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シチリアのビザンチンモザイク

シチリアのビザンチンモザイクは、イタリアのビザンチン美術の例です。 ビザンチンはシチリアの征服を結び、1130年にシチリア王国を宣言したノーマン王子は、ビザンチンがシチリアを535から827年にイスラム侵攻まで占領したが(最後の拠点はロメタが965年に降伏したにもかかわらず)彼らの宮殿と教会のためにビザンチン(またはビザンチンの学校)労働者を利用しました。

パレルモの教会がモザイクで覆われ始め、現場には存在しないようになったのは、ロジャー2世と最初の王であり、当時の中心の多くの出来事が、より共鳴的な威信やどのような交流関係が存在したか、すなわちコンスタンティノープルのモザイク主義者。

シチリアの最も古いモザイク
ビザンティンの芸術は、最も堂々たる形で、サンタ・ソフィアで再現されたモザイク、周辺の教会の装飾、ミニチュアの中で – シチリアの教会におけるモザイクの最も古代の核の中に記録されています。 Palatine ChapelのモザイクとパレルモのSanta Maria dell’Ammiraglioの教会をカバーするものの最も古代の部分(ドームとノーサンバー)にあります。 後にモンレアーレの大聖堂の後ろにあったセファルー(シチリアのモザイクの中で最も古典的なもの)の大聖堂の尖塔を飾るものでは、 最終的には、ノルマンニ宮殿の「Sala di Re Ruggero」の壁(天井の後ろにあります)とチェファルの大聖堂でベーマの十字架を飾るものにあります。

建築の中で起こったことに関連して、ウィリアム1世の時代に始まったパラタインチャペルの通路の装飾によって、図像的には大きく変わっているように見えるが、モンレアーレの装飾は1180年から1190年の間に実現したカンパーニアの文化、西側の思考と方法はシチリアの東部(アラビア語とビザンチン)の布地を損なうようになりました。 このようにして、シチリアのビザンチン労働者の新しい流入が遅くなった時代に発展した文化の巡業と結びついていることが目撃されています。 2つの対応するサイクル(旧約聖書から取られたものなど)の類似のシーンを簡単に比較すると、パラタインチャペルのモザイクからモンレアーレ大聖堂のモザイクに至るまで、通路がないことが証明されます。 キッシンジャーが正しく書いたように、文体様式の発展に連続性を仮定することは絶対に不可能です。

パラレル・チャペルの正門のモザイクの物語のアクセントでさえ、まだ慣習的で古典的なやり方と比較して、装飾的な静的性へと、線の旋律的演奏に非常に効果的に、Monrealeの場面はラインの絶え間ない断片化からもたらされた迅速かつアニメーション化された動き、もはや静的および外接したローカルエリアにはもはや置かれていない色の顕著性から、 モザイクの装飾に対応し、モザイクのレイアウトや建築物に挿入される装飾、後者から最大の価値を引き出せるように設計されているように、広大な建築上の点数に有機的に包括されている。

これらの方法は、正式な見地からはシチリアでは前例のないものですが、キリスト教の東部では、キッツィンガー(Kitzinger)によると、「ビザンチン世界の様々な地域にまたその国境に沿って散在する広大なグループのフレスコ画とモザイク”(マケドニア、ブルガリア、カッパドキア…)、実質的に同様の文体現象を提示する。 FormisのSant’AngeloとMonrealeのモザイクの主要な光景までは、広大な地域で同時に現れるこれらの兆候は、メトロポリタンムードの照射としてしか説明できません。 そのようなユーモアは、モンレアール・モザイクの中で、カンパニアの文化のものと溶け込み、パレルモの宮廷ではRomualdo SalernitanoやMatteoのような著名な立場を取った瞬間に、イタリア南部のカターニア地域で形成されたアイエロ。

実際、モンレアーレ大聖堂の完成に伴い、古代の東洋、アラブ、ビザンチンの祖先の衰退と、ラテン植物の回復だけでなく、カンパニアの形の影響が目撃されました。 何よりも、そして、とりわけ、推測された幾何学のモジュールで構成された古代の建築物を記述して変容させ、新しい、より多くのものを与えている派手な色の装飾(絡み合ったアーチ、色付きの円盤、門、典礼の家具など)華やかで活気のある新しい建物の構造。

