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多様式主義

ポリスチレン主義は、文学、芸術、映画、または特に音楽における複数のスタイルまたは技法の使用であり、ポストモダンの特徴です。

説明
「ポリスタイル」という用語はしばしばA. G. Schnittkeの音楽(1971年にこの用語を導入した)と呼ばれますが、構成上の美学の原則として、ポリスタイルははるかに早く、例えばC. IvesとC. Weilによる音楽で言及されます。 Schnittkeがpolystylisticsを適用した最初の作品は、BachからNovo-Dodecaphonyまでのスタイル要素をカバーするA. Harzhanovskyのアニメ映画 “Glass Harmonica”(1968)の音楽です。 1970年代と1980年代の作品では、Schnittkeは体系的にpolystylisticsを適用しました。

ポリスタイルの主な形式は、引用(A.Bergのヴァイオリン協奏曲のJSバッハによる第60回カンタータからの聖歌隊)、シュードサイト(準引用、例えばSchnittkeのFirst SymphonyのIO Dunaevskyによる “The March of Enthusiasts”)、allusionである。 (序曲のメロディーの中のR.ワーグナーの音楽からの引用の後の第15回最終D.Shostakovichの交響曲は、彼のオペラトリスタンとイゾルトの始まりに似ています、しかし、本当にロマンスの始まりはMIグリンカによる誘惑ではありません)。

いくつかの研究者は、ネオクラシカルとネオロマン主義の枠組みの中を含む折衷​​的なスタイルの彼女の様々な表明を参照しながら概念概念的スタイルを広く解釈しているが、ポリスタイルにはポストモダンの特徴であるマルチスタイルが含まれることが多い( “Hymns” K.シュトックハウゼン、 “交響曲” L.ベリオ、D.リゲティの “大死者のThyarh”、V.ローマとS.シャリノの作曲)は、借用したテーマ、民俗メロディーの使用、または彼女のスタイル(プリンスイゴールオペラAPボロディナの聖歌隊)、他の作曲家の作品のインストゥルメンテーション、引用のいくつかのタイプ(オペラ「スペードの女王」のオペラによるメロディー)、無能アーティストの未熟さのしるしとして単一のスタイルに耐えること。

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「ポリスタイル」という言葉はロシアの音楽学(特にソビエト時代)の特徴であり、西洋の情報源では体系的には適用されていません。

受動的な方法でさまざまな情報源から資料を収集する人のそれである折衷的な態度と、首尾一貫した、慎重かつ適切な方法で情報源を融合する人のそれである多文化主義者の態度とを区別することが重要です。ポリスチレンの作曲家は必ずしも1つの作品にスタイルとテクニックの彼の規範を使用していませんが、全体として彼の作品はさまざまな “スタイル”を警告しています。この流れは、フォークやジャズの古典的な作品の統一された要素が初期の傾向にあると予想されていたにもかかわらず、それは本当に20世紀後半から発展し、そしてますます多くのスタイルが新しい世紀に登場するにつれて、動きはますます重要になります多様です。ポリスチレンの作曲家は通常、以前のものの重要な要素を維持しながら、別のものに移動するために1つの流れで彼らのキャリアを始めました。

この用語の最初の重要な論点ではないかもしれませんが、アルフレッド・シュニットケのエッセイ「現代音楽におけるポリスチレン主義の傾向(1971)」です。 Schnittkeによって多元主義を利用する人として引用されている作曲家は、Alban Berg、Luciano Berio、Pierre Boulez、Edison Denisov、Hans Werner Henze、Mauricio Kagel、JanKlusák、GyörgyLigeti、Carl Orff、Arvo Part、Henrick、Pendeck、Pendeck Rodion Shchedrin、Dmitri Shostakovich、Sergei Slonimsky、Karlheinz Stockhausen、Igor Stravinsky、Boris Tishchenko、Anton Webern、およびBernd Alois Zimmermann。

現在はもう人気がなくなっていますが、過去の音楽を自作するためのタブーやその他のものではありません。それは、Simon Sten-Annersenによるピアノ協奏曲のように、「8Mの高さから落とされて破壊されたピアノでベートーベンを演奏する」のような異なる形で生き残った。

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