كانت أزياء المرأة في أوائل القرن السادس عشر تتألف من ثوب طويل ، عادة بأكمام ، ترتديه على الكيرتل أو المحشوة ، مع قميص الكتان أو القميص الملبس بجوار الجلد.

تطور الثوب المرتفع للغاية في أواخر العصور الوسطى في عدة اتجاهات في أجزاء مختلفة من أوروبا. في الولايات الألمانية وبوهيميا ، بقيت العباءات قصيرة مخصّصة ، لكن دون مشدات. الثوب ذو الواجهة المفتوحة الذي يربطه الكيرتل أو بطنه أو بطاقته. كانت الأكمام منتفخة ومقطعة ، أو مقيدة بإحكام.

في فرنسا ، إنجلترا ، وفلاندرز ، ينحدر ارتفاع الخصر تدريجيا إلى الخصر الطبيعي في الأمام (بعد الموضة الإسبانية) ثم إلى نقطة على شكل حرف V. نمت الأصفاد أكبر وتم تقليمها بشكل متقن.

ظهرت التنورات هوب أو farthingales في اسبانيا في نهاية القرن ال 15 ، وانتشرت في انكلترا وفرنسا على مدى العقود القليلة المقبلة.الكورسيهات ظهرت أيضا خلال هذه الفترة.

تم ارتداء مجموعة متنوعة من القبعات والقبعات وأغطية الرأس وشباك الشعر وغيرها من الرؤوس ، مع وجود اختلافات إقليمية قوية.

كانت الأحذية مسطحة ، مع أصابع مربعة واسعة.

أزياء ألمانية
في النصف الأول من القرن السادس عشر ، اختلف اللباس الألماني بشكل كبير عن الزي الذي كان يرتديه في أجزاء أخرى من أوروبا. تم قطع التنانير بشكل منفرد عن الأجسام ، على الرغم من أنها كانت مخيطة في كثير من الأحيان ، واللباس ذو الواجهة المفتوحة الذي يربطه كيرتل بنسيج واسع من النسيج الغني ، وغالباً ما يكون مرصع بالجواهر والمطرزة ، عبر الصدر. تم ارتداؤها partlets (دعا في gollers الألمانية أو الياقات) مع صد المنخفضة قطع لتغطية الرقبة والكتفين ، وقدمت في مجموعة متنوعة من الأساليب. كان goller الأكثر شعبية هو capet الكتف المستديرة ، في كثير من الأحيان من المخمل الأسود مبطنة في الحرير أو الفراء ، مع شريط حول ياقة الملابس. سيبقى هذا ال gooler مستخدمًا في بعض أجزاء ألمانيا في القرن السابع عشر ، وأصبح جزءًا من اللباس الوطني في بعض المناطق.

تم ارتداء الأكمام الضيقة في السنوات الأولى من القرن ، وتم تزيينها لاحقًا بشرائط من القماش المتباين وصفوف من الألواح الصغيرة أو الشرائط على بطانات منتفخة. تم تقليم التنانير بشرائط من نسيج متباين ، لكن تم إغلاقها في كل مكان. سيتم ارتداؤها ملفوفة لعرض تحتية.

من عام 1530 ، تم اعتماد عناصر من اللباس الإسباني بسرعة في ألمانيا العصرية تحت تأثير المحكمة الإمبراطورية تشارلز الخامس.

أثواب
ارتدى اللباس في هولندا وبلجيكا وفلاندرز ، التي أصبحت الآن جزءًا من الإمبراطورية ، محيطًا خصرًا عاليًا طويلًا. تم تركيب العباءات الإيطالية في الخصر ، مع تنانير كاملة أدناه.

كان الثوب الفرنسي في الجزء الأول من القرن مثبَّتًا بشكلٍ كبير في الجسم ، وقد انبعث من الوركين ، مع قطار. كان خط العنق مربعا وربما يكشف عن الكيرتلة والقميص تحتها. كانت الأكمام مكبلة واسعة في المعصم ونمت أوسع ، وعرض مزين undersleeve تعلق على kirtle.يثبت الثوب في المقدمة مبكرا ، وأحيانًا يلفّ على الكيرتل أو المعدة ، وقد يكون الشق في المقدمة أو القطار مدسوسًا في الخلف لعرض تنورة الكيرتل.

كما ظهر الأسلوب المجهز تحت التأثير الإسباني ، صنع الثوب كجسد منفصل وتنورة ؛ عادة ما يتم تثبيته في الجانب أو في الظهر مع خطافات أو عيون أو جلد.

