La moda del periodo 1550-1600 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale era caratterizzata da una maggiore opulenza. I tessuti a contrasto, le barre, i ricami, le rifiniture applicate e altre forme di decorazione delle superfici sono rimasti in primo piano. L’ampia silhouette, conica per le donne con ampiezza ai fianchi e larga per gli uomini larghi sulle spalle aveva raggiunto il suo apice negli anni Trenta, e alla metà del secolo era tornata di moda una linea alta e stretta con una vita a V . Maniche e gonne da donna iniziarono quindi ad allargarsi di nuovo, con enfasi sulla spalla che avrebbe continuato nel secolo successivo. Il capo caratteristico del periodo era il gorgiere, che iniziava come una modesta volant attaccato al manico di una camicia o grembiule e crebbe in un indumento separato di lino fine, rifinito con pizzi, cutwork o ricami, e sagomato in pieghe croccanti e precise con amido e ferri riscaldati.

Moda maschile

Panoramica
Gli abiti alla moda per uomo consistevano in una camicia di lino con colletto o gorgiera e polsini abbinati ai polsi, che venivano lavati con amido per essere mantenuti rigidi e luminosi. Sopra la camicia gli uomini indossavano un farsetto con le maniche lunghe cucite o allacciate sul posto. I doppietti erano indumenti rigidi e pesanti e spesso erano rinforzati con il disossamento.Opzionalmente, un giustacuore, solitamente senza maniche e spesso in pelle, era indossato sopra il farsetto. Durante questo periodo il farsetto e il giustacuore divennero sempre più colorati e altamente decorati. I girovita hanno una forma a V davanti e sono imbottiti per mantenere la loro forma. Intorno al 1570, questa imbottitura fu esagerata in una pancia di piselli.

Il tubo flessibile, in vari stili, era indossato con un codolo all’inizio del periodo. Il tubo flessibile del tronco o il tubo tondo erano un tubo corto imbottito. Il tubo del bagagliaio molto corto è stato portato sopra cannoni, tubo flessibile montato che terminava sopra il ginocchio. Il tubo flessibile del bagagliaio può essere rivestito o protetto, con strisce di tessuto (pannelli) su uno strato interno completo o rivestimento. Slop o galligaskin erano flessibili allentati appena sotto il ginocchio. Slop potrebbe anche essere salvato.

I Pluderhosen erano una forma nord europea di pansied slops con uno strato interno molto pieno tirato fuori tra i vetri e sospeso sotto il ginocchio.

I veneziani erano un tubo semi-aderente che arrivava appena sotto il ginocchio.

Gli uomini indossavano calze o netherstock e scarpe piatte con le dita arrotondate, con le ferite all’inizio del periodo e le cravatte sul collo del piede più tardi. Gli stivali erano indossati per cavalcare.

Cappotti
Brevi mantelli o mantelle, solitamente lunghi fino alle spalle, spesso con le maniche o una giacca militare come un mandarino, erano di moda. I mantelli lunghi venivano indossati con tempo freddo e umido. Gli abiti erano sempre più antiquati e venivano indossati da uomini più anziani per riscaldarsi all’interno e all’esterno. In questo periodo le vesti iniziarono il loro passaggio dai vestiti generali agli abiti tradizionali di occupazioni specifiche, come gli studiosi (vedi Abito accademico).

Acconciature e copricapo
I capelli erano generalmente consumati corti, spazzolati indietro dalla fronte. Gli stili più lunghi erano popolari negli anni ’80. Nel 1590, i giovani della moda indossavano un amore, una lunga fila di capelli che pendevano da una spalla.

Attraverso gli anni ’70 del secolo scorso, un cappello di tessuto morbido con una corona riunita era indossato. Questi derivavano dal cappello piatto del periodo precedente, e col tempo il cappello si era irrigidito e la corona diventava più alta e lontana dall’appiattimento. Più tardi, un cappello di feltro conico con una corona arrotondata chiamata capotain o copotain divenne di moda. Questi sono diventati molto alti verso la fine del secolo. I cappelli erano decorati con un gioiello o una piuma e venivano indossati al chiuso e all’aperto.

Cappucci aderenti che coprivano le orecchie e legati sotto il mento chiamati cappucci continuavano ad essere indossati da bambini e uomini più anziani sotto il cappello o da soli in casa; le cuffie da uomo erano di solito nere.

Un berretto conico di lino con un risvolto rialzato chiamato berretto da notte era indossato in modo informale all’interno; questi erano spesso ricamati.