シチリアの最も古代のモザイクの時代的な限界
Sicilyitのビザンチン師の活動は、2つの瞬間で減少しています。最古のものはわずか10年の短いターンに含まれています。 実際、パラタインチャペルのドームの底にあるモザイクバンドの碑文は、その装飾が1143年に完成したことを証言しています。 根底にあるモザイクや、 – 普遍的な重要性の2つの文章から、Ruggeroの死亡日、2月1154日を上回らない – appsを除いて、 擬似セオファネス・セラメオの多くの話題は、チャペルが捧げられた使徒ペテロとパウロの厳粛な宴会の際に、王の前で確かに朗読されました – 教会の壁の存在を確かめますルガリアのモザイクの ChroniconのパスRomualdo Salernitanoでは、たとえ間接的ではあるが、この装飾の限界を設定することができます。

家庭では、実際には、天井は「すべての部分で金色で輝いている」だけでなく、壁やその大理石とモザイクを覆っています。 最初のグライエルモの時代のモザイクの装飾は、中世の城壁と側方の城壁の壁の装飾であることを認めなければならないので、ホライリーに記載されているモザイクは、就労のためのものであり、教会の壁は貴重なドレープや布で飾られていました。

同じ1143年に、パラタインのドームのドラムをベースにしたモザイクバンドの碑文で停止し、またその年の卒業証書に書かれているように、提督の教会の装飾もほぼ完成したアンティオキアの創始者ジョージ。

最後の比喩的レジスタのベースで実行される碑文によると、Cefalùのapseのモザイクは、1148年に処刑された:ディ・ステファノが今宣言したように、装飾musivaは一部ですシケリのノルマン君主制の代表的な教会であるサン・ドニスの例に従うと、チェガルのものを作るのに特に忙しいルグゲロを見た第2のものである。

後でルガルの時代になっても、シュヴァルツと一緒にベルファストのクロスリブドルの鉢のモザイクがチェファルにあるように見える。巨大な建設プロジェクトを放棄した1150年頃に自らが実行されたと見なし、フランスの模型を例にした金庫の挿入は、アパート完成の放棄の補償になる可能性がある。

シチリアのモザイクの複合体は、このように時系列の2つの結論に含まれています。 ラグジュアリー時代の最古のグループは、パラチーナのモザイクのいくつかの区域とチェファルーの金庫の区域にその上映があります。 第二のグループは、しかし、最初のウィリアムの治世の間に始まった、Monrealeの大聖堂のモザイクで最大の症状を持っています。 2つのグループのキャラクターは異なっていますが、彼らの違いでは、パラタインチャペルの中央廊のモザイクの中で、最も古いものを思い起こさせるアクセントと、特に図像飛行機は、より高度なものに前奏曲です。

“Sala di Re Ruggero”のモザイクは、MuratoffやBettiniなどの学者が “Bisanzio palace shops”を反映しているが、大都市の装飾は消えてしまったこの時期に属する可能性が非常に高い。 気分やイスラム教徒のモチーフが込められた、ビザンチンの芸術の不道徳で丁重な側面を文書化するために残された唯一の作品です。

スタイルの理由に何が触れるかについては、「ロジャー王の殿堂」(モザイクは自然に壁のものに向かう)のモザイクはパラタインチャペルの党首のパネル中世の旧約聖書から撮影された場面につながります:彼らの中には、古典的な正面構図の回復と空間的表示の除外のために、より静的な感覚で線形アクセントが繰り返されているので、アーチ形で彫刻されたプロファイルで収集され、アラベスクの貴重さに押し上げられました。幾何学的な様相を呈した木々は素晴らしい固定性の特徴を獲得しました。

Zisaのモザイクバンドが再結びついています。複雑な色調のアニメーションが、より進んだと信じています。 言い換えれば、サラ・ディ・リュグゲロのモザイクとジサのモザイクの間には、パラリアの中央墓のモザイクとモンレアーレの中央墓のモザイクの間に同じ関係が存在するということができます。 そして、彼らが有名な大聖堂の装飾と同じ時期に属しているということは否定できない。