القبعات وأغطية الرأس
في فرنسا ، إنجلترا ، والبلدان المنخفضة ، كانت القلنسوات السوداء ذات النقاب في الخلف تلبس فوق غطاء من الكتان مما سمح للشعر الأمامي (المفترق في الوسط) بالظهور. أصبحت هذه الأغطية أكثر تعقيدًا وتنظيماً بمرور الوقت.

فريد إلى إنكلترا كان القلنسوة الجملون ، غطاء الرأس السلكية على شكل الجملون للمنزل. في القرن السادس عشر ، كان غطاء الرأس الجملون طويلاً من الأذرع المطرزة التي تشكل الوجه وحجابًا فضفاضًا. في وقت لاحق سوف ترتدي غطاء الجملون على عدة طبقات التي تخفي تماما الشعر ، وسوف يتم وضع الحجابات والحجاب في مجموعة متنوعة من الطرق.

تطورت غطاء بسيط مستدير في السنوات الأولى من القرن إلى غطاء فرنسي ، شعبي في كل من فرنسا وإنجلترا. وشكلت شكله المقوس أكثر من الخلف على الرأس وعرضت الشعر الأمامي الذي كان مفترضا في الوسط ومثبتا في الضفائر أو التقلبات تحت الحجاب.

كانت تغطى قبعات الكتان دعا coifs تحت غطاء الفرو ، غطاء محرك السيارة أو قبعة.

في المناخات الأكثر دفئًا ، بما في ذلك إيطاليا وإسبانيا ، كان الشعر يرتدي عادةً مكشوفًا أو مضفرًا أو ملتويًا بشرائط معلقة أو محصورة في شبكة. كان النمط الإسباني من القرن الخامس عشر اللاحق لا يزال يتم ارتداؤه في هذه الفترة: كان الشعر منتفخًا على الأذنين قبل أن يتراجع إلى مستوى الذقن في شكل جديلة أو ملتفة عند القفا.

كانت العرائس لأول مرة ترتدين شعرهن فضفاضة ، في رمز العذرية ، وكان إكليل أو أزهار أزهار البرتقال تقليدية. كان يرتدي في بعض الأحيان إكليلا مرصعا بالجواهر مع “زهر البرتقال” المطلي بالمينا.

مجوهرات واكسسوارات
كانت نساء الثروة يرتدين السلاسل الذهبية وغيرها من المجوهرات الثمينة ؛ قلادات شبيهة بالرقبة تسمى كارانكت ، وأقراط ، وأساور ، وخواتم ، ودبابيس مرصعة بالجواهر. كانت ترتدي الفرق من أعمال الجواهريين تقليمها من قبل طبقة النبلاء ، وسيتم نقلها من اللباس إلى اللباس وإعادة استخدامها. كانت دبابيس كبيرة ترتديه لتعليق الزوائد على الفستان تحتها.

تم ارتداء خطافات من الفضة المطلية بالأثرياء والمعدن الأساسي للطبقات الدنيا لارتداء التنانير.

ملحق عصري كان zibellino ، وقبعة من السمور أو الدلق البالية ملفوفة في الرقبة أو معلقة في الخصر. بعض مؤرخي الأزياء يطلقون هذه “البراغيث”. أغلى زيبليني كان عنده وجوه ومخالب عمل جولدسميث بعيون مرصعة بالجواهر.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه لم يتم السماح لجميع النساء أو الرجال بارتداء المجوهرات بسبب القوانين السماوية التي تقيد ارتداء أنواع معينة من المجوهرات والأقمشة الفاخرة ، مثل المخمل الأرجواني ، إلى الملوك الأولى ثم النبلاء. ولم يكن باستطاعة الطبقات التجارية الحديثة العهد التي لم تكن أرستقراطية أن ترتدي مجوهرات على ملابسها أو أقمشةها مقتصرة على النبلاء.

كانت القفازات المصنوعة من الجلد الناعم قصيرة ، وأحيانًا ممزقة ، وأصففت.

المثل الجمال
توفر اللوحات التي تم إنتاجها خلال عصر النهضة موردًا لا يقدر بثمن لتصور وفهم المثل الجمال لهذه الفترة. يرسم فينوس ومرسى ساندرو بوتيتشيلي ، الذي رسم بين 1480-1490 فينوس باعتباره الاندماج النهائي للجمال المادي للإناث. وجهها متناظر تماما ، بشرتها لا تشوبها شائبة ، بيضاء نقية ، شعرها فاتح اللون ولوح طفيف ، جبهتها عالية ، حواجبها شديدة التقوس ، شفتيها حمراء وممتلئة وبطنها وجلدها تبرز تحتها قليلاً الملابس الرقيقة.

