La mode des femmes du début du 16ème siècle consistait en une longue robe, généralement avec des manches, porté sur un kirtle ou sous-vêtements, avec une chemise en lin ou une blouse portée à côté de la peau.

La robe à taille haute de la fin de la période médiévale a évolué dans plusieurs directions dans différentes parties de l’Europe. Dans les États allemands et en Bohême, les robes restent courtes, serrées mais sans corset. La robe ouverte sur le kirtle ou un stomacher ou plackard. Les manches étaient bouffantes et coupées, ou minutieusement menottées.

En France, en Angleterre et en Flandre, la taille haute descend progressivement vers la taille naturelle en avant (suivant la mode espagnole) puis vers un point en forme de V. Les poignets grossissaient et étaient minutieusement taillés.

Des jupes de cerceaux ou des farthingales étaient apparues en Espagne à la toute fin du 15ème siècle, et se sont répandues en Angleterre et en France au cours des prochaines décennies. Corsets sont également apparus pendant cette période.

Une variété de chapeaux, casquettes, capuchons, filets à cheveux et autres coiffes étaient portés, avec de fortes variations régionales.

Les chaussures étaient plates, avec de larges orteils carrés.

Mode allemande
Dans la première moitié du 16ème siècle, l’habillement allemand a varié largement du costume porté dans d’autres parties de l’Europe. Les jupes étaient coupées séparément des corsages, bien que souvent cousues ensemble, et la robe à l’avant ouvert lacé sur un kirtle avec une large bande de tissu riche, souvent bijou et brodé, à travers le buste. Particules (appelées en allemand gollers ou colliers) ont été portés avec le corsage coupe-bas pour couvrir le cou et les épaules, et ont été faites dans une variété de styles. Le goller le plus populaire était une cape-épaule ronde, souvent de velours noir doublée de soie ou de fourrure, avec un tour de cou debout; Ce goller resterait en usage dans certaines parties de l’Allemagne jusqu’au XVIIe siècle et devint partie intégrante de l’habillement national dans certaines régions.

Les manches étroites ont été portées dans les premières années du siècle, et ont ensuite été décorées avec des bandes de tissu contrastant et des rangées de petites vitres ou des bandes sur des doublures gonflées. Les jupes étaient garnies de bandes de tissu contrastant, mais étaient fermées tout autour. Ils seraient portés drapés pour afficher un jupon.

À partir de 1530, des éléments de la mode espagnole furent rapidement adoptés dans l’Allemagne à la mode sous l’influence de la cour impériale de Charles Quint.

Les robes
La robe des Pays-Bas, de la Belgique et de la Flandre, qui fait maintenant partie de l’Empire, a conservé un tour de taille haute et ceinturé. Les robes italiennes étaient ajustées à la taille, avec des jupes pleines ci-dessous.

La robe française de la première partie du siècle était lâchement ajustée au corps et évasée des hanches, avec un train. L’encolure était carrée et pouvait révéler le kirtle et la chemise dessous. Les manches à revers étaient larges au poignet et s’élargissaient, affichant une sous-manche décorée attachée au kirtle. La robe se fixait de bonne heure sur le devant, parfois sur le kirtle ou sur un stomacher, et la jupe pouvait être fendue devant, ou le train retroussé à l’arrière pour montrer la jupe du kirtle.

Comme un style ajusté a émergé sous l’influence espagnole, la robe a été faite comme un corsage et une jupe séparée; ce corsage est généralement attaché sur le côté ou sur le côté avec des crochets et des yeux ou un laçage.

Chapeaux et coiffures
En France, en Angleterre et aux Pays-Bas, des capuchons noirs avec des voiles à l’arrière étaient portés sur des dessous de toile qui permettaient de montrer les cheveux de devant (séparés au milieu). Ces capots sont devenus plus complexes et structurés au fil du temps.

Unique en Angleterre était le capuchon de pignon, une coiffure câblée en forme de pignon d’une maison. Au XVIe siècle, la coiffe à pignon était ornée de longues barbes brodées encadrant le visage et un voile lâche derrière; plus tard, le capuchon de pignon serait porté sur plusieurs couches qui masquaient complètement les cheveux, et les barbes et le voile seraient épinglés de diverses façons.

Un capuchon arrondi simple des premières années du siècle a évolué dans le capot français, populaire en France et en Angleterre; sa forme arquée s’asseyait plus en arrière sur la tête et affichait les cheveux de devant qui étaient séparés au centre et épinglés en tresses ou en torsades sous le voile.

Les casquettes de lin appelées coifs étaient portées sous le bonnet de fourrure, la capuche ou le bonnet.

Dans les climats plus chauds, y compris l’Italie et l’Espagne, les cheveux étaient plus souvent portés à découvert, tressés ou tordus avec des rubans et épinglés, ou confinés dans un filet. Un style espagnol de la fin du 15ème siècle était encore porté à cette époque: les cheveux étaient soufflés sur les oreilles avant d’être ramenés au niveau du menton en une tresse ou une torsion enveloppée à la nuque.