モザイクの配置
したがって、シチリアの教会のモザイクの装飾の最初のそして最も重要な部分は、1140年から1154年の間に行われました。それは同時に異なる教会で働くことが多く、複数のマスターと異なる労働者が雇用されました。同様の側面と同じ文化的環境、同じ芸術と文明の中心にリンクされて表示されます。 しかし、マスターと労働者が異なるならば、唯一の基準は、異なるタイプの構造への適合を除いて、今や中心的な、現在はバジリックな装飾へのガイドとして役立ちました。第一段階で聖域とポルティコの領域へ – パラチーナと提督の教会とチェファルーの両方が、胸骨外科の人物である奉仕や奉献の人物がその場所を見つけた。

Giorgio d ‘Antiochiaによって造られた小さな教会の装飾は、最も複雑で背の高いものではなくても、最も均質な例です。 ゴールデン・ディスクの中でドームのドームを支配するパントクレーターの祝福は、パラタインのように半分の長さではなく、より古風な、フル・フィギュアによると、 4人の天使を魅了する帽子の弓の中で。 ドームの八角形のドラムの右隅には、預言者(ダビデ、イザヤ、ゼカリヤ、モーセ、エレミヤ、エリヤ、エリシャ、ダニエレ)の人物像があります。予言のスクロールを表示する行為の中で; ドームのドラムの横に横たわっている金庫では、代わりに、2つずつの2つの形で整列して、より印象的な形で、使徒の人物像が描かれています:ピーターとアンドリュー、ジェームズとポール、トーマスとフィリップ、バルトロメウ。 ジャコモ・マッジョーレとマティアが除かれている一連の使徒たちは、ビザンチン様式で、リンクの角度のあるニッチな曲線の伝道者によって完成されています。

「パーティー」のサイクルの中で、私たちは見ることができませんが、生誕とドミティオ・ヴァージニアスは、西の金庫でお互いに向き合っています。聖書への告知とプレゼンテーションは、パラナイトのように大ドームを支えるアーチ。 Diehlは、表示されている4つのシーンが1つだけ残っていると考えています。 しかし、教会の限られた割合を考慮するために、装飾の計画を想起したサイクルの12シーンのうち、聖母の人生とより直接的な関係にあるものだけを選択したと仮定することもできます献身的だった。

装飾は聖人の戦士と聖司教たち、メダリオン、アーチ、アンペアのモザイクの中で行われます。中央の聖母は大司教のガブリエルとミカエルによって助けられました。ベーマの対応する帯域。 外側のapsesで、サン・ジョアキッチーノで、他のSant’Annaで。

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パラタインチャペルでは、「当事者」の表現は真のクリストリカルサイクルに変わります。 12の場面を10個の区画(エジプトの預言者、出生祝いと崇拝、エジプトのヨセフとフーガの夢、寺院でのプレゼンテーション、バプテスマ、変容、ラザロの復活、エルサレムへの入り口、昇天、ペンテコステ)にグループ化した12の場面をキリストの物語それは他の世界的な性質と永遠の神の勝利と最良に結びつく部分です。 クリスチャンの事件の人間の対応である情熱に関連する行方不明だが、少なくともキッツィンガーの見解によれば、北側の場所を見つけて、王位のためのトリビューンで占拠されていたはずである。 Demusによれば、その存在はデモスによれば、ホジギトリアの中央のものではなく、左のアジジオラの位置や、その盆地の右側にわずかに偏心したものなど、いくつかの図像的な特徴を説明するだろう彼は王座から自分自身をよく見ることができるこのようなイメージ)。 Kronigによれば、それは象徴的な意味の余剰を伴って複雑になり、