غالباً ما تستخدم النساء مواد سامة على وجوههن وصدورهن مثل الزئبق ، الشبة ، والسيروز لتفتيح البشرة وإزالة النمش. ومع ذلك ، فإن هذه المنتجات ، مثل ceruse ، مشتق الرصاص يؤدي إلى تهييج الجلد بشدة ، تاركاً وجوه النساء ممزقة ومحروقة. على الرغم من وجود بدائل أكثر أمانا ، فضلت النساء الاتساق والتغطية التي يقدمها ceruse. لم تكن جميع مستحضرات التجميل خطرة ، واعتمد العديد من النساء على المستحضرات والبلسم التي تحتوي على اللوز وزيت الزيتون وعصير الليمون وفتات الخبز والبيض والعسل وماء الورد والدهون الثعبانية لتوضيح وتنظيف الجلد. تم تحقيق الشفاه الحمراء والخدود الوردية في المقام الأول من خلال تطبيق الزنجفر. ceruse مختلطة مع الصبغات العضوية مثل الحناء و cochineal (مسحوق مصنوع من الهيكل الخارجي للحشرات). في إيطاليا على وجه الخصوص ، سعت المرأة لتحقيق الخصلات الخفيفة التي كانت تعتبر مثالية. طبقت النساء خلطات من عصير الليمون والشبة والنبيذ الأبيض وجلست في الشمس لتفتيح شعرهن.من أجل إنتاج شعرات فضفاضة ، لفّ النساء شعر مشبع في الصمغ العربي أو البيرة حول بكرو الطين. وأخيرًا ، تم تحقيق ظهور جبهته العالية عن طريق نتف الشعر على طول خط الشعر ، وتقوس أو إزالة الحاجبين بشدة. على الرغم من أن النساء في هذا الوقت لم يكن بإمكانهن تغيير تجانس وجههن ، أو بنية أنفهن من أجل الحصول على المثل الأعلى ، إلا أن المنتجات المتاحة أتاحت لهن الاقتراب.

معرض ستايل – الدول الألمانية والدول المنخفضة 1500s – 1520s

1 – 1502–03	2 – ج 1506	3 – 1514	4 – 1525 – 30
5 – 1526	6 – 1526 عروس	7 – 1526–30	8 – 1529

1.Anna Cuspinian ترتدي ثوبًا مطرزًا باللون الوردي الورد مع حزام عالٍ وطوق أسود وأساور مع غطاء رأس كبير 1502–03.
2.St دوروثيا يرتدي goller أسود أو جولة partlet على ثوب مع تنورة مطوي الجهاز وصدور دافئ قلص مع التطريز. وهي ترتدي أكمامًا مستأصلة مشتقة من الأنماط الإيطالية مع نفث في المرفقين والكتفين ، وسلسلة ذهبية ثقيلة ، وخراطيم أو قلادات من الذهب الخالص ، 1506.
3 – ترتدي الدكاتلة كاتارينا فون مكلنبورغ ثوباً مرسوماً بالأزياء الألمانية ، مع أشرطة عريضة من مواد متناقضة ، وأكمام ضيقة ، وشقوق مائلة عند الكوع ، 1514.
4. ثلاث سيدات في الموضة الألمانية 1525 – 30. يتم ارتداء الحواجز ذات الحواف المقلوبة على القمم ، والأكمام منتفخة بشكل مختلف ، ومقطعة ، ومقطعة ، مع أصفاد عريضة قصيرة تمتد على اليدين.
كاثارينا فون بورا ترتدي ثوبا رمادية بزخارف سوداء. ترتدي حلة بيضاء سوداء اللون ، وشعرها محصور في شبكة أو سنود ، 1526.
6.Princess Sibylle von Cleves كعروس ترتدي ثوباً مقيّداً ضيقاً مع أكمام منتفخة ومنتفخة فوق قميص ذو عنق مرتفع مع شريط عريض عند الرقبة. يشير شعرها الفضفاض وأكاليل الزهور المكسوة بالجواهر إلى أن هذه اللوحة عرس ، 1526.
7.العارضات في هولندا يرتدين “البارات” أو البسطاء مع أغطية كتان ، 1526–30.
8.المرأة الغزل من 1529 ترتدي غطاء الكتان وغطاء الرأس وخصائص جزء أسود من زي الطبقة المتوسطة في هولندا في 1520s. </ I>

