マナー・アーキテクトは、視覚的トリッキーと予期しない要素によって特徴付けられ、ルネサンスの規範に挑戦しました。 多くの人がイタリアに渡り、マナー主義の影響を受けたアーティストの多くは、マンネリストの動向がアルプス北部のヨーロッパに広がっていることに責任を負っていました。 この間、建築家は、強固な関係を強調するために建築様式を使用することを実験しました。 ルネッサンスのハーモニーの理想は、より自由で想像力豊かなリズムに近づきました。 マナー・スタイルに関連した最もよく知られた建築家、Laurentian図書館の先駆者は、Michelangelo（1475-1564）でした。 彼は巨大な秩序を発明したと信じられています。大きな柱は、ファサードの底から上まで伸びています。 彼はローマのカンピドーリオのデザインでこれを使用しました。
20世紀以前は、マンネリズムという言葉は否定的な意味を持っていましたが、歴史的な時期をより一般的な非批判的な言葉で表現するために使用されています。 マナー・アーキテクトは、1960年代と1970年代のモダニズム・アーキテクチャーの規範を破り、同時にその存在を認識している傾向を記述するためにも使われてきました。 ロバート・ベンチュリは、「マナーニズム」を書いているが、複雑さと矛盾に対応するために従来の秩序を破り、それによって曖昧さを明確にしている。
歴史的背景
16世紀半ば、ルネッサンスの基盤となったフィレンツェ社会の政治基盤は失われました。 また、コスモスの概念は革命化され、教会内で成熟した部門は、統一された絶対世界の崩壊の象徴となった。 芸術分野では、疑念の感覚とその結果としての個人の疎外がマンネリズムの表現を見出しました。
イタリアで開発されたマンネリズムは、ヨーロッパの多くの建築に影響を与えました。 したがって、大陸の歴史的背景を概説することは有用である。
15世紀の終わりにはスペイン、フランス、イギリスで偉大な君主制の発展が見られました。 1493年、ハプスブルクのマクシミリアン1世は神聖ローマ帝国の皇帝になり、ロシアはイワン3世の下で政治的団結を見いだした。 その後、フランシス1世のフランス王位の上昇とハプスブルクのチャールズ5世の戴冠により、ヨーロッパのシナリオは、ドイツのドイツとミラノ、ナポリ、イタリアの他の領土に併合され、根本的な変化を遂げました。
イタリアでは、1527年にローマの袋がランスケンによって記録されました。 このイベントは一般的にマナーニズムの開始日と見なされます。 多くのアーティストはローマを離れ、フィレンツェとヴェネツィアに移動しなければならなかった。 フィレンツェでは、1527年のイベントがメディチェの追放を支持した。 反乱は、1529年から1530年までの長い包囲戦でしか悩まされず、都市を導くために家族を再建した。 一方、ヴェネツィアは、出版活動の幅広い普及のおかげで、イタリアで最も重要な武器であり、主要な文化センターでした。
その後、1542年、教皇パウロ3世は、数年後にトレント評議会の招集に先立って聖職裁判所を修復した。 反改革派の気候は、芸術分野においてもかなりの影響力を持ち、バロック様式に向かって宗教建築を導いているイグナティウス・ロヨーラ（1534）のイエズス会を形成しました。
マナー・アーキテクトの特長
マンネリズムは、古典と建築のバランスと調和を拒否し、規範と逸脱、自然と芸術、サインとアンダーグラウンドのコントラストに集中します。
このようにして、荷重は重力を失いますが、サポートは何もサポートしていません（例えば、ラファエロ・サンツィオ（Raffaello Sanzio）による、ローマのパラッツォ・ブランコーニオ・デル・アキラ（Strada Branconio dell’Aquila）の展望では、 1階のニッチのうちの1つ）。 遠近法の飛行は、バロックのように焦点で終わらないが、無限に終わる。 垂直構造は過剰な寸法をとり、複雑な「振動」バランスを複合体に与える。 ルネッサンスの建築家が頻繁に（たとえば、弦楽器コース、エクストラドームやシェイプのハイライトなどを介して）外部の内部コンホーメーションをしばしば非難すると、マナー主義者の作品は一般的にこの傾向から離れて基本的な構造を隠す。