Beards
Sebbene le barbe fossero indossate da molti uomini prima della metà del 16 ° secolo, fu in quel momento che il grooming e lo styling dei capelli del viso acquisirono un significato sociale. Questi stili cambierebbero molto frequentemente, dai baffi appuntiti ai bordi arrotondati, durante questi pochi decenni. Il modo più semplice con cui gli uomini riuscivano a mantenere lo stile delle loro barbe era quello di applicare l’amido sui loro volti ben curati. Gli stili di barba più popolari al momento includono:

La barba Cadiz o Barba Cads, che prende il nome dalla spedizione di Cadice nel 1596. Assomiglia a una crescita ampia e discussa sul mento.
La barba di capra assomiglia a un pizzetto. È anche molto simile allo stile ‘Pick-a-devant e Barbula’.
Il Picco era, all’epoca, un nome comune per la barba, ma si riferiva in modo specifico a un paio di baffi ben rifiniti a punta.
The Pencil Beard è una piccola parte della barba che si sta avvicinando al centro del mento.
La barba a stiletto è modellata in modo simile al pugnale in cui ha ottenuto il suo nome.
The Round Beard, proprio come suggerisce il nome, è rifinito per dare enfasi alla rotondità degli zigomi maschili. Un altro nome comune per questo stile era la barba di Bush.
The Spade Beard deriva dal design di una vanga che appartiene a un mazzo di carte da gioco. La barba è larga sulla parte superiore delle guance che si curva poi su ciascun lato per incontrarsi sulla punta del mento. Questo stile è stato pensato per dare un aspetto marziale ed è stato favorito dai soldati.
Il marchese; un taglio molto elegante della barba in cui si taglia vicino al mento.
La coda di rondine è unica nel senso che implica che il battipista prenda i peli dal centro del mento e separa i peli verso direzioni opposte. Questa è una variazione molto comune della barba biforcuta, anche se è più lunga e si distingue notevolmente.
Accessori
Un baldrick o “corse” era una cintura comunemente indossata diagonalmente sul petto o intorno alla vita per contenere oggetti come spade, pugnali, trombe e corna.

I guanti venivano spesso usati come mediatori sociali per riconoscere i ricchi. A partire dalla seconda metà del 16 ° secolo, molti uomini avevano tagliato le punte delle dita dei guanti in modo che l’ammiratore potesse vedere i gioielli nascosti dal guanto.

Verso la fine del periodo, i giovani alla moda indossavano un semplice anello d’oro, un orecchino ingioiellato o una ciocca di seta nera attraverso un orecchio trafitto.

Galleria di stili 1550 -1560

1 – c. 1550	2 – 1557	3 – 1560	4 – 1560	5 – 1563
6 – 1566	7 – 1566	8 – 1568

1. Il re Edoardo VI indossa un farsetto nero abbinato, un manto a panchetta e una tunica decorata con fasce di treccia d’oro o ricami chiusi con gioielli, c. 1550.
2.Antoine de Bourbon indossa un doppietto nero ricamato con bottoni lavorati e un abito abbinato. Il suo collo alto è indossato in alto nella moda francese.
3. Don Gabriel de la Cueva indossa un giustacuore con maniche corte tagliate sopra un farsetto di raso rosso. Il suo tubo di velluto è fatto in ampi pannelli su un rivestimento completo, 1566.
4.Prospero Alessandri indossa un robusto giustacuore nero con le nuove basi in corteccia su un farsetto grigio chiaro con file di tagli paralleli tra le fasce di treccia d’oro. Le sue briscole pansied color rosa sono anche decorate con tagli e strette finiture in oro applicate, 1560.
5. Thomas Howard, il Duca di Norfolk indossa una camicia bordata di nero su volant e maniche a balze. Indossa un marsupio alla cintura. 1563.
6. Carlo IX di Francia indossa un giustacuore nero ricamato con lunghe basi o gonne sopra un farsetto di raso bianco e un tubo imbottito coordinato, 1566.
7. Guanciale nero aderente con bottoni e passanti. È possibile vedere le cuciture dettagliate sul rivestimento. Il doppietto in bianco e nero sotto si fissa anche con piccoli bottoni, in tedesco, 1566.
8.Portrait di Henry Lee di Ditchley in un giustacuore nero sopra un farsetto di raso bianco decorato con un motivo di sfere armillari, 1568.

Galleria di stili anni ’70

1 – 1573-74	2 – c. 1570	3 – c. 1575	4 – c. 1576	5 – 1577
6 – 1577	7 – 1579

1. Henry, duca d’Angiò, il futuro Enrico III di Francia e Polonia, indossa doppietto e mantello coordinato con il colletto alto e la gatta a forma di otto di c. 1573-1574.
2. Un sarto italiano indossa un farsetto rosa su un tubo pesantemente imbottito. La sua maglietta ha una piccola gorgiera.
3. Il colletto della camicia di Sir Christopher Hatton è ricamato con blackwork, 1575.
4. La moda francese è caratterizzata da una brevissima inclinazione del fondale sopra canoni e doppietti e farsetti panciuti, gli arazzi Valois, c. 1576.
5. Martin Martin Frobisher in un farsetto panciuto con maniche piene sotto un giustacuore con un tubino coordinato, 1577.
6.Miniature del duca d’Alençon mostra una figura a otto in rilievo di pizzo a punta (probabilmente reticella). Nota i bottoni ingioiellati sul suo doppietto fissati ad un lato dell’apertura anteriore, non al centro, 1577.
7.John Smythe indossa un farsetto bianco rosa con bottoni lavorati e un risvolto in lino semplice, 1579.

