A moda no período 1600-1650 na roupa da Europa Ocidental é caracterizada pelo desaparecimento do rufo em favor de rendas largas ou coleiras de linho. Cintura aumentou durante o período para homens e mulheres. Outras modas notáveis ​​incluíam mangas cheias, cortadas e chapéus altos ou largos com abas. Para os homens, a mangueira desaparecia em favor de calções.

A silhueta, que era essencialmente próxima do corpo com mangas apertadas e uma cintura baixa e pontiaguda, por volta de 1615, gradualmente suavizou e ampliou. As mangas ficaram muito cheias e, nas décadas de 1620 e 1630, eram geralmente cobertas ou cortadas para mostrar as volumosas mangas da camisa ou a camisa embaixo.

A moda espanhola permaneceu muito conservadora. O rufo durou mais tempo na Espanha e na Holanda, mas desapareceu primeiro para homens e depois para mulheres na França e na Inglaterra.

As tensões sociais que levaram à Guerra Civil Inglesa foram refletidas na moda inglesa, com os elaborados estilos franceses populares nas cortes de James I e seu filho Charles I contrastando com os estilos sóbrios em cores tristes favorecidos pelos puritanos e exportados para os primeiros assentamentos de Nova Inglaterra.

Nas primeiras décadas do século, uma tendência entre poetas e artistas de adotar uma pose elegante de melancolia é refletida na moda, onde os toques característicos são cores escuras, colares abertos, vestes desabotoadas ou gibões, e uma aparência geralmente desgrenhada, acompanhada de retratos de poses cansadas e expressões tristes.

Modas influenciadas pelos tribunais reais

Tecido e padrões
Figuras de seda com elaborados padrões de romã ou alcachofra ainda são vistas neste período, especialmente na Espanha, mas um estilo mais leve de motivos florais de rolagem, tecidos ou bordados, era popular, especialmente na Inglaterra.

O grande florescimento de needlelace ocorreu neste período. Reticela geométrica derivada de cutwork foi elaborada em verdadeira needlelace ou punto in ária (chamado na Inglaterra de “ponto rendas”), que também refletia os desenhos florais populares de rolagem.

Na Inglaterra, jaquetas de linho de linho bordadas presas com laços de fita estavam na moda tanto para homens quanto para mulheres de c. 1600–1620, assim como a reticela tingida com amido amarelo. Vestes com mangas divididas (muitas vezes aparadas com linhas horizontais de trança) eram usadas por homens e mulheres.

A partir da década de 1620, os ornamentos de superfície caíram de moda em favor de cetins de cor sólida, e arcos ou pontos de fita funcionais tornaram-se massas elaboradas de rosetas e acabamentos em laços.

Retratista e fantasia
Na Inglaterra, a partir dos anos 1630, sob influência da literatura e especialmente das máscaras da corte, Anthony van Dyck e seus seguidores criaram uma maneira de pintar um retrato com um vestido exótico, histórico ou pastoral, ou de forma contemporânea simplificada com vários lenços, mantos e mantos. e jóias adicionadas para evocar um clima clássico ou romântico, e também para evitar que o retrato pareça datado em poucos anos. Essas pinturas são as progenitoras da moda do final do século XVII por ter um retrato pintado em despir, e não refletem necessariamente a roupa como ela foi realmente usada.

Moda feminina
Vestidos, corpetes e anáguas
Nos primeiros anos do novo século, os corpetes da moda tinham decotes altos ou decotes redondos, extremamente baixos, e asas curtas nos ombros. Rangos separados de cartwheel fechado às vezes eram usados, com o colarinho de pé, apoiado por uma pequena armação de arame ou suporte usado para um uso mais casual e se tornando mais comum mais tarde. Mangas compridas eram usadas com punhos profundos para combinar com o ruff. O cartwheel ruff desapareceu na elegante Inglaterra em 1613.

