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18世紀のミラノバロック

ミラノのバロック時代には、18世紀の17世紀前半から19世紀前半にかけての、都市における支配的な芸術的スタイルを意味します。 実際には、ボッロメオ枢機卿の仕事と、イタリア語、スペイン語、そしてオーストリアの支配権の重要性のおかげで、ミラノはロンバルド・バロックの原動力となる活気ある芸術の季節を経験しました。

一般的な機能
ミラノのバロック様式の経験は、最初の17世紀、2世17世紀および18世紀の3つの部分に分けることができます。 最初の17世紀は、彼のいとこの仕事に引き続き、フェデリコ・ボッロメオのミラノ司教としての任命から始まります。カルロ:この第1段階では、ミラノの絵画の主な指揮者は、3つのGiovan Battista Crespi、Cerano、Giulio Cesare ProcacciniとPier Francesco MazzucchelliはMorazzoneと呼ばれていました。 この第1段階では、新しいバロック様式の進化は、カルロ・ボッロメオの時代にミラノに広まった後期マナー・アートの連続性に続く。 3人の画家の形成は、CeranoとMorazzoneのための後期トスカーナとローマ・マンネリズムのモデルで、ProcacciniはEmilianモデルで形成された。 建築的な観点から見れば、スペインの支配は非市民よりも軍​​事的な効用の仕事をより多く扱っていたため、宗教委員会がその場を支配していた。 既存の多くの教会は完全に再建され、バロック様式の装飾が施されており、多くのものが新しいものから作られています。ロレンツォ・ビナゴによるミラノのバロック様式が導入された場合、最も古典的なラインからのマンゴーネ、そしてフェデリコ・ボッロメオの手数料のために選ばれたフランシスコ・マリア・リッチーニは、初期のローマ時代のバロックからインスパイアされたラインから、単にリッチーニと呼ばれました。 この二元論を克服して、リッチーニは17世紀のミラノ建築家の最大の人物であり、ジュゼッペ・ピエラマリーニの出現まで待たなければならないミラノの建築におけるそのような著名人を見つけることは間違いありません。

第二期のバロックは、1625年(Giulio Cesare Procaccini)と1632年(Cerano)の間で、第一に運動の主な通訳が消えてしまった。ロンバルドの偉大な人物の一人であるフェデリコ・ボッロメオ枢機卿の死が追加された。特にマンゾーニ疫病は都市の人口を半分に減らし、数千人の被害者の中で若いミラノ人が約束していたダニエレ・クレスピに影響を与えたミラノの学校の若手アーティストを訓練するフェデリコ・ボロメオから1621年に設立されたAmbrosian Academyの閉鎖につながり、初期のバロック様式の主要通訳者をCeranoとFabio Mangoneのすべての教師として教師として務めました。

その後、第二十七世紀の絵画は、ジュゼッペとカルロ・フランチェスコ・ヌボロン、フランチェスコ・カイロ、ジオバン・バティスタ・ディスセポリなどの兄弟たちの作品を見て、その通訳で完全に更新されました。 このケースでは基本的な役割を演じたのは現在、アカデミア・アンブロシアーナが閉鎖されています。最初はスタイリッシュなスタイルで一定の連続性を示し、数年後に再びオープンしました。イタリアのエミリア・スクールの残りのアーティストベネト。 Fabio Magoneが消滅したこの建築は、Gerolamo QuadrioやCarlo Buzziのようなマイナーパフォーマーが並んでいるフランシスコ・リッチーニ(Francesco Richini)の作品を、ミラノのプロダクションでは他に類を見ないものと見なしています。 この最後の事実のおかげで、この時期の成果は、エミリアン、ジェノバ、ローマの学校の影響を受けて、著しくバロックの経験に近づくために、マナー主義の影響を完全に破った。 最後の四半期は、1669年にAntonio Busca(Carlo Francesco Nuvoloneの生徒)とDionigi Bussola(ミラノ新アカデミー・オブ・サン・ルカ)の指導の下、1669年に再オープンした2世紀のアンブロジアン・アカデミーローマのアカデミーは、ボローニャとローマの学校に関連した現在の古典主義者の帰還に貢献した。

