗りのプレートがありました。店主はそれをケースから取り出しました、そして、私は彼らが描かれた磁器の一部であるように見えたバラの優しい色合いと柔らかい色合いを見つめました。それがどのように行われたかについて私は非常に興味をそそられました。翌年私はヨーロッパに初めて行きました、そして、私自身がかび臭い美術館の壁に掛かっている絵画の無限の列よりも、塗装磁器のケースにほとんど興味を持っていることがわかりました。

シカゴは1年半かけて中国絵画を勉強しました。彼女はアマチュア女性が過小評価された芸術の形に入れた努力に興味をそそられました。彼女は、「中国画の世界、そして女性たちが描いた世帯の品物は、女性の家庭的で些細な状況のための完璧な比喩であるように見えました。シカゴは、他のフェミニストからも「女性の工芸品」についての彼女の見下しがたい見解について批判された。 「フェミニストのシカゴは中国の画家に彼らの歴史的な期限を与えたいと思っています。シカゴのアーティストは自分たちがしたことの美学に腹を立てています」

著名な中国の画家
トーマスバクスター(1782年 – 1821年)、イギリスの磁器画家、水彩画家、イラストレーター
William Billingsley(1758年 – 1828年)、イギリスの陶芸家、金メッキ業者、陶芸家。彼の絵の技法は ‘Billingsley Rose’を生み出しました。
アメリカの芸術家、フランツ・ビショフ(1864年 – 1929年)は、彼の美しい中国絵画、花の絵画、カリフォルニアの風景で有名です。
ジュディシカゴ(1939年生まれ)、アメリカのフェミニストアーティスト兼作家
Philipp Christfeld(1796年 – 1874年頃)、ドイツの磁器画家。
スーザンスチュアートFrackelton(1848年 – 1932年)、絵画陶器を専門とするアメリカの画家。
ルイ・ジェルヴェロ(1747年 – 1829年)、フランスの磁器画家および実業家
Lynda Ghazzali(マレーシア、サラワク州生まれ)、起業家、磁器画家
James Giles(1718–1780)、ウスター、ダービー、ボウ、チェルシーの磁器とガラスのデコレーター
Gitta Gyenes(1888–1960)、ハンガリーの磁器の絵画の初期の革新で知られるハンガリーの画家
アリスメアリーハーゲン(1872年 – 1972年)、ハリファックス、ノバスコシア州出身のカナダの陶芸家
John Haslem(1808–84)、イギリスの陶磁器およびエナメル画家、そして作家
サミュエル・キーズ(1750年 – 1881年)、ロイヤルクラウンダービーとミントンのイギリスの中国の画家
メアリー・ルイーズ・マクラフリン(1847年 – 1939年)、アメリカの陶芸画家、スタジオ陶芸家
Jean-Louis Morin(1732–87)、Sèvresで働いていたフランスの磁器画家
アメリカの芸術家、クララ・チップマン・ニュートン(1848年 – 1936年)、中国の画家として知られる
Henrietta Barclay Paist(1870-1930)、アメリカの芸術家、デザイナー、教師、そして作家
トーマス・パルドー(1770年 – 1823年)、イギリスのエナメルは花の絵で有名
オーストリアの磁器画家、Josef KarlRädler(1844-1917)
AdelaïdeAlsop Robineau(1865年 – 1929年)、アメリカの画家、陶工、陶芸家
ジョン・スティントン(1854年 – 1956年)、イギリスの「ロイヤルウースター」画家。彼の「ハイランド牛」のシーンで最も有名
オハイオ州シンシナティのルークウッド陶器の創設者、マリアロングワースニコルズストア(1849-1932)
カロル・ストリッカー(1959)、アメリカの高級磁器の画家
ルイ=ジャン=テヴネ(1705 – 1778年)、1741年から1777年まで活動しているフランスの磁器画家
Johann Eleazar Zeissig(1737–1806)、ドイツのジャンル、肖像画と磁器の画家、そして彫刻家
Debbi Good、イギリス/オーストラリアの画家、肖像画、動物、磁器画家

今日の仕事内容
製造用磁器塗装機は古典的な磁器塗装機の近代的な名称であり、ドイツでは職業教育法の全国的に認められた見習いである。製造用磁器塗装工の訓練期間は通常3年半です。トレーニングは、学習会場の会社と専門学校で行われます。それはモノベルフです。製造所の磁器の画家は磁器産業の会社で仕事を見つけます、部分的に、彼らはまたタイルの製造業者かクリスマスの装飾の生産者と働きます。

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