La moda femminile dei primi anni del XVI secolo consisteva in un abito lungo, solitamente con le maniche, indossato sopra una gonna o un sottotuta, con una camicia di lino o un camice indossati accanto alla pelle.

L’abito a vita alta del periodo tardo medievale si è evoluto in diverse direzioni in diverse parti d’Europa. Negli stati tedeschi e in Boemia, le vesti rimasero a vita bassa, stringate ma senza corsetti. L’abito dalla fronte aperta allacciato sopra la kirtle o uno stomacher o un plackard. Le maniche erano gonfiate e squarciate, o elaborate con risvolto.

In Francia, Inghilterra e nelle Fiandre, la vita alta scese gradualmente fino alla vita naturale davanti (seguendo la moda spagnola) e poi a un punto a forma di V. I polsini si ingrandivano e venivano rifiniti con cura.

Gonne a cerchio o farthingales erano apparse in Spagna alla fine del XV secolo e si diffusero in Inghilterra e in Francia nei decenni successivi. I corsetti sono apparsi anche durante questo periodo.

Una varietà di cappelli, cappucci, cappucci, retine per capelli e altre testate erano indossati, con forti variazioni regionali.

Le scarpe erano piatte, con le dita larghe e quadrate.

Moda tedesca
Nella prima metà del 16 ° secolo, l’abbigliamento tedesco variava ampiamente dal costume indossato in altre parti d’Europa. Le gonne venivano tagliate separatamente dai corpetti, anche se spesso cucite insieme, e l’abito dalla fronte aperta allacciato su una gonna con un’ampia fascia di tessuto ricco, spesso ingioiellata e ricamata, sul busto. Partlets (chiamati gollers o colletti tedeschi) sono stati indossati con il corpetto scollato per coprire il collo e le spalle, e sono stati realizzati in una varietà di stili. Il goller più popolare era una capriola tonda, spesso di velluto nero foderato di seta o di pelliccia, con una fascia da collo in piedi; questo goller sarebbe rimasto in uso in alcune parti della Germania nel 17 ° secolo e divenne parte dell’abbigliamento nazionale in alcune aree.

Le maniche strette venivano indossate nei primissimi anni del secolo, e in seguito furono decorate con fasce di tessuto a contrasto e file di piccole lastre o strisce su fodere soffiate. Le gonne erano rifinite con fasce di tessuto a contrasto, ma erano chiuse tutt’intorno. Sarebbero stati indossati drappeggiati per mostrare una sottogonna.

Dal 1530, elementi di abbigliamento spagnolo furono rapidamente adottati nella Germania alla moda sotto l’influenza della corte imperiale di Carlo V.

abiti
Vestirsi in Olanda, Belgio e nelle Fiandre, ora parte dell’Impero, ha mantenuto una vita alta, cintura più lunga. Camici italiani sono stati adattati alla vita, con gonne ampie sotto.

La tunica francese della prima parte del secolo era adattata al corpo e slanciata dai fianchi, con un treno. La scollatura era squadrata e poteva rivelare la gonna e la camicia sotto. Le maniche a polsini erano larghe al polso e si allargavano mostrando una sottotuta decorata attaccata alla kirtle. La vestaglia si allacciava presto davanti, a volte allacciava la gonna o uno stomacher, e la gonna poteva essere aperta davanti o il treno tirato su per mostrare la gonna della kirtle.

Come uno stile adattato emerse sotto l’influenza spagnola, l’abito era fatto come un corpetto e una gonna separati; questo corpetto solitamente fissato sul lato o sul retro con ganci e occhi o allacciatura.

Cappelli e copricapo
In Francia, Inghilterra e Paesi Bassi, cappucci neri con veli sul retro erano indossati sopra un sottocollo di lino che permetteva di mostrare i capelli davanti (divisi in mezzo). Queste cappe sono diventate più complesse e strutturate nel tempo.

Unico in Inghilterra era il cappuccio a capanna, un copricapo metallico a forma di timpano di una casa. Nel copricapo del 16 ° secolo c’erano lunghi lacci ricamati che incorniciavano il viso e un velo sciolto dietro; in seguito il cappuccio del timpano sarebbe stato indossato su diversi strati che nascondevano completamente i capelli, e le alette e il velo sarebbero stati attaccati in vari modi.

Un semplice cappuccio arrotondato dei primi anni del secolo si è evoluto nella cappa francese, popolare in Francia e in Inghilterra; la sua forma ad arco sedeva più indietro sulla testa e mostrava i capelli davanti che erano divisi al centro e attaccati a trecce o colpi di scena sotto il velo.

I cappelli di lino chiamati cappucci erano indossati sotto il cappuccio di pelliccia, cappuccio o cappello.

Nei climi più caldi, tra cui l’Italia e la Spagna, i capelli venivano spesso indossati scoperti, intrecciati o ritorti con nastri e fissati in una rete. In questo periodo era ancora indossato uno stile spagnolo del tardo XV secolo: i capelli erano soffiati sulle orecchie prima di essere tirati indietro a livello del mento in una torsione intrecciata o avvolta alla nuca.