18世紀は最後のバロック段階です。 このスタイルは、ミラノのエンジニア・アーキテクトの大学の規範的行動のおかげで明示的にロココにつながるわけではなく、傾向の変化がありました。宗教委員会はもはやミラノの芸術的シーンで主な役割を果たしませんでした。ミラノの田舎の喜びのヴィラと大きな民間の建設現場の帰還:ジョヴァンニ・バッティスタ・クアドリオ、カルロ・フェデリコ・ピエトラサンタ、バルトロメオ・ボラ、カルロ・ジュゼッペ・メルロ・フレンチェスコ・クローチェを含む、建設現場の活気に満ちた厚さのパフォーマーローマのジョヴァンニ・ルゲリを加えたもので、ロンバルディア全域で活発に活動しています。 ペインティングでは、Giambattista Tiepoloの「歴史の絵画」とジャンル絵画のためのAlessandro Magnascoの作品を展示しています。このフェーズでは、ロンバルド以外の学校のアーティストを優先するクライアントの嗜好が変化しましたヴェネツィアのものは、最も権威のある時代と考えられていました。 18世紀後半にはバロック時代の新古典主義がバロック時代のミラノ時代が画家フランチェスコ・ロンドンジオが終わるまで緩和される時期があり、ミラノの1783年の死はすでに新古典期の高さにある啓蒙の時代。

18世紀
18世紀はミラノの芸術と建築の転換期を迎えました。歴史的には、芸術が宗教的手数料のサービスから保護者になり、後に国家に移ったオーストリア人の支配下にある公国の通過を示しています。 したがって、民間人の利益のために宗教的芸術的生産が減少している。 この時期には、ミラノのバロックの中で最も成熟した形をしていますが、ミラノの新古典派の時代には、アートと建築が公務員と国家のサービスに決定的に合格しました。

パラッツォリタ
Palazzo Littaは、18世紀のバロック様式の建築物の最高の例である、Clerici宮殿と一緒になっています。 17世紀に建てられ、再びリッチーニのプロジェクトに割り当てられたのは、1752年に完成したばかりで、バルトロメオ・ボリによってデザインされた堂々たる外観です。 建物は3つのボディで構成されています。中央の本体は3つのフロアに設置され、6つのコリント式柱の柱が表示され、2つの対称なサイドボディから2つの高さだけ装飾されて少し突き出ています。 グラウンドフロアでは、中央のポータルは、バルコニーを備えた2つのカリアテイドに囲まれた記念碑的な形をとります。この形状は、1階のサイドバルコニーで占められています。 各フロアには曲線のゲーブルで非常に飾られた窓があり、各フロアには異なる装飾が施されています。メインフロアには、ライオンの頭を含むダブルスクロールで装飾されたフレーム、 最上階の窓には錬鉄製の手すりがあります。 中央の体は、2つの森によって支えられているLitta家族の紋章の中に刻まれた大きなペディメントの混合物によって戴冠されています。このファジーガイの実現は、失業時のFabbrica del Duomoの労働者、ヴィンチェンツォ・ブッツィ、カルロ・ドメニコ・ポッツォ、ジュゼッペ・ペレゴ。

あなたはリッチーニに帰属する17世紀の趣の主な中庭にあり、四方には鉢植えの金庫が付いた四角いプランがあり、花柄の首都で飾られた花崗岩の彫刻された支柱が支えられています[128] ; 左に続き、1750年にカルロ・ジュゼッペ・メルロがバヴェーノのピンク色の花崗岩で造られたアルノの赤い大理石とバレンナの黒い大理石で飾られた記念碑的な階段「a tenaglia」につながります。 インテリアは、象嵌の床、スタッコと大理石の装飾とフレスコ画、ミラノの風景で最も豪華なものです。 最も美しい環境の中で、ロココ様式の金色の鏡で飾られ、紫色の赤いダマスキーで装飾された赤いサルットゥー、ジョヴァンニ・アントニオ・チュッチによるリトータのアポテソーシスとフレスコ画のミラノの中央ホール、モザイクの床を持つ黄色のラウンジ、環境が飾られている織物の色彩からその名をとったラウンジ、オリジナルのバロック様式の家具を配したSala della Duchessastillなどがあります。 結局のところ、マイトサロンでMartin Knollerによって作成されたPlutoとProserpinaの結婚式があります。