いずれにしても、典礼的意義が政治的宗教的意義を前提にしていても、新しい繋がりと微妙な意味合いによって同じ象徴図が豊かになったとしても、パラチーナの老人会の図像的配置は従来の方式では圧倒的であるとは言えません。 そのためには、Martoranaの教会のように、そして後でCefalùの大聖堂の礼拝堂のように、Pantocratorによって象徴される天体教会の代表から – 最も支配的な地点で分離された:ドームの頂部、または頂点 – そしてその天使的なコルテージ、私たちは、地上の教会の表現に移ります。この節では、シンボルの階層を暗示しています。各シーンと各図は、同じ事前予約された連鎖によって明らかにされた正確な機能を持っています。 天から私たちは永遠に永遠の完璧なパラダイムとして、そしてエティマシア(キリストの記念碑を持つ象徴的な王座)によって奉納された人間関係に、天に到達するためのはしごとして、キリストの地上と天の栄えによって確立された地上教会の典型であり、聖人の生活によって目撃され、父親の教義によって慰められました。 このように、歴史的出来事は、絵図の秩序の基礎ではなく、芸術家の想像力を刺激するものではなく、教義と典礼の神権的な固定性である。

図像秩序の先例と発展
ちょうど言及されたiconographicの順序は、 “Nea”のモザイクで知られているものに現れます – “新しい教会”の卓越性 – Basil Iによって9世紀の後半に創設されました。彼の「説教」の1つで、家長のPhotiusから作られた説明。 同じように破壊されたのは、SSの教会を飾ったモザイクです。 Constantine RodioとNicola Mesariteの記述によって再制定された使徒たち。 そのため、新しいシステムの基礎となっている最も古代の記念碑は、933年前半(1035年頃)に一般的に信じられているように、現在はFocideのSan Luca教会のモザイクで構成されています。 しかし、シチリア人が図像的な配置に近いだけでなく、それが解釈される方法のために、そして古典的なモデルの再開のために、ダフニの教会の装飾に目を向ける必要がありますアッティカは、9世紀初頭に行われたと信じがちです。

シチリアの教会のモザイクのグループは、アイコン的な取り決めの一般的な類似点を除いて、サンルーカのモザイクが結びついている伝統とほとんど同じではなく、伝統的に遅れており、多くの点で地方であるキエフの聖ソフィア(St. Sophia)とセント・マイケル(St. Michael)のモザイクなど、首都圏やメトロポリタンのモニュメントで主張している。 シチリアのモザイクがより直接的に再付着する方向は、「オウリック」と定義されたものであり、正確にはダフニのモザイクによってエコーされる方向である。 サンルカとダフニの間、そしてシチリアのモザイクに至るまでの多くの通路は知られていないが、絵画的でも書道的なものでも、ギリシアのモザイクの中では、シチリアの過去の記録を作ることは不可能であるもの。 彼らの配置は、建物の同じコンフォメーションによってサポートされていますが、まだサンルカのものですが、比較すると、新しい世界の存在下で、より抽象的で動きのない、そしてとりわけ調和のとれた世俗的存在であるという印象を受けます。

図像的発明では、オリエンタル派生の唯一の要素は、Pantocratorの厳粛かつ接近不可能な図形によって構成されている。 他のフィギュアや他のシーンはトーンの分離されていないし、金の広大な範囲では、色のアクセントのモジュレーションされた様々なから、古代型の貴族に登録されています。 典礼の配置は色彩のリズムに従属しており、様々な図や様々な場面が建築区画の限界内に配置されていますが、その儀式的および階層的な孤立は、色の連続的な引きつけと応答によって克服されます特に、いくつかの地域(ドームのドラム、例えば、預言者の継承によって風景的に広がったドーム、

シチリアの教会では、図像秩序は、少なくとも指針の原則で提示された基準に正確に対応していますが、パレルモのサンタ・マリア・デル・アンミラグリオの教会で一貫性があり、バシリカの植物、チェファルの大聖堂、モンレアーレの大聖堂にあります。 Santa Maria dell’Ammiraglioの装飾では、ダフニの例に従えば、建築構造の発展は広大な黄金の畑でより自由に表現されています。 恒久的な不飽和は、ドームドラムの八面体の預言者のリズミカルな継承で示されますが、最も親密な一致のポイントは、古典的なモチーフの復活と、宗教上の利便性と視覚の展開の間の新たなバランスです効果。