La prima volta le spose portavano i capelli sciolti, in segno di verginità, e una ghirlanda o coroncina di fiori d’arancio era tradizionale. A volte veniva indossata una ghirlanda ingioiellata con “fiori d’arancio” smaltati.

Gioielli e accessori
Le donne della ricchezza indossavano catene d’oro e altri gioielli preziosi; collane simili a collane chiamate carcanets, orecchini, braccialetti, anelli e spille gioiello. Le bande di gioielliere sono state indossate come eleganti dalla nobiltà, e sarebbero state spostate da un abito all’altro e riutilizzate.Grandi spille erano indossate per appuntare le pance sul vestito sotto.

I ganci per abiti, di argento dorato per i ricchi e di metalli comuni per le classi inferiori, erano indossati per avvolgere le gonne.

Un accessorio alla moda era lo zibellino, la pelle di uno zibellino o una martora appoggiata al collo o appesa alla vita; alcuni storici del costume chiamano queste “pellicce di pulci”. Gli zibellini più costosi avevano facce e zampe di lavoro orafo con occhi ingioiellati.

Tuttavia, va notato che non tutte le donne o gli uomini potevano indossare gioielli a causa delle leggi suntuarie che limitavano l’uso di alcuni tipi di gioielli e tessuti lussuosi, come il velluto viola, alla prima regalità e poi alla nobiltà. Le classi di mercanti appena ricchi che non erano aristocratici non potevano indossare gioielli sui loro vestiti o tessuti limitati ai nobili.

I guanti di pelle morbida avevano i polsini corti, a volte tagliati e profumati.

Ideali di bellezza
I ritratti prodotti durante il Rinascimento forniscono una risorsa inestimabile per la visualizzazione e la comprensione degli ideali di bellezza del periodo. La Venere e il Marte di Sandro Botticelli, dipinti tra il 1480 e il 1490, rappresentano Venere come l’ultima fusione della bellezza fisica femminile. Il suo viso è perfettamente simmetrico, la sua pelle è senza macchia e candida, i suoi capelli sono di colore chiaro e leggermente ondulati, la fronte è alta, le sopracciglia sono gravemente arcuate, le sue labbra sono rosse e piene e l’addome e i fianchi sporgono leggermente sotto di lei capo sottile

Le donne spesso applicavano sostanze tossiche ai loro volti e casse come mercurio, allume e ceruse per schiarire la pelle e rimuovere le lentiggini. Tuttavia, questi prodotti, come il ceruse, un derivato del piombo gravemente irritato la pelle, lasciando le facce delle donne rovinate e bruciate.Sebbene esistessero alternative più sicure, le donne preferivano la coerenza e la copertura offerte da Ceruse. Non tutti i cosmetici erano pericolosi, molte donne facevano affidamento su lozioni e balsami contenenti mandorle, olio d’oliva, succo di limone, pane grattugiato, uova, miele, acqua di rose e grasso di serpente per chiarire e purificare la pelle. Le labbra rosse e le guance rosee furono raggiunte principalmente attraverso l’applicazione di vermiglio; ceruse mescolato con coloranti organici come l’henné e la cocciniglia (una polvere ricavata dall’esoscheletro macinato di insetti). In particolare in Italia, le donne cercavano di ottenere le trecce leggere che erano viste come l’ideale.Le donne applicavano miscele di succo di limone, allume e vino bianco e si sedevano al sole per schiarire i capelli. Per produrre riccioli sciolti, le donne hanno avvolto i capelli saturi di gomma arabica o birra intorno ai bigodini di argilla. Infine, l’aspetto di una fronte alta è stato ottenuto depilando i peli lungo l’attaccatura dei capelli, e arcuando o rimuovendo completamente le sopracciglia. Sebbene in quel momento le donne non potessero alterare la simmetria del loro viso o la struttura del loro naso per ottenere l’ideale, i prodotti disponibili hanno permesso loro di avvicinarsi.

Galleria di stili – Stati tedeschi e Paesi Bassi dal 1500 al 1520

1 – 1502-03	2 – c 1506	3 – 1514	4 – 1525-30
5 – 1526	6 – 1526 Sposa	7 – 1526-30	8 – 1529

