चीन पेंटिंग

चीन पेंटिंग, या चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग, प्लेट्स, कटोरे, vases या मूर्तियों जैसे चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन वस्तुओं की सजावट है। वस्तु का शरीर 7 वीं या 8 वीं शताब्दी में चीन में विकसित हार्ड-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन, या नरम-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन (अक्सर हड्डी चीन), 18 वीं शताब्दी के यूरोप में विकसित हो सकता है। सिरेमिक शब्द की व्यापक पेंटिंग में सीसा-चमकता हुआ मिट्टी के बरतन पर चित्रित सजावट शामिल हैं जैसे कि क्रीमवेयर या टिन-घुटा हुआ मिट्टी के बर्तनों जैसे कि मोआलिका या फ़ाइनेस।

आमतौर पर शरीर को पहले एक भट्टी में निकाल दिया जाता है ताकि इसे एक कठिन झरझरा बिस्किट या बिस्क में परिवर्तित किया जा सके। फिर अंडरग्लैज़ डेकोरेशन लागू किया जा सकता है, उसके बाद शीशा लगाया जाता है, जिसे निकाल दिया जाता है ताकि यह शरीर से बंध जाए। चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन को फिर से अतिवृद्धि सजावट के साथ चित्रित किया जा सकता है और फिर से शीशे का आवरण के साथ पेंट करने के लिए फायर किया जा सकता है। अधिकांश टुकड़ों में केवल एक अंडरगैज या ओवरलेग पेंटिंग का उपयोग किया जाता है, बाद वाले को अक्सर “एनामेल्ड” कहा जाता है। सजावट ब्रश या स्टेंसिलिंग, ट्रांसफर प्रिंटिंग, लिथोग्राफी और स्क्रीन प्रिंटिंग द्वारा लागू की जा सकती है।

चीनी मिट्टी के बरतन की पेंटिंग चीन में विकसित की गई थी और बाद में कोरिया और फिर जापान में ली गई थी। 9 वीं शताब्दी से सजाए गए चीनी चीनी मिट्टी के बरतन मध्य पूर्व में पाए गए हैं। इस क्षेत्र के साथ व्यापार के लिए चीनी मिट्टी के बरतन में अक्सर इस्लामी रूपांकनों होते हैं। यूरोप के साथ व्यापार 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय निर्माताओं ने यह पता लगाया था कि चीनी मिट्टी के बरतन कैसे बनाए जाते हैं। सक्सोनी में मीज़ेन चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के बाद जर्मनी, फ्रांस, ब्रिटेन और अन्य यूरोपीय देशों में अन्य कारखाने थे। प्रौद्योगिकी और शैलियों का विकास हुआ। 19 वीं शताब्दी की कुछ हाथ से पेंट की गई प्लेटों और vases की सजावट तेल चित्रों से मिलती जुलती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चीन पेंटिंग उत्तरी अमेरिका और यूरोप में मध्यम वर्ग की महिलाओं के लिए एक सम्मानजनक शौक बन गया। हाल ही में रुचि एक अच्छी कला के रूप में चीन पेंटिंग में पुनर्जीवित हुई है।

सिद्धांत
परंपरागत रूप से, कलाकार अपने रंगों को पास्ता के रूप में पास्ता के रूप में एक माध्यम के साथ मिलाकर, शीशे पर ब्रश का उपयोग करके, फिर 700 ° C और 850 ° C के बीच निकाल दिया जाता है; इस खाना पकाने को “तीसरी आग” भी कहा जाता है, क्योंकि यह खाना पकाने के बाद होता है, इसके बाद 1200 ° से अधिक ईमेल या कुकी पकाने के बाद। एक सजावट में एक से अधिक खाना पकाने हो सकते हैं, लेकिन चीनी मिट्टी के बरतन को कमजोर करने वाले फैलाव के कारण दो से तीन बार से अधिक पकाने की सिफारिश नहीं की जाती है। बहुत अधिक खाना पकाने से उन रंगों के प्रतिपादन में भी बाधा आती है जो अंततः टूट जाते हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि हमेशा बेकिंग रंगों या उत्पादों से शुरू करें जो उच्चतम तापमान का समर्थन करते हैं और उन लोगों के साथ जारी रहते हैं जो कम तापमान पर खाना बनाते हैं।

कई रुझान हैं:

पारंपरिक पेंटिंग, ब्रशस्ट्रोक में एक काम: सबसे पुराना उदाहरण बार्ब्यू (पुरानी अभिव्यक्ति है जो ब्लूबेरी को नामित करता है, क्योंकि इसकी “दाढ़ी” उपस्थिति है)। यह आमतौर पर एक या दो बार से अधिक नौकरी पकाने में मददगार नहीं है। यह तकनीक मुख्य रूप से यूरोप में, विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में उपयोग की जाती है;
अमेरिकी तकनीक या चीन चित्रकारी: अन्य तकनीकों के विपरीत, रंग कभी नहीं सूखता है और खाना पकाने के बाद परिणाम पेस्टल रहता है। इसके लिए आम तौर पर कई फायरिंग की आवश्यकता होती है, ताकि पहले स्पर्श को नुकसान पहुंचाए बिना विभिन्न रंगों को सुपरइम्पोज़ किया जा सके। इस तकनीक का उपयोग ग्रह पर लगभग 80% चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकारों द्वारा किया जाता है [रेफ। ज़रूरी];
स्कैंडिनेवियाई तकनीक – या आधुनिक तकनीक – जो रेत, कांच के मोतियों, तंतुओं के समावेश के साथ सेट बनाती है, सभी को बहुत बार राहत और कीमती धातुओं द्वारा बढ़ाया जाता है। इस तकनीक को कई चित्रकारों द्वारा अपनाया गया है जो इसे पारंपरिक तकनीक और अमेरिकी तकनीक दोनों में अपने काम में एकीकृत करते हैं।

उद्योग में, ऑर्डर करने के लिए और महत्वपूर्ण मूल्य पर बनाए गए दुर्लभ टुकड़ों को छोड़कर, ब्रश का उपयोग केवल बहुत ही असाधारण है। लंबे समय तक, पोर्सिलेन को एक क्रोमल नामक डेकोल से सजाया गया है। इसे अपने पेपर सपोर्ट से अलग करने के लिए पानी में भिगोने के बाद हाथ से रखा जाता है। यह एक बच्चे के रूप में सरल है और बहुत तेज है।

एक हालिया तरीका रंग मुद्रण की तकनीक को पुन: पेश करता है: गर्म पिघल रंगों को मैनुअल हस्तक्षेप के बिना, चीनी मिट्टी के बरतन की सतह पर हीटिंग मास्क द्वारा जमा किया जाता है। नेट के लिए, स्वचालित मशीनें भी कलाकार को प्रतिस्थापित करती हैं।

तकनीकी पहलू

चिपकाएं
चीनी मिट्टी के बरतन को एक प्रकार के मिट्टी के बर्तनों के रूप में परिभाषित करते हैं, जो कठोर, कॉम्पैक्ट और महीन दाने वाला होता है, जिसे चाकू से नहीं खुरचा जा सकता है, और यह हिट होने पर एक स्पष्ट, संगीतमय नोट के साथ प्रतिध्वनित होता है। यह सफेद या पारभासी होने की जरूरत नहीं है। यह चीनी मिट्टी के बरतन कठिन पेस्ट से बना है जिसमें मुख्य रूप से काओलिन, या चीन मिट्टी शामिल है। मिट्टी को प्यूंटस, या चीन पत्थर के साथ मिलाया जाता है। शीशे का आवरण तरल चूने के साथ मिश्रित पेटूंट से तैयार किया जाता है, उच्च गुणवत्ता वाले ग्लेज़ में कम चूने के साथ। चूना ग्लेज़ को हरे या नीले, एक शानदार सतह और गहराई की भावना का संकेत देता है। हार्ड-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन को 1,260 से 1,300 ° C (2,300 से 2,370 ° F) के तापमान तक निकाल दिया जाता है।