チェファルの大聖堂とそれから派生したモンレアーレの大聖堂の礼拝堂では、装飾は教会の仏教的傾向と独断的な意味合いを調和させ、回復を説明する建築構造との関係にありますパテントレーターの尾根図の、2つのアンペースの盆地で壮大な、プレペラペローン型の、そして象徴的な派生の、 チェファルでは、8人の使徒の理論は、祈りのヴァージンの中心にあるバンドの下で、地上の教会と聖体の聖餐を一緒に象徴しています。

この絵画的概念は、パラターネ礼拝堂の装飾の計画にも現れています。しかし、ここではダフニの唯一の目標だけでなく、アドミラル教会やチェファルの大聖堂の最先端の例もあります。 装飾は、特にドームのドラムの下の領域の装飾は、建築上の得点のリズムによってすでに解消されており、構造と壁を「美しく開花した金色のカーペットのように」覆っています。それは必ずしも建築のものと一致するとは限らないので、中心的な生物のリズムにおける表面感覚とその発達を、教えの中で、最も近い例を参照するために、ひどく下線付きの即時性で把握することはできないこの自治は、知られているモデルに向かって行われています。これはおそらく、建物の隣接するホールのアラビア語の装飾(それはすでに信じられていません。全体の構成では、それはまた、クリスチャンのサイクルに関連するものを含む、かなりのシーンの夢中になっています:ダフニは、その開発の唯一の段階です – それは何のためでもない この芸術家は現時点ではシチリアで働く人たちの中で最も才能があります。さらに華麗で学びましたが、より自由でより世俗的です。

文体分析
シチリアの様々なモザイクサイクルの中で、重要な接点を把握するのは簡単です。 これは、パラレル礼拝堂と提督の教会のモザイクの場合に特に当てはまります。その類似点は、ある意味では、対応するグループと並行して実行されることに注意することも有益です。 共通の方向性の文脈においてさえ、親密性は、ドームの下の領域の装飾と最終的には「当事者」のエピソードとの間の、2つのドームの対応する装飾の間により顕著になる。

ドームの装飾は、中央にパントクレーターがあり、パラタイン礼拝堂のモザイクの中で最も古くからあり、ほぼ同時に、提督の教会の装飾の同じ部分が実行されました。 Pantocratorの2人の人物の間には、より古風な計画に触発されたAdmiral教会のものであるにもかかわらず、多くの親和性が存在するため、参照は偶然ではありません:1人と他の人物の両方が、不均等な表面とそれらは一緒に来て、鋭い明瞭さで、それらを含むトンドと一致して、鋭い明瞭さと、特に細長い教会の姿で、輝きを放つデザインと鮮明な色彩表面。 これらの遠隔画像のアクセス不能な静寂は、長年の経験から得られたデータと各学術に付随する知恵に頼ることができる人の知恵によって支えられています。 パラシュートチャペルと提督の教会との関係は、アーチの顔にあるものを含め、根底にあるモザイクでは強調されていますが、特に天使との豪華なリングに関連して、「宮廷儀式の浄化された残響ビザンチン宮殿の素晴らしさと、「最高の絵画の質…色の中で…衣装の装飾と未開拓の虹彩の虹彩とを掛け合わせたもの」は、よりイタリックで幅広い修復と復元。

パラタインの最も高い部分は、クリストラルのサイクルです。 未知のモザイク主義者は、コダカフがすでに見てきたように、現代のミニチュアから、納得のいく詩の条件を引き出す。 したがって、図形の割合と輪郭のうねりのあるリズムが長くなり、素晴らしい純度が得られます。 それゆえ、組成物中の数字の数が増加し、画像の彫像の隔離に取って代わり、含まれている物語の生き生きとした動きが、 それゆえに、各図面のラインでの排除と、色の色、明瞭なイントネーションとアルゼンチンのスタンプとの平らな領域と外接した領域における除去は、シーンがシンガーと統一されたトーン、寒さと明るさで記録されるようにする。 また、これらのモザイクでは、看板は学問的なコミットメントのグラフィックスによって支持され、エジプトは金色の背景に、透明な色と同じ光によって、貴重な照らされたページの様式でデカントされました。 今、彼女はエピソードのきらびやかな新鮮さで楽しんでいます。イエス・キリスト・エルサレムへの入り口のように、色の明るさを増強する山岳地帯の銀色の透明感によって祭典が強調されます。 まさにこのシーンは、ダフニの侵略をほぼ反復するために、恐らく類似していても、おそらくMuratoffによって強調されています。 Daphniにはほとんど数字がありません。そうでなければ、記号は、憤慨し、組成の拘束関係に緊張しています。 したがって、パラタインの構成のリラックスした同性愛者のリズムは、パレルモシーンのモザイクには知られていない、色彩のパッセージの活気あるプロットによって支えられています。カードの配置場所を決定し、平面に結合されたゾーンに配置します。