1.Anna Cuspinian indossa un abito in broccato rosa rosato con una cintura alta e colletto e polsini neri con un copricapo largo 1502-03.
2. Dorothea indossa un goller nero o una partizione rotonda sopra un abito con una gonna a pieghe di organo e un corpetto aderente ornato di ricami. Indossa le maniche con le maniche ricavate da stili italiani con sbuffi ai gomiti e alle spalle, una catena d’oro pesante e un carcanet o una collana in filigrana d’oro, 1506.
3.Duchessa Katharina von Mecklenburg indossa un abito con allacciatura anteriore alla moda tedesca, con ampie fasce di materiali a contrasto, maniche aderenti e tagli al gomito, 1514.
4. Tre signore alla moda tedesca del 1525-30. I barattoli con le fasce rovesciate sono indossati sopra i cauls, e le maniche sono variamente gonfiate, riattaccate e tagliate, con polsini larghi e corti che si estendono sulle mani.
5. Katharina von Bora indossa un abito grigio scuro con rifiniture nere. Indossa un lembo bianco bordato di nero, ei suoi capelli sono confinati in una rete o snood, 1526.
6.Principessa Sibylle von Cleves come una sposa indossa un abito a vita attillata con le maniche tagliate a sbuffo sopra una chemise a collo alto con un’ampia fascia al collo. I suoi capelli sciolti e la ghirlanda ingioiellata di fiori d’arancio indicano che questo è un dipinto nuziale, 1526.
7. Nei Paesi Bassi, nei Paesi Bassi indossano <i> barbe ‘o “wimples” con copricapi di lino, 1526-30.
8. La filatura da donna del 1529 indossa il berretto di lino e il cappuccio e il caratterino nero tipico del costume borghese nei Paesi Bassi negli anni ’20. </ I>

Galleria di stili – Italia e Spagna 1500-1520

1 – 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1. Maddalena Doni indossa un abito color rosa con maniche blu a contrasto. Indossa una cappa a strapiombo o una partizione aperta con un bordo scuro, 1505.
2.Spagnolo fashion: un abito di velluto con le maniche tagliate è indossato sopra una chemise ricamata in seta nera alla scollatura (visibile sotto la partizione di rete) e in bande lungo le ampie maniche, Toldeo, c. 1505.
3. La donna veneziana indossa un abito fantasia con maniche annodate che mostrano la camicia sottostante. I suoi capelli incorniciano il suo viso in morbide onde, ei capelli posteriori sono confinati in un piccolo berretto drappeggiato, c. 1505.
4.Barbara Palavicino indossa le maniche tagliate legate a fiocchi sulle spalle. I suoi lunghi capelli sono confinati in un piccolo berretto ricamato e poi avvolti in una lunga coda lungo la schiena. Porta un filetto o ferroniere intorno alla sua fronte.
5. Abito italiano in seta floreale con maniche ampie a sbuffo e maniche inferiori. La sua chemise è a collo alto e piccoli fronzoli sono visibili ai polsi. Indossa una pesante catena d’oro.
6. Giovanna d’Aragona indossa un abito con ampie maniche aperte foderate di rosa chiaro. La sua vita alta è accentuata da una fascia annodata. Le maniche piene della sua camicia sono riunite in fasce ornate e porta un ampio cappello che si abbina al vestito, 1518.
7.Marguerite d’Angoulême indossa lo stile italiano comune in Savoia. Il suo abito nero ha una grande manica a palloncino con una fodera bianca tirato attraverso numerosi tagli o tagli. I suoi capelli sono confinati in un snood di tessuto simile a una borsa sotto un ampio cappello nero, c. 1527.

Galleria di stili – Inghilterra e Francia tra il 1500 e il 1520

1 – 1500	2 – 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527-28	7 – 1527-28	8 – 1528-30

1. Elizabeth di York indossa un primo cappuccio a falde e un abito rosso a chiusura frontale con fodera in pelliccia o rifiniture e polsini in pelliccia, c. 1500.
2. Una principessa non identificata credeva di essere Mary Tudor o Catherine of Aragon indossa un cappuccio rotondo sopra un berretto di lino e un abito scuro su una kirtle. Il grembiule dal collo squadrato ha una stretta fila di ricami sul collo, e indossa un collare o un carillon ornato di gioielli e una lunga e pesante catena d’oro, primo C 16.
3. La sorella di Henry VIII, il ritratto di matrimonio di Mary Tudor (con Charles Brandon) in un abito francese mostra i polsini delle maniche rivolti indietro per mostrare una fodera decorata con perle.Lei indossa un cappuccio francese. Le sue maniche inferiori hanno una cucitura aperta con fermagli o spille gioiello e le maniche della chemise sono tirate attraverso le aperture a piccoli sbuffi, 1516.
4.Catherine d’Aragon, 1525 circa, indossa un cappuccio a timpano con le alette piegate e fissate in posizione, e il velo che pende liberamente sul retro. Il suo abito ha uno schema di gioielli sul collo, e le sue ampie maniche sono alzate per mostrare il rivestimento.
5. Mary Wotton, Lady Guildenford indossa un cappuccio a falde con un velo sciolto. Il corpetto del vestito (presumibilmente cucito sul retro o sul retro) è decorato con catene drappeggiate, e le maniche a grembiule sono tirate attraverso la cucitura esterna aperta delle sue sottocollette in bende ordinate, 1527.
6. Due donne della famiglia di Thomas More indossano abiti scuri cuciti su gonne colorate con maniche a contrasto. 1527-1528.
7.Holbein Anne Lovell indossa un berretto di pelliccia a forma di cappa a due falde. Indossa un fazzoletto di lino o un capello drappeggiato sulle spalle, e un semplice parto, 1527-28.
8.Drawing di Holbein mostra una vista frontale e posteriore di abiti inglesi e cappuccio a capanna del 1528-30.