装飾的な観点からは、いくつかの考古学的発掘の間、15世紀の終わりに、グロテスクの現象、ローマ時代の絵の主題が再発見されました。 幻想的で非合理的な表現を中心としたこれらの絵画は、マンネリズム（例えば、パラッツォ・テの装飾）の時に流行し、散発的には同じ建築に影響を与えた。 これは、BomarzoのローマのZuccari宮殿とGiardino Orsini（Parco dei Mostri）の正面にある奇妙な開口部で明らかです。 他の影響、特に変倍、擬人化、植物形のテーマに関連する影響は、Pirro LigorioのバチカンのCasina di Pius IV、Marinoの宮殿、San Celso近くのSanta Maria教会の外観などの建物の衣服に見られますディガレッチョアレッシ。 ミラノ。
拡散
当初ローマとフィレンツェで考案されたマナースタイルは、北部のイタリア、そしてイタリアとヨーロッパで急速に普及しました。イタリアとヨーロッパでは、XV世紀とXVI世紀のイタリア美術の最も本質的な原則はほとんど理解されていませんでした。主にそのマナー主義の変種である。
マントヴァのパラッツォ・テとのジュリオ・ロマーノはヴァル・パダナでマニエリスムを、ミケーレ・サンミヘリはヴェローナをこの新しい流れの中で変え、ローマの古典主義の影響を受けて一連の宮殿を作りました。 その他の影響は、南イタリアでも記録されています。例えば、Giovan Battista Cavagnaによる、ナポリのMonte diPietàの礼拝堂に記録されています。
重要な建築論文の著者Sebastiano Serlioがその普及に貢献した。 彼はまた、フランスの主なマナー主義者センターとなったフォンテンブローの学校で働いていました。 1537年から1551年の間に不規則な順序で出版された彼の7つの建築術書は、広く配布されており、フランスの古典派にとってインスピレーションの源泉となっていました。
16世紀初めから、スペインではマエストロの精神が国のゴシック様式の後期国家への反応として広まった。 代わりに、イングランドとドイツは、イニゴ・ジョーンズやエリアス・ホールのような芸術家との17世紀のマナーニズムへと変わっただけです。
建築
マナー・アーキテクトは、視覚的トリッキーと予期しない要素によって特徴付けられ、ルネサンスの規範に挑戦しました。 多くの人がイタリアに渡り、マナー主義の影響を受けたアーティストの多くは、マンネリストの動向がアルプス北部のヨーロッパに広がっていることに責任を負っていました。 この間、建築家は、強固な関係を強調するために建築様式を使用することを実験しました。 ルネッサンスのハーモニーの理想は、より自由で想像力豊かなリズムに近づきました。 マナー・スタイルに関連した最もよく知られた建築家、Laurentian図書館の先駆者は、Michelangelo（1475-1564）でした。 彼は巨大な秩序を発明したと信じられています。大きな柱は、ファサードの底から上まで伸びています。 彼はローマのカンピドーリオのデザインでこれを使用しました。
20世紀以前は、マンネリズムという言葉は否定的な意味を持っていましたが、歴史的な時期をより一般的な非批判的な言葉で表現するために使用されています。 マナー・アーキテクトは、1960年代と1970年代のモダニズム・アーキテクチャーの規範を破り、同時にその存在を認識している傾向を記述するためにも使われてきました。 ロバート・ベンチュリは、「マナーニズム」を書いているが、複雑さと矛盾に対応するために従来の秩序を破り、それによって曖昧さを明確にしている。