Galleria di stili 1580-1590

1 – 1585	2 – 1586	3 – 1588	4 – 1588	5 – 1588
6 – 1590	7 – c. 1590	8 – 1580-1600

1.Miniature di Sir Walter Raleigh mostra un lembo di ruota di lino con bordo in pizzo (possibilmente reticella) e l’elegante barba a punta piccola del 1585.
2. Henry Henry Unton indossa la ruffella di cartwheel popolare in Inghilterra negli anni ’80 del XIX secolo. Il suo doppietto di raso bianco è cucito con una corda rossa e bianca al collo. Un mantello rosso con rifiniture dorate è appeso alla moda su una spalla, e indossa un alto cappello nero con una piuma, 1586.
3. Un uomo sconosciuto del 1588 indossa un colletto di pizzo o colletto a intaglio piuttosto che un collare, con polsini abbinati. Indossa un alto cappello grigio con una piuma che si chiama capotain.
4. Sir Walter Raleigh indossa i colori della Regina (bianco e nero). Il suo mantello è foderato e colletto di pelliccia, 1588.
5.Robert Sidney indossa una giacca militare allentata chiamata colonnello mandionario-westonward, o con le maniche appese davanti e dietro, 1588.
6. Filippo II di Spagna (morto nel 1598) in età avanzata. La moda spagnola cambiò molto poco dal 1560 alla fine del secolo.
7. Sir Christopher Hatton indossa una veste foderata di pelliccia con maniche appese sopra un farsetto e un tubo tagliati, con il colletto della livrea dell’Ordine della Giarrettiera, c. 1590.
8. Mantello di uomo in raso rosso, foderato e ricamato con fili d’argento, argento dorato e seta colorata, rifinito con frangia e nappe di filo d’argento e seta, e foderato di lino rosa, 1580-1600 (V & amp; A Museum no. 793-1901)

Gente comune
I materiali sull’abbigliamento dei comuni sono familiari all’artigianato tedesco.

Non c’è una grande differenza tra i vestiti degli agricoltori dall’inizio del XVI secolo alla fine del XVI secolo, non c’è molta differenza nel secolo scorso. Per Schmizz, vestiti come la culla e l’inginocchiato con una semplice tunica al ginocchio, i rilassanti pantaloni lunghi conosciuti come Burukae, le scarpe, le scarpe di cuoio o gli stivali gentili erano quasi invariati rispetto a quelli del Medioevo. Puoi anche vedere i contadini che indossano una giacca corta chiamata Jack, che è una specie di semplice piscina povera che non riempie. L’acconciatura è casuale, i capelli corti, il cappello di paglia bruciato dal sole ecc.

Il cittadino indossava una piscina e una scarpa su Chemise. A partire dalla metà del XVI secolo, vengono indossati alla moda au do deux e baud sousse. Anche nello stesso artigiano, in un lavoro relativamente pesante come calzolaio, tintoria e tessitore, o in un tipo di lavoro che è facilmente sporco nel corpo, in un au brillante non farcito ripieno, chemise. In occupazioni come artigiani di pellicce e Rosaya, sembra che ci fossero molti abiti eleganti con ornamenti a fessura in tutto il corpo, con abbondanza di tessuti in piscine ornamentali come gonfiare le spalle. Sebbene un aspetto così affascinante potesse essere l’aspetto della propaganda, c’era anche un artigiano in borghese nello stesso laboratorio, i bei vestiti erano limitati al capo ecc. L’acconciatura sembra essere stata popolare a breve in stile spagnolo. I giovani cittadini che hanno uno stile di capelli relativamente economico che può raddrizzare i capelli raddrizzati sulla testa, che era popolare sin dal 1550.

Cittadino a monte
Camicie ricamate con stoffe, au do deux e baud sousse, e scarpe con scarpe decorate e scarpe slip-on con gli appartamenti sparsi come pallottole piatte, soprannominate come labbra di mucca e uomini scivolosi e poco profondi indossavano le scarpe. Il tipo di labbro della mucca è scomparso nella seconda metà del 16 ° secolo, il tipo con la punta arrotondata della forma di bambù anatra ha guadagnato popolarità, e il tipo che si avvicina gradualmente al tipo di Oxford appuntito popolare esce. Il mantello che rifiutava il telo tondo chiamato mantello di stile spagnolo come un cappotto era popolare. Questo è così breve che non raggiunge la vita, e lo stesso tipo di resti indossati da Oda Nobunaga e Kobayakawa Hideaki come dono dei missionari rimane in Giappone.