शीतल-पेस्ट चीनी मिट्टी का आविष्कार यूरोप में हुआ था। लगभग 1745 से इंग्लैंड में बने नरम-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन ने एक सफेद फ्राइंग मिट्टी का इस्तेमाल किया था, जो एक शीशे का आवरण के अलावा था। फ्रिट एक फ्लक्स है, जो भट्ठे में फैंकने पर टुकड़े को इन विट्रीफाइ कर देता है। नरम-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन को 1,000 से 1,100 ° C (1,830 से 2,010 ° F) तक निकाल दिया जाता है। भट्ठा को सटीक तापमान पर उठाया जाना चाहिए जहां टुकड़ा विट्रिफ़ाइ करेगा, लेकिन कोई भी उच्च या टुकड़ा शिथिल और ख़राब नहीं होगा। नरम पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन पारभासी है और बारीकी से देखा जा सकता है। फायरिंग के बाद इसमें पोर्सिलेन को हार्ड-पेस्ट करने के लिए समान उपस्थिति और गुण होते हैं।

जर्मनी में 1689 में चीनी मिट्टी के बरतन में कैलक्लाइंड जानवरों की हड्डियों के उपयोग का सुझाव दिया गया था, लेकिन बोन चाइना का उत्पादन केवल ब्रिटेन में किया गया था, जिसमें 1744 में पहला पेटेंट लिया गया था। बोन चाइना को स्टोक-ऑन के जोशिया स्पोड (1733-1797) द्वारा पूर्ण किया गया था। इंग्लैंड में ट्रेंट। मूल सूत्र 50% कैलक्लाइंड मवेशी की हड्डी, 25% कोर्निश पत्थर और 25% चाइना क्ले है। पत्थर और मिट्टी दोनों ग्रेनाइट से प्राप्त हुए हैं। पत्थर एक फेल्डपैथिक प्रवाह है जो पिघलता है और अन्य अवयवों को एक साथ जोड़ता है। हड्डी बर्तन को ताकत देती है और फायरिंग के दौरान इसका आकार बनाए रखने में मदद करती है। परिणामी सामग्री मजबूत, सफेद और पारभासी है, और जब मारा जाता है तो प्रतिध्वनित होता है। इसे 1,200 ° C (2,190 ° F) तक के मध्यम तापमान पर निकाल दिया जाता है, जो इसे एक चमकदार फ्रिट के साथ नरम-पेस्ट ऑब्जेक्ट्स की तुलना में बहुत बेहतर शरीर देता है। फायरिंग तापमान सच्चे पोर्सिलेन की तुलना में कम होता है, इसलिए अधिक धातु ऑक्साइड उनकी संरचना और सतह पर बंधन बनाए रख सकते हैं। यह सजावट के लिए रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला देता है।

मिट्टी के बर्तनों में टिन-घुटा हुआ बर्तनों, विक्टोरियन माजोलिका, डेल्फ़्टवेयर और फ़ाइनेस सहित मिट्टी या मिट्टी का बना होता है जो नरम पेस्ट देता है। मिट्टी के बरतन एक अपेक्षाकृत मोटे बनावट के साथ अपारदर्शी है, जबकि चीनी मिट्टी के बरतन अर्ध-पारदर्शी है, एक पारदर्शी कांच के मैदान में निलंबित मिनट क्रिस्टल की एक ठीक बनावट के साथ। मिट्टी के बर्तनों के मिट्टी के बर्तनों में मिट्टी के बर्तनों के औद्योगिक निर्माता, आमतौर पर 1,100 से 1,160 ° C (2,010 से 2,120 ° F) तक शरीर को जलाते हैं, फिर शीशे का आवरण और शीशे का आवरण लागू करते हैं, जो लगभग 1,060 से 1,080 के निचले तापमान पर होता है। ° C (1,940 से 1,980 ° F)।

बहुत कांच (कांच जैसी) बॉडी के साथ निर्माता शीशे पर स्प्रे कर सकता है। लगभग 1,240 ° C (2,260 ° F) से बिस्किट फायरिंग के बाद कम तापमान पर शीशे का आवरण इस तरह से चीन का इलाज किया जाता है। पत्थर के पात्र और चीनी मिट्टी के बरतन के साथ शरीर को आमतौर पर 950 से 1,000 ° C (1,740 से 1,830 ° F) तक निकाल दिया जाता है, और फिर ग्लेश या ग्लेज़ को 1,220 से 1,300 ° C (2,230 से 2,370 ° F) तक निकाल दिया जाता है। क्योंकि ग्लॉस्ट तापमान बिस्किट तापमान से अधिक है, इसलिए ग्लेज़ शरीर के साथ प्रतिक्रिया करता है। शरीर भी गैसों को छोड़ता है जो चमक को प्रभावित करते हैं, उपस्थिति को प्रभावित करते हैं।

एक ही तकनीक का उपयोग विभिन्न प्रकार के चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बरतन को चित्रित करने के लिए किया जाता है, दोनों अंडरगैज और ओवरग्लाज़, लेकिन विभिन्न पिगमेंट का उपयोग शरीर की विभिन्न विशेषताओं और फायरिंग तापमान के कारण किया जाता है। आमतौर पर मिट्टी के बरतन पेंटिंग में बोल्डर, सरल डिजाइन का उपयोग किया जाता है, जबकि चाइना पेंटिंग महीन और अधिक नाजुक हो सकती है।

चित्रकला को रेखांकित करें
चीन में पारंपरिक चीनी मिट्टी के बरतन में ग्लेज़ के नीचे पेंटिंग के साथ-साथ ग्लेज़ के ऊपर पेंटिंग भी शामिल थी। अंडरगैज पेंटिंग के साथ, जैसा कि इसके नाम का अर्थ है, पेंट को एक अघोषित वस्तु पर लागू किया जाता है, जिसे बाद में शीशे का आवरण और निकाल दिया जाता है। ओवरलेज़ पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट से एक अलग प्रकार का उपयोग किया जाता है। शीशे का आवरण पेस्ट करने के लिए बहुत उच्च तापमान के अधीन होना चाहिए, और केवल बहुत ही सीमित संख्या में रंग इस प्रक्रिया को पूरा कर सकते हैं। ब्लू आमतौर पर शीशे का आवरण और अन्य रंगों के तहत इस्तेमाल किया जाता था, चीन और यूरोप में, अंग्रेजी रॉयल वॉर्सेस्टर वेयर के साथ। अधिकांश टुकड़े अंडरग्लैज या ओवरग्लाज पेंटिंग में से केवल एक का उपयोग करते हैं।

अंडरगैज पेंटिंग में ओवरग्लाज़ की तुलना में काफी अधिक कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि पेंटिंग में दोष अक्सर गोलीबारी के बाद ही दिखाई देगा। फायरिंग के दौरान भी दुर्दम्य पेंट महान गर्मी में रंग बदलते हैं। एक हल्का बैंगनी एक गहरे नीले रंग में बदल सकता है, और एक गुलाबी गुलाबी भूरे-क्रिमसन में। कलाकार को इन परिवर्तनों का अनुमान लगाना चाहिए। बड़े पैमाने पर नीले रंग के साथ सजावट आमतौर पर काफी सरल है, बड़े पैमाने पर और व्यापक छायांकन की रूपरेखा का उपयोग करते हुए। जापानी कम से कम ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करने वाले चित्रों में फूलों, पौधों और पक्षियों को चित्रित करने के अपने कौशल के लिए जाने जाते थे।

ओवरलेग पेंटिंग
ओवरग्लाज़ चाइना पेंट ग्राउंड मिनरल कंपाउंड से बना है जो फ्लक्स के साथ मिश्रित है। पेंट में सोना सहित महंगे तत्व हो सकते हैं। फ्लक्स एक बारीक जमीन का कांच है, जो चीनी मिट्टी के बरतन शीशे के समान है। चमकता हुआ वस्तु पर ब्रश करने से पहले पाउडर पेंट को एक माध्यम, आमतौर पर कुछ प्रकार के तेल के साथ मिलाया जाता है। तकनीक वॉटर कलर पेंटिंग के समान है। तेल या वॉटरकलर की तुलना में चीन पेंटिंग को ओवरलेग करने का एक फायदा यह है कि रंग को थोड़ा गीला ब्रश के साथ हटाया जा सकता है जबकि रंग अभी भी नम है, जिससे मूल जमीन वापस आ जाती है। ओवरग्लाज़ पेंटिंग वाले टुकड़ों को अक्सर “एनामेल्ड” कहा जाता है।