最後に、特徴的な時計からその名前を取った時計の中庭と建物の1階にあるLittaの古い民間の礼拝堂があり、それからまだ使用されている劇場に変身します。

パラッツォクレリッリ
Palazzo Clericiは、1772年にオーストリアのMaria Theresaの息子であったFerdinand大公の公式の居留地になったように、18世紀のミラノで最も権威のある豪華な住居の一つです。 未知の建築家によって設計されたファサードは3階にあり、中央部分は残りの部分から落ちています。 中央の門はむしろ冷たく、アーチのほかに渦巻きのマスクで装飾されています。窓は曲線のぼやけた装飾が施されています。 錬鉄製の門を通り抜けて、ピンク色の花崗岩の中にイオンカラムのポートコアが入った中庭に入る。

しかし、批判はしばしば、豪華なインテリアの何も明らかにしていない匿名の外観の不一致を強調する。 中庭の右側には3つの階段状の階段があり、その欄干には彫刻のパレードがあり、天井にはMattia Bortoloniのフレスコ画が飾られています。 インテリアは、タパスストリーのギャラリーで最高に達し、Giambattista TiepoloがCorsa del Carro del Soleのフレスコ画、4つの大陸の寓意、芸術の寓意(Allegories of the Arts)のフレスコ画をもっています。ベネチアの画家の証拠。 壁は解放されたエルサレムの場面を描写したジュゼッペ・カヴァンナの木彫りのミラーとモーゼのストーリーを描いた17世紀にさかのぼるフランダースのタペストリーで飾られています。

画家にとってはそれほど簡単ではなかったギャラリーは、おそらく既存の構造から派生したものだったでしょう。この手数料は、おそらく17世紀以来家族が達成した社会的登山を完成させるために使われたでしょう:Corsa del carro del Sole科学のアポロと水銀の保護者の役割を与えられた、 “世界を照らし出すオーストリアの太陽”または家族の後援を祝う、アートマイケルレヴィの歴史家によると、 マーシャルの部屋にはジュゼッペ・カヴァンナの漆喰装飾品とヘラクレスと神話ストーリーズの労働者がいます。 いつものいわゆる環境の中でマリアテレサの世話人は常に彫刻家の装飾です。

宮殿の他の部屋のフレスコ画は、GioymedeのラットとHerculesのApotheosis、そしてMattia Bortoloniとオリンピックの場面を持つGiovanni Angelo Borroniによって、18世紀の30〜40年の期間にまでさかのぼります。壮大な階段の金庫のメダリオン、風のアレゴリーのフレスコ画、クライアントのプライベート・アパートでのアポテソーシスの別のシーン、アントニオ・ジョルジョ・クレリッリの特徴を持つ木星がオリンピックの神々のパレードで垣間見ることができます; 常にBortoloniのフレスコ画は絵画のギャラリーです。オーストリア政府とオーストリアのMaria Theresaを祝うのはまだ好きです。

その他の市民建築
Tiereoloは、Clerici宮殿に加えて、当時の多くのミラノの造船所で働いていました。 アーティストのもう一つの重要な仕事は、Palazzo Dugnaniでのことでした。 建物は2つのファサードを持っています:外部のものはよりシンプルで飾られていません。 逆に、ポルタ・ヴェネツィアの庭園を見下ろす内部のファサードは、はるかに多様で多様です。 3つの部分に分かれたこの建物は、2つの側部から戻ってくる中央のボディーを提示し、1階にはポルチコがあり、上の階は石造りのcimasaによって冠されたロジアで構成されています。 この構造は2つの側方の本体で繰り返される。 栄誉の殿堂では、Scipioの生命のフレスコ画を見ることができます。金庫にはScipioのApotheosisが描かれています。そこでは、宮殿の所有者であるGiuseppe Casatiの自己祝福の意図を見ることができますクライアント[140]。