「当事者」のモザイクには、平衡と緻密さの傑作、そしてもちろん複合体全体の最高のイメージでもあります。 ドームのそれとの比較は、選択された品質としての方法の多様性をはっきりと強調する役割を果たす:ベゼルの第6上昇の中で、すべてが図を持ち上げ、それを含み、素晴らしい調和のとれた関係を持つ線織物の誇り、そして輝く色が半透明のベールのようにイメージを密封します。

提督の教会の内部を飾るモザイクは、より同質でリンクした性格を示していますが、ここでも様々な芸術家が働いていることは疑いありません。 たとえば、パントクレーターの姿と、寺院での告知やプレゼンテーションのような場面の違いを見ない人はいません。 定義されているのは、パラレルチャペルのように、光と影の遊びの中で、ドレープリの怒りと窮屈な結び目や広がりの中で、同じように動かされ、対比される最初の姿が、パラタインチャペルのように、連続的なキアロスロのアクセントリングになるので、フィギュアは救済の錯覚でバックグラウンドから切り離されます。

高い可能性の師匠、しかし常にパラタインの豪華な部分のそれに関連して、カップの形の帽子の中に弓を抱える天使のために、ベーマの金庫の大天使のために漫画を提供しなければならなかった。 ドラムの預言者と角のニッチの伝道者のために; おそらく、教皇の教会で、生誕とドミティオ・ヴァージニアの2つのコンパートメントを考えたのは、おそらくマスターです。 Palatinaの類似のシーンとの比較は、2つのマスターの異なる感情の方法を理解することを奨励しています。 組成物はもはや表面上に広がることはなく、伝統に合わせて、より重篤で合成された線の中に自分自身を集中させ、散在散漫を避ける。 S ‘は、例えば、誕生石の中で、シンプルで壮大な線で表現された洞窟の輪郭を見ています。頂上にはギザギザの装飾がありません。パラタインは立っている。 しかし全体的に、これはよりシンプルで静的なシーンです。

アドミラル教会のモザイクの2つの主要なグループ – すなわち、ドームドラムの預言者と聖母の生誕と死の2つの場面と、使徒たちの像を持つものより寛容になり、救済は驚くべき幻想を引き出します。彼らはこのように「ダフニの最も純粋で直接的な継続」(Bettini)として提案されています。

この参照は明らかにドームのドラムの周りの預言者の人物の一つの記念碑や他の記念碑の類似の配置を越え、「継続」という言葉を克服するものとして理解されなければならない同じスタイルのスタイルに触れる。ダフニの人物を色の連続的な振動で囲み、パレルモの小さな教会の人物像がより堅くて静かなように見える、黄金の背景に、廊下の極端な柔らかさで目立つ「幻想的な」遺産抽象的で分離された