खुले माध्यम हवा में नहीं सूखते, जबकि बंद माध्यम करते हैं। एक कलाकार एक ऐसे माध्यम को पसंद कर सकता है जो कुछ समय के लिए तरल पदार्थ में रहता है, वह ऐसा चाहता है जो कठोर रूप से सूख जाए, या ऐसा माध्यम चाहता है जो कुछ चिपचिपा बना रहे। यदि माध्यम कठोर हो जाता है, तो कलाकार रंग की परतों का निर्माण कर सकता है, जो एक ही फायरिंग में एक साथ फ्यूज हो जाएगा। यह असामान्य तीव्रता या रंग की गहराई बना सकता है। यदि माध्यम चिपचिपा रहता है, तो कलाकार सतह पर अधिक रंग डालकर डिजाइन को जोड़ सकता है, या एक उच्च चमक सतह बनाने के लिए ओवरलेज़ पाउडर पर धूल कर सकता है।

कलाकार एक चाइना मार्कर पेंसिल के साथ अपने डिज़ाइन को स्केच करके शुरू कर सकते हैं। जब चित्रित वस्तु को एक भट्ठा में निकाल दिया जाता है, तो चीन मार्कर लाइनें और माध्यम वाष्पित हो जाते हैं। रंग के कण ग्लेज़ सतह पर पिघलते और चपटा होते हैं, और फ्लक्स उन्हें ग्लेज़ से बाँधते हैं। पर्याप्त गर्मी में अंतर्निहित ग्लेज़ नरम हो जाता है, या “खुलता है”। रंग दृढ़ता से ग्लेज़ से बंध जाता है और तैयार वस्तु की सतह चमकदार होती है।

यांत्रिक दृष्टिकोण
17 वीं शताब्दी में स्टेंसिलिंग उपयोग में थी। एक पैटर्न को पेपर फॉर्म से काट दिया जाता है, जिसे सिरेमिक पर रखा जाता है। पेंट को स्टैंसिल के माध्यम से दबोचा जाता है। उत्कीर्ण या नक़्क़ाशीदार ताम्रपत्रों या वुडब्लॉक से छपाई को लगभग 1750 के आसपास हस्तांतरित किया जाता है। प्लेट को एक तेल-और-तामचीनी रंगद्रव्य के साथ चित्रित किया जाता है। कटे हुए खांचे में पेंट को छोड़कर सतह को साफ किया जाता है। पेंट को “पॉटर टिशू” में स्थानांतरित किया जाता है, एक प्रेस का उपयोग करके एक पतली लेकिन कठिन टिशू पेपर। फिर ऊतक को सिरेमिक के ऊपर फेस-डाउन तैनात किया जाता है और पेंट को सतह पर स्थानांतरित करने के लिए रगड़ दिया जाता है। यह तकनीक 1750 के दशक के मध्य में वर्सेस्टर में अंडरलेग और ओवरग्लाज़ स्थानांतरण के लिए शुरू की गई थी।

लिथोग्राफी की खोज 1797 में की गई थी, पहली बार इसका उपयोग छपाई की छवियों में किया गया था। एक छवि चिकना पत्थर या जस्ता सतह पर चिकना क्रेयॉन के साथ खींची जाती है, जिसे तब गीला किया जाता है। पानी पत्थर पर बना रहता है, लेकिन तेल द्वारा निकाल दिया जाता है। स्याही फैली हुई है और पानी से फट गई है लेकिन चर्बी पर बनी हुई है। फिर कागज को स्लैब पर दबाया जाता है। यह ग्रीस से स्याही को ऊपर उठाता है, इस प्रकार ड्राइंग को पुन: पेश करता है। कई प्रतियाँ बनाने के लिए प्रक्रिया को दोहराया जा सकता है। विभिन्न रंगों के लिए विभिन्न ब्लॉकों का उपयोग करके एक बहुरंगी प्रिंट बनाया जा सकता है। सिरेमिक के लिए, प्रिंट डुप्लेक्स पेपर पर बनाया गया था, जिसमें टिशू पेपर की एक पतली परत होती है, जो कागज की मोटी परत का सामना करती है। एक कमजोर वार्निश सिरेमिक सतह पर चित्रित किया गया था, जो थोड़ा घुमावदार हो सकता है, फिर डुप्लेक्स पेपर सतह पर दबाया जाता है। फायरिंग से पहले टिश्यू पेपर भीग गया। बाद में तकनीकों को लिथोग्राफ प्लेटों पर फोटोग्राफिक रूप से कॉपी करने के लिए विकसित किया गया था। तकनीक, बारीक विवरण को स्थानांतरित करने की क्षमता के साथ, ऑग्ललेज सजावट के लिए सबसे उपयुक्त माना जाता है, हालांकि इसका इस्तेमाल अंडरग्लैज छवियों के लिए किया गया है।

19 वीं शताब्दी और 20 वीं सदी की शुरुआत में मिट्टी के बर्तनों को सजाने के लिए स्कॉटलैंड में प्राकृतिक स्पंज की जड़ों का इस्तेमाल किया गया था। 20 वीं शताब्दी में चीनी मिट्टी के बरतन और सोने की वासना की सीमाओं के साथ हड्डी चीन को सजाने के लिए रबर स्टैम्प पेश किए गए थे।

पहली बार 18 वीं शताब्दी में जापान में स्क्रीन प्रिंटिंग शुरू की गई थी, कहा जाता है कि यह युत्सनाई मियास्सक का आविष्कार था। प्रारंभिक जापानी संस्करण, स्टैंसिलिंग का परिशोधन था जिसने स्टैंसिल के कुछ हिस्सों को एक साथ रखने के लिए मानव बाल का उपयोग किया था, जैसे कि एक सर्कल के बाहर और केंद्र, ताकि दृश्यमान पुलों को समाप्त किया जा सके। आखिरकार तकनीक ठीक स्क्रीन का उपयोग करने के लिए विकसित हुई, जिसमें कुछ क्षेत्रों को एक फिल्म द्वारा अवरुद्ध किया गया था और कुछ लाइनों या क्षेत्रों को खुला छोड़ दिया गया था ताकि पेंट से गुजर सकें। तस्वीरों को फोटोग्राफिक रूप से स्क्रीन पर स्थानांतरित करने के लिए तकनीक विकसित की गई थी। यह प्रक्रिया 20 वीं शताब्दी के मध्य तक सिरेमिक के लिए उपयोग में थी, और अब चीनी मिट्टी की चीज़ें सजाने का मुख्य तरीका है। इसका उपयोग घुमावदार आकृतियों को प्रिंट करने के लिए किया जा सकता है जैसे कि अंडरगैज, ऑग्ललेज, ग्लेज़, मोम प्रतिरोध और गर्म थर्माप्लाक रंगों के साथ मग। दशमलव एक छवि को सिरेमिक ऑब्जेक्ट में स्थानांतरित करने का एक और यांत्रिक तरीका प्रदान करता है।

तकनीकी बोध
बनाया जाने वाला पैटर्न पहले चीनी मिट्टी के बरतन पर दोबारा बनाया जाना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, स्टैंसिल तकनीक का उपयोग कई समान टुकड़ों के लिए किया जाता है, अन्यथा विशेष कार्बोन का उपयोग करके चीनी मिट्टी के बरतन पर पैटर्न का पता लगाना संभव है, या पैटर्न को सीधे एक ग्रीस पेंसिल के साथ खींचना है जो चीनी मिट्टी के बरतन और कांच पर अंकित है।

यदि पैटर्न की रूपरेखा है, तो संभवतया बेहतरीन लाइन का उत्पादन करने के लिए एक पंख का उपयोग किया जाता है।

पकाने या सुखाने के बाद, रंग में सेटिंग आती है। चीनी मिट्टी के बरतन पेंट उपयोग के लिए तैयार नहीं है। यह सभी बारीक पिसे पिगमेंट और फोंडेंट का पाउडर है। इस पाउडर को मध्यम (तारपीन) के साथ एक ग्लास टाइल पर पतला होना चाहिए और मिश्रण को बहुत काम करना चाहिए ताकि यह पूरी तरह से सजातीय हो। फिर हम रंग पूछ सकते हैं और चीनी मिट्टी के बरतन पर विभिन्न तकनीकों के साथ काम कर सकते हैं।