Les premières épouses portaient leurs cheveux lâches, en signe de virginité, et une couronne ou un chapelet de fleurs d’oranger était traditionnel. Une couronne de pierres précieuses avec des «fleurs d’oranger» émaillées était parfois portée.

Bijoux et accessoires
Les femmes de richesse portaient des chaînes d’or et d’autres bijoux précieux; des colliers ressemblant à des colliers appelés des carcanets, des boucles d’oreilles, des bracelets, des bagues et des épingles à bijoux. Les bandes de travail de joaillier ont été portées comme garniture par la noblesse, et seraient déplacées de la robe à la robe et réutilisées. De grandes broches étaient portées pour épingler les overpartlets à la robe en dessous.

Des crochets de robe, en argent doré pour les riches et en métaux communs pour les classes inférieures, étaient portés pour boucler les jupes.

Un accessoire à la mode était le zibellino, la fourrure d’une martre ou d’une martre portée drapée au cou ou suspendue à la taille; certains historiens du costume appellent ces « fourrures de puces ». Le zibellini le plus cher avait des visages et des pattes d’orfèvrerie avec des yeux de pierreries.

Cependant, il convient de noter que toutes les femmes ou les hommes n’étaient pas autorisés à porter des bijoux en raison des lois somptuaires qui limitaient le port de certains types de bijoux et de tissus luxueux, comme le velours pourpre, à la royauté puis à la noblesse. Les classes marchandes nouvellement riches qui n’étaient pas aristocrates ne pouvaient pas porter de bijoux sur leurs vêtements ou tissus réservés aux nobles.

Les gants de cuir souple avaient des manchettes courtes, parfois coupées, et étaient parfumés.

Idéaux de beauté
Les portraits produits à la Renaissance constituent une ressource inestimable pour visualiser et comprendre les idéaux de beauté de la période. Vénus et Mars de Sandro Botticelli, peints entre 1480-1490 dépeint Vénus comme l’amalgame ultime de la beauté physique féminine. Son visage est parfaitement symétrique, sa peau est sans tache et d’un blanc pur, ses cheveux sont de couleur claire et légèrement ondulés, son front est haut, ses sourcils sont sévèrement arqués, ses lèvres sont rouges et pleines et son abdomen et ses hanches dépassent légèrement vêtement mince.

Les femmes appliquent souvent des substances toxiques sur leurs visages et leurs poitrines comme le mercure, l’alun et la céruse pour éclaircir la peau et éliminer les taches de rousseur. Cependant, ces produits, tels que la céruse, un dérivé de plomb, ont gravement irrité la peau, laissant les visages des femmes tachés et brûlés. Bien que des alternatives plus sûres existaient, les femmes préféraient la cohérence et la couverture offertes par la céruse. Tous les produits cosmétiques n’étaient pas dangereux, beaucoup de femmes utilisaient des lotions et des baumes contenant des amandes, de l’huile d’olive, du jus de citron, de la chapelure, des œufs, du miel, de l’eau de rose et du serpent pour clarifier et nettoyer la peau. Les lèvres rouges et les joues roses ont été obtenues principalement par l’application de vermillon; céruse mélangée avec des colorants organiques tels que le henné et la cochenille (une poudre faite à partir de l’exosquelette moulu des insectes). En Italie en particulier, les femmes ont cherché à atteindre les tresses légères qui ont été considérées comme l’idéal. Les femmes appliquent des mélanges de jus de citron, d’alun et de vin blanc et s’assoient au soleil pour éclaircir leurs cheveux. Afin de produire des boucles lâches, les femmes enveloppaient les cheveux saturés de gomme arabique ou de bière autour des bigoudis. Enfin, l’apparition d’un front haut a été obtenue en plumant les poils le long de la racine des cheveux et en arquant ou en enlevant complètement les sourcils. Bien qu’à ce moment-là, les femmes ne pouvaient pas modifier cosmétologiquement la symétrie de leur visage, ou la structure de leur nez afin d’obtenir l’idéal, les produits disponibles leur permettaient de se rapprocher.

Galerie de style – États allemands et les Pays-Bas 1500s-1520s

1 – 1502-03	2 – c 1506	3 – 1514	4 – 1525-30
5 – 1526	6 – 1526 Mariée	7 – 1526-30	8 – 1529