典型的なミラノの家屋のスタイルとは異なります。その理由は、ローマの建築家ジョヴァンニ・ラッゲリ(Jiovanni Ruggeri)が、ローマのバロックを最も活気に満ちたものにしました。 建物は3階建てで、コリント式の石積みがあり、奇妙なことに2つの同一の入り口があります。 1階と2階の窓は曲線、三角形、混合鼓室とゲーブルで豊かな装飾が施されていて、しばしば貝や植物要素でさらに装飾されています。フランスの窓はクサニ家の紋章です。 最上階には、ウィンドウのサイズが変更され、混在した線があります。 すべてが豊かな欄干で終わります。

17世紀にさかのぼるが、18世紀前半に大きく改装されたのは、ミラノ中央図書館の本拠地であるソルマニ宮殿(Palazzo Sormani)です。 建物には2つの異なる装飾的なファサードがあります。 コルソ・ディ・ポルタ・ヴィットーリアの正面はFrancesco Croceに由来します。ファサードの中央には霧のようなバルコニーがあり、1階の窓には楕円形の窓があり、メインフロアにはfastigiが交互に三角形モチーフと曲線。 メインフロアには2つのサイドテラスがあり、湾曲した鼓膜に覆われています。 庭に向かうファサードは後部であり、新鮮主義の前駆体であるより冷静な外観を有する。 インテリアはまだ記念碑的な石の階段を含み、伝統的にGrechettoとして知られているジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネに起因するヴェリ家のコレクションから動物を魅了するオルフェウスを描く一連の絵があります。

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パラッツォヴィスコンティ・ディ・モドローネは、1715年にスペインのジュゼッペ・ボルニャノス(Giuseppe Bolagnos)によって建築されました.3階建てのファサードは、石柱のバルコニーを支える2つの花崗岩の柱で囲まれた四角い柱を中心に立てられています。 時間の他のアーキテクチャで典型的なように、様々なフロアは、各フロア、特にダブルスクロールのメインフロアのウィンドウ装飾が異なります。いくつかのウィンドウには最上階にバルコニーがあります。 内部の中庭には、ダブルコルチモアの古典的な長方形の裁判所のソリューションに加えて、1階全体に沿って走るバルコニーがあります。ロンバルドの建物では非常にまれです。 Nicola Bertuzziによる神話的なシーンを描写したトンプル・ノイル・フレスコ画のボールルームは、今日もなお保存されています。

当時の他のバロック様式の建物は、前述のものよりも外にはあまり目立っていませんが、建物の残りの部分とPalazzo Olivazziの酒宴とは対照的に、入り口の近くのエリアに目立つPalazzo Trivulzioキャリッジの入場を容易にするために建てられた一種の巨大なニッチと、中庭にあるトンプル・アイ・オイル(trompe l’oeil)で構成されています。

宗教建築
民間の町の住居の回復と支配にもかかわらず、18世紀初頭の神聖な芸術は無視してはならない。

サン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会は1728年に建てられました.1世紀後にはファサードが完成しましたが、オリジナルのバロック様式を尊重して建てられました。 ファサードは湾曲していて、2つのオーダーに分かれています。 1階には堅牢なまたは楕円形の窓が上にある3つのポータルがあり、8つのコリント式柱がマークされています。 両側には、上階に2つのテラスがあり、信徒と希望の2つの彫像を支えます。 センターには、教会を担当する聖人の “CHARITAS”をモットーにした紋章が上に立つ、堂々と装飾された窓があります。