खाना पकाने को अलग-अलग भट्टियों में किया जाता है सिरेमिक तापमान 690 से 1100 डिग्री सेल्सियस तक होता है। एक ही कमरे के लिए कई फ़ेरिंग आवश्यक हैं। खाना पकाने का समय उपयोग की जाने वाली तकनीकों और रंगों के आधार पर भिन्न होता है।

एशियाई चीनी मिट्टी के बरतन

चीन
संभवतः, जैसा कि कुछ लेखकों का दावा है, उस समय शीश के जहाजों के समान जहाजों को बनाने के प्रयास में हान वंश (206 ईसा पूर्व – 220 ईस्वी) के दौरान चीनी मिट्टी के बरतन पहले से ही बनाए जा रहे थे, जो उस समय सीरिया और मिस्र से आयात किए जा रहे थे। निश्चित रूप से चीन में तांग वंश (618-907 ईस्वी) में चीनी मिट्टी के बरतन बनाए जा रहे थे। वर्षों में जो चीनी मिट्टी के बरतन की गुणवत्ता का पालन करता था, डिजाइन और सजावट बेहद परिष्कृत हो गई। सूक्ष्म पतले ग्लेज़ के साथ और बाद में विस्तृत चित्रित सजावट के साथ, टुकड़े पतले और बारीक किए गए थे। चीनी ने 9 वीं शताब्दी में एशिया और निकट पूर्व में चीनी मिट्टी के बरतन का निर्यात शुरू किया। सांग राजवंश (960-1279) तक चीनी मिट्टी के बरतन निर्माताओं ने उच्च स्तर का कौशल हासिल कर लिया था। कुछ विशेषज्ञ अपने काम को डिजाइन की शुद्धता में नायाब मानते हैं।

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उत्तरी चीन में डिंग भट्टों का उत्पादन 8 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जहां उन्होंने परिष्कृत और सुंदर पोर्सलीन का उत्पादन किया और नवीन भट्ठा स्टैकिंग और फायरिंग तकनीक विकसित की। डिंग वेयर में सफेद शरीर थे, और आमतौर पर एक हाथी दांत-सफेद शीशा था। हालांकि, कुछ डिंग वेयर में मोनोक्रोम काले, हरे और लाल भूरे रंग के ग्लेज़ थे। कुछ को सैगफिटो विधि से सजाया गया था, जहां सतह की परतें अलग-अलग रंग के साथ एक जमीन को उजागर करने के लिए दूर रखी गई थीं। जिंगडेजेन चीन के दक्षिण में पहले चीनी मिट्टी के बरतन विनिर्माण केंद्रों में से था, जिसमें काओलिन और पेटुन्स के लिए तैयार उपयोग था। अपने दिन में यह दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन का केंद्र था। जिंगडेजेन वेयर में छाया-नीले ग्लेज़ के साथ प्रसिद्ध सजाए गए किंगबाई के टुकड़े शामिल हैं। युआन राजवंश के तहत अंडरग्लैज कोबाल्ट नीली सजावट का उपयोग लोकप्रिय हो गया। मिंग राजवंश (1369-1644) के दौरान नीले और सफेद और लाल और सफेद सिरेमिक का उत्पादन चरम पर था। जिंगडेजन कारीगरों ने 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अतिवृष्टि एनामेल्स का विकसित और परिपूर्ण उपयोग किया। उन्होंने अपने पुष्प, अमूर्त या सुलेख डिजाइन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

कोरिया
तीसरी शताब्दी में चीनी मिट्टी के पात्र कोरिया को निर्यात होने लगे। गोरियो काल (918–1392) के दौरान चीनी चीनी मिट्टी के बरतन की उच्च मांग थी, और कोरियाई कुम्हारों ने मॉडल के रूप में आयात का उपयोग किया। 12 वीं शताब्दी के अंत तक विशिष्ट रूप से कोरियाई डिजाइन सामने आए थे और जोसेन के राजा सेजोंग के शासनकाल का सफेद चीनी मिट्टी का बरतन काफी अनूठा है। 1424 में कोरिया में 139 भट्टे थे जो चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन करते थे। 1592 में जापान ने कोरिया पर आक्रमण किया और चार सौ कुम्हारों को कैदी के रूप में जापान ले गया। कोरियाई चीनी मिट्टी के बरतन उद्योग को नष्ट कर दिया गया था जबकि जापानी उद्योग में उछाल आया था। 1636 मांचू आक्रमण ने और नुकसान पहुँचाया। उद्योग ने सफेद या सफेद और नीले रंग के शीशे के साथ नए रूपों को पुनर्प्राप्त और उत्पादित किया। 19 वीं शताब्दी के अंत में उद्योग के लिए राज्य के समर्थन का नुकसान और मुद्रित हस्तांतरण सजावट की शुरूआत के कारण पारंपरिक कौशल खो गए।

जापान
जापानी ने 17 वीं शताब्दी में चीनी मिट्टी के बरतन बनाना शुरू किया, चीनी और कोरियाई कारीगरों से सीखते हुए कि कैसे टुकड़ों को आग लगाना और नीली कोबाल्ट सजावट और अधलेखा तामचीनी पेंटिंग बनाना। 17 वीं शताब्दी के मध्य में जापानी को यूरोपीय व्यापारियों से एक बढ़ता हुआ बाजार मिला जो राजनीतिक उथल-पुथल के कारण चीनी चीनी मिट्टी के बरतन प्राप्त करने में असमर्थ थे। शिपिंग पोर्ट के बाद, यूरोपीय लोगों द्वारा अरीता शहर के चारों ओर चमकीले रंग के जापानी निर्यात चीनी मिट्टी के बरतन को इमरती चीनी मिट्टी के बरतन वेयर कहा जाता था। केवल अंडरगेज़ नीले रंग में चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन को पारंपरिक रूप से अरिता वेयर कहा जाता है। शिल्पकार सकैदा काकीमोन ने आमतौर पर लोहे के लाल, पीले और नरम नीले रंग का उपयोग करके अतिवृद्ध तामचीनी सजावट की एक विशिष्ट शैली विकसित की। काकीमोन-शैली की सजावट में पक्षियों और पत्थरों के पैटर्न और यूरोपीय कारखानों में उपयोग किए जाने वाले प्रभावित डिजाइन शामिल थे। बहुत परिष्कृत नबेशिमा वेयर और हीरादो वेयर 19 वीं शताब्दी तक निर्यात नहीं किए गए थे, लेकिन जापान के सामंती अभिजात वर्ग के बीच प्रस्तुति माल के लिए उपयोग किया जाता था।

अन्य सुदूर और निकट पूर्व के देश
कुछ लेखकों को संदेह है कि चीनी मिट्टी के बरतन का आविष्कार स्वतंत्र रूप से चीन के साथ-साथ फारस में हुआ होगा, जहाँ यह कई शताब्दियों के लिए बनाया गया है, लेकिन फारसी शब्द चीन में इसकी उत्पत्ति को स्पष्ट रूप से स्वीकार करता है। अन्य लोगों का कहना है कि पेंटिंग पॉटरी के लिए वर्णक के रूप में कोबाल्ट ब्लू का उपयोग मध्य पूर्व में विकसित किया गया था, और चीन में चीनी मिट्टी के बरतन के लिए अपनाया गया था। हालांकि, यह विवादित रहा है, 9 वीं शताब्दी में इराक के समराला से कोबाल्ट नीली सजावट के साथ सबसे पहले मध्य-पूर्वी मिट्टी के बर्तनों में चीनी आकार हैं। उस समय इस क्षेत्र के कुम्हारों के पास उच्च आग के नीचे के चीनी मिट्टी के बरतन बनाने की तकनीक नहीं थी। ऐसा प्रतीत होता है कि नीली सजावट के साथ सफेद चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों को चीन से आयातित चीनी मिट्टी के बरतन की नकल में था।