1.Anna Cuspinian porte une robe de brocart rose-rose avec une ceinture haute et un col noir et des poignets avec une grande coiffure 1502-03.
2.St Dorothea porte un goller noir ou un partlet rond sur une robe avec une jupe à plis d’orgue et un corsage ajusté garni de broderie. Elle porte des manches croisées dérivées des styles italiens avec des bouffées aux coudes et aux épaules, une lourde chaîne en or et un carcan ou un collier en filigrane d’or, 1506.
3.Duchess Katharina von Mecklenburg porte une robe à la mode allemande avec de larges bandes de matériaux contrastés, des manches serrées et des entailles au coude, 1514.
4.Trois dames à la mode allemande de 1525-30. Les barettes à revers retroussés sont portés au-dessus des caulnes, et les manches sont diversement bouffantes, rapiécées et coupées, avec de courtes manchettes larges qui s’étendent sur les mains.
5.Katharina von Bora porte une robe grisâtre avec une bordure noire. Elle porte un partlet blanc bordé de noir, et ses cheveux sont enfermés dans un filet ou un snood, 1526.
6.Princesse Sibylle von Cleves en robe de mariée porte une robe moulante à manches retroussées et bouffantes sur une chemise à col haut avec une large bande au cou. Ses cheveux lâches et la couronne de fleurs d’oranger ornée de pierres précieuses indiquent qu’il s’agit d’une peinture nuptiale, 1526.
7. Aux Pays-Bas, les veuves portent des barbes ou des guimauves avec des coiffures en lin, 1526-30.
8. La filature féminine de 1529 porte la casquette et la capuche en lin et le partlet noir caractéristique du costume de la classe moyenne aux Pays-Bas dans les années 1520. </ I>

Galerie de style – Italie et Espagne 1500s-1520s

1 – 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1.Maddalena Doni porte une robe rose avec des manches bleues contrastantes. Elle porte une cape d’épaule transparente ou un partlet ouvert avec une bordure sombre, 1505.
Mode espagnole: Une robe de velours à manches retroussées est portée par-dessus une chemise brodée de soie noire à l’encolure (visible sous la boutonnière du filet) et en bandes le long des larges manches, Toldeo, c. 1505.
3.Venetian porte une robe à motifs avec des manches attachées qui montrent la chemise en dessous. Ses cheveux encadrent son visage dans des vagues douces, et les cheveux de dos sont confinés dans un petit chapeau drapé, c. 1505.
4.Barbara Palavicino porte des manches coupées nouées en arcs aux épaules. Ses longs cheveux sont enfermés dans un petit bonnet brodé, puis enveloppés dans une longue queue dans son dos.Elle porte un filet ou une ferronière autour de son front.
5.La robe italienne en soie florale a de larges manches bouffantes et des manches basses ajustées.Sa chemise est à col haut et de petits volants sont visibles aux poignets. Elle porte une lourde chaîne en or.
6.Joanna d’Aragon porte une robe à larges manches ouvertes bordées de rose clair. Sa taille haute est accentuée par une ceinture nouée. Les manches pleines de sa chemise sont rassemblées en bandes ornées, et elle porte un large chapeau qui correspond à sa robe, 1518.
7.Marguerite d’Angoulême porte le style italien commun en Savoie. Sa robe noire a de très grandes manches supérieures bouffantes avec une doublure blanche tirée à travers de nombreuses coupures ou entailles. Ses cheveux sont enfermés dans un tissu en forme de sac snood sous un large chapeau noir, c. 1527.

Galerie de style – Angleterre et France 1500s-1520s

1 – 1500	2 – 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527-28	7 – 1527-28	8 – 1528-30

1.Elizabeth of York porte un capuchon à pignon et une robe rouge avec une doublure en fourrure ou des poignets en fourrure, c. 1500.
2.Une princesse non identifiée que l’on croit être Mary Tudor ou Catherine d’Aragon porte une capuche ronde sur un bonnet de lin et une robe sombre sur un kirtle. Sa blouse à col carré a une étroite rangée de broderies au cou, et elle porte un collier orné de pierreries ou une carcanette et une longue et lourde chaîne en or, début C 16.
3. Le portrait de mariage de la soeur Mary Henry Henry Tudor (avec Charles Brandon) dans une robe française montre les poignets de ses manches retournés pour afficher une doublure ornée de perles. Elle porte un capuchon français. Ses sous-manches ont une couture ouverte attrapée avec des agrafes ou des épingles à bijoux et ses manches de chemise sont tirées à travers les ouvertures dans de petites bouffées, 1516.
4.Catherine d’Aragon, c.1525, porte un capuchon à pignon avec les rabats pliés et épinglés en place, et le voile pendu lâchement à l’arrière. Sa robe a un motif de bijoux à l’encolure, et ses manches larges sont tournées vers le haut pour montrer la doublure.
5.Mary Wotton, Lady Guildenford porte un capuchon à pignon avec un voile lâche. Le corsage de sa robe (vraisemblablement lacé sur le côté ou dans le dos) est orné de chaînes drapées, et ses manches de blouse sont tirées par la couture extérieure ouverte de ses sous-manches dans des bouffées nettes, 1527.
6.Deux dames de la famille de Thomas More portent des robes sombres lacées sur des kirtles colorés avec des sous-manches contrastantes. 1527-28.
7. Anne Lovell de Holbein porte un bonnet de fourrure en forme de capuche à pignon. Elle porte un foulard en lin ou une cape drapée sur ses épaules, et un paret transparent, 1527-1528.
8.Dessin par Holbein montre des vues avant et arrière des robes anglaises et le capuchon de pignon de 1528-30.