内部には一つの洞穴があります:特に興味深いのは、ファサードのバロック時代のオルガン、パオラの聖フランチェスコの栄光とジュゼッペ・ペレゴの大理石の楕円を描いたカルロ・マリア・ジュウディシの壁画のフレスコ画です。 建築家Giuseppe Buzzi diViggiùの記念碑的な形の高い祭壇は、多色の大理石でできた1753年にさかのぼります。

サン・ベルナルディーノ・アレッサ・オッサの教会は、芸術的価値よりもその特殊性のために有名で、1750年に建築家カルロ・ジュゼッペ・メルロのプロジェクトを完了しました。 1つの洞窟には、大理石の祭壇で飾られたサンタ・マリア・マッダレーナとサンタ・ロザリアに捧げられた2つのチャペルがあります。 ファサードは火の中で破壊された古い教会の残っているもの、カルロ・バッツィの作品であり、教会よりも宮殿のように見えます。3階に分かれています.1階にある最初の建物は、ファスナーであり、上層部は鼓膜型の舌を有する。

右の教会の中では、複雑な部分や納屋の中で最も特有の部分です:Gerolamo Cattaneoの壮大な大理石の祭壇と、天使の中の魂の勝利のSebastiano Ricciの廊下のフレスコ画(1695 )、人間の頭蓋骨や骨でほぼ完全に覆われた壁を観察することができ、時には本物のモチーフと装飾を作り出すことができます。

未完成のまま、サンタ・マリア・デッラ・サニタ教会は17世紀の終わりに始まりましたが、18世紀初めにはカルロ・フェデリコ・ピエトラサンタによって再設計されました。不完全さはレンガのファサードからすぐに見え、装飾もありません。 それでも凹凸の変化と、「チェロ」と呼ばれる特定の形状と、「ペルシカ・ディ・マーズ」へのペディメントとの区別によってはっきりと分かる。 インテリアには、聖カミッロス・デ・リエリスに捧げられたチャペルと青銅の飾り付きの大理石の祭壇、聖歌隊の前提のキャンバスと聖堂の聖堂(1717年)のアーチストなど、5つの礼拝堂がありますPietro Maggiの

14世紀の古い修道院では、1735年にマリオ・ビアンキによって設計されたサン・ピエトロ・セレスティノの教会が建てられました。ファサードは湾曲しており、San Francesco di Paolaのものに似ています。 砂岩で造られ、20世紀の初めに装飾的なセメントのファサードの再建を必要とする修復が必要でした。 ファサードは、聖フランチェスコ・ディ・パオラの教会とは異なり、教会の聖職者の彫刻を上回る門の装飾された柱と、豊かな装飾が施された荘厳なシャンデリアが奉仕儀式で飾られています。 インテリアは、5つのサイドチャペルを備えた柱廊で区切られた1つの柱からなり、 18世紀の祭壇の上には、カララ大理石の天使の彫刻と、イエス・キリストとマリア・マグダレンを描いたジョヴァンニ・バティスタ・トロッティの16世紀後半の絵画の複合物があります。

大病院の使用のために、サンミッシェルアイヌウビセオルクリ教会は、約80年間、ミラノの病院の埋葬地としての役割を果たしたロトンドラデッラベサナ複合施設と一緒に建立されました。 壁の外にはレンガが露出していて、奇妙な4葉の形をしています。そこからはラウンドネームがあり、フランシスコ・クローチェによってデザインされた八角形のランタンで覆われたドームがあるギリシャ十字架の墓地教会があります。 1696年から始まり、1713年から周辺。

ペインティング
18世紀初頭のミラノの絵画は、17世紀後半の芸術的な経験との連続性の強い兆しを示しています。最初の年の主役は、実際には活動を終結させるための第一歩を第17世紀末に作りました18世紀の最初の10年。