चीनी चीनी मिट्टी के बरतन तांग राजवंश के समय से मध्य पूर्व में अमीर लोगों द्वारा बेशकीमती था। ओटोमन सुल्तान सेलिम I और सुलेमान द मैग्निफ़िकेंट का एक बड़ा संग्रह इस्तांबुल में टोपकापी पैलेस संग्रहालय द्वारा रखा गया है। 1607–8 में फारस के शाह अब्बास I द्वारा अर्दबिल तीर्थ में दान किए गए चीनी चीनी मिट्टी के बरतन के 805 टुकड़ों का एक और बड़ा संग्रह अब तेहरान के ईरान के राष्ट्रीय संग्रहालय में आयोजित किया गया है। 14 वीं से 16 वीं शताब्दी तक के नीले और सफेद चीनी पोरेलिस भी सीरिया के किसान घरों में पाए गए हैं। अक्सर चीनी मिट्टी के बरतन को बाजार के लिए डिजाइन किया गया था, जिसमें सजावटी डिजाइन थे जिसमें अरबी या फारसी लिपि में कुरान से प्रार्थना और उद्धरण शामिल थे। मिंग पोर्सिलेन की बड़ी मात्रा इराक और मिस्र में भी पाई गई थी, और दक्षिण पूर्व एशिया, श्रीलंका, भारत और पूर्वी अफ्रीका में भी।

यूरोपीय निर्यात करता है
16 वीं शताब्दी में पुर्तगालियों ने चीन में निर्मित सामान्य नीले और सफेद बर्तन में एक सीमित व्यापार विकसित किया। 1604 में डच ने लगभग 100,000 चीनी मिट्टी के सामान के साथ एक पुर्तगाली कालीन को पकड़ा। ये अगस्त 1604 में एम्स्टर्डम में यूरोप भर के खरीदारों को नीलाम किए गए थे। 1604 से 1657 तक की अवधि में डचों ने 3,000,000 चीनी मिट्टी के बरतन यूरोप लाए होंगे। राजनीतिक उथल-पुथल ने 1695 तक चीन से चीनी मिट्टी के अधिकांश व्यापार को काट दिया। जापानी ने 1660 में निर्यात के लिए वेयर का उत्पादन शुरू किया, लेकिन आपूर्ति अनिश्चित थी। चीन के साथ व्यापार 17 वीं शताब्दी के अंत में फिर से खुल गया, लेकिन डचों ने अपना एकाधिकार खो दिया था। एक फ्रांसीसी जहाज 1698 में कैंट पहुंच गया, और 1699 में एक अंग्रेजी जहाज। वर्षों में व्यापार प्रयोजनों के लिए चीन में निर्मित चीनी मिट्टी के बरतन की बड़ी मात्रा का पालन किया गया था, यह अंग्रेजी जहाजों में बहुत अधिक था।

निर्यात चीनी मिट्टी के बरतन की मांग को पूरा करने के लिए जिंगडेजेन उत्पादन का विस्तार हुआ। जेसुइट फ्रांस्वा जेवियर डी’अन्ट्रेकोल्स ने 1712 में जिंगडेजन के बारे में लिखा, “एक रात के प्रवेश के दौरान, कोई सोचता है कि पूरे शहर में आग लगी है, या यह कि कई वेंट छेद के साथ एक बड़ी भट्टी है।” यूरोपीय व्यापारियों ने निर्माताओं को चीनी के लिए अपरिचित टेबलवेयर वस्तुओं के लिए आवश्यक रूप और सजावट दिखाने के लिए मॉडल की आपूर्ति शुरू की। फ्रांसीसी जेसुइट्स ने इंपीरियल कोर्ट में खुद को पेंटिंग, उत्कीर्णक, एनामेल्स और यहां तक ​​कि चित्रकारों को प्रदान किया, और इन डिजाइनों ने चीनी मिट्टी के बरतन सजावट में अपना रास्ता ढूंढ लिया। जर्मन टिन-घुटा हुआ मिट्टी के बर्तनों में इस्तेमाल किए जाने वाले रंगीन तामचीनी पेंट्स ने चीनी पोर्सिलेन में अकाल गुलाब के रंग जैसी नई तकनीकों को जन्म दिया। यूरोपीय मूल के डिजाइनों ने यूरोप में निर्यात के लिए चीन में बने कई चीनी मिट्टी के सामानों पर अपना रास्ता खोज लिया। 18 वीं शताब्दी में कम से कम 60 मिलियन चीनी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोप में आयात किए गए थे।

यूरोपीय निर्माण
यूरोप में चीनी मिट्टी के बरतन बनाने का पहला प्रयास 16 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस, इटली में किया गया था, जो फ्रांसेस्को आई डे मेडिसी, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक द्वारा प्रायोजित था। “मेडिसी पोर्सिलेन” में चीन की मिट्टी नहीं थी, और केवल थोड़ी मात्रा में बनाई गई थी। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई पोटरेट ने फ्रांस के रूएन में चीनी मिट्टी के बरतन बनाने की कोशिश की। इसमें से बहुत कम बची है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में चाय पीने का फैशन बन गया, और ओरिएंटल-शैली के चीनी मिट्टी के बरतन की बढ़ती मांग पैदा हुई।

जर्मनी
सक्सोनी में ड्रेसडेन के पास मीज़ेन पोर्सिलेन कारखाना यूरोप में हार्ड-पेस्ट पोर्सिलेन का सफलतापूर्वक निर्माण करने वाला पहला था। चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन माल्यार्पण कि 1715 के बाद प्राच्य डिजाइनों का अनुकरण किया जा रहा था। जोहान जोआचिम कांडलर (1706–75) मीज़ेन में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार थे, जो आंकड़े और समूहों के जोरदार मॉडल बनाते थे। टुकड़ों में चमकीले ग्लेज़ थे और मजबूत रंगों के साथ एनामेल में चित्रित किए गए थे। मीज़ेन की प्रक्रियाओं को प्रतियोगियों से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। रहस्य धीरे-धीरे लीक हो गए, और 1720 के दशक में प्रशिया और वियना में कारखाने स्थापित किए गए। सक्सेनी को सात साल के युद्ध (1756–63) में पराजित होने के बाद चीनी मिट्टी के बरतन बनाने के तरीके व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। 18 वीं शताब्दी के अंत तक जर्मनी में तेईस चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने थे। म्यूनिख में निम्फेनबर्ग पोर्सिलेन कारख़ाना अपनी नाजुक मॉडलिंग और बेहतरीन सजावट के लिए प्रसिद्ध था।

फ्रांस
फ्रांस और इंग्लैंड में भी फैक्ट्रियां खोली गईं और कम कीमत पर उच्च मात्रा में चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन किया जाने लगा। फ्रांस में, 1690 के दशक से सेंट-क्लाउड में नरम-पेस्ट चीनी मिट्टी का उत्पादन किया गया था। सेंट-क्लाउड चित्रकारों को चीनी शैली और नीले रंग के गहने में नीले और सफेद टुकड़ों सहित जीवंत और मूल डिजाइनों को नया करने, और उत्पादन करने का लाइसेंस दिया गया था। सफेद टिन-चमकता हुआ नरम चीनी मिट्टी के बरतन के लिए एक कारखाने की स्थापना 1730 के आसपास चैंटीली में की गई थी। इसके कई टुकड़े काकीमन के डिजाइनों पर आधारित थे, जिसमें लोहे के लाल, हल्के पीले, स्पष्ट नीले और फ़िरोज़ा हरे रंग के काकीमन रंगों का उपयोग किया गया था। सॉफ्ट-पेस्ट पोर्सिलेन भी मेंनेकी-विलेरॉय और विन्केनेस-सेवरेस में बनाया गया था, और हार्ड-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन स्ट्रासबर्ग में बनाया गया था।

Vincennes-Sèvres 18 वीं शताब्दी के बाद में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के बरतन का कारखाना बन गया। यह अपने पतले मॉडल और चमकीले रंग के कृत्रिम फूलों के लिए जाना जाता था, जिसका उपयोग घड़ियों और कैंडेलबरा जैसी वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था। फ्रांसीसी क्रांति के बाद 1793 में Sèvres में कारखाने का राष्ट्रीयकरण किया गया था। 1800 के बाद इसने सॉफ्ट-पेस्ट का उत्पादन बंद कर दिया और सेंट-यरीक्स से लिमोज के पास चीन मिट्टी का उपयोग करते हुए असामान्य रूप से कठिन प्रकार के हार्ड-पेस्ट पर मानकीकृत किया गया। कारखाने ने सजावट के लिए कई अलग-अलग चित्रित डिजाइनों का उत्पादन किया। बाद में 19 वीं सदी में कला निर्देशक थियोडोर डेक (1823–91) ने सिलिसियस सॉफ्ट-पेस्ट टुकड़ों का निर्माण शुरू किया। फैक्ट्री बड़ी वस्तुएं बना सकती थी जो दरार या विभाजन नहीं करती थीं, और जो कम तापमान के कारण समृद्ध रंगों में सजाया जा सकता था।

