Die Damenmode des frühen 16. Jahrhunderts bestand aus einem langen Gewand, gewöhnlich mit Ärmeln, das über einem Kirtle oder Unterkleid getragen wurde, mit einem Leinenhemd oder Kittel, der neben der Haut getragen wurde.

Das hochtaillierte Gewand des späten Mittelalters entwickelte sich in verschiedenen Teilen Europas in verschiedene Richtungen. In den deutschen Staaten und Böhmen blieben die Gewänder kurz und eng, aber ohne Korsetts. Das offen geschnittene Gewand war über dem Kirtle oder einem Stomacher oder Plackard geschnürt. Die Ärmel waren aufgebauscht und zerschnitten oder kunstvoll gefesselt.

In Frankreich, England und Flandern stieg die hohe Gürtellinie allmählich in die natürliche Taille vorne (nach spanischer Mode) und dann in eine V-förmige Spitze. Die Manschetten wurden größer und aufwändig geschnitten.

Hoop-Röcke oder Farthingales waren Ende des 15. Jahrhunderts in Spanien erschienen und breiteten sich in den nächsten Jahrzehnten nach England und Frankreich aus. Korsetts erschienen auch während dieser Zeit.

Eine Vielzahl von Hüten, Mützen, Kapuzen, Haarnetze und andere Kopfbedeckungen wurden getragen, mit starken regionalen Variationen.

Die Schuhe waren flach mit breiten, viereckigen Zehen.

Deutsche Mode
In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts variierte die deutsche Kleidung stark von den in anderen Teilen Europas getragenen Kostümen. Röcke wurden getrennt von Mieder geschnitten, obwohl oft zusammengenäht, und das Kleid mit dem offenen Vorderteil über einen kirtle mit einem breiten Band von reichem Stoff oft juwelenbesetzt und gestickt, über die Büste geschnürt. Mit dem tief ausgeschnittenen Mieder wurden an den Hals und Schultern getragene Partien (in deutschen Rollern oder Halsbändern) getragen und in verschiedenen Stilrichtungen hergestellt. Der beliebteste Goller war ein runder Schulter-Capelet, häufig aus schwarzem Samt, der mit Seide oder Pelz ausgekleidet war, mit einem stehenden Nackenband; Dieser Goller sollte in einigen Teilen Deutschlands bis ins 17. Jahrhundert verwendet werden und wurde in einigen Gegenden Teil der Nationaltracht.

Schmale Ärmel wurden in den frühesten Jahren des Jahrhunderts getragen, und später mit Bändern des kontrastierenden Stoffes und Reihen von kleinen Scheiben oder Streifen über Puffenauskleidungen verziert. Die Röcke wurden mit Bändern aus kontrastierendem Stoff bespannt, waren aber rundum geschlossen. Sie wurden drapiert getragen, um einen Unterrock zu zeigen.

Ab 1530 wurden im modischen Deutschland unter dem Einfluss des kaiserlichen Hofes von Karl V. rasch Elemente spanischer Kleidung angenommen.

Kleider
Kleid in Holland, Belgien und Flandern, jetzt Teil des Reiches, behielt eine hohe, gegürtete Taille am längsten. Italienische Kleider wurden an der Taille mit vollen Röcken unten angebracht.

Das französische Gewand der ersten Hälfte des Jahrhunderts war lose an den Körper angepasst und von den Hüften mit einem Zug aufgefächert. Der Ausschnitt war quadratisch und könnte das darunter liegende Kirtle und Chemise freilegen. Die Ärmel mit Manschetten waren am Handgelenk weit und wurden breiter, so dass ein dekoriertes Unterkleid am Rockteil angebracht war. Das Kleid, das vorne früh befestigt war, manchmal über dem Kirtle oder einem Stomacher, und der Rock könnte vorne geschlitzt sein oder der Zug hinten, um den Rock des Kirtle zu zeigen.

Als ein passender Stil unter spanischem Einfluss entstand, wurde das Kleid als ein separates Mieder und Rock gemacht; dieses Mieder wird gewöhnlich an der Seite oder am Seitenrücken mit Haken und Augen oder Schnürung befestigt.

Hüte und Kopfbedeckungen
In Frankreich, England und den Niederlanden wurden schwarze Kapuzen mit Schleier am Rücken über den Unterkappen der Wäsche getragen, die es ermöglichten, das vordere Haar (in der Mitte geteilt) zu zeigen. Diese Hauben wurden im Laufe der Zeit komplexer und strukturierter.