معرض ستايل – إيطاليا وإسبانيا من 1500 إلى 1520

1 – 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1. مادرالينا دوني ترتدي ثوباً بلون وردي مع أكمام زرقاء متناقضة. كانت ترتدي غطاء رأس شفاف أو جزء مفتوح بحواف داكنة ، 1505.
2. أزياء إسبانية: ترتدي ثوبًا مخمليًا مع أكمام مقلوبة على قميص مطرز بالحرير الأسود على خط العنق (مرئية تحت الجزء الصافي) وفي شرائط أسفل الكم الواسع ، Toldeo، c. 1505.
يرتدي 3.Venetian امرأة ثوب منقوشة مع الأكمام على اساس التي تظهر قميص من تحت. يقوم شعرها بإحاطة وجهها بموجات ناعمة ، ويظل شعرها محصوراً في غطاء صغير ملفوف ، ج. 1505.
4.Barbara Palavicino يرتدي الأكمام مقيدة مرتبطة في الأقواس عند الكتفين. يتم حصر شعرها الطويل في قبعة صغيرة مطرزة ثم لفها في ذيل طويل أسفل ظهرها. هي ترتدي فيليه أو ferroniere حول جبينها.
5.الثوب الإيطالي من الحرير الأزهار لديه واسعة ، اكمام منتفخ العلوية وأكمام منخفضة مزودة. قميصها ذو رقبة عالية ، وتظهر الرتوش الصغيرة عند المعصمين. وهي ترتدي سلسلة ذهبية ثقيلة.
6. “جوانا أوف أراغون” ترتدي ثوباً بأكمام واسعة مفتوحة مبطنة باللون الوردي الفاتح. يبرز خصرها العالي مع وشاح معقود. يتم جمع الأكمام الكاملة من قميصها في فرق مزينة ، وترتدي قبعة واسعة تتناسب مع ثوبها ، 1518.
7.Marguerite d’Angoulême يرتدي النمط الإيطالي المشترك في Savoy. يتميز ثوبها الأسود بأكمام كبيرة منتفخة مع بطانة بيضاء تم سحبها من خلال العديد من الجروح أو الشقوق. كان شعرها محصوراً في نسيج شبيه بالأكياس (القماش) على شكل قبعة سوداء واسعة ، ج.1527.

معرض ستايل – إنجلترا وفرنسا من 1500 إلى 1520

1 – 1500	2 – 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527–28	7 – 1527–28	8 – 1528–30

1. إيليزابيث من يورك ترتدي غطاء قلما مبكرا وثوباً أحمر أمامي مع بطانة من الفرو أو حواف وأغطية من الفرو ، ج. 1500.
2. أميرة مجهولة يعتقد أنها ماري تيودور أو كاثرين من أراغون ترتدي غطاء مستدير على غطاء من الكتان ولباس داكن على كيرتل. يمتلك ثوبها ذو الرقبة المربعة طوقاً ضيقاً من التطريز عند العنق ، وترتدي قلادة أو مرصعة بالجواهر وسلاسل ذهبية ثقيلة طويلة ، في وقت مبكر C 16.
3. صورة شقيقة ماري تودور شقيقة ماري تودور (مع تشارلز براندون) في ثوب فرنسي تبين أن الأصفاد من سواعدها تحولت مرة أخرى لعرض بطانة مزينة باللآلئ. انها ترتدي غطاء فرنسي. أما أقمامها ذات الأكمام السفلية فتتكون من شظايا مفتوحة أو مشابك مرصوفة بالجواهر ، كما يتم سحب أكمام قميصها من خلال الفتحات في نفث صغير ، 1516.
4. كاثرين من أراغون ، c.1525 ، ترتدي غطاءًا من الجملون مع الثنايا مطوية ومثبتة في مكانها ، والحجاب معلق بشكل فضفاض في الخلف. يتميز ثوبها بنمط من الجواهر على خط العنق ، ويتم قلب أكمامها العريضة لإظهار البطانة.
5.Mary Wotton ، ترتدي Lady Guildenford غطاءً من الجملون بحجاب فضفاض. إن صد ثوبها (الذي يفترض أنه مرسوم على الجانب الخلفي أو الخلفي) مزين بسلسلة مكدسة ، ويتم سحب أكمامها من الجلبة من خلال التماس الخارجي المفتوح لأفرازها السفلي في نفث أنيق ، 1527.
6. نساء من عائلة توماس مور يرتدين أثوابا مظلمة مبطنة بأكمام من الكتّان الملوَّن. 1527-1528.
7.Holbein’s Anne Lovell ترتدي غطاء من الفرو على شكل جمل الجملون. ترتدي منديل من الكتان أو غطاء الرأس على كتفيها ، وبارليت شفاف ، 1527-1528.
8. رسم من قبل Holbein يدل على وجهات النظر الأمامية والخلفية من الفساتين الإنجليزية والقبعات الجملون من 1528-30.