ब्रिटेन
ब्रिटेन में निर्मित पहला सॉफ्ट पेस्ट पोर्सिलेन लंदन की फैक्ट्रियों से आया, इसके बाद जल्द ही स्टाफोर्डशायर, डर्बी और लिवरपूल में फैक्ट्रियों का निर्माण हुआ। चित्रकार और मीज़ोटोटिस्ट थॉमस फ्राइ (1710–62) ने पूर्वी लंदन में अपने बो चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में ठीक हड्डी चीन का उत्पादन किया। बोन चाइना भी लोवेस्टॉफ्ट में बनाया गया था, पहले मुख्यतः नीले रंग में सजाया गया था, लेकिन बाद में चीनी शैली के ओवर-ग्लेज़ के साथ जिसमें गुलाबी और लाल भी शामिल थे। जोशिया स्पोड (1733-97), जो 1776 से स्टोक-ऑन-ट्रेंट में एक कारखाने के मालिक थे, मिट्टी के बर्तन बनाने के लिए भाप से चलने वाली मशीनरी के उपयोग में अग्रणी थे। उन्होंने कॉपर प्लेटों से ट्रांसफर प्रिंटिंग की प्रक्रिया को पूरा किया। उनके बेटे, जोशिया स्पोड ने छोटे, 18 वीं शताब्दी के अंत में ठीक हड्डी चीन बनाना शुरू कर दिया, जिससे चीन के शरीर में फेल्डस्पार जुड़ गया। स्पोड पोर्सिलेन को अक्सर ओरिएंटल पैटर्न में उभरा और सजाया जाता था। माना जाता है कि “विलो पैटर्न” को 1780 में श्रॉपशायर के कॉगले पॉटरी वर्क्स के थॉमस टर्नर द्वारा पेश किया गया था। यह विभिन्न चीनी डिजाइनों से तत्व लेता है, जिसमें एक विलो पेड़, एक कबूतर, एक मंडप और एक झील पर एक पुल पर तीन आंकड़े शामिल हैं। स्पोड और थॉमस मिंटन दोनों ने इस पैटर्न के साथ मुद्रित ब्लू-एंड-व्हाइट पॉटरी का निर्माण किया।

वॉर्सेस्टर पोर्सिलेन कंपनी की स्थापना 1751 में हुई थी, जो मुख्य रूप से उच्च गुणवत्ता वाले नीले रंग के अंडरग्लैज पेंट चीन का उत्पादन करती थी। सबसे पहले सजावट को हाथ से चित्रित किया गया था। 1755 के आसपास फैक्ट्री ने ओवरग्लाज़ ट्रांसफर प्रिंटिंग की शुरुआत की, और 1757-58 में अंडरलेग ब्लू ट्रांसफर प्रिंटिंग की शुरुआत की। रॉबर्ट हैनकॉक (1730–1817) ने तांबे की प्लेटों को निष्पादित किया और ट्रांसफर प्रिंटिंग की प्रक्रिया विकसित की। 1750 के अंत में जापानी-प्रेरित डिजाइन पेश किए गए थे। ओवरग्लाज़ हाथ से पेंट की गई पॉलीक्रोम सजावट “चेल्सी आदि से सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों”, या जेम्स गिल्स (1718-80) जैसी स्वतंत्र सजाने वाली दुकानों द्वारा भी निर्मित की गई थी। 1770 के दशक के डिजाइनों में अक्सर शुरुआती सेवरेज टुकड़ों की रोकोको शैली से प्रेरित होते थे, जिसमें ठोस या पैटर्न पृष्ठभूमि पर विदेशी पक्षी या फूल शामिल थे। कंपनी ने 1796 के बाद एक कठिन पेस्ट और कठिन, उज्जवल चमक पेश की। 1804–13 के बीच पार्टनर मार्टिन बर्र, जूनियर प्राकृतिक रूप से चित्रित सजावटी गैसों के उत्पादन के लिए ज़िम्मेदार थे, जो प्राकृतिक वस्तुओं जैसे शेल या फूलों के साथ चित्रित किए गए थे।

योशिय्याह वेजवुड (1730–95) कुम्हार परिवार से आए थे। 1754 में उन्होंने मिट्टी के बर्तनों को बनाने के लिए एक साझेदारी का गठन किया, और रंग भरने में रुचि हो गई। उन्होंने पत्ती और फलों के पैटर्न में उपयोग के लिए एक समृद्ध हरी शीशा का आविष्कार किया। उन्होंने 1759 में बर्सलेम में अपना मिट्टी का बर्तन स्थापित किया, जो समृद्ध हुआ। उनके जैस्पर वेयर को आमतौर पर एक ठीक पत्थर के पात्र के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन यह कठोर चीनी मिट्टी के बरतन के समान है। 1805 में उनकी कंपनी ने कम मात्रा में हार्ड पेस्ट-पेस्ट चीनी मिट्टी बनाना शुरू किया। इसमें से कुछ को पुष्प डिजाइन और गिल्ट में बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था। 1836 में श्री जॉन मार्टिन ने ब्रिटिश हाउस ऑफ कॉमन्स ऑन आर्ट्स एंड मैन्युफैक्चरर्स की एक चयन समिति के समक्ष गवाही दी। उन्होंने माना कि चीन पेंटिंग उनके देश में गिरावट में थी और कोई मूल डिजाइन तैयार नहीं किया जा रहा था। फ्रांसीसी काम गुणवत्ता में बहुत अधिक था, शायद सरकारी समर्थन के कारण। उन्होंने स्वीकार किया कि सबसे सामान्य सामग्रियों से बना वेगवूड वेयर कला का सुंदर काम हो सकता है। हालांकि, उन्होंने खराब सजे हुए बर्तन के लिए सादे बर्तन को प्राथमिकता दी।

ब्रिटेन में बाद के विक्टोरियन युग के दौरान कला और शिल्प आंदोलन ने एक-एक, हाथ से तैयार की गई वस्तुओं को लोकप्रिय बनाया। रॉयल डॉल्टन और मिंटन्स जैसे वाणिज्यिक कुम्हारों ने हाथ से पेंट या हाथ से बनाई गई कला मिट्टी के बर्तनों को बनाने के लिए युवा महिलाओं को कलात्मक प्रतिभा के साथ नियोजित किया। 1939 के अंत तक, ब्रिटेन में सिरेमिक उद्योग में महिलाओं को केवल सजाने के लिए सीमित किया गया था, क्योंकि उन्हें दोहराए जाने वाले विस्तृत काम के लिए विशेष योग्यता के बारे में सोचा गया था। ट्रेडों की यूनियनों ने इन व्यवसायों में महिलाओं को विकलांग करने के लिए क्या किया, उदाहरण के लिए उन्हें हाथ में आराम करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया। अक्सर महिलाओं को अधीनस्थ कार्यों के लिए उपयोग किया जाता था जैसे कि रूपरेखाओं को भरना या सजावटी स्प्रिंग्स को जोड़ना।

अन्य यूरोपीय देश
चीनी मिट्टी के बरतन इटली में 18 वीं शताब्दी में वेनिस में, फ्लोरेंस में और कैपोडिमोन्टे चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में 1743 में नेपल्स के राजा चार्ल्स चतुर्थ और सिसिली द्वारा स्थापित किए गए थे। बाद का कारखाना 1759 में मैड्रिड में स्थानांतरित कर दिया गया जब चार्ल्स स्पेन का राजा बन गया। मॉडल किए गए आंकड़े अक्सर सजाए नहीं गए थे, या मातहत पेस्टल रंगों में चित्रित किए गए थे। पोर्सिलेन का निर्माण डेनमार्क, स्वीडन, नीदरलैंड और रूस में किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री ने नरम-और कठोर पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन बनाए, और कैथरीन द ग्रेट के तहत फला-फूला। इसमें डार्क ग्राउंड कलर्स और एंटीक-स्टाइल कैमियो पेंटिंग के साथ नियोक्लासिकल डिज़ाइन दिखाए गए हैं, जिसमें रूसी किसानों के उत्कीर्णन शामिल हैं। 1803 में कारखाने को अलेक्जेंडर I द्वारा पुनर्गठित किया गया था, जिन्होंने नए उत्पादों जैसे कि विस्तृत तामचीनी चित्रों के साथ पेश किया, जो अक्सर तेल चित्रों के समान थे।