イタリアにはAndrea Palladio、Giulio Romano、Antonio da Sangallo、Giacomo della Porta、Jacopo Vignolaがあります。 そのすべての中で、最も影響力のあるマンネリズムの建築家であり、西洋建築の歴史のなかで最も研究されてきたパッラディオは、おそらくマンネリストの中でも最も古典主義者であり、彼の傑作ヴィラロトンダに見られるように、古典的なキヤノンのバリエーション、要素の分布と空間の構成の非常に様々なスキームのヴィラオーソラクティックな大規模な一連のシリーズです。 彼と彼の同時代は、幻想の幻想、構造的リズムの変化、特定の要素の機能の歪み、容積の割合の敏感な柔軟性で遊ぶことによって、カノンを解体し、古典主義の解釈をプラトニック理想主義の進化アーティストテック経験主義。
他のヨーロッパ諸国では古典的な伝統がゴシックとロマネスクから派生した地元のルーツと混ざり合って、ポルトガルを生み出しました。例えば、ジェロニモス修道院に最大の記念碑があり、ゴシックが最も影響を受けています。ブラジルとインドの植民地にも跡が残っている。 スペインでは、古典的、ゴシックとムーアの影響が混在したユニークなケースであるPlateresqueを作成しました。サラマンカ大学、サラマンカのSantoEstêvão、Alcaláde Henares大学、メキシコとペルーのアメリカの植民地。 世紀の終わりには、スペインでは古典主義の再開、装飾的な過度の放棄、より厳しい禁欲の採用が見られます。
フランスでは、古典主義は、シャンボール城、フォンテンブロー城、ルーヴル宮殿の一部として、中世の特徴を結び付けたマナー・ファクト・サマリーを実行する、15世紀の熱意を歓迎しました。ルネサンスの人々に。 同様に、オランダでは、アントワープの市庁舎が典型的な例である、非常に独特な宮殿様式の建築が、コンパクトで、非常に装飾され、高い前尖に形成されました。 他の国々では、デンマークのフレデリクスボー宮殿は重要です。 ポーランドではポズナン市とザモシチ市庁舎、 ドイツのハイデルベルク城の一部。 Wollaton Hall、Hardwick Hall、Burghley House、Longleatなどがあります。 最後に、マナー・アーキテクツの名前をいくつか追加しました。ベルナルド・モランド、ミシェル・サンミシェル、フィリベルト・デルモール、コーリス・フロリス・デ・ヴァイント、ベルナルド・ブオタレンティ、ジョバンニ・バッティスタ・ディ・クアドロ、ロバート・スミスソン。
主な作品
イタリア
マンネリスト建築の出発点は、1509年頃にBaldassarre Peruzziによって建設されたローマのVilla Farnesinaである。それには中央の部分を囲む2つの翼があり、下位には紀元前5門アーチ。 pilastersと角のashlarで装飾されたファサードの調和は、まだ古典的ですが、建物の頂部まで走っているfriezerichly装飾は、すでに好みの変化を強調しています。 さらに、上層階の部屋では、建築空間を広げるために、ペルッツィー自身がコロンネードや風景を描いていました。
しかし、ペルッツィの傑作は1532年に遡るマッシモ・アレ・コロンヌ宮殿（Palazzo Massimo alle Colonne）にあります。構造は不規則な形をした多くの地面に “L”の形で挿入されています。 ファサードは曲線状で、自由に間隔を置いて配置された塔のような塔があり、その深さは正面の上のレジスタと対比しています。 珍しいのは、平らな灰皿で飾られた壁に腰を当て、上階の窓を飾るフレームです。 中庭のポポイコの形も珍しい。二つの重なり合ったロジアによって形成されている。それらは背後にある柱のような幅の広い矩形の窓によって開かれた3階に閉じられている。 ロットの非対称性の影響を部分的に受けたこれらのソリューションはすべて、標準に対する例外の蔓延を示し、マリモ家の最も興味深い工場の中にマッシモ邸を置いています。