Einzigartig in England war die Giebelhaube, ein verdrahteter Kopfschmuck in Form eines Giebels eines Hauses. Im 16. Jahrhundert hatte Giebelkopfschmuck lange gestickte Lappentücher, die das Gesicht und einen losen Schleier dahinter umrahmen; später würde die Giebelhaube über mehrere Schichten getragen werden, die das Haar vollständig verbargen, und die Lappen und der Schleier würden auf verschiedene Arten festgenagelt werden.

Eine einfache gerundete Haube aus den frühen Jahren des Jahrhunderts entwickelte sich zu der französischen Haube, die sowohl in Frankreich als auch in England beliebt war; seine gewölbte Form saß weiter hinten auf dem Kopf und zeigte das vordere Haar, das in der Mitte geteilt war und in Zöpfen oder Windungen unter dem Schleier festgesteckt war.

Unter der Pelzmütze, der Kapuze oder dem Hut wurden Wollmützen getragen, die Coifs genannt wurden.

In wärmeren Klimazonen, darunter Italien und Spanien, wurden die Haare häufiger ungedeckt, geflochten oder mit Bändern gedreht und hochgesteckt oder in einem Netz gehalten. Ein spanischer Stil des späten 15. Jahrhunderts wurde noch in dieser Zeit getragen: Die Haare wurden über die Ohren gepufft, bevor sie auf Kinnhöhe in einen Zopf oder eine umwickelte Drehung im Nacken zurückgezogen wurden.

Die ersten Bräute trugen ihre Haare als Zeichen der Jungfräulichkeit, und ein Kranz oder Kranz aus Orangenblüten war traditionell. Ein juwelenbesetzter Kranz mit emaillierten „Orangenblüten“ wurde manchmal getragen.

Schmuck und Accessoires
Frauen des Reichtums trugen Goldketten und andere wertvolle Schmuckstücke; kragenartige Halsketten, die Carcanets, Ohrringe, Armbänder, Ringe und juwelenbesetzte Stifte genannt werden.Bänder der Juwelierarbeit wurden vom Adel als Ordnung getragen und würden von Kleid zu Kleid verschoben und wiederverwendet werden. Große Broschen wurden getragen, um Überkleider an dem Kleid darunter zu befestigen.

Kleiderhaken, aus Silber vergoldet für die Reichen und aus unedlen Metallen für die unteren Klassen, wurden getragen, um Röcke hochzuziehen.

Ein modisches Accessoire war das Zibellino, das Fell eines Zobels oder Marders getragen am Hals oder hängend an der Taille; manche Kostümhistoriker nennen diese „Flohfelle“. Die teuersten Zibellini hatten Gesichter und Pfoten von Goldschmiedearbeiten mit juwelenbesetzten Augen.

Es sollte jedoch angemerkt werden, dass nicht alle Frauen oder Männer Schmuck tragen durften, weil die Luxusgesetze das Tragen von bestimmten Arten von Schmuck und luxuriösen Stoffen, wie zum Beispiel purpurnen Samt, zu erstem Königtum und späterem Adel einschränkten. Die neu wohlhabenden Kaufmannsklassen, die keine Aristokraten waren, konnten keine Schmuckstücke an ihren Adligen tragen.

Handschuhe aus weichem Leder hatten kurze, manchmal aufgeschnittene Manschetten und waren parfümiert.

Schönheitsideale
Porträts, die während der Renaissance hergestellt wurden, sind eine unschätzbare Quelle für die Visualisierung und das Verständnis der Schönheitsideale dieser Zeit. Sandro Botticellis Venus und Mars, zwischen 1480-1490 gemalt, zeigt Venus als die ultimative Verschmelzung weiblicher Schönheit. Ihr Gesicht ist vollkommen symmetrisch, ihre Haut ist makellos und rein weiß, ihre Haare sind hell und leicht gewellt, ihre Stirn ist hoch, ihre Augenbrauen sind stark gewölbt, ihre Lippen sind rot und voll und ihr Bauch und ihre Hüften stehen leicht unter ihr hervor dünnes Kleidungsstück.