विक्टोरियन युग के शौकीन
1870 के दशक में इंग्लैंड में धनी युवा महिलाओं के लिए चीन पेंटिंग एक फैशनेबल शौक बन गया। इसके बाद केंसिंग्टन में एक मिट्टी के बर्तनों के पेंटिंग स्टूडियो की स्थापना की, जिसने पास के राष्ट्रीय कला प्रशिक्षण स्कूल की महिला स्नातकों को रोजगार प्रदान किया। हॉवेल एंड जेम्स ने रीजेंट स्ट्रीट में एक गैलरी खोली जहां उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों द्वारा जज की गई वार्षिक चाइना पेंटिंग प्रदर्शनी लगाई। चीन पेंटिंग अमेरिका में भी लोकप्रिय हुई। यह स्वीकार्य था क्योंकि यह अन्य “पार्लर शिल्प” जैसे कि पानी के रंग और कांच की पेंटिंग के समान था। पहले, पुरुषों ने आर्टवर्क के रूप में चाइना पेंटिंग के क्षेत्र में अपना वर्चस्व कायम किया। इस प्रकार, एडवर्ड लाइसेट, जिन्होंने इंग्लैंड के स्टोक-ऑन-ट्रेंट कुम्हारों में अपनी कला सीखी थी, अमेरिका चले गए, जहां “एकमात्र स्थान जहां एक नियमित व्यवसाय के रूप में किया जा रहा था, माउंट लिटेट के वॉरूम में था; और यहां कई महिलाओं ने नियोजित तरीकों और आवश्यक सामग्रियों का अध्ययन करने के लिए सहारा लिया। ” एच.सी. स्टैंडेज ने लेट्स की घरेलू पत्रिका में 1884 में लिखा,

घरेलू चीन-चित्रकला में परिवार में लड़कियों के लिए मनोरंजन के घंटे उनके भाई और पिता व्यवसाय के लिए छोड़ देते हैं, और शाम को लौटते हैं। ऐसी कई महिलाओं के लिए, जिनके पास उपन्यास पढ़ने से बेहतर कुछ नहीं है, उनके समय को भरने के इस तरीके को एक महान वरदान माना जाएगा। Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

लगभग 1880 और 1920 के बीच चीन पेंटिंग की दीवानगी की अवधि के लिए, मिट्टी के बर्तनों पर कई किताबें बनाना, पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करना, इंग्लैंड और अमेरिका में शौकिया तौर पर प्रकाशित किए गए थे, उदाहरण के लिए, जॉन चार्ल्स लुईस द्वारा ए हैंडबुक टू द पॉटरी ऑफ द पॉटरी पेंटिंग स्पार्क्स, नेशनल आर्ट ट्रेनिंग स्कूल के हेडमास्टर और लैम्बेथ स्कूल ऑफ आर्ट के निदेशक। स्पार्क्स ने मूरों के टिन-तामचीनी और गुब्बियो और चमक के बर्तन (शौकिया प्रांत नहीं) और विलियम डी मॉर्गन के काम का उल्लेख किया। कलाकारों की सामग्री के एक आपूर्तिकर्ता द्वारा प्रकाशित उनकी पुस्तक, रंगों और मिट्टी के बर्तनों के रिक्त स्थान, ब्रश और मिट्टी के बर्तनों की पेंटिंग के शिक्षकों के लिए कई विज्ञापन करती है।

न्यूयॉर्क में व्हीलर की सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्ट ने पुतलियों को सिरेमिक टेबलवेयर पर सरल पुष्प रूपांकनों को चित्रित करने के लिए सिखाया। अधिक प्रतिभावान और अनुभवी चीन के चित्रकार चित्र पट्टिकाएं बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। कुछ महिलाएं पेशेवर कॅरिअर को स्वतंत्र चीन चित्रकारों के रूप में विकसित करने में सक्षम थीं। रोसिना एम्मेट (1854-1948), लिडिया फील्ड एम्मेट की बहन, अपने सिरेमिक चित्र पट्टिकाओं के लिए अच्छी तरह से जानी जाती हैं, जिसमें विशिष्ट सौंदर्यबोध शैली के उपचार शामिल हैं। पोट्रेट या तो लाइव साइटर से बनाए गए थे या एक तस्वीर से। जो युवा लड़की बच गई है उसका एक चित्र जोशिया वेगमवुड एंड संस से खाली सफेद चमकता हुआ मिट्टी के बरतन पर चित्रित किया गया था। यह बारीक रूप से विस्तृत है, पैटर्न वाले वॉलपेपर की पृष्ठभूमि से लेकर लेसवर्क और बालों के व्यक्तिगत किस्में के विवरण तक, अंग्रेजी परंपरा में एक यथार्थवादी प्रभाव देता है।

फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों ने चीन के चित्रकारों द्वारा सजावट के लिए प्लेट, कटोरे, कप और अन्य वस्तुओं का उत्पादन किया। 1877 में मैकलॉघलिन ने हार्ड फ्रेंच चीनी मिट्टी के बरतन की सिफारिश की। “कंबल” एक स्पष्ट चमक के साथ सादे सफेद थे, और कई बार निकाल दिया जा सकता था। कुछ सेंट से लेकर कई डॉलर तक की वस्तु की ढलाई के आकार और जटिलता के आधार पर उनकी कीमत भिन्न होती है। चीन के चित्रकार कम तापमान के प्रवाह के साथ मिश्रित खनिज ऑक्साइड के व्यावसायिक रूप से उत्पादित रंगों को खरीद सकते हैं। कुछ निर्माताओं ने पेंट को तेल के साथ पूर्व-मिश्रित बेचा।

अपने 1877 में हार्ड पोर्सिलेन की सजावट में एमेच्योर के उपयोग के लिए एक प्रैक्टिकल मैनुअल, अमेरिकन मैरी लुईस मैकलॉघ्लिन ने इस धारणा को खारिज कर दिया कि जब कई प्रकार के रंगों की आवश्यकता होती है, तो कई फ़ेरिंग की आवश्यकता होती है। उसने स्वीकार किया कि यह चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों में वांछनीय हो सकता है, लेकिन यह शौकीनों के लिए व्यावहारिक नहीं होगा। मैकलॉघलिन ने पेंटिंग को खत्म करने के लिए पानी के रंग के समान तकनीक का उपयोग करते हुए, एक एकल गोलीबारी के लिए हमेशा अपना काम तैयार किया। उस समय एक शौकिया एक छोटे मफल भट्टी को प्राप्त कर सकता था जो छोटे टुकड़ों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता था। हालांकि, उसने एक पेशेवर द्वारा की गई गोलीबारी की सिफारिश की, जो शायद सुरक्षित, तेज और सस्ता होगा। अक्सर शौकिया कलाकार उसी दुकान में फायरिंग के लिए अपना काम कर सकते थे, जहाँ उन्होंने अपने रंग और कंबल खरीदे थे।

1887 में मोन्सन, मैसाचुसेट्स के सिरेमिक कलाकार लुइता एलमीना ब्रूमुलर ने द चाइना डेकोरेटर, ए मंथली जर्नल को समर्पित इस कला के लिए विशेष रूप से लॉन्च किया। पत्रिका को एक तैयार बाजार मिला, जिसमें अमेरिका, यूरोप और अन्य देशों के कई ग्राहक थे। यह चीन चित्रकला के सभी पहलुओं पर अधिकार के रूप में पहचाना गया, और 1901 तक प्रकाशित होता रहा। द चाइना डेकोरेटर में 1891 के संपादकीय ने अयोग्य शिक्षकों की संख्या को कम कर दिया, जो छह महीने या एक साल तक पूरी तरह से कलाकार की जरूरत के लिए खर्च करने में विफल रहे थे। चीन चित्रकला तकनीकों का उचित ज्ञान प्राप्त करने के लिए। लेखक ने अनुमान लगाया कि अमेरिका में दसियों हज़ार पेशेवर और शौकिया चीन के चित्रकारों में से अधिकांश 500 सक्षम सज्जाकार थे।