Cefalùの大聖堂のアポスのモザイクは間違いなく、単一のアーティストの活動に属しています。乾燥したモデルから判断すると、Pantocratorの姿を実現するためだけに助けになりました。 全体的に、よく保存された仕事は、ビザンティンのアーティストの直接活動によるシチリアの人々の中で、最も華麗ではないにしても最高のものです。 そして、ミレー、ウルフなどの判決は、ラサレフによって確認され、再確認されなければならないのは、この意味でのみである。 Muratoffだけがこれらのモザイクに手を当てており、たとえ “彼が”執行の偉大な技能と技術的正確さ “を見つけ出すことができなかったとしても、彼らは彼らを「寒くて公式」と判断した。 それは真実ですが、部分的にのみ、つまり、私たちが壁のモザイクを考慮する場合にのみ、それはアポスのモザイクではなく、その逆でもあります。 実際には、ピエーヴェ・ディ・バニャカヴァッロ(Pieve di Bagnacavallo)の賛美歌を飾った素晴らしいフレスコ画の使徒たちの古典的な人物の中で、それが解決しそうに見える対称的対応関係の概略 – ビザンチンのリズミカルな原則ここでは、全体のゆったりとした荘厳さと密接に融合し、この効果を広範な律動的な間隔、人物の壮大さ、古典的な遺産、そして幸せな色の静かな輝きとともに達成する。 さらに、スキームの剛性の中では、完璧なバランスによって課せられた同値であっても、完全な自律性をもって解体され、正面の姿勢でパントクレーターとバージンが陣取った場合、他の数字はそれ自身でオンになり、同じリミニ、ジェスチャーの活力と動きのリズムによって結合された2つの2つ。 背の高いバンドのフィギュアの静かなサイズを高める鋭い刻印に、それは2つの下側の領域の図を通って風が流れる可動性を反映する。 したがって、私たちは、アイコン的な秩序、恒星と天球の時間変化のない永遠の間のコントラストを緻密に表現したレベルで繰り返す。 最も高いバンドのフィギュアの落ち着きを高めてくれるHieraticインプリントは、2つの下部エリアのフィギュアを通るモビリティに反映されます。 したがって、私たちは、アイコン的な秩序、恒星と天球の時間変化のない永遠の間のコントラストを緻密に表現したレベルで繰り返す。最も高いバンドのフィギュアの落ち着きを高めてくれるHieraticインプリントは、2つの下部エリアのフィギュアを通るモビリティに反映されます。したがって、私たちは、アイコン的な秩序、恒星と天球の時間変化のない永遠の間のコントラストを緻密に表現したレベルで繰り返す。

私たちが個々に実現する方法に渡す構成の数字を関連づけるリズムから、全体の荘厳さが、古典的な祖先の維持の完全な確認を見つけることは容易にわかります。提督の教会の使徒たちの有機的または彫像的な感覚が、それほど印象的ではあるがアニメーション化されていないキャラクター。類似のイントネーションは、パントレクトレーターの厳粛で哀れな人物を特徴づけているので、痛みを伴う盆地の発達に細かく釣り合っていて、柔らかい – たとえ援助の介入によって堅固になっていても – それを確認するには、それをMonrealeの大聖堂のapseと比較するだけで十分です。強調されたトーンとは別に、比率の膨張のために、ドレープの古典的な振幅は、ラインの執拗なギザギザに分散されています:Cefalùの優秀な人物の本質と、それに伴うバランスのとれた後退は失われています。全体の装飾の複合体 – 割合の出産とギザギザの形によって表されます。

シチリアの教会のモザイクには、均質な文化やスタイルの文脈であっても、教会のモザイクで注目されなければならない多様な動きがあります。主に教会が提供するデータに基づいていますが、礼拝儀式は、ビザンティンの絵画を氷河の言語的な黙想の中で固めます。この判断によれば、神学的・神道的要件と典礼的利便性によって設定された限界は、この言葉を「秘密の専門用語」、「聖書的自動化」、「イデオロギー的象徴的執筆」、 “絶対快楽主義”における救いのアンカー。

確かに、西洋の芸術、特にロマンスの芸術と比較して、ビザンティンの絵画は、ドグマティで瞑想的ではない道徳に反して、人間の同情ではなく、自由で活発な、そんな精神が欠けているようです。世界のものに興味をそそられ、驚いている地球的な利益のコントラストを通して、私たちが天を見ることを可能にする道徳は、謎をはっきりと明らかにすることを求めています。しかし、空から地球を見ても、ビザンチンの画家たちは、シチリアの教会のモザイクを通して見たように、彼らの性格を肯定するために、詩人や文芸界の時代に触れなかったかもしれないサインに常に気付いた。それゆえ、「価値」の平野や具体的なものに対する彼らの資格が可能であり、実際にそうでなければ、そうではない可能性がある。

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