Em meados da década de 1620, os estilos eram relaxantes. Ruffs foram descartados em favor de colares com fios que foram chamados rebatos na Europa continental e, posteriormente, colares largos e planos. Por volta de 1630 e 1640, os colarinhos eram acompanhados por lenços semelhantes aos lenços de linho usados ​​pelas mulheres de classe média no século anterior;frequentemente o colar e o lenço eram aparados com rendas combinando.

Os corpetes tinham cintura longa no início do século, mas as cinturas subiram firmemente até meados dos anos 1630, antes de começarem a cair novamente. Na segunda década do século XVII, abas curtas foram desenvolvidas presas à parte inferior do corpete, cobrindo o rolo que suportava as saias. Estas abas cresceram mais durante os anos 1620 e foram usadas com um stomacher que encheu a abertura entre as duas bordas dianteiras do corpete. Por volta de 1640, as longas abas quase desapareceram e uma figura mais longa e mais suave tornou-se moda: a cintura voltou à altura normal na parte de trás e os lados com um ponto baixo na frente.

As mangas longas e estreitas do início do século XVII ficaram mais curtas, mais cheias e mais soltas. Um estilo comum das décadas de 1620 e 1630 era a manga virago, uma manga cheia e cortada recolhida em duas baforadas por uma fita ou outra guarnição acima do cotovelo.

Na França e na Inglaterra, os cetins leves, brilhantes ou em tons pastéis substituíram os tecidos escuros e pesados. Como em outros períodos, os pintores tendiam a evitar a dificuldade de pintar tecidos listrados; fica claro, a partir dos inventários, que esses eram comuns. Cordas curtas de pérolas estavam na moda.

Vestidos não equipados (chamados camisolas na Inglaterra) com longas mangas suspensas, mangas curtas abertas, ou sem mangas foram usados ​​sobre o corpete e saia e amarrados com uma faixa de fita na cintura. Na Inglaterra dos anos 1610 e 1620, uma camisola solta era frequentemente usada sobre uma jaqueta bordada chamada colete e uma saia bordada contrastante, sem um farthingale. Vestidos negros eram usados ​​para as ocasiões mais formais; eles caíram fora de moda na Inglaterra na década de 1630 em favor de vestidos para combinar com o corpete e anágua, mas permaneceram um item importante de vestuário no continente.

Pelo menos nos Países Baixos, a camisola aberta ou vlieger aberta era estritamente reservada às mulheres casadas. Antes do casamento, o bouwen, “um vestido com um corpete justo e uma saia que estava toda fechada” era usado; era conhecido na Inglaterra como “holandês” ou “vestido redondo”.

Saias podem estar abertas na frente para revelar uma saia ou anágua até por volta de 1630, ou fechadas ao redor; saias fechadas eram às vezes carregadas ou usadas em loop para revelar uma anágua.

Os espartilhos eram mais curtos para se adequarem aos novos corpetes, e poderiam ter um busk muito duro na frente central, estendendo-se até a profundidade do stomacher. As saias eram mantidas na forma adequada por um rolo acolchoado ou um peitoral francês segurando as saias em uma forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves no chão. O tambor ou farthingale de roda foi usado na corte inglesa até a morte de Anne da Dinamarca em 1619.

Penteados e mantilhas
Para cerca de 1613, o cabelo estava gasto por cima da testa. As mulheres casadas usavam o cabelo em uma touca de linho ou gorro, muitas vezes com guarnição de renda. Chapéus altos, como os usados ​​pelos homens, foram adotados para uso ao ar livre.

Em um estilo característico de 1625–1650, o cabelo era usado em ondas soltas até os ombros nas laterais, com o restante do cabelo reunido ou trançado em um coque alto na parte de trás da cabeça. Uma franja ou franja curta pode ser usada com este estilo. Mulheres casadas muito elegantes abandonaram a touca de linho e usavam os cabelos descobertos ou com um chapéu.