ロンバルディ西部とウィーンで活躍するアンドレア・ランツァーニ(Andrea Lanzani)は、ミラネーゼとロンバードの古典主義運動の最も有名な主人公として、レグナニノと一緒に挙げられますが、彼はさらに影響を受けますバロック様式の学校ジェノヴァであり、ヴェネツィアとロンバルドの学校の影響を受けたペインティングでは、後期バロック様式のフィリッポ・アビアーテとパオロ・パガニとは対照的です。 セバスティアーノ・リッチのミラノ人の経験は、アレアンドロマグナスコと会うことができます。リッチは特に、バシシオ・コルジズムの影響が観察されるサン・ベルナルディーノ・アレッサのパッティング・ソウルのグロリアを覚えています。 今話題の通訳者の要約は破壊されたパガッツァーニ(Palazzo Pagani)であり、そこではグレートホールのレグナニノのフレスコ画によって数々のフレスコ画が加えられました。 ロンバルドの影響が顕著に現れたのは、Danielle CrespiとMorazzoneのスタイルを特に感じたErcole Procacciniの弟子であるVimercatiと呼ばれるCarlo Donelliでした。

その後、世紀を迎えた後、ジョヴァンニ・バッティスタ・サッシ、ピエトロ・アントニオ・マガッティ、ジョヴァンニ・アンジェロ・ボロニの神話的、寓意的な人物を描くことができます。後者は、プラチナ・クレリッリのガニメデのラットを使ったフレスコ画のオリンピックシーンを連想させる。

18世紀の3つ目の10年から、ミラノの顧客の好みに変化が見られました。それまで、ロンバードのアーティストが好まれていました。ヴェネツィアの学校に賛成しました。Giambattista PittoniとTiepoloが目立っています。 都市の外でさえも非常に活発で、私たちは聖フランシス・デ・セール修道院のグロリアの仕事を覚えていますが、ティエポロでは多くの滞在と街の貴族の特権がありました。 彼の最初のミラノ人委員会はパラッツォ・アーキント(Palazzo Archinto)にあり、第5次世界大戦の爆撃によって破壊された芸術科学の凱旋のフレスコ画に明示された、クライアントの結婚式を祝うためのサイクルを5室で描いた。 画家は数年後、シュッツィオの物語とサイポネーゼのアポテオシスのサイクルをフレスコ画したドゥグナニ宮殿に召喚し、Sant’Ambrogioの教会のサン・ベルナルドのグロリアの簡潔な宗教委員会にも通った。コルサ・デル・カルロ・デル・ソーレの神話的なフレスコ画の彫刻家であるミラノの宮殿の傑作とミラノの経験を結びつけ、ヴルツブルクの邸宅での皇室の礼拝のインスピレーションを引き出します。 ティエポロの存在はそれほど重要であり、 “テペル的な流れ”を定義しました。その中で最も大きな指数はBiagio Bellottiであり、Perego宮殿とSormani宮殿での絵画のサイクルがあります。

歴史の神話的で寓意的な絵画のように、ミラノではロンバルディのように現在のジャンル絵画が肯定されています。 主要な指摘者の中には、ジェノバで生まれ、ミラノで訓練されたアレッサンドロマグナスコ氏が、洗濯機、兄弟、乞食、兵士などの特徴的なフィギュアを「タッチペイント」というスタイルで特化しています。ミラノの聖ルカ教会。 現在のもう一つの偉大な指摘者は、ヴェトーレ・ギスランディ(Vittore Ghislandi)であり、ヴェネツィアとミラネーゼの環境の間で形成され、より自然主義的な絵画に近づき、有名な絵画から離れています。ヤング・マンとトリコロンの紳士が、最後にPoldi Pezzoliに保管されていた「ややこしい手を持っている」という晩年に描かれたにもかかわらず、この傑作を賞賛しました。 ジャンル絵画のパノラマを完成させるには、ジョルジュ・デ・ラ・トゥールの代表的な典型的な17世紀フランスの絵画に触発された、貧しいシーンに主に専念したピコッチェトと呼ばれるジャコモ・セルティがあります。ミラノの後期バロック様式の経験の最後の主要画家と定義することができます。

最後に、ミラノのバロック全体に同行した後の大病院の慈善事業ギャラリーの伝統を覚えておくことも重要です。その結論は、おそらく18世紀の最初の20年間にピークに達しましたFilippo AbbiatiとAndrea Portaによって

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