Frauen trugen oft giftige Substanzen auf ihre Gesichter und Brüste wie Quecksilber, Alaun und Cerus auf, um die Haut aufzuhellen und Sommersprossen zu entfernen. Diese Produkte, wie Cerus, ein Blei-Derivat, irritierten die Haut jedoch stark und ließen die Gesichter der Frauen unreiner und verbrannter werden. Obwohl sicherere Alternativen existierten, zogen Frauen die Konsistenz und Abdeckung vor, die ceruse bot. Nicht alle Kosmetika waren gefährlich, viele Frauen stützten sich auf Lotionen und Balsame mit Mandeln, Olivenöl, Zitronensaft, Brotkrumen, Eiern, Honig, Rosenwasser und Schlangenfett, um die Haut zu klären und zu reinigen. Rote Lippen und rosige Wangen wurden hauptsächlich durch die Anwendung von Zinnober erzielt; ceruse gemischt mit organischen Farbstoffen wie Henna und Cochenille (ein Pulver aus dem Boden Exoskelett von Insekten). Vor allem in Italien suchten Frauen die Lichtsträhnen, die als Ideal angesehen wurden. Frauen applizierten Mischungen aus Zitronensaft, Alaun und Weißwein und saßen in der Sonne, um ihre Haare aufzuhellen. Um lockere Locken zu produzieren, wickelten die Frauen in Gummi arabicum oder Bier um Lehmwickler getränktes Haar. Schließlich wurde das Auftreten einer hohen Stirn erreicht, indem Haare entlang der Haarlinie gezupft wurden und die Augenbrauen stark gewölbt oder entfernt wurden. Obwohl zu dieser Zeit Frauen die Symmetrie ihres Gesichts oder die Struktur ihrer Nase nicht kosmetologisch verändern konnten, um das Ideal zu erreichen, erlaubten ihnen die verfügbaren Produkte, sich ihnen zu nähern.

Style-Galerie – Deutsche Staaten und die Niederlande von 1500 bis 1520

1 – 1502-03	2 – c 1506	3 – 1514	4 – 1525-30
5 – 1526	6 – 1526 Braut	7 – 1526-30	8 – 1529

1.Anna Cuspinian trägt ein rosa-rosa Brokatkleid mit hohem Gürtel und schwarzem Kragen und Manschetten mit großem Kopfschmuck 1502-03.
2. Dorothea trägt einen schwarzen Rollkragenpullover oder eine runde Tülle über einem Kleid mit einem Orgafaltenrock und einem mit Stickerei besetzten, eng anliegenden Oberteil. Sie trägt nach italienischen Vorbildern gefertigte Ärmel mit Puffs an Ellenbogen und Schultern, eine schwere Goldkette und ein goldenes, filigranes Carcanet oder Halskette, 1506.
3.Duchess Katharina von Mecklenburg trägt nach deutschem Muster ein Vorderkleid, breite Bänder aus kontrastierenden Stoffen, enge Ärmel und Schrägstriche am Ellbogen, 1514.
4. Drei Damen in deutscher Mode von 1525-30. Barettes mit nach oben gewandten aufgeschnittenen Rändern werden über cauls getragen, und Ärmel sind verschiedenartig aufgebläht, zusammengesetzt und zerschnitten, mit kurzen breiten Manschetten, die sich über die Hände erstrecken.
5.Katharina von Bora trägt ein graues Frontkleid mit schwarzem Besatz. Sie trägt einen weißen, schwarz umrandeten Teil und ihr Haar ist in einem Netz oder in einem Haarnetz eingeschlossen, 1526.
6. Prinzessin Sibylle von Cleves trägt als Braut ein eng tailliertes Gewand mit aufgeschnittenen und gepufften Ärmeln über einem hochgeschlossenen Hemd mit breitem Nackenband. Ihre lockeren Haare und der juwelenbesetzte Kranz aus Orangenblüten weisen darauf hin, dass es sich um ein Brautbild von 1526 handelt.
7.Weiden in den Niederlanden tragen <i> Barbes <oder> Noppen <mit Kopfbedeckungen aus Leinen, 1526-30.
8. Frauenspinnen von 1529 trägt in den 1520er Jahren in den Niederlanden die Leinenkapuze, die Kapuze und den schwarzen Teil, der für die bürgerliche Tracht charakteristisch ist. </ I>