同様の判断は、1525年から1534年までの10年間にGiulio Romanoによって建てられたマントヴァの有名なPalazzo Teにも当てはまります。建物は四角い中庭が中央にある正方形の建物です。 メインの入り口は丸いアーチとserlianesが繰り返されるロジアで解決されます。 正面には、反対側に大きな半円形のexedraによって囲まれた庭園が見渡されています。 これらの要素は古典的なコードを参照していますが、建物の素朴な特徴（オーダーとブーニートはもはや2つの異なるレベルにはありませんが、サイドファサードの1つの要素にまとめられています）がマナー・アーキテクトの規範に近づいています。 さらに、Giulio Romanoは2次元開口部を空間要素に変換するポルチコの深さにもセルリアンを適用しました。
素朴な特徴にはGiulio Romanoがデザインした2つのMantuan建物もあります。同じ建築家の家とDucale宮殿のCavallerizzaの中庭です。 最初のケースでは、建物の秩序はすべての円形のアーチが設定されている一連の柱につながりますが、錆は建物の上部まで広がっています。 家の2つのフロアはストリングコースラインで細分され、入り口で同じラインの水平ラインを妨げる鼓膜を形成します。 カヴァレッラの中庭はまだ2階建てですが、上層階には素朴な壁が特色になっています。
Giulio Romanoの作品によっては、2つの要素を1つの壁構造に統合するために分解された自然（bugnato）と芸術（列）の関係は、Michele Sanmicheli、Andrea Palladio、Jacopo Sansovinoによるベネチアの宮殿の例があります。 Sanmicheliには、16世紀初期のベローナに建てられたPalazzo Pompeiがあります。 2階建てのファサードのレイアウトは、Bramante（1508、今日は破壊された）によって設計されたCasa di Raffaelloの標高を指しています。スペース; 代わりに、2階では、ラファエルの家のBramanteが作成した窓の代わりに、Sanmicheliは素晴らしい表現力のロッジを導入しました。
Sanmicheliは、19世紀の1930年頃、ヴェローナで常に築かれたPalazzo Canossaです。ここでは素朴な要素と人工物がより統合されています。 建築家のもう一つの仕事は近くの宮殿Bevilacquaで、地上階には素朴な面があり、上部のレジスターには大きなアーチ状の開口部があり、これはインターコロンのスペースに含まれる小さな窓と交互に現れます。
パッラディオの作品の中では、自然と芸術の関係でパリアン様式のマナー主義者の要素を把握することができる、ティエーネ（約1545年頃）、バルバラン・ダ・ポルトとヴァルマラナ（1565年）の宮殿を挙げる価値があります。
このコンポーネントは、ヴィチェンツァの建築家、特にサンタ・ソフィア・ディ・ペステモンテのヴィラ・セレゴとメーザーのヴィラ・バルバロに建てられた郊外の住宅では、より活力を持っています。 最初の建物は1565年頃に建てられたもので、中庭が閉ざされています（少なくとも元の設計では）と、不規則な積み重ねを作るためにスケッチされ重ね合わされた石灰岩のブロックでできた素朴な柱があります。 数年後、ヴィラ・バルバロは丘の斜面に沿って挿入されます。 ほとんどの場合、実際の居住には農業に特化した環境が先行していますが、ここではこの関係が逆転し、マナーハウスは作業環境に先行しています。 背部にはローマのヴィラの沼を参照する大きなexedraがあります。
市民の建築は、ヴェネツィアの宮殿で重要な例を提供しています。ヴェネツィアの宮殿では、Sebastiano Serlioが建築の7冊の書籍で理論化した特徴があります。 Serlioの絵画やSansovinoの作品では、ファサードの石造りは、建築上の秩序が装飾的な目的だけでなく、支持要素としても使われる大きな開口部で明るくなっています。 このタイプには、Sansovinoによって設計されたPalazzo Corner（1532）などの建物があり、フィレンツェ – ローマ方式（内部中庭の存在下ではっきり見える）とヴェネツィアのものが融合しています（アトリウムのアトリウムに対応した中央ホールの存在アクセス、様々なインテリアルームから出発）。 さらに、洪水の隙間が広がるファサードの調和は、サン・マルコ大聖堂の隣にある広場の境界を定めるためにSansovinoによって引き上げられたLibreria Marciana（1537年）のデザインを予期しています。 実際、マルシアーナ図書館の見通しは、2つの注文に基づいています。最初のものは、ローマ時代のモデルに基づいています。 マナー・スタイルがより明白な第2のものは、豊かに装飾されたフリーズを支える列によって囲まれたセルリアンによって構成されている。