शौकीनों द्वारा चीन की सजावट लगभग 1860 और 1920 के बीच अमेरिका में लोकप्रिय थी। जैसे-जैसे अभ्यास में गिरावट आई, कलाकारों को अपने खुद के डिजाइन बनाने और बर्तन फेंकने के लिए सीखने के लिए प्रोत्साहित किया गया। जो सफल हुए वे अमेरिका के पहले स्टूडियो कुम्हारों में से थे।

शैलियों और दृष्टिकोण का विकास
मिट्टी के बरतन, ओवरेंस या चीनी मिट्टी के बरतन की अतिरंजित सजावट पारंपरिक रूप से सावधानीपूर्वक रेखांकित डिजाइनों के साथ बनाई गई थी जो बाद में रंग में थे। बाद के डिजाइनों ने फूलों, परिदृश्यों या चित्रों का प्रतिनिधित्व किया, जिनमें रंगों की अधिकता या सम्मिश्रण था। 20 वीं शताब्दी में चीन पेंटिंग तकनीक तेल चित्रकला की तरह बन गई, मिश्रित रंगों और डिजाइनों के साथ जिसमें प्रकाश पर ध्यान तीन आयामी प्रभाव देता है। हाल ही में एक शैली और अधिक जैसे जल रंग पेंटिंग आम हो गई है।

कई वर्षों तक चीन चित्रकला को एक शिल्प के रूप में वर्गीकृत किया गया था, लेकिन 1970 के दशक में जूडी शिकागो जैसे नारीवादी कलाकारों ने इसे ललित कला की स्थिति में पुनर्स्थापित किया। 1979 में शिकागो ने लिखा,

1971 की गर्मियों में उत्तर पश्चिमी तट की यात्रा के दौरान, मैं ओरेगॉन की एक छोटी सी प्राचीन दुकान पर ठोकर खाई और वहाँ चला गया। वहाँ, एक बंद कैबिनेट में, मखमल पर बैठी, एक सुंदर हाथ से पेंट की हुई प्लेट थी। दुकानदार ने इसे मामले से बाहर कर दिया, और मैंने कोमल रंग के फीते और गुलाब के नरम कूल्हों को देखा, जो चीनी मिट्टी के बरतन का हिस्सा लग रहे थे, जिस पर उन्हें चित्रित किया गया था। मैं बहुत उत्सुक हो गया कि यह कैसे किया गया है। अगले साल मैं पहली बार यूरोप गया और खुद को मस्टी म्यूज़ियम की दीवारों पर लटके चित्रों की अंतहीन पंक्तियों की तुलना में चित्रित पोर्सिलेन के मामलों में लगभग अधिक दिलचस्पी पाया।

शिकागो ने डेढ़ साल चीन पेंटिंग में बिताया। वह इस प्रयास से अंतर्द्वंद्व हो गई कि शौकिया महिलाओं ने अघोषित रूप में कला को अपना लिया है। उसने लिखा, “चीन-चित्रकला की दुनिया, और जिन घरेलू वस्तुओं को महिलाएँ चित्रित करती हैं, वे महिलाओं की घरेलू और तुच्छ परिस्थितियों के लिए एक आदर्श रूपक प्रतीत होती थीं। यह बहुत ही प्रतिभाशाली महिलाओं को चाय की थैली पर अपनी रचनात्मक प्रतिभा को देखने के लिए एक रोमांचक अनुभव था।” “महिलाओं के शिल्प” पर उनके कृपालु विचारों के लिए शिकागो में अन्य नारीवादियों द्वारा आलोचना की गई थी। एक ने लिखा कि “शिकागो की नारीवादी चीन के चित्रकारों को अपने ऐतिहासिक कारण देना चाहती है। शिकागो के कलाकार ने जो कुछ किया है उसकी सुंदरता से नाराज हैं।”

प्रख्यात चीन के चित्रकार
थॉमस बैक्सटर (1782-1821), अंग्रेजी चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार, जल रंग चित्रकार और चित्रकार
विलियम बिलिंग्सले (१ Bill५ )-१ings२)), अंग्रेजी सेरामिक कलाकार, गज़ब और कुम्हार। पेंटिंग की उनकी तकनीक ने ‘बिलिंग्सली रोज़’ को जन्म दिया।
फ्रांज बिस्चॉफ (1864-1929), अमेरिकी कलाकार मुख्य रूप से अपनी खूबसूरत चीन पेंटिंग, पुष्प चित्रों और कैलिफोर्निया परिदृश्य के लिए जाने जाते हैं।
जुडी शिकागो (जन्म 1939), अमेरिकी नारीवादी कलाकार और लेखक
फिलिप क्राइस्टफेल्ड (सी। 1796–1874), जर्मन चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार।
सुसान स्टुअर्ट फ्रैकलटन (1848-1932), अमेरिकी चित्रकार, जो चित्रकला सिरेमिक में विशेषज्ञता रखते हैं।
लुई गेरवोट (1747-1829), फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार और व्यापारी
लिंडा घज़ाली (सरवाक, मलेशिया में पैदा हुई), उद्यमी और चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार
जेम्स गिल्स (1718–1780), वोर्सेस्टर, डर्बी, बो और चेल्सी चीनी मिट्टी के बरतन का एक डेकोरेटर और एक गिलास
Gitta Gyenes (1888-1960), हंगेरियन चित्रकार, हंगेरियन पोर्सिलेन पेंटिंग में शुरुआती नवाचारों के लिए जाने जाते हैं
एलिस मैरी हेगन (1872-1972), हैलिफ़ैक्स, नोवा स्कोटिया के कनाडाई सिरेमिक कलाकार
जॉन हस्लेम (1808-84), अंग्रेजी चीन और तामचीनी चित्रकार, और लेखक
सैमुअल कीज़ (1750-1881), रॉयल क्राउन डर्बी और मिंटन में इंग्लिश चाइना चित्रकार
मैरी लुईस मैकलॉघलिन (1847-1939), अमेरिकी सिरेमिक चित्रकार और स्टूडियो पॉटर
जीन लुइस मोरिन (1732-87), फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार जो सेवरेस में काम करते थे
क्लारा चिपमैन न्यूटन (१–४ Chip-१९ ३६), अमेरिकी कलाकार जिन्हें चीन चित्रकार के रूप में जाना जाता है
हेनरिकेटा बार्कले पैस्ट (1870-1930), अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, शिक्षक और लेखक
थॉमस पेर्डो (1770–1823), ब्रिटिश एनामेलर ने फूल पेंटिंग के लिए विख्यात किया
जोसेफ कार्ल रैडलर (1844-1917), ऑस्ट्रिया के एक चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार
एडिलेड अलसॉप रॉबिन्यू (1865-1929), अमेरिकी चित्रकार, कुम्हार और सेरामिस्ट
जॉन स्टिंटन (1854-1956), ब्रिटिश ‘रॉयल ​​वॉर्सेस्टर’ के चित्रकार को उनके ‘हाईलैंड कैटल’ दृश्यों के लिए जाना जाता है।
मारिया लॉन्गवर्थ निकोल्स स्टॉपर (1849-1932), ओहियो के सिनसिनाटी के रूकवुड पॉटरी के संस्थापक
करोल स्ट्राइकर (1959), ठीक चीनी मिट्टी के बरतन के अमेरिकी चित्रकार
लुई जीन थेनवेट (1705- सी। 1778), फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार 1741 से 1777 तक सक्रिय रहे
जोहान एलेज़ार ज़िसिग (1737-1806), जर्मन शैली, चित्र और चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार, और उत्कीर्णन
देबी गुड, ब्रिटिश / ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार, चित्रांकन, पशु, चीनी मिट्टी के बरतन कलाकार

आज का नौकरी विवरण
विनिर्माण चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार क्लासिक चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार के लिए और जर्मनी में व्यावसायिक शिक्षा अधिनियम के लिए एक राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त शिक्षुता का आधुनिक नाम है। कारख़ाना चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार के लिए प्रशिक्षण अवधि आमतौर पर साढ़े तीन साल है। प्रशिक्षण शिक्षण स्थानों कंपनी और व्यावसायिक स्कूल में जगह लेता है। यह एक मोनाबूफ़ है। कारख़ाना चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार चीनी मिट्टी के बरतन उद्योग में कंपनियों में अपनी नौकरी पाते हैं, भाग में, वे टाइल निर्माताओं या क्रिसमस की सजावट के उत्पादकों के साथ भी काम करते हैं।

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