Stil Galerie – Italien und Spanien 1500s-1520s

1 – 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1. Maddalena Doni trägt ein rosafarbenes Kleid mit kontrastierenden blauen Ärmeln. Sie trägt einen transparenten Schulterumhang oder einen offenen Teil mit einer dunklen Umrandung, 1505.
2.Spanische Mode: Ein Samtkleid mit aufgeschnittenen Ärmeln wird über einem Hemd aus schwarzer Seide am Ausschnitt (sichtbar unter dem Netztuch) und in Bändern über den weiten Ärmeln getragen, Toldeo, c. 1505.
3. Die venezianische Frau trägt ein gemustertes Gewand mit angenähten Ärmeln, die das darunter liegende Hemd zeigen. Ihr Haar umrahmt ihr Gesicht in weichen Wellen, und das hintere Haar ist in einer kleinen drapierten Kappe eingeschlossen, c. 1505.
4. Barbara Palavicino trägt geschlitzte Ärmel, die an den Schultern mit Schleifen verbunden sind.Ihre langen Haare sind in eine kleine bestickte Mütze eingewickelt und dann in einen langen Schwanz über ihren Rücken gewickelt. Sie trägt ein Filet oder Ferroniere um ihre Stirn.
5. Italienisches Kleid aus Blumenseide hat breite, aufgebauschte Oberärmel und taillierte Ärmel. Ihr Hemd ist hochgeschlossen und kleine Rüschen sind an den Handgelenken zu sehen. Sie trägt eine schwere Goldkette.
6.Joanna von Aragon trägt ein Kleid mit weiten, offenen Ärmeln in hellrosa. Ihre hohe Taille ist mit einer verknoteten Schärpe betont. Die vollen Ärmel ihres Hemds sind in Ornamenten gerafft, und sie trägt einen breiten Hut, der zu ihrem Kleid passt, 1518.
7.Marguerite d’Angoulême trägt den italienischen Stil in Savoyen. Ihr schwarzes Kleid hat sehr große Puffärmel mit einem weißen Futter, das durch zahlreiche Schnitte oder Schlitze gezogen wird. Ihr Haar ist in einem beutelartigen Stoffnetz unter einem breiten schwarzen Hut, c. 1527.

Stilgalerie – England und Frankreich 1500s-1520s

1 – 1500	2 – 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527-28	7 – 1527-28	8 – 1528-30

1. Elizabeth of York trägt eine frühe Giebelkapuze und ein rotes Kleid, das vorne geschlossen wird, mit einem Pelzfutter oder Besatz und Pelzmanschetten, c. 1500.
2.Eine nicht identifizierte Prinzessin, die vermutlich Mary Tudor oder Katharina von Aragon ist, trägt eine runde Kapuze über einer Leinenkappe und ein dunkles Gewand über einem Kirtle. Ihr quadratischer Halsrock hat eine schmale Reihe von Stickereien am Hals, und sie trägt einen juwelenbesetzten Kragen oder Carcanet und eine lange, schwere Goldkette, frühes C 16.
3.Henry VIIIs Schwester Mary Tudors Hochzeitsportrait (mit Charles Brandon) in französischem Gewand zeigt die Manschetten ihrer Ärmel, die zurückgeschlagen sind, um ein mit Perlen geschmücktes Futter zu zeigen. Sie trägt eine französische Kapuze. Ihre Unterarme haben eine offene Naht, die mit juwelenbesetzten Verschlüssen oder Pins besetzt ist, und ihre Chemise Ärmel werden durch die Öffnungen in kleinen Windungen gezogen, 1516.
4.Catherine von Aragon, um 1525, trägt eine Giebelhaube mit hochgeklappten und festgesteckten Leinen, und der Schleier hängt lose im Rücken. Ihr Kleid hat ein Muster aus Juwelen am Ausschnitt, und ihre weiten Ärmel sind hochgeschlagen, um das Futter zu zeigen.
5. Mary Wotton, Lady Guildenford trägt eine Giebelhaube mit einem losen Schleier. Das Mieder ihres Gewandes (vermutlich an der Seite, hinten oder hinten geschnürt) ist mit drapierten Ketten verziert, und ihre Kittelärmel werden 1527 durch die offene äußere Naht ihrer Unterarme in reinen Windungen gezogen.
6. Zwei Damen aus der Familie von Thomas Mores tragen dunkle Gewänder, die über farbigen Kleidern mit kontrastierenden Unterärmeln geschnürt sind. 1527-28.
7.Holbeins Anne Lovell trägt eine Pelzmütze in Form einer Giebelhaube. Sie trägt ein Leinen-Halstuch oder Capelet, das über ihre Schultern gelegt ist, und ein reines Parlet, 1527-28.
8.Drawing by Holbein zeigt Vorder- und Rückansicht von englischen Kleidern und Giebelhaube von 1528-30.