また、SansovinoのPalazzo della Zecca（約1537年）も上記の書店を厳密に守って作られています。 ファサードのレイアウトは画期的です.1階のポルティコは、ダブルアーキトレーブによって克服された環状列によって形成されたロジアを保持しています。 後で同じ建築家によってプロジェクトに追加された最後のフロアは、三角形の鼓膜を備えた大きな窓が散在したチャンネル付きの柱をテーマにしています。
しかし、SansovinoやPalladioのようなアーティストの作品は、現行の2つの主な指摘者である前述のGiulio RomanoやMichelangelo Buonarrotiが作ったのと同じように、マナー主義者としてはほとんど記述できません。 ミケランジェロの建築の分析では、フィレンツェのいくつかの工場が特に重要です。例えば、新聖堂（1534年に完成）とLaurentian Medicea Library（1523年に設計された）です。 以前の例と比較すると、一般的にデザイナーの注意が計画と外観の面に焦点を当てていましたが、FlorencelookのSacristy Nuovaは彫刻を主催するようにデザインされています。 それはSan Lorenzoの大聖堂の近くで立ち上がり、Filippo Brunelleschiによって設計された古いSacristyと比較して反射的です。 ミケランジェロは旧聖職者に採用された形を自由に組み立て、ブルネレスキの調和を奪った。 たとえば、アクセスポータルの上に、彼は大きな棚で支えられたまっすぐなトラベリングを造りました。そして、浅いニッチは下の部分に刻まれた珍しいゲーブルで乗り越えられました。
同じ聖堂の回廊に沿って建てられたBiblioteca Laurenzianaでは、それは既存の条件を考慮しなければならなかった。 このプロジェクトは、隣接する2つのエリアを作成することで解決されました。アトリウムは、天井が低く、表面が低く、高い天井が特徴です。また、読書室は高層階にあります。 アトリウム壁は内側に面するファサードとして構成され、ブラインドニッチと凹んだコラム（壁を補強するため）が付いています。 代わりに、下に広がる階段を通って到達可能な読書室（Bartolomeo Ammannatiによって実行される）は、空間的効果を覆すために、より小さい垂直寸法を有するより明るい環境であるが、はるかに長い。
ローマに戻って、ミケランジェロはバチカンのサンピエトロ大聖堂の再建とカンピドーリオ広場（1546年）の手配を行った。 バシリカのために、彼はAntonio da Sangallo the Youngerのデザインを拒否し、元の中央計画に戻り、Bramanteが研究した完璧なバランスを取り消しました。玄関のあるファサードを通して、建物全体に主要な方向性を与え、彼の前任者によって作られた、彼はまだBramanteの繊細な割合からドームを支える柱を強化しました。
代わりに、カンピドリオの広場では、もう一度彼は既存の建物を考慮する必要があった。 したがって、彼は、パラッツォセナトリオから、斜面に沿って、パラッツォヌオーヴォから、コンサバトリーの鏡の一つから、フォーラムに向かって区切られた台形の空間を構想しました。 彼の最後の作品の1つはPorta Pia（1562）で、多くのマンネリストの建築家に影響を与えた複雑で特殊な形が明らかになったスケッチを多く捧げました。
とりわけ16世紀のトスカーナの他の芸術家たちはマナーニストの工場を作り出しました。 その一例は、ベルナルド・ブオタレンチェ（Bernardo Buontalenti）のArtiminoのヴィラ・メディケアの外階段です。 その代わりに、特定の場合は詳細と詳細の検索に加えて、高い都市価値もあるGiorgio Vasari（1560）のPalazzo degli Uffiziです：実際には、この複合施設はVecchio宮殿とArnoupはserlianaを通して川に向かって閉鎖された廊下を形成する。 レポートはスパンモジュールの繰り返しに基づいています。 それにもかかわらず、ウフィツィはファサードの平面としてだけでなく、空間的にも考えられていることは明らかです。
古典主義者とマナー主義者のテーマの融合は、1550年にVia Flaminia（Via FlaminiaのSant’Andrea）に沿って小さなローマ教会を造り、矩形の中に含まれる楕円形の計画を持つJacopo Barozzi da Vignolaの建築で感じることができます。 1551年、ローマでも、ミケランジェロ、ヴァザーリ、バルトロメオ・アマンナティ（フィレンツェのピッティ宮殿の拡大作家でもある）が働いたヴィラ・ジュリアを建てた。 建物の特殊性は、外形、規則的な形と、庭に向かって開いた半円形の内部との間のコントラストである。
その後、1558年、ヴィニョーラは数十年前にアントニオ・ダ・サンガッロの若者によって始まり、現行のマチュリストの最も幸せな表現の1つに変わったfortaliceを再開しました：CaprarolaのPalazzo Farnese。 外装は五角形の平面を持ち、元の要塞の周囲に沿っています。 内側には円形の中庭が広がり、2つのオーバーレイされたロジアによって形成されています。 別荘のメインサイドに沿って、螺旋階段とチャペルを収容するためのそれぞれの円形計画を持つ2つの部屋があり、複合体の外側は台形の正方形が先行しています。 建物のあいまいさは、主に二項の要塞 – 住居で行われます。 さらに、外面は平坦に見えますが、関連する突起がないため、内部の中庭はその形状と深い空間的なつながりで驚きます。
ヴィニョーラの最も有名な作品は、しかし、1568年に始まり、 “過去400年に建てられた他のどの教会よりもおそらくより広範な影響力を持つ”ことを目的とした、ローマのジェスの教会です。 ここで、建築家は中央のルネッサンス計画を中世の中世の計画と合併した。 それは時間の文化に全く新しいものではない計画です。 Vignolaは内部空間の概念で、Leon Battista AlbertiによるSant’Andreaに触発されましたが、外側の礼拝堂にアルベルト教会のルネサンス自治を与えることなく、 その柱はより重要視され、礼拝堂は単純な側面の開口部に縮小された。 教会の豪華な装飾は、ジャコモ・デッラ・ポルタ（Giacomo Della Porta）によってデザインされたバロック時代の後期（1577年）にさかのぼります。 一方、教会は、マナジスト期に属しています。つまり、「ルネッサンスとバロック時代の爆発的エネルギーのすべてに均衡が欠けています。
フランス
イタリアのマナー主義は、フランスの城の建築に大きな影響を与えましたが、当初は唯一の装飾装置に限られていました。 たとえば、1515年から1524年にかけて、Francesco Iは、Blois城の改築と拡張を始めました。そこでは、クロスウィンドウ（イタリアの15世紀の典型的な）とマンサードスタイルのマンサードでできていました。 城の盛んな屋根は、中世のモデルやフランスの伝統、ルネッサンスの味に合わせて装飾された外部階段の構造を表しています。
1528年から始まった同じフランシス1世の下で、フォンテーヌブロー城の建設が始まり、ポルト・ドレー（PorteDorée）の建設、クール・デ・シュヴァル・ブラン周辺の建物、既存の塔の間の組合のトンネルクールデュシュヴァルブランの建物などがあります。 3つの重なり合ったロッジを持つPorteDoréeの構成は、Palazzo Ducale d ‘Urbinoを指しますが、Francesco I Galleryの正面はより多くのルネサンスに見えます。 ここでは、主要なアーチとマイナーアーチの交互に形成された素朴な柱を持つポルティコは、通常の窓が開いて主要なアーチと整列した上部レジスタをサポートしています。 しかし、強く傾斜した屋根は依然としてフランスの伝統を指しています。
同様に、ChambordのChâteauは、工場の建物と屋根の間に顕著なコントラストを提示する。 それは1519年から1547年の間にジュリアーノ・ダ・サンガッロの指導のもとに結成されたイタリアの建築家ドメニコ・ダ・コルトーナによって建てられました。 完全に堀に囲まれたこのコンプレックスは、四角い円形の塔が四隅にあり、中央の中庭が大きく、メインの側に四角い形のダンジョンがあり、四つの円形の塔が並んでいます。 ダンジョンは城全体の心臓部で、Leonardo da Vinciのアイデアからインスパイアされた円形の二重らせん階段があり、降りる者は登る人に会わない。
前述のSebastiano Serlioという別のイタリア人は、Ancy-le-Francの城で正方形の中庭の周り、囲まれた建物、各隅、塔から植物の広場に作品を貸し出しました。 Giuliano da Maiano（Villa di Poggioreale、現在は姿を消した）のナポリ宮殿に触発されたこのモデルは、郊外の住宅でかなりの成功を収めました。 それは確かにSerlioによって設計されていないスキームですが、彼の論文の幅広い開示のおかげで建築家が肯定することに貢献しました。 中庭の内面は、バチカンのベルヴェデーレのブラマンテインによってすでに採用されているニッチと双子の柱のテーマを思い出してください。
既存の中世の城の代わりにFrancesco Iが委託したルーヴル美術館のCourCarréeは、この計画にさかのぼることができます。 Pierre Lescotに委ねられた作品は1546年に始まりました。 初期のプロジェクトでは2階建ての建物の建設が行われ、建設中に屋根裏部屋が追加されました。 下位のレジスタにはアーチとアーキトレーブの二重システムが表示されます。 上部の床は、交互の三角形とアーチ型のゲーブルを備えた柱と窓を介して連結されている。 屋根裏部屋はJean Goujonによって装飾されており、CourCarréeには格好いいマナースタイルが与えられています。
スペイン
スペインは、グラナダのアルハンブラ（1526年）のチャールズ5世の宮殿で寛容に変わった。 Pedro Machucaによって設計された彼は、Andrea Palladio、Galeazzo Alessi、Pellegrino Tibaldi、Vignolaが介入するよう依頼されたが、彼は息子Luisによって1568年まで前進した。 この工場は両側約60メートルの正方形で斜めの角があります。 中央には2つのオーダーのコロネードで定義された大きな円形の中庭があり、これはPalazzo Farneseandのヴィニョーラの解決策と同時に、Raffaello Sanzioのヴィラ・マダマの裁判所を意味します。 素朴なブグナトに挿入された柱状の外装でさえ、イタリアの様式、特にBramanteがデザインしたCasa di Raffaello（Palazzo Caprini）を思い出します。
スペインのフィリップ2世によって建てられ、1563年から1584年の間にジュアン・バウティスタ・デ・トレドとフアン・デ・エレーラによって建てられたマドリッドのエスコリアル修道院が印象的です。 この計画は、ミラノのオスペデール・マッジョーレ（現ミラノ大学の座席）のためにフィラレットが実施した計画にリンクされています。約200メートル×160の長方形で構成され、いくつかの大きな中庭と教会があります。中央の中庭の底に浮かぶSaint Peterof Bramante。 外側には4つの隅の塔が登場し、修道院の建築物はむしろ裸であるが、インテリアは、ドーム、教会の本体、ファサードの塔、屋根の交差点、ピッチ。
さらに、フィラレテのモデルは、その十字架計画がオスペデール・マッジョーレとサンタンブロッジオのブラマンテ修道院によってインスパイアされたサンティアゴ・デ・コンポステーラ病院（1501）にも帰属します。
イングランド
16世紀の終わりに向かって、いくつかのカントリーハウスがイングランドで “ライセンス”よりも “秩序”を重視したスタイルで建てられました。 Longleat House、Wollaton Hall、Hardwick Hallなどがあります。
最初はウィルトシャーで1572年と1580年の間に建設された。 大規模な長方形の開口部と弓の窓付きの前部を特徴としていますが、ルネッサンスの要素はほとんどが入り口です。
また、1580年にノッティンガムシャーのウォラトンホールの作品が始まりました。 この計画には、コーナータワーの横にある正方形の輪郭が組み込まれています。 建物の中心部には、側面に別の4つの円形の塔があるタワーがあります。
ロングリートハウスのように、まだ大きな窓はダービーシャー（1590 – 1596年）のハードウィックホールの正面を示しています。 この計画は、角型の塔と弓の窓を備えた長方形のためです。 以前の住居と同様に、建物の上部は、欄干に接しています。
イタリア語の影響、特にPalladioは、イニゴ・ジョーンズの作品でより顕著である。イニゴ・ジョーンズの作品では、マダニズム（ギザギザのペディメント、複雑なプロファイルのコニカル、墓石、装飾パネルなど）を指す要素が、 “ルールに従った、実用的でない、影響を受けない”構造の研究。
彼の最初の主要な仕事は、グリニッジのクイーンズハウスでした。 計画は “H”で、おそらくPoggio a CaianoのMedici Villaに触発され、大きな正方形の窓と、反対側の40フィートの立方体と反対側の長い辺の中央にあるロジアが似ています。
密かに女王の家に接続され、宴会の家は、ジョーンズによって1622年に開始されました。二重立方体の形に合わせて設計され、最初にそれはapseを装備し、その後解体されました。豊かな装飾が施されたフリーズで囲まれた外部のファイルは、パラディモモデルを参照するために、平らなボスケージの2つのオーダーで構成されています。
イニゴジョーンズの他工場では、内部構造と外部構造の間に密接な関係が現れるリアルな空間に従って建物を建てると原則があります。例えば、二重立方体のモジュール性のために、女王の礼拝堂（1623コヴェントガーデン教会（1631）の工場はまだ二重の広場に置かれています。
他の国々
ベルギーでは、最も重要な作品の1つは、アンテープ市庁舎（Cornelis Floris de Vriendt）が1561年から1566年までに建てたものです。この宮殿は、ルネッサンス時代のゴシック様式の建物を見下ろす大きな広場の端にありますバロックの詳細。北欧の中心的存在であるにもかかわらず、BramanteとSerlioに由来しています。大きな開口部が開けられたファサードは、文字列で区切られた4つの注文に設定されますていです。丸いアーチを持つ前は、双子とニッチで飾られています。
このモデルは、オランダとドイツから始めていくくらいのヨーロッパ地域に輸入されました。例え、1615年から1620年の間、Elias Hollはアウクスブルクのタウンホールを建設した。中央の前部は成形された鼓室で囲まれていた。屋根面の側面には正方形の平面を持つ2つの塔があり、そちらには球根のドームを持って2つの多角形のボリュームが挿入されています。
その代りに、ドイツの宗教建築では、最初の教会の1つが反教会改革に関連していました。ミュンヘンのミケル教教会では、1585年にローマの教教会の模型に建てられました。マナーファサードの特集であるインテリアは、中央洞窟を覆う広いバレルの丸天井を備えています。ローマ教会のように、ここではサイドの礼拝堂がシリアルのアーチャーを経て正面に直接面していますが、ヴィニョーラのモデルとはそれではその環境は中央のノードとそのより大きな統合を示唆しています。