Galeria de estilo

1 – 1632	2-1616	3-1632–1635.	4-1630	5 – 1614–18

1. Grandes rufos permaneceram parte da moda holandesa muito depois de terem desaparecido na França e na Inglaterra. O vestido escuro tem mangas bufantes curtas e é usado sob mangas apertadas e uma saia rosa com linhas de trança na barra. O avental de bordas de renda mostra vincos de engomar e passar a ferro, 1630.
2.Elizabeth Poulett usa um baixo decote redondo e um pequeno ruff com um colarinho alado. Suas mangas apertadas pronunciaram asas de ombro e algemas de renda profundas. Traje de tribunal inglês, 1616
3. Henrietta Maria, esposa de Charles I da Inglaterra, usa um corpete de cintura alta de cetim fechado com abas e abotoaduras de três quartos sobre mangas cheias de chemise. Ela usa uma faixa de fita. C. 1632-1635.
4.Helena Fourment no penteado e decote de c. 1630
5.Uma inglesa (tradicionalmente chamada Dorothy Cary, Viscondessa posterior de Rochford) usa uma jaqueta de linho bordada com laços de fita e anágua bordada sob um vestido preto com mangas penduradas forradas em cinza. Sua gola de reticela, punhos e capuz são coloridos com amido amarelo.

Moda masculina

Camisas, gibões e gibão
Camisas de linho tinham algemas profundas. As mangas de camisa ficaram mais cheias ao longo do período. Para a década de 1620, um colar com fio para se projetar horizontalmente, chamado de whisk, era popular. Outros estilos incluíam um colar sem rugas e, mais tarde, uma faixa retangular caindo sobre os ombros. As barbas pontudas de Van Dyke, batizadas em homenagem ao pintor Anthony van Dyck, estavam na moda, e os homens geralmente também cultivavam um grande bigode largo. Os gibões eram apontados e encaixados perto do corpo, com mangas apertadas, até por volta de 1615. Gradualmente as cinturas se ergueram e as mangas ficaram mais cheias, e tanto o corpo quanto as mangas superiores podiam ser cortados para mostrar a camisa por baixo. Em 1640, os gibões estavam cheios e impróprios, e podiam estar abertos na parte da frente, abaixo da cintura alta, para mostrar a camisa.

Os jalecos de couro sem mangas eram usados ​​pelos soldados e são vistos em retratos, mas, por outro lado, o jaqueta ficava rapidamente fora de moda para uso interno.

Mangueira e calções
G Mangueira panela ou em forma de pansied ou mangueira redonda, mangueira acolchoada com tiras de tecido (painéis) sobre uma camada interna completa ou forro, foram usadas no início do período, sobre canhões, mangueira ajustada que terminava acima do joelho. A mangueira do tronco era mais comprida do que no período anterior e tinha formato de pêra, com menos volume na cintura e mais no meio da coxa.

Lonas ou galigas, mangueiras soltas que chegavam logo abaixo do joelho, substituíam todos os outros estilos de mangueira na década de 1620, e agora eram geralmente chamadas de calções. Os calções podem ser presos na perna exterior com botões ou fivelas por cima de um forro completo.

De 1600 a c. 1630, mangueira ou calções foram presos a dupletos por meio de laços ou pontos, cordões curtos ou fitas puxadas através de conjuntos correspondentes de ilhós trabalhados. Pontos foram amarrados em arcos na cintura e se tornaram mais elaborados até que desapareceram com os dubletos muito curtos do final da década de 1630. Pontas de metal decoradas em pontos eram chamadas de aiguillettes ou aiglets, e as dos ricos eram feitas de metais preciosos com pérolas e outras gemas.

Calções espanhóis, calções bastante irregulares, também eram populares em toda a época.

agasalhos
Os vestidos foram usados ​​no início do período, mas caíram fora de moda na década de 1620.

Capas ou capas curtas, geralmente na altura do quadril, muitