중국 회화 또는 도자기 회화는 접시, 그릇, 화병 또는 동상과 같은 윤기 나는 도자기 물체의 장식입니다. 객체의 몸체는 18 세기 유럽에서 개발 된 7 세기 또는 8 세기에 중국에서 개발 된 하드 페이스트 (hard-paste) 도자기 또는 연질 도자기 (종종 뼈 중국) 일 수 있습니다. 더 광범위한 세라믹 페인팅에는 크림 또는 털이있는 도기류 (예 : 마이 올리 카 (maiolica) 또는 faience)와 같은 납을 함유 한 토기에 페인트 장식이 포함됩니다.
전형적으로 몸은 경질 다공성 비스킷 또는 비스크로 변환하기 위해 먼저 킬른에서 해고됩니다. 언더 그레이즈 장식이 적용된 후 유약이 발사되어 신체에 접착되도록 해고됩니다. 유약을 바른 도자기는 덧칠 장식으로 칠해질 수 있고 유약으로 페인트를 접착하기 위해 다시 해고 될 수 있습니다. 대부분의 조각은 단화 또는 오버 글레이즈 페인팅 중 하나만 사용하며, 후자는 종종 “에나멜 처리”라고 불립니다. 장식은 브러시 또는 스텐실, 전사 인쇄, 리소그래피 및 스크린 인쇄에 의해 적용될 수 있습니다.
도자기 그림은 중국에서 개발되었고 나중에 한국과 일본에서 채택되었습니다. 중동에서 9 세기의 장식 된 도자기가 발견되었습니다. 이 지역 무역을위한 도자기에는 종종 이슬람 모티브가 있습니다. 유럽과의 무역은 16 세기부터 시작되었습니다. 18 세기 초반까지 유럽의 제조업체들은 도자기를 만드는 방법을 발견했습니다. 작센 지방의 마이센 (Meissen) 도자기 공장은 독일, 프랑스, 영국 및 다른 유럽 국가의 다른 공장들에 뒤이어 나왔다. 기술과 스타일이 발전했습니다. 19 세기의 수공예 판과 화병의 장식은 유화와 흡사합니다. 19 세기 후반에 중국 그림은 북미와 유럽의 중산층 여성에게 존경받을만한 취미가되었습니다. 최근에 중국 미술에서 순수 미술 형식으로 관심이 부활했습니다.
원리
전통적으로, 예술가는 유약에 브러쉬를 사용하여 매체와 섞은 후 파스타로 준비된 파우더 형태로 자신의 색을 적용한 다음 700 ° C ~ 850 ° C에서 해고합니다. 이 요리는 “제 3의 불”이라고도 불리우며, 요리를 조리 한 후에 발생하며,이어서 요리가 1200 ° 이상이됩니다. 전자 메일 또는 쿠키를 사용하십시오. 장식은 하나 이상의 요리가있을 수 있지만, 도자기를 약화시키는 팽창 때문에 2 ~ 3 회 이상 요리하지 않는 것이 좋습니다. 요리가 너무 많으면 결국 색이 흐릿하게 렌더링됩니다. 중요한 것은 항상 최고 온도를 유지하는 색상이나 제품을 굽는 것으로 시작하고 저온에서 요리하는 것과 계속됩니다.
몇 가지 추세가 있습니다 :
전통 회화, 붓놀림의 작품 : 가장 오래된 예는 barbeau ( “bearded”외모로 인해 블루 베리를 지정하는 오래된 표현)입니다. 일자리를 두 번 이상 요리하는 것이 일반적으로 도움이되지 않습니다. 이 기술은 주로 유럽, 특히 스위스에서 사용됩니다.
미국 기술 또는 중국 회화 : 다른 기술과 달리 색상은 절대 건조되지 않으며 요리 후 결과는 파스텔로 남습니다. 이것은 대개 몇 번의 발사를 필요로하기 때문에 첫 번째 터치를 손상시키지 않고 다른 색조를 겹칠 수 있습니다. 이 기술은 지구상의 도자기 화가의 약 80 %가 사용합니다 [ref. 필요한];
스칸디나비아 기술 (또는 현대 기술)은 모래, 유리 구슬, 섬유 등을 포함하는 세트를 생성하며, 모두 구호품과 귀금속으로 매우 보강되어 있습니다. 이 기술은 전통 기술과 미국 기술 모두에서 작업에 통합하는 많은 화가들에 의해 채택되었습니다.
업계에서 희귀 품을 주문하고 상당한 가격을 제외하고는 브러시 사용은 매우 예외적입니다. 오랜 기간 동안 도자기는 chromo라는 데칼로 장식되었습니다. 물에 담근 후 수동으로 놓아 용지 받침대에서 분리합니다. 아이의 데칼처럼 간단하고 훨씬 빠릅니다.
최근의 방법은 컬러 인쇄 기술을 재현합니다. 수작업으로 개입하지 않고 도자기 표면에 마스크를 가열하여 핫멜트 색을 입 힙니다. 그물을 위해, 자동 기계는 또한 예술가를 대체합니다.
기술적 측면
풀
중국인은 도자기를 단단하고 조밀하며 세밀하고 칼로 긁을 수없는 도자기의 한 종류로 정의하고 있습니다. 흰색이나 반투명 일 필요는 없습니다. 이 도자기는 주로 카올린 또는 도자기 점토로 구성된 하드 페이스트로 만들어집니다. 찰흙은 petuntse, 또는 china stone과 섞인다. 유약은 액체 석회와 혼합 된 페트 런트 (petuntse)에서 제조되며 고품질의 유약에 석회가 적습니다. 석회는 유약에 녹색 또는 파란색, 빛나는 표면 및 깊이 감을 암시합니다. 경질 도자기는 1,260 ~ 1,300 ° C (2,300 ~ 2,370 ° F)의 온도에서 해고됩니다.
연고 도자기는 유럽에서 발명되었습니다. 약 1745 년경 영국에서 제조 된 부드러운 페이스트 도자기는 유리 프릿이 첨가 된 백색 점토를 사용했습니다. 유리 재는 킬른에서 조각을 유리화 시키게하는 플럭스입니다. 연고 도자기는 1,000 ~ 1,100 ° C (1,830 ~ 2,010 ° F)에서 소성됩니다. 킬른은 유리화 될 정확한 온도까지 올라야하지만, 더 높거나 조각이 처지거나 변형되지는 않습니다. 부드러운 페이스트 도자기는 반투명이며 얇게 꽂을 수 있습니다. 소성 후 도자기와 비슷한 모양과 성질을 가지고 있습니다.
도자기에서 소성 동물 뼈의 사용은 1689 년에 독일에서 제안되었지만 뼈 도자기는 영국에서만 생산되었으며 1744 년에 첫 번째 특허가 발췌되었습니다. 뼈 도자기는 Stoke-upon- 영국의 트렌트. 기본 공식은 50 % 소성 뼈, 25 % 콘월 돌 및 25 % 중국 점토입니다. 돌과 점토는 모두 화강암에서 파생됩니다. 이 돌은 다른 성분들을 녹여 결합시키는 장례 플럭스 (feldspathic flux)입니다. 뼈는 도자기의 힘을주고 발사하는 동안 모양을 유지하도록 도와줍니다. 결과물은 강하며, 흰색과 반투명하며, 때릴 때 공진합니다. 중간 온도, 최대 1,200 ° C (2,190 ° F)에서 유리 섬유로 된 연질 물체보다 훨씬 좋은 몸체를 제공합니다. 소성 온도는 실제 도자기보다 낮기 때문에 더 많은 금속 산화물이 조성을 유지하고 표면에 결합 할 수 있습니다. 이것은 장식을위한 더 넓은 범위의 색상을 제공합니다.
틴 글레이즈 도자기, Victorian majolica, Delftware 및 faience를 포함한 토기 도자기는 찰흙이나 토양으로 만들어져 부드러운 페이스트를 만듭니다. 토기는 비교적 거칠고 질감이 불투명하고 도자기는 반투명하며 투명한 유리 바닥에 매달린 미세 결정의 미세한 질감이있다. 토기 도기의 산업 생산자는 점토의 성숙한 범위, 전형적으로 1,100-1,160 ° C (2,010-2120 ° F)로 시체를 비스킷 – 소성 한 다음 약 1,060 ~ 1,080의 낮은 온도에서 유약과 유약을 발사합니다 ° C (1,940 ~ 1,980 ° F).
매우 유리질 인 유리 몸체의 경우 제조자는 유약에 살포 할 수 있습니다. 뼈 도자기는 이러한 방식으로 처리되며 약 1,240 ° C (2,260 ° F)의 비스켓 소성 후 더 낮은 온도에서 유약 발사됩니다. 석기 및 도자기의 경우 시체는 일반적으로 비스킷을 950 ~ 1,000 ° C (1,740 ~ 1,830 ° F)로 발화 한 다음 광택 또는 유약을 1,220 ~ 1,300 ° C (2,230 ~ 2,370 ° F)로 발사합니다. 광택 온도는 비스킷 온도보다 높으므로 유약은 신체와 반응합니다. 몸체는 유약을 통해 거품을 일으켜 가스를 방출하여 외관에 영향을줍니다.
같은 기술을 사용하여 다양한 종류의 도자기 및 토기 (유약과 은제)를 페인트하지만 서로 다른 신체 특성과 발화 온도로 인해 서로 다른 안료가 사용됩니다. 일반적으로 토기 그림은 더 굵고 단순한 디자인을 사용하지만 중국 그림은 더 섬세하고 섬세합니다.
Underglaze painting
중국의 전통적인 도자기에는 유약 아래의 그림뿐만 아니라 유약 이상의 그림이 포함됩니다. 이름이 암시 하듯이 언더 코팅 (underglaze painting)으로 페인트는 유약을 칠한 유약에 바르고 유약을 발라 발사합니다. 오버 글레이즈 페인팅에 사용되는 페인트와는 다른 유형의 페인트가 사용됩니다. 유약은 페이스트에 결합하기 위해 매우 높은 온도에 노출되어야하며, 매우 제한된 수의 색만이 공정에 견딜 수 있습니다. 블루는 영국 왕실 우스터 (Royal Royal Worcester) 도자기와 마찬가지로 유약의 유약 및 기타 색상으로 중국 및 유럽에서 일반적으로 사용되었습니다. 대부분의 조각들은 은상이나 상향 회화 중 하나만 사용합니다.
Underglaze Painting은 그림의 결함이 종종 발사 후에 만 볼 수 있기 때문에 은색보다 훨씬 더 많은 기술이 필요합니다. 발사하는 동안 내화 물감조차도 큰 열에서 색상이 변합니다. 라이트 바이올렛은 진한 파란색으로 변하고 옅은 분홍색은 갈색 진홍색으로 변합니다. 예술가는 이러한 변화를 예상해야합니다. mazarine blue underglazing을 사용하면 장식은 일반적으로 윤곽선을 광범위하게 사용하고 넓은 음영을 사용하여 상당히 간단합니다. 일본인은 가능한 가장 적은 붓질을 사용하여 꽃, 식물 및 새들을 그림으로 그리는 기술로 유명했습니다.
오버 그레이 페인팅
Overglaze China 도료는 플럭스와 혼합 된 분쇄 된 광물성 화합물로 만들어집니다. 페인트는 금을 포함하여 값 비싼 요소를 포함 할 수 있습니다. 플럭스는 잘게 분쇄 된 유리로 도자기 유약과 유사합니다. 분말 페인트는 유약을 칠한 물체 위로 닦기 전에 매체 (일반적으로 어떤 종류의 기름)와 혼합됩니다. 이 기법은 수채화 그림과 유사합니다. 기름이나 수채화 물감에 비해 중국 회화의 장점 중 하나는 페인트가 약간 젖은 브러시로 제거 될 수 있다는 것인데, 색상이 여전히 촉촉하면서 원래의 바탕으로 돌아갈 수 있습니다. overglaze 그림과 조각은 종종 “enamelled”라고합니다.
열린 매체는 공기 중에 건조하지 않고 닫힌 매체는 건조합니다. 예술가는 한동안 유체를 유지하는 매체를 선호 할지도 모르며, 하나의 매체가 건조되기를 원할 수도 있고, 매체가 다소 끈적 거리는 매체를 원할 수도 있습니다. 매체가 단단하게 건조되면 작가는 한 번 발사 할 때 서로 융합되는 색상 층을 만들 수 있습니다. 이로 인해 특이한 강도 또는 깊이가 생길 수 있습니다. 매체가 끈적 거리면 예술가는 표면에 더 많은 색을 뿌려 디자인에 추가 할 수 있고, 덧 광택 파우더의 먼지로 인해 고광택 표면을 만들 수 있습니다.
작가는 중국 마커 연필로 디자인을 스케치하여 시작할 수 있습니다. 도장 된 물체를 가마에서 발사하면 중국 마커 선과 매체가 증발합니다. 유약 표면에서 색 입자가 녹아 평탄 해지고 유약이 유약에 달라 붙습니다. 충분한 열이 있으면 밑에있는 유약이 부드럽게되거나 “열립니다”. 색깔은 유약에 강력하게 결합되고 완성 된 물체의 표면은 광택이납니다.
기계적 접근법
스텐실 링은 17 세기에 사용되었습니다. 패턴은 세라믹 위에 놓인 종이 형태로 잘라냅니다. 페인트는 스텐실을 통해 닦아냅니다. 새겨 지거나 에칭 된 동판 또는 나무 블록에서 전사 인쇄는 약 1750 년으로 거슬러 올라갑니다.이 판에는 기름 및 에나멜 색소가 칠 해져 있습니다. 표면이 깨끗 해지고 페인트가 절단 홈에 남습니다. 페인트는 프레스를 사용하여 얇고 힘든 티슈 페이퍼 인 “포터의 티슈”로 옮겨집니다. 조직을 세라믹 위에 놓고 문질러서 페인트를 표면으로 옮깁니다. 이 기법은 1750 년대 중반 우스터 (Worcester)에서 계단 및 유약 전달을 위해 도입되었습니다.
리소그래피는 1797 년에 처음 발견되었으며 인쇄 용지 이미지에 사용되었습니다. 매끄러운 돌 또는 아연 표면에 기름기가 많은 크레용으로 이미지가 그려지면 젖습니다. 물은 돌 위에 남아 있지만 기름에 의해 쫓겨납니다. 잉크가 흘러 나와 물에 의해 튕겨 나오지만 그리스 위에 남아 있습니다. 그런 다음 슬래브에 용지를 밀어 넣습니다. 그리스에서 잉크를 집어 들고 그림을 재현합니다. 이 프로세스를 반복하여 많은 복사본을 만들 수 있습니다. 여러 색상의 서로 다른 블록을 사용하여 여러 가지 색상의 인쇄물을 만들 수 있습니다. 도자기의 경우, 두꺼운 종이층을 마주 보면서 티슈 페이퍼의 얇은 층이있는 양면 용지에 인쇄가 이루어졌습니다. 세라믹 표면에 약한 바니시가 칠해져 약간 구부러져 서 양면 종이가 표면에 눌려졌습니다. 티슈 페이퍼는 소성 전에 적셔졌다. 나중에 사진을 석판 인쇄판에 사진으로 복사하기위한 기술이 개발되었습니다. 이 기술은 섬세한 디테일을 전달할 수있는 기능을 갖추고있어 보석상 이미지에 사용되었지만 안경 장식용으로 가장 적합하다고 간주됩니다.
자연 스폰지의 뿌리는 스코틀랜드에서 19 세기와 20 세기 초반에 토기 도기를 장식하기위한 원목 우표를 만들기 위해 사용되었습니다. 20 세기에 고무 도장이 도입되어 도자기와 뼈를 금으로 장식 한 국경을 장식했습니다.
Yutensai Miyassak의 발명품 인 스크린 인쇄는 18 세기 초 일본에서 처음 소개되었습니다. 초기 일본어 버전은 눈에 보이는 다리를 없애기 위해 머리카락을 사용하여 스텐실의 일부분 (예 : 원의 바깥 쪽과 가운데 부분)을 함께 사용하는 스텐실 링을 개선했습니다. 결국이 기술은 일부 영역이 필름으로 막히고 일부 선이나 영역이 페인트가 통과 할 수 있도록 열린 상태로 정밀 스크린을 사용하도록 진화했습니다. 사진을 화면에 전송하는 기술이 개발되었습니다. 이 과정은 20 세기 중반까지 도자기 용으로 사용되었으며 이제 도자기 장식의 주요 방법입니다. 이는 언더 그레이즈, 온 글레이즈, 유약, 왁스 레지스트 및 열가소성 플라스틱 색상이있는 머그컵과 같은 곡선 모양을 인쇄하는 데 사용할 수 있습니다. 데칼은 세라믹 객체에 이미지를 전송하는 또 다른 기계적 방법을 제공합니다.
기술적 실현
만들어 질 패턴은 먼저 도자기에 재현되어야합니다. 이 목적을 위해 스텐실 기법은 여러 개의 동일한 조각에 사용됩니다. 그렇지 않으면 특수 탄소를 사용하여 도재의 패턴을 추적하거나 도자기와 유리에 표시하는 그리스 연필로 패턴을 직접 그릴 수 있습니다.
패턴에 외곽선이 있으면 깃털을 사용하여 가능한 가장 정교한 선을 만듭니다.
요리 또는 건조 후 색상이 설정됩니다. 도자기 페인트는 사용할 준비가되지 않았습니다. 그것은 안료와 퐁당의 파우더 다. 이 파우더는 중간 (테레빈 유)의 유리 타일에 희석되어야하며 혼합물이 완벽하게 균질 해 지도록 작업해야합니다. 그런 다음 색상을 묻고 도자기에 다른 기술을 적용 할 수 있습니다.
요리는 다른 용광로에서 690 ~ 1100 ° C의 세라믹 온도 범위에서 수행됩니다. 동일한 방에는 여러 번 발사가 필요합니다. 조리 시간은 사용되는 기술 및 색상에 따라 다릅니다.
아시아 도자기
중국
몇몇 작가가 주장한 것처럼 아마 한 시대 (206 BC-220 AD)에 시리아와 이집트에서 수입 된 유리 용기와 비슷한 용기를 만들기 위해 도자기가 이미 만들어 졌을 것입니다. 확실히 당나라 (618-907 AD)에 중국에서 도자기가 만들어졌다. 몇 년 동안 도자기의 품질을 따라, 디자인과 장식이 상당히 세련되게되었다. 조각은 얇고 세밀하게 만들어졌으며 미묘한 유약을 사용했으며 나중에는 정교한 페인트 장식으로 제작되었습니다. 중국인은 9 세기에 아시아와 근동에 도자기를 수출하기 시작했습니다. 송나라 시대 (960-1279)에는 도자기 제작자가 높은 수준의 기술을 습득했습니다. 일부 전문가는 자신의 작업이 순도가 뛰어나지 않은 것으로 간주합니다.
중국 북부의 딩 가마 (Ding kiln)는 8 세기 초에 생산을 시작하여 정교하고 아름다운 도자기를 생산했으며 혁신적인 가마 쌓기 및 발사 기술을 개발했습니다. 땡기 도자기는 하얀 몸을 가지고 있었고, 전형적으로 아이보리 – 하얀 유약을 가졌다. 그러나 일부 Ding 도자기에는 단색 검정, 녹색 및 적갈색 유약이있었습니다. 일부는 sgraffito 방법으로 장식되었습니다. 표면층을 깎아내어 다른 색상으로 땅을 드러냅니다. 경덕진은 중국 남부의 첫 번째 도자기 제조 센터 중 하나였으며 카올린과 페트 른 스에 쉽게 접근 할 수있었습니다. 그 당시 그것은 세계에서 가장 중요한 도자기 생산의 중심지였습니다. Jingdezhen 도자기는 그림자 파란색 유약과 함께 유명한 장식 Qingbai 조각을 포함합니다. Yuan 왕조의 밑에 underglaze 코발트 파란 훈장의 사용은 대중적되었다. 명나라 (1369-1644) 청과 백과 적색과 백색 도자기 생산이 정점에 이르렀습니다. 경덕당의 장인들은 15 세기 후반에과 유화 법랑의 사용을 개발하고 완성했습니다. 그들은 꽃, 초록 또는 붓글씨 디자인에 뛰어났습니다.
대한민국
중국 도자기는 3 세기에 한국으로 수출되기 시작했다. 고려 시대 (918-1392)에는 중국 도자기에 대한 수요가 높았으며 한국 도예가들은 수입품을 모델로 사용했다. 12 세기 말에 독특한 한국의 디자인이 등장했고, 조선 세종의 백자는 아주 독특합니다. 1424 년에는 한국에 도자기를 생산하는 139 개의 가마가 있었다. 1592 년에 일본은 한국을 침략하여 포로로 사백 명을 일본에 데려갔습니다. 한국의 도자기 산업은 파괴되었고 일본 산업은 급속히 발전했다. 1636 년 만주 침공은 더 큰 피해를 입혔습니다. 업계는 흰색 또는 흰색과 파란색 유약으로 새로운 형태를 회복하고 생산했습니다. 19 세기 후반에 산업에 대한 국가 지원의 손실과 인쇄 된 전신 장식의 도입으로 인해 전통적인 기술이 사라졌습니다.
일본
일본인들은 17 세기 초반에 중국과 한국의 공예가들에게서 조각을 태우고 푸른 코발트 장식을 장식하고 에나멜 그림을 칠하는 법을 배우면서 도자기를 만들기 시작했습니다. 17 세기 중반에 일본인들은 정치적 격변으로 인해 중국 도자기를 구할 수없는 유럽 상인들로부터 성장하는 시장을 발견했습니다. 아리타의 마을 주변에 만들어진 밝은 색의 일본 수출 도자기는 선적항 후 유럽인들이 이마리 도기라고 불렀습니다. 푸른 색으로 칠해진 도자기는 전통적으로 아리타 야키라고 불립니다. 장인 Sakaida Kakiemon은 철의 적색, 황색 및 연한 파란색을 사용하여 특유의 과채 유약 장식 스타일을 개발했습니다. 카키에 몬 (Kakiemon) 스타일 장식은 새와 단풍의 패턴을 포함하고 유럽 공장에서 사용 된 디자인에 영향을 미쳤습니다. 매우 정교한 나베 시마 도자기와 히라도 도자기는 19 세기까지 수출되지 않았지만 일본의 봉건 시대 엘리트들 사이에서 작품을 선보이는 데 사용되었습니다.
기타 극동 및 동아시아 국가
일부 작가들은 도자기가 수세기에 걸쳐 중국과 함께 페르시아에서 독자적으로 발명되었을 수도 있다고 생각하지만 페르시아어 인 chini는 중국에서 그 기원을 암묵적으로 인정합니다. 다른 이들은 코발트 블루를 도자기 용 안료로 사용하는 것이 중동 지역에서 발전했으며 도자기를 칠하기 위해 중국에서 채택했다고 말합니다. 그러나 이것은 9 세기 이라크 사마라 (Samarra)의 코발트 블루 장식을 지닌 초기 중동의 도기가 중국의 형태를 띠기 때문에 논란의 여지가있다. 그 당시이 지역의 도예가들은 높은 방화 속옷을 만드는 기술을 가지고 있지 않았습니다. 파란 장식을 가진 백색 윤이 난 도기가 중국에서 수입 한 사기 그릇의 모방에 있었다는 것을 나타난다.
중국 도자기는 당나라 시대부터 중동의 부유 한 사람들이 애지중지했다. 이스탄불의 톱카피 궁전 (Topkapı Palace) 박물관에서 오토만 술탄 (Ottoman sultans) 셀림 (Selim I)과 슐레이만 (Suleiman the Magnificent)의 대규모 컬렉션을 개최합니다. 1607-08 년 페르시아의 샤 압바스 1 세 (Shah Abbas I)가 아르 다빌 (Ardabil) 신전에 기증 한 805 개의 중국 도자기 컬렉션이 현재이란 국립 박물관 (National Museum of Iran)에서 열리고있다. 14 세기부터 16 세기까지의 파란색과 흰색 중국 도자기도 시리아의 농민 주택에서 발견되었습니다. 도자기는 종종 아랍어 또는 페르시아어로 Koran의 기도문과 인용문을 포함하는 장식적인 디자인으로 시장을 겨냥하여 디자인되었습니다. 이라크와 이집트, 동남아시아, 스리랑카, 인도, 동 아프리카에서도 다량의 명나라 도자기가 발견되었습니다.
유럽 수출
16 세기에 포르투갈은 중국에서 제조 된 평범한 파란색과 흰색 도자기에서 제한된 무역을 발전 시켰습니다. 1604 년에 네덜란드 인은 약 10 만개의 도자기 품목으로 포르투갈의 조각품을 잡았습니다. 이들은 1604 년 8 월 암스테르담에서 유럽 전역의 바이어에게 경매되었습니다. 1604 년부터 1657 년까지 네덜란드는 유럽에 도자기를 300 만 개나 가져올 수 있습니다. 정치적 대변동은 1695 년까지 중국에서부터 도자기 무역의 대부분을 차단했다. 일본인들은 1660 년에 수출용 도자기를 만들기 시작했지만 공급은 불확실했다. 중국과의 무역은 17 세기 말에 재개 되었으나 네덜란드는 독점권을 잃었다. 프랑스 선박은 1698 년에 캔톤 (Canton)에 도착했고 1699 년에는 영국 배가되었습니다. 그 후 중국에서 무역 목적으로 제조 된 다량의 도자기가 영국 선박으로 유럽으로 수입되었습니다.
Jingdezhen 생산은 수출 도자기에 대한 수요를 충족시키기 위해 확대되었습니다. Jesuit François Xavier d’ Entrecolles는 1712 년에 Jingdezhen에 대해 썼습니다. “야간 출입시, 도시 전체가 불타고 있다고 생각하거나, 많은 환기구가있는 하나의 큰 용광로라고 생각합니다.” 유럽 상인들은 중국인에게 익숙하지 않은 식탁 용품에 필요한 모양과 장식을 제조 업체에게 보여주기 위해 모델을 공급하기 시작했습니다. 프랑스의 예수회는 회화, 조각사, 에나멜 그리고 심지어는 화가들조차 제국 법원에 제공했고,이 디자인들은 도자기 장식으로 변했습니다. 독일의 주석 도금 된 도기에 사용 된 화려한 에나멜 페인트는 중국 도자기에서 famille 장미 착색과 같은 새로운 기술을 만들어 냈습니다. 유럽 출신의 디자인은 유럽으로의 수출을 위해 중국에서 제조 된 많은 도자기 제품에 그 길을 찾아 냈습니다. 1800 년 중국에 최소한 6 천만 개의 중국 도자기가 수입되었습니다.
유럽 제조
유럽에서 도자기를 제조하려는 첫 번째 시도는 16 세기 후반에 토스카나의 Grand Duke Francesco I de ‘Medici가 후원 한 이탈리아 피렌체에서 착수되었다. “메디치 도자기”는 중국 점토를 포함하지 않았으며 단지 소량으로 제조되었습니다. 17 세기 후반 루이 포 테라 트는 프랑스의 루앙 (Rouen)에서 도자기를 제조하려고 시도했습니다. 이것의 거의는 살아 남았습니다. 18 세기 초반에 유럽에서는 차를 마시고 세련되게되었으며, 오리엔탈 스타일의 도자기에 대한 수요가 증가했습니다.
독일
작센의 드레스덴 근처 Meissen 도자기 공장은 유럽에서 하드 도자기를 성공적으로 제조 한 최초의 회사입니다. 동양 디자인을 모방 한 도자기 제품은 1715 년 이후에 생산되었습니다. Johann Joachim Kandler (1706-75)는 Meissen에서 가장 유명한 조각가로 활발한 인물과 그룹의 모델을 창작했습니다. 조각은 밝은 유약을 가지고 강한 색으로 에나멜로 칠했다. Meissen의 프로세스는 경쟁 업체로부터 신중하게 보호되었습니다. 비밀은 점차 새어 나오고, 공장은 프로이센과 비엔나에서 1720 년대에 설립되었습니다. 작센이 7 년 전쟁 (1756-63)에서 패배 한 후, 도자기를 만드는 방법이 널리 알려지게되었습니다. 18 세기 후반에 독일에 23 개의 도자기 공장이있었습니다. 뮌헨의 Nymphenburg Porcelain Manufactory는 섬세한 모델링과 훌륭한 장식으로 유명했습니다.
프랑스
공장도 프랑스와 영국에서 열렸으며, 도자기 제품은 저렴한 가격으로 많은 양으로 생산되기 시작했습니다. 프랑스에서는 1690 년대부터 Saint-Cloud에서 부드러운 페이스트 도자기가 제작되었습니다. Saint-Cloud 화가에게는 혁신적인 라이센스가 주어졌으며 중국 스타일의 파란색과 흰색 조각과 그로테스크 한 장식품을 비롯하여 생생하고 독창적 인 디자인이 제작되었습니다. 1730 년경 샹 티이 (Chantilly)에 흰색 틴 글레이즈 소프트 도자기 공장이 세워졌습니다. 그 대부분은 가키 에몬 (Kakiemon) 색상을 바탕으로 철 빨간색, 엷은 황색, 맑은 청록색 및 청록색 녹색을 사용했습니다. Mennecy-Villeroy와 Vincennes-Sèvres에서도 부드러운 페이스트 도자기를 만들었으며 스트라스부르에서 단단한 도자기를 만들었습니다.
Vincennes-Sèvres는 18 세기 후반 유럽에서 가장 유명한 도자기 공장이되었습니다. 시계 및 촛대와 같은 물건을 장식하는 데 사용 된 잘게 모형화되고 밝은 색의 인공 꽃으로 유명합니다. Sèvres의 공장은 프랑스 혁명 이후 1793 년에 국유화되었습니다. 1800 년 이후로는 연고제 생산을 중단하고 리모지 (Limoges) 근처 Saint-Yrieix의 도자기 점토를 사용하여 비정상적으로 단단한 유형의 하드 페이스트로 표준화했습니다. 이 공장은 장식을 위해 여러 가지 색칠 된 디자인을 생산했습니다. 19 세기 후반 미술 감독 인 테오 도르 덱 (Théodore Deck, 1823-91)은 규조토로 된 부드러운 페이스트 조각을 선보였다. 공장은 균열이나 쪼개짐이없는 커다란 물체를 만들 수 있습니다. 이는 낮은 발사 온도로 인해 풍부한 색상으로 장식 될 수 있습니다.
영국
영국에서 제조 된 최초의 부드러운 페이스트 도자기는 런던의 공장에서 나 왔으며 곧이어 Staffordshire, Derby 및 Liverpool의 공장이 뒤 따랐습니다. 화가이자 메조 주의자 인 토마스 프라이 (Thomas Frye, 1710 ~ 62)는 이스트 런던의 보우 (Bow) 도자기 공장에서 훌륭한 뼈 도자기를 생산했다. 뼈 도자기는 Lowestoft에서 제작되었는데 처음에는 주로 파란색으로 장식되어 있었으나 나중에는 핑크색과 빨간색이 포함 된 중국 스타일의과 유약으로 장식되었습니다. 1776 년 Stoke-on-Trent에서 공장을 소유 한 Josiah Spode (1733-97)는 도자기를 만들기 위해 증기 동력 기계를 사용하는 선구자였습니다. 그는 구리판에서 전사 인쇄 프로세스를 완성했습니다. 그의 아들, Josiah Spode 더 젊은, 18 세기의 끝의 주위에 정밀한 뼈 중국을 만드는 시작해, 중국 몸에 장석을 추가 한. Spode 도자기는 종종 양각으로 장식되어 동양적 패턴으로 장식되었습니다. “버드 나무 패턴”은 스 롭셔의 Caughley Pottery Works의 Thomas Turner에 의해 약 1780 년에 소개 된 것으로 생각됩니다. 버드 나무, 비둘기 한 쌍, 파빌리온, 호수 위에 다리에 세 인물 등 다양한 중국 디자인 요소가 필요합니다. Spode와 Thomas Minton은 모두이 패턴으로 인쇄 된 파란색과 흰색 도자기를 제조했습니다.
Worcester Porcelain Company는 1751 년에 설립되어 주로 고품질의 파란색 유색 도자기를 생산했습니다. 처음에 장식은 손으로 그렸습니다. 1755 년경에는 공장에서 오버 코팅 전송 인쇄를 도입했으며 1757-58 년에는 underglaze 파란색 전송 인쇄를 도입했습니다. 로버트 핸콕 (Robert Hancock, 1730-1817)은 동판을 실행하고 전사 인쇄 과정을 개발했습니다. 일본에서 영감을 얻은 디자인은 1750 년대 후반에 소개되었습니다. Overglaze hand-painted polychrome 장식은 또한 “Chelsea 등의 최고의 화가”또는 James Giles (1718-80)와 같은 독립 장식 상점에서 생산되었습니다. 1770 년대 디자인은 종종 이국적인 조류 또는 단색 또는 무늬가있는 배경에 꽃을 포함하여 초기 Sèvres 조각의 로코코 스타일에 영감을 받았습니다. 회사는 1796 년 이후로 더 단단하고 더 밝고 밝은 유약을 도입했습니다. 1804-13 년 사이에 파트너 Martin Barr, Jr.는 포탄이나 꽃과 같은 자연 물체의 풍경이나 디자인을 갖춘 멋지게 장식 된 꽃병을 생산했습니다.
Josiah Wedgwood (1730 ~ 95)는 도예가 출신이다. 1754 년에 그는 토기 도자기를 만드는 파트너십을 맺고 착색에 관심을 갖게되었습니다. 그는 나뭇잎과 과일 무늬에 사용하기 위해 풍부한 녹색 유약을 발명했습니다. 그는 번영 한 1759 년에 Burslem에 자신의 도자기를 설립했습니다. 그의 재 스퍼 도자기는 일반적으로 고급 석기로 분류되지만 하드 도자기와 유사합니다. 1805 년 그의 회사는 소량의 훌륭한 하드 페이스트 도자기를 만들기 시작했습니다. 이 중 일부는 풍부한 꽃 무늬와 금테로 페인트되었습니다. 1836 년 존 마틴 (John Martin)은 예술과 제조에 관한 영국 하원위원회 (British Commons on Arts and Manufactures)의 선별위원회에서 증언했다. 그는 자신의 나라에서 중국 그림이 쇠퇴하고 원래 디자인이 생산되지 않았다고 생각했다. 프랑스의 일은 정부의 지원으로 인해 훨씬 높은 수준이었습니다. 그는 가장 보편적 인 재료로 만든 Wedgwood 도자기가 아름다운 예술 작품이 될 수 있음을 인정했습니다. 그러나, 그는 가난하게 장식 된 도자기를 선호했다.
영국의 후기 빅토리아 시대에 예술과 공예 운동은 하나의 독특한 수공예품을 대중화했습니다. 로얄 돌턴 (Royal Doulton)이나 민튼 (Mintons)과 같은 상업 도자기는 예술적 재능을 가진 젊은 여성을 고용하여 수공예 또는 수공예 예술 도자기를 제작했습니다. 1939 년 말까지 영국의 도자기 업계 여성들은 반복적 인 세부 작업에 대한 특별한 적성이 있다고 생각 되었기 때문에 대부분 꾸미기에만 국한되었습니다. 거래 노조는 이러한 직업에서도 여성이 핸디캡을 사용할 수 있도록, 예를 들면 손에 놓을 수 없도록하는 등의 일을했습니다. 종종 여성들은 외곽선을 채우거나 장식용 장식을 덧붙인 것과 같은 부차적 인 작업에 사용되었습니다.
기타 유럽 국가
도자기는 18 세기 베니스, 플로렌스, 나폴리의 나폴리와 시실리의 왕 찰스 IV에 의해 1743 년에 설립 된 카포 디 몬테 도자기 공장에서 18 세기에 이탈리아에서 제조되었습니다. 후자의 공장은 1759 년에 찰스가 스페인 왕이되었을 때 마드리드로 옮겨졌습니다. 모델링 된 인물은 꾸며지지 않았거나 차분한 파스텔 색상으로 칠해졌습니다. 도자기는 덴마크, 스웨덴, 네덜란드 및 러시아에서 제조되었습니다. 상트 페테르부르크의 Imperial Porcelain Factory는 연약하고 단단한 도자기를 만들었고 Catherine the Great 밑에서 번영했습니다. 그것은 어두운 농색의 색상과 골동품 스타일의 카메오 페인팅과 함께 러시아 농민의 조각을 재현 한 신고전주의 풍 디자인을 선보였습니다. 1803 년 공장은 알렉산더 1 세에 의해 재구성되었으며, 유화와 매우 흡사 한 정교한 에나멜 그림이있는 대형 화병과 같은 신제품을 소개했습니다.
빅토리아 시대의 아마추어
중국의 회화는 1870 년대 영국의 부유 한 젊은 여성들을위한 유행의 취미가되었습니다. 이것은 인근 국립 미술 학교의 여성 졸업생을 고용 한 Kensington의 도자기 화가 인 Mintons에 의해 설립되었습니다. 하웰 & 제임스 (Howell & James)는 리젠트 스트리트 (Regent Street)에서 Royal Academy of Arts의 회원들이 심사하는 연례 중국 그림 전시회를 개최했습니다. 중국 그림은 또한 미국에서 인기를 얻었습니다. 그것은 수채화와 유리 그림과 같은 다른 “팔러 공예”와 닮았 기 때문에 받아 들일 수있었습니다. 처음에는 사람들이 중국 그림의 분야를 예술 작품으로 지배했습니다. 따라서 잉글랜드의 Stoke-on-Trent 도예에서 자신의 예술을 배웠던 Edward Lycett는 미국으로 건너갔습니다. “더 정밀한 그림을 그리는 유일한 장소는 Lycett 산의 가전에있었습니다. 여기 많은 숙녀들이 고용 된 방법과 필요한 재료를 연구하기 위해 의지했습니다. ” H.C. Standage는 1884 년 Letts의 Household Magazine에 썼다.
가정용 도자기 그림에서는 형제와 아버지가 사업을 위해 떠나는 시간 동안 가족의 소녀들에게 즐거움을 선사하고 저녁에 돌아온다. 소설 독서보다 할 수있는 일이없는 그러한 많은 여성들에게 시간을 채우는이 방법은 큰 이익이 될 것입니다. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.
1880 년에서 1920 년 사이의 중국 그림 열풍이 지속되는 동안 그림에 초점을 맞춘 도자기 제작에 관한 책이 영국과 미국의 아마추어를 위해 출판되었습니다. 예를 들어, John Charles Lewis의 도자기 그림 실습 핸드북 스파크 스 (Sparkes), 국립 예술 학교 (National Art Training School) 교장 및 램버스 예술 학교 (Lambeth School of Art) 소장. Sparkes는 Moors와 Gubbio의 주석 에나멜과 아마추어의 지방이 아닌 광택 도자기와 William de Morgan의 작품을 언급했습니다. 작가의 자료를 제공 한 그의 저서에는 도자기 공예품, 도자기 공예품, 도자기 공예 교사를위한 많은 광고가 실렸다.
뉴욕의 Wheeler ‘s Society of Decorative Art는 세라믹 식기에 간단한 꽃 무늬 모티브를 칠하도록 학생들에게 가르쳤습니다. 재능 있고 경험이 풍부한 중국 화가는 인물의 초상화를 그림으로 그릴 수 있습니다. 일부 여성들은 독립적 인 중국 화가로서 전문 직업을 발전시킬 수있었습니다. Lydia Field Emmet의 여동생 인 Rosina Emmet (1854-1948)는 독특한 미적 스타일의 치료법으로 세라믹 초상화 판으로 유명해졌습니다. 초상화는 라이브 시터 또는 사진에서 찍은 것입니다. 생존 한 어린 소녀의 초상화 하나가 Josiah Wedgwood & Sons의 흰 글레이즈 진흙 공란에 그려져있었습니다. 무늬가있는 벽지의 배경에서부터 레이스 워크와 머리카락의 세부 사항에 이르기까지 세부적으로 자세히 설명되어 영어 전통에 현실적인 효과를줍니다.
프랑스, 독일, 영국 및 미국의 도자기 공장은 중국 화가가 장식 한 접시, 그릇, 컵 및 기타 물건을 생산했습니다. 1877 년 McLaughlin은 단단한 프랑스 도자기 공란을 추천했습니다. “블랭크”는 명백한 유약을 가진 평범한 흰색이었고 여러 번 해고 될 수있었습니다. 그들의 가격은 물체의 몰딩의 크기와 복잡성에 따라 다르며 수 센트에서 수 달러에 이릅니다. 중국 화가는 저온 플럭스와 혼합 된 무기 산화물의 상업적으로 생산 된 분말 색상을 구입할 수 있습니다. 일부 제조업체는 오일과 사전 혼합 된 페인트를 판매했습니다.
1877 년 하드 도자기 장식에 아마추어를 사용하기위한 실용 설명서에서, 미국 Mary Louise McLaughlin은 작품에 다양한 색상이 포함되어있을 때 여러 차례 발사가 필요하다는 선입견을 기각했습니다. 그녀는 이것이 도자기 공장에서 바람직 할 수 있다고 인정했으나 아마추어에게는 실용적이지 않았습니다. McLaughlin은 그림을 완성하기 위해 수채화와 비슷한 기술을 사용하여 단일 발사 작업을 항상 준비했습니다. 그 당시 아마추어는 작은 조각에 사용할 수있는 작은 머플로를 얻을 수있었습니다. 그러나 그녀는 전문가가 해고하는 것이 더 안전하고 빠르고 더 저렴할 것이라고 권장했습니다. 아마추어 아티스트는 발화 작업을 자신의 색과 공백을 구입 한 같은 가게로 가져갈 수 있습니다.
1887 년 매사추세츠 주 몬슨의 도예가 Luetta Elmina Braumuller가 The China Decorator라는 잡지를 선보였습니다. 이 잡지는 미국, 유럽 및 기타 국가에서 많은 가입자를 보유한 준비가 된 시장을 발견했습니다. 그것은 중국 그림의 모든 측면에 대한 권위자로 인정되어 1901 년까지 계속 출판되었습니다. The China Decorator의 1891 년 논설은 철저한 예술가를 위해 6 개월이나 1 년을 소비하지 못한 자격이없는 교사의 수를 슬퍼했습니다. 중국 회화 기술에 대한 합리적인 지식을 습득한다. 작가는 미국의 수만 명의 전문 아마추어 중국 화가 중에 최고 500 명의 유능한 장식가가 있다고 추정했습니다.
아마추어에 의한 중국 장식은 약 1860 년에서 1920 년 사이에 미국에서 인기가있었습니다. 연습이 거절되면서 예술가들은 자신의 디자인을 만들고 냄비를 던지는 법을 배우도록 격려 받았습니다. 성공한 사람들은 미국 최초의 스튜디오 도공 중 하나였습니다.
진화하는 스타일과 태도
토기, 파 이엔 스 또는 도자기의 장식은 전통적으로 조심스럽게 윤곽이 그려진 디자인으로 만들어졌습니다. 나중에 디자인하면 꽃, 조경 또는 인물이 약간 지나치게 장식되거나 색상이 혼합되어 나타납니다. 20 세기 중국의 회화 기술은 빛에주의를 기울여 입체적인 효과를주는 혼합 된 색상과 디자인으로 유화에 가깝게되었습니다. 최근에는 수채화 물감과 같은 스타일이 더욱 보편화되었습니다.
수년 동안 중국의 그림은 공예품으로 분류되었지만 1970 년대에는 Judy Chicago와 같은 페미니스트 예술가가 미술 작품의 상태로 복원했습니다. 1979 년 시카고는 이렇게 썼다.
1971 년 여름에 북서쪽 해안을 오르는 동안, 나는 오레곤에있는 작은 골동품 가게를 발견하고 들어갔다. 벨벳에 앉아있는 잠긴 캐비닛에서, 아름다운 수공 판이 그 자리에 있었다. 가게 주인은 그것을 케이스에서 꺼내서 부드러운 색조와 장미 색의 부드러운 색조를 보았습니다.이 색조는 도자기의 일부분 인 것처럼 보였습니다. 나는 그것이 어떻게 행해졌는지에 관해서 매우 호기심을 갖게되었다. 내년에 나는 처음으로 유럽에 갔다가 곰팡내 나는 박물관 벽에 매달려있는 무한한 그림 줄보다 그림이 그려진 도자기의 경우에 더 관심이 있음을 알게되었습니다.
시카고는 1 년 반 동안 중국 그림을 공부했습니다. 그녀는 아마추어 여성들이 저평가 된 예술 형식에 투입하려는 노력에 흥미를 느꼈다. 그녀는 “중국의 그림 세계와 여성들이 그렸던 가정 물건들은 여성들의 가정적이고 평범한 상황에 대한 완벽한 은유처럼 보였습니다. 엄청나게 영재 여성들이 자신의 창의력을 찻잔에 쏟아 부어 버린 것을 지켜 보는 건 참기 힘든 경험이었습니다.” 시카고는 다른 여성 주의자들로부터 “여성 공예”에 대한 그녀의 낙관적 전망에 대해 비판을 받았다. 한 사람은 “시카고는 페미니스트가 중국 화가에게 역사적인 이유로 인해주고 싶어한다. 시카고는 예술가들이 자신이 한 것에 대한 미학적 인 감정을 상하게한다”고 썼다.
주목받는 중국 화가
Thomas Baxter (1782-1821), 영어 도자기 화가, 수채화 물감 및 삽화가
윌리엄 Billingsley (1758-1828 년), 영국 도기 예술가, 길더 및 도공. 그의 그림 기법은 ‘Billingsley Rose’를 불러 일으켰다.
프란츠 비 쇼프 (Franz Bischoff, 1864-1929)는 주로 중국의 아름다운 그림, 꽃 그림 및 캘리포니아 풍경으로 유명합니다.
Judy Chicago (1939 년생), 미국 페미니스트 예술가이자 작가
Philipp Christfeld (c. 1796-1874), 독일 도자기 화가.
Susan Stuart Frackelton (1848-1932), 도자기를 전문으로하는 미국 화가.
루이 Gerverot (1747-1829), 프랑스 도자기 화가 및 사업가
Lynda Ghazzali (말레이시아 사라왁에서 태어남), 기업가 및 도자기 화가
제임스 자일즈 (James Giles, 1718-1780), 우스터, 더비, 보우 및 첼시 도자기의 장식자 및 유리
Gitta Gyenes (1888-1960), 헝가리 도자기 그림의 초기 혁신으로 유명한 헝가리 화가
Alice Mary Hagen (1872-1972), 캐나다의 도예가 인 Halifax, Nova Scotia
John Haslem (1808-84), 영어 중국과 에나멜 화가, 작가
사무엘 키이스 (Samuel Keys, 1750-1881), 로얄 크라운 더비 (Royal Crown Derby)와 민톤 (Minton)의 영국 화가
Mary Louise McLaughlin (1847-1939), 미국 도예가 및 스튜디오 도예가
세브 르 (Sèvres)에서 일한 프랑스의 도자기 화가 Jean-Louis Morin (1732 ~ 87)
Clara Chipman Newton (1848-1936), 중국 화가로 잘 알려진 미국 작가
Henrietta Barclay Paist (1870-1930), 미국 예술가, 디자이너, 교사 및 저자
토마스 파르도 (Thomas Pardoe, 1770-1823), 영국 화가는 꽃 그림으로 유명하다.
Josef Karl Rädler (1844-1917), 오스트리아의 도자기 화가
Adelaide Alsop Robineau (1865-1929), 미국 화가, 도예가 및 도예가
John Stinton (1854-1956), 영국의 ‘Royal Worcester’화가, ‘하이랜드 소’장면으로 유명합니다.
마리아 롱 워스 (Maria Longworth) 니콜스 스토어 (Nichols Storer, 1849-1932), 오하이오 주 신시내티의 룩 우드 도기 창업자
Karol Stricker (1959), 훌륭한 도자기의 미국 화가
Louis Jean Thévenet (1705 년 -17878 년), 1741 년에서 1777 년까지 활동하는 프랑스 도자기 화가
Johann Eleazar Zeissig (1737-1806), 독일 장르, 초상화와 도자기 화가, 조각사
Debbi Good, 영국 / 호주 화가, 초상화, 동물, 도예가
오늘의 직업 설명
제조 도자기 화가는 고전적인 도자기 화가의 현대적인 이름이며 독일의 직업 교육법에 대한 전국적으로 인정 된 견습입니다. 타자기 도자기 화가의 훈련 기간은 보통 3 년 반입니다. 이 교육은 학습지 회사 및 직업 학교에서 실시됩니다. 그것은 Monoberuf입니다. 제조 도자기 화가는 도자기 산업의 회사에서 일자리를 찾고, 부분적으로는 타일 제조업체 또는 크리스마스 장식 제작자와도 협력합니다.