Un gruppo di facoltosi intellettuali come giudici, avvocati, medici, studiosi e simili indossavano abiti corti o senza maniche con grandi colletti di pelliccia o di stoffa come cappotto. Questo abito si chiamava Say in Francia e Shaube in Germania. È una giacca attillata senza maniche disegnata nel ritratto di Lutero. Molte di queste giacche erano fatte su misura con tessuto di lana di alta qualità o velluto, costose come quelle che venivano applicate sul retro con la pelliccia. Nell’età di una mucca 4 Gurden, la chaube nera usata con la pelliccia di Ten acquistata da Anton Tohar 35 Gulden. Il dottor Gilk • Raume ha dato una Shaube con una pelliccia di dieci dal suo fratello maggiore, che ha anche dato 75 Gulden.

Tuttavia, anche quelli con una professione rispettata dalle persone non erano in grado di indossare nulla finché le loro finanze lo permettevano. Nel 1557, il dottor Andrew Broad e il supervisore accademico di Peter Gruze furono giustiziati con un crimine indossando uno spettacolare berretto da notte di nome Scarlet e Aya rispettivamente.

Classe superiore
Camicie ricamate con stoffe, au do deux e baud sousse, e scarpe con scarpe decorate e scarpe slip-on con gli appartamenti sparsi come pallottole piatte, soprannominate come labbra di mucca e uomini scivolosi e poco profondi indossavano le scarpe.

Gli uomini indossano Sase o Shamar come cappotto, ma non è chiaro come sia Shamar come Sayh assomiglia molto a Schaube. Ha un significato da decorare sullo shamar, sembra essere una specie di abito che abbellisce abbondantemente. Come un cappello gli uomini portavano spesso un cappello come Beretta come un grande berretto per nascondere un orecchio.

Nel disco tedesco, i tessuti e gli abiti come quelli usati dai reali erano categorie economiche, che vanno da 10 Gurden a 18 Gluden per elettro. Il reddito mensile di un cittadino comune in questo periodo è di 2 mesi. Grandi aristocratici e re li decoravano con ricami tanto quanto seppellivano tessuti lussuosi e costosi, anche con un taglio così semplice.

La ricerca dello splendore degli uomini reali si estendeva oltre le calze, le giacche e le maniche, oltre alla biancheria intima. Nella prima metà del XVI secolo la scollatura della scodella è spesso bassa, il colletto intimo in piega è stato decorato con ricami di fili di colore e ricami in filo d’oro e d’argento, a volte sono stati decorati lustrini (pezzi di metallo). Una decorazione così brillante è la mano di una donna, una figlia o una sorella, in molti casi un dono di una sposa. La principessa Maximareian Margarette di Massimiliano è lieta di presentare a suo padre un intimo che ha ricamato. Increspature erano decorate su questi zoccoli, ma a poco a poco collare da solo divenne una decorazione chiamata frase (ruvida). Molte delle donne si sono alzate in piedi a forma di ventaglio dietro l’apertura anteriore (il ritratto della regina Elisabetta e il tipo di colletto di Biancaneve nel film Disney), e gli uomini (anche se hanno usato donne) erano molti tipi di dischi (tipi visti nel buddismo Nanban).

Varietà di pantaloni, classi di aristocrazia dovevano immagazzinare diversi tipi di pantaloni di tutti i tipi. Seguendo la Spagna, la verità popolare in Francia e nel Regno Unito era un tipo di cipolla gonfiato e gonfiato notevolmente, e in Inghilterra si gonfiava come una zucca alla fine del secolo, quindi l’abitudine di preparare i pantaloni separati per sedersi Era finita a. Una piccola tavola sul muro era strapiombante nella sezione del Consiglio Inglese, ha detto che aveva messo su una capriata e cambiato i vestiti. Una donna che indossava una gonna anche per una donna in Francia era un pantalone che portava al culottes del secolo successivo senza farcire la lunghezza del ginocchio collegata a sinistra ea destra. L’origine veneta dall’Italia era sciolta a nastro al ginocchio ed era una necessità di nobiltà. Graig aveva ancora un ginocchio sottile e gli uomini misero un sottile bastone da cucito nella linea laterale. In Germania, gli zoccoli erano popolari, collegando solo la parte superiore e inferiore di una striscia di tessuto. Di solito, creavo delle decorazioni tagliando una fodera, ma la fodera era più costosa della parte anteriore e l’area del tessuto era spesso grande.