ベルギーの建築家は、18世紀半ばから20世紀の間の新古典派建築運動の最前線にいました。 このスタイルはベルギーでも人気があり、Gembloux AbbeyやSeneffeChâteaude Seneffeなどのいくつかの新古典派の傑作が生き残りました。
19世紀の最後の四半期では、ベルギーの建築家で家具デザイナーのGustave Serrurier-Bovy（ベルギーの建築家Paul Hankar、Victor Horta、Henry van de Velde）がアールヌーボー様式を作り、パリのスタイルビングによって。
アールヌーヴォー様式は、第一次世界大戦後までベルギーでかなりの人気を誇っていました。 Victor Hortaによって設計されたアールヌーボー様式のベルギー周辺の数々の家は、ユネスコ世界遺産に分類される（彼の傑作ではないが、Maison du Peuple）で生き残る。
ベルギーの建築物の例としては、ロマネスク・コルゲーニュ・サン・ガートルード・デ・ニヴェレス（1046年）やノートルダム・ドゥルネー教会（CathédraleNotre-Dame de Tournai）、アントワープのゴシック様式の聖母大聖堂、バロック様式のブリュッセル・グランプラスなどがあります。 モザンのルネッサンス様式は、リエージュ皇太子司教館内の典型的な建築様式です。 有名なアールヌーボーの建築家ビクター・オルタとヘンリー・ファン・デ・ヴェルデは、ベルギーと海外の20世紀初頭の建築に影響を与えました。
新古典主義建築
ネオクラシック建築は、オーストリアのオランダ時代に、ベルリン、ベルギー、デュエズ、ジャン・フォルテ、クロード・フィスコ、ジャン=ブノワ・ヴァンサン・バレー、バルナバ・ギマール、シャルル・ド・ウェイリー、ルイ・モントワールの作品でベルギーで登場した。
ベルギーでは、フランスの時代、オランダの英国、レオポルド1世の統治、レオポルド2世の治世、さらには20世紀に至るまで、長寿を長続きさせます。
新古典建築の起源
建築における新古典主義は、18世紀のポンペイとエルクラネウムの遺跡の発掘によって引き起こされた、グレコローマ時代の古代建築の建築様式への新たな関心の結果である。
ヨーロッパでの普及は、
ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンの執筆者であり、現代の学問分野としての芸術と考古学の歴史の創始者とみなすことができます。
北ヨーロッパの高い社会を古代の芸術と接触させる効果を持った、ヨーロッパの最高級クラスの若者によって行われた長い旅である「グランドツアー」の実践。
多くの若いアーティストや建築家がイタリアで滞在しています。
オランダのネオクラシカルスタイルの普及
オーストリアのオランダの新古典主義様式の浸透は、ロレーヌの兄弟チャールズ・アレクサンドル（Charles Alexander）の管轄下で、オーストリアのマリア・テレサ（Maria Theresa）皇后時代から1759年に始まりました。
この拡散は、以下のような特定の要素によって支持されました。
1754年から1757年にかけて建築家Laurent-BenoîtDewezがイタリアに滞在。
1774年にチャールズ・アレクサンドル・デ・ロレーネ総督が1776年に火災で荒廃し、40年以上にわたり廃墟に残っていた旧市街の再開発を決定し、ロワイヤルとパルクデからの建設を委託する決定Place RoyaleとSaint-Jacques-sur-Coudenberg教会の計画を与えたJean-Benoît-VincentBarréと、BarnabéGuimardの2人のフランスの新古典主義建築家のBruxelles。
テレジア様式
フランスで新古典派のスタイルがルイ16世スタイルと呼ばれている場合、オランダのオランダで発展したスタイルは、オーストリアのマリア・テレーサ（Maria Theresa）を参考にして「テレーズ・スタイル」と呼ばれることもあります。
ベルギーの折衷建築
ベルギーでは、1893年にアールヌーボーが登場するまで、新古典主義建築と共有されていた19世紀の建築景観を折衷的な建築が支配し、ヴィクトール・オルタによるホテルタッセルの建設が行われました。
Jean-Pierre Cluysenaar、Joseph Poelaert、Henri Beyaertの名を冠したこのスタイルは、折衷主義そのもの（歴史的建造物のレパートリー全体から引き出されたルール要素なしに並置されたスタイル）、新古典主義に敏感な折衷主義、ネオ・ルネサンスのイタリア語とフランス語のスタイル、ネオローマン、ネオ・ゴシック、ネオ・ルネサンス・フラマン、ネオ・バロック、ネオ・チューダー、ネオ・ムーアのスタイルなどがあります。 アールヌーヴォーに響き渡る折衷主義。
文体的な向き
オーストリア政権が18世紀に輸入した新古典主義に少し縛られていたベルギーの建築は、レオポルドIの下で解放され、様々なスタイルに変わった。
Jean-Pierre Cluysenaar（Royal Galleries Saint-Hubert、旧市場マドレーヌ）の新ルネサンス様式のイタリア式。
フランスのネオルネッサンス様式、まだCluysenaar（ブリュッセルの王立音楽院Châteaud’Argenteuil）。
Joseph Poelaert（議会議事堂、ブリュッセル裁判所）との純粋な折衷主義。
ルイ・ヴァン・オーバーストラーテン（セント・メアリー王立教会）とのネオ・ロマネスク様式。
ジョセフ・ジョナス・デュモンが建てた一連の教会と、中世のロマンチックな興味から生まれたネオゴシック様式の第1段階、ラーケン・ポアツェルトの聖母教会、ブリュッセルの聖なる教会（ゴシック様式の混合物フランスルネサンス）
1846年にこのスタイルを英国旅行に戻したジョセフ・ジョナス・デュモンの一連の刑務所があるネオ・チューダー様式。
革新
時代が過去の様式を模倣することによって特徴づけられるならば、革新はそれにもかかわらず存在します！
一方で、無数の小さな屋外市場を排除して賑やかな街の衛生と交通を改善したいという希望は、Cluysenaarが、覆われた市場（旧マドレーヌ市場）とショッピングアーケードや歩道など、 （Royal Galleries Saint-Hubert）があります。
他方では、工業的進歩から生まれた新しい技法が現れます：鉄とガラスの混乱は建築の実践です。 CluysenaarとHansotteはこれらの新しい工法を採用し、それぞれロイヤルギャラリーSaint-HubertとHalles de Schaerbeekに適用します。
ベルギーのアールヌーボー
アールヌーヴォーは1893年にベルギーで生まれ、ヴィクトール・オルタ（Victor Horta）がHôtelTasselを建設しました。
Hortaのスタイルは上層中流階級に非常に人気があり、Hotel Tasselの後、彼は多くの邸宅を注文した後、多くのエミュレータを作る前にその部門に展開し、デパートを開発しています。
ベルギーのアールヌーヴォーは、アンリ・ジェイコブスの作品がフランス、ドイツ、オランダ、オーストリアなどいくつかのヨーロッパ諸国に影響を与えている学校建築においても不可欠です。
文体的特徴
“花のアールヌーヴォー”と “幾何学的なアールヌーボー”
最初から、2つの異なる傾向が現れます。
Victor Hortaによって建築とRaphaelのために開始されたトレンド「Floral Art Nouveau」有名な「鞭打ちライン」、植物の世界とその花模様からインスピレーションを受けた華やかなライン、豊かな装飾そして時には “ロココ様式”から遠くはないギュスターブ・シュルーヴェンのように過度であり、逆説的に中世の思い出からいつも解放されているわけではない（例えばアーネスト・ブレッロではっきりと知覚できる）
ポーランド・ハンカールの建築のための「幾何学的アールヌーボー」のトレンド、幾何学的抽象的な装飾、より冷静ではるかに現代的な装飾芸術のためのギュスターヴ・セルリエ・ボヴィー、ウィーンの幾何学的流れ分離とオランダのニーウェンクンストで、それはアールデコにつながるでしょう。
アールヌーボー建築の装飾パレット
アールヌーボー様式の建物には、次のような様々な装飾品が飾られています。
Adolphe Crespin、Henri Privat-Livemont、Gabriel Van Dievoetがあります。
Victor Hortaの共同作業者Pierre Braeckeが代表する石の彫刻
Henri Privat-Livemontが美しく描いたセラミックス
鍛鉄（バルコニー、グリル…）
モザイク
スタッコ
ベルギーのファインアートスタイル
ベルギーでは、ボザール様式は、20世紀初頭の建築における折衷主義の復活を指します。
フランスとは異なり、この用語はベルギーでは19世紀の折衷的な建築を記述するために使われていない。
文体的特徴
19世紀の折衷的建築を継承したボザール様式のベルギーのスタイルは、18世紀のフランス建築の流れ（古典的（ルイ14世）、ロココ（ルイ15世）、新古典主義（ルイ16世））の要素を取り入れています。
フランスの石の大規模な使用によって特徴付けられる建物は、2つのタイプの異なるファサードを提示する：
一方の側では、完全に白い石または模造の白い石で作られたファサード3、
反対側には赤いレンガやオレンジ色のファサードがあり、果物や花の花輪などの多くの白い石の装飾的な要素が組み込まれています。
類型学
ボザール様式は、大邸宅、大邸宅、大型アパートメントなど、多くの家庭に適用されます。 AvenueMolièreのような有名なブリュッセルの通りには、このスタイルの家屋や大邸宅が数多くあります。
また、ホテル、銀行、本社などの威信のある半公共の建物では、大きな用途が見られます。
アールデコ建築
アールデコは、第一次世界大戦直後にベルギーで登場し、1919年にVictor Hortaがブリュッセルの芸術宮殿をデザインし始めました。
ベルギーのアールデコ調の起源
第一次世界大戦の終わりに、アールヌーヴォーは、戦間期を記念する建築様式への道を譲ります：
Beaux-Artsスタイル、ベルギーで折衷的な建築の究極のアバターに与えられた宗派
アールデコ
モダニズム
ベルギーでは、アールデコはアメリカとオーストリアの二重の影響から生まれました。
一方では、アメリカの建築家フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）がVictor Hortaに及ぼした影響を、第一次世界大戦中に米国で亡命した2年間に（オークパークの一体の神殿として）訪ねた1916年から1918年;
一方、ヨシュフ・ホフマンとウィーン・セクセーションがストクレット宮殿を介して及ぼした影響：
一方では幾何学的なアールヌーヴォー（レオン・シニョールズ、ジャン=バプティスト・デューイン、カミーユ・ダムマンなど）を守っているブリュッセルの建築家、
一方で、新世代の戦後の建築家には、
ベルギーのアールデコ調の特徴
コラムと柱はアンティークに触発されています：
パレス・オブ・ファイン・アーツ（Victor Horta）のファサードとインテリア
ビール醸造所公園、オステンデ（ジョセフ・ファン・デル・バンナー）の外観
ホテルHaerens（Antoine Courtens）のポーチとラウンジ
Electrorail（Antoine Courtens）と「LaMagnétoBelge」（LéonGuiannotte）のファサード
シャルルロワ市役所の大ホール（ジョセフ・アンドレとジュール・セザール）
ハンマー錬鉄製の装飾品：
Hotel Haerens（Antoine Courtens）の入り口のドアと階段の柵
電車の玄関口と窓（Antoine Courtens）
「パレ・デ・ラ・マッド・ソング」の階段（アントワン・コートテンズ）
ジョージ・イーストマン・デンタル・インスティテュートへのゲートウェイ（ミシェル・ポラック）
シャルルロワ市役所の大ホール（ヨセフ・アンドレとジュール・セザール）の階段の手すりと手すり…
アメリカ人建築家Frank Lloyd Wrightの装飾的なレパートリーに触発された幾何学的な浮彫：
宮殿のファサード（Victor Horta）の正面を飾るレリーフ
Hotel Haerens（Antoine Courtens）のファサードとコーナー・ロータンダを冠したレリーフ
Joseph Purnelle rue Royale 93によって建てられた建物のファサードを飾るレリーフ
“LaMagnétoBelge”（LéonGuiannotte）の柱頭を上回る救済
ドームで覆われたコーナー・ロータンダ：
パレスオブファインアーツ（Victor Horta）
Hotel Haerens（アントワーヌ・コートテンズ）
“狂った宮殿の宮殿”（アントワン・コートテンズ）…
ベースレリーフ、フリーズ、金型成形品：
エルドラド・シネマ・ホール（Marcel Chabot）のアフリカのモチーフを持つ浅浮き彫り
シャルルロワ市役所の大ホール（ジョセフ・アンドレとジュール・セザール）の飾り付け、
Park Brewery、Oostende（Joseph van der BanckとFres De Coene）の天井には、
ダンスローズランド（Arthur Meuleman）
大理石：
パーク・ビール醸造所、オステンド（ヨセフ・バン・デル・バンナー）のインテリア
映画館のファサード（Adrien Blomme）
「マッドソングの宮殿」（アントワン・コートテンズ）の入り口
シャルルロワ市役所の大ホール（ジョセフ・アンドレとジュール・セザール）
Arthur Brancart、Verreries de Fauquezの方法によるMarbriteサイディング：
ビール醸造所公園、オステンデ（ジョセフ・ファン・デル・バンナー）の外観
ブリュッセル市のCPASの入り口（Jean-Baptiste Dewin）
Saint-Gilles（Adrien Blomme）のロシア9の通り
cimornéのファサード：
主に農村部で
ステンドグラス
Brasserie du Parc、Oostende（Joseph Van der Banck）のファサードとインテリア
タイポグラフィー：
Brasserie du Parc、Oostende（Joseph van der BanckとFres De Coene）のファサードとインテリア
ランプ：
Park Brewery、Oostende（ジョセフ・ファン・デア・バンキン、Fres De Coene）のインテリア
ベルギーの近代建築
1919年にベルギーで現代のモダニズム・モダニズムと呼ばれるモダニズム・アーキテクチャーが登場し、1920年代から1930年代にかけて、アール・デコとファインアーツとの競争で発展しました。
モダニズムとアールデコの誕生
第一次世界大戦の終わりに、アールヌーヴォーは、戦間期を記念する建築様式への道を譲ります：
Beaux-Artsスタイル、ベルギーで折衷的な建築の究極のアバターに与えられた宗派
アールデコ
モダニズム
アールデコは「ブルジョワジーと表象を求めて中産階級」をテーマにしたもので、豪華な大理石や鉄製の装飾品を使用せずに豊富な装飾を施しています。鍛造ハンマー、ベースレリーフ、フリーズ黄金色の金型、さらにはアンティークにインスパイアされた柱や柱もあります。
アールデコの対称地点では、モダニズムは過去の建築の伝統に戻り、すべての装飾を拒否し、機能に特権を与えます。 いくつかのケースでは、立体構造の名前が必要なボリュームとサーフェスのセットとして定義できます。 「モダニズムは、スタイルの理想を拒絶し、建築が理想化された未来の進歩と民主主義の願望を表現することを要求する建築家によって特に守られている。
ベルギーでは、建築家アントワーヌ・ポンペは1910年以来、ヴァン・ネック博士の診療所でモダニズムの先駆者であることに注意してください。
1920年代の台頭
モダニズムは、1919年にベルギーで多数の庭園都市が発達したことで始まりました。そのうちいくつかは、シテ・モダーンとシテ・デ・カペルレベルドのように、立方体と表現されています。 庭園都市のコンセプトは、第一次世界大戦中のオランダやイングランドの難民や建築家や都市計画家によって特に促進され、これらの国で適用される都市主義的解決策を研究するために亡命者を活用しました。
ベルギーの庭園都市の主要人物は間違いなく5人の実現を監督した都市計画者のルイ・ファン・デル・スウェルメンです。
1922年から1923年にパリのオーギュスト・ペレットで建てられたノートル・ダム・デュ・レインシー教会の影響を受け、ベルギーでは1923年に鉄筋コンクリート製の近代的な教会が現れました（サン・ジャン教会-Baptist Molenbeek、Church of Stアウグスティヌス・フォレスト、聖スザンヌ・シェールビーク教会）、レンガ（ゾンネベケ）、またはこれら2つの材料の組み合わせ（ジャンヴァル）。
1930年代
1930年以前にベルギーの近代建築家が庭の都市に興味を持っていて、塔には関心がなければ、1930年には第3回国際近代建築会議（CIAM）のブリュッセルで開催された状況が急激に変化しました」ル・コルビュジエ氏は、社会住宅の問題に対する最適な解決策として、高層ビルを優先して庭園都市を放棄することでコンセンサスが確立される」と述べた。
近代的なアパートが1928-1929年にビクター・ブルジョアの「ナイリス」建築とマルセル・フリースマンズ・ルナテザーと出演した場合、この地域の人物はエティモの創始者であるジャン・フロリアン・コリンです。 。
モダニスト様式の公共建物は、1930年代にベルギーで初めて放送されました。このカテゴリーの旗艦は、IxellesのFlagey SquareにあるJoseph Diongreの主な仕事であるNational Broadcasting Instituteの本部です。
1930年代には、モダニズムは、大西洋横断のライナーをテーマにしたバリエーションで装飾されています。ライナーの煙突を呼び起こすタワー（日刊新聞の古い印刷機のシルエットを支配するものRVS保険会社の旧本部やエーヴァリアの共同住宅の人々）、手すり、柱、旗竿、ポートホール、ファサードの波動などに類似した曲がったバルコニー…
機能主義
第二次世界大戦後、モダニズムは1950年代、1960年代、1970年代を支配する機能主義を変化させ、発達させるだろう：「第二次世界大戦後の再建と装備によって導入された規模の変化を待つ必要があるモダニズムが唯一の経済的側面によって賦課されるようにするが、それは大規模なアンサンブルや大規模なオペレーションに適用され、その非人道的性を明らかにし、詩的次元を失わせる。
ベルギーの機能主義建築
機能主義的建築とは、1950年代、1960年代、1970年代にベルギーで建築を支配する建築様式である。
ベルギーのモダニズムの継承者であり続けるこのスタイルは、寒さと未装飾の塔が都市景観に与える影響について非常に批判されていますが、本社のような低層の建物（高層ビル） CBR（Cimenteries BelgesRéunies）の本部、ロイヤルベルギーの本部、Hewlett-Packardの本部であるCGER（一般貯蓄と退職基金）の湿地場、Lambert銀行のGlambelの本部、 「ルイーズ/クラウス」の建物、またはLa Hulpeにある最初のSWIFT本部です。
1990年代と2000年代の間に、魅力的ではないと考えられる高層ビル（「高層ビル」）のいくつかは、ポストモダンな細かい仕掛けで更新され、装飾されました。
ベルギーの野蛮な建築
残虐行為の建築は1960年にベルギーで登場し、1960年代から1970年代にかけて、モダニズムのように派生した機能主義的な建築と並行して発展した。
残虐行為の建築を特徴付ける具体的な表面は、ルーヴァン・ラ・ヌーヴのように栄えある壁画の理想的なサポートです。
大学キャンパスでは、Frank PeとBomの公有鯨、C’est la vie、偉大なClaude Rahir大学の短い歴史、Philippe FrancqとJean Van HammeのLargo Winchなどの絵がたくさんありますが、Qu ‘は知識人ですか？ Jean-Claude ServaisのTendre Violette、FrançoisSchuitenのInfinite Tower、Jean Vilarの肖像画を忘れずに、Jean Vilar Theatreを飾るロジャーソンヴィル。
ポストモダンの建築
ベルギーでは、建築におけるポストモダニズムは、アンドレ・ジャクマインによって設立されたアトリエ・デ・アーキテクツ・ド・ジャンバルによる「ステファニー1」建築の建設とともに、近代主義的・機能主義的建築に対する反応として1970年代後半に現れた。 。
1980年代、1990年代、2000年代、および2010年代の主要都市のオフィスビルの建築を支配しています。
ポストモダニズムの発展に寄与する要因
ブリュッセル特有のいくつかの要因は、この都市のポストモダニズムの発展において一定の役割を果たす：
まず、ブリュッセルの荒廃後のブリュッセルの通りでの美しさの復帰への欲望、ブリュッセルの不動産開発者の時代に苦しんでいた現象1960年代にマンハッタンの小さなマンションを建てることを夢見ていた不動産開発者のチャーリー・デ・パウ（Charlie de Pauw）が都市の周りに散らばった多くの塔の建設を審美的な価値や都市の生地との一体化なしに破壊した。この美的願望は、マドゥータワー、ミディータワー、ファイナンスタワー、AGタワー（バスティオンタワーに改名）、アストロタワーなどの新しいポストモダンな服で装飾されたいくつかのブリュッセルの高層ビルの改装に。
さらに、1970年と1980年の間に再都市化を待っていたこの北朝鮮が崩壊したクォーターの存在（正確には）によって表される機会は、
第二に、欧州議会の座席（ベルギーのポストモダニズムの旗艦）、ジャスティス・リプシウス（Justus Lipsius）の建物、ベリアード通りの橋、ヨーロッパ事務所の本部の建設につながる欧州機関の発展も詐欺との戦いDG雇用、DG情報社会、DG人事＆行政、DG予算など、多数の「部会総長」のものとして…
フランダース政府が殉教者広場のような首都に歴史的な場所を投資し改装するだけでなく、勝利の細部で飾られた地上ブランドの新しい建物を引き出すためのブリュッセルのフランダース機関の開発ポストモダニズム（建物「Hendrik Conscience」、「Graaf de Ferraris」、「Noord Building」）。
スタイル上の傾向
ベルギーのポストモダンな建築は、その主なトレンドに加えて、新古典主義、ウィーン分離、アールデコ、さらには機能主義からインスピレーションを受けたいくつかの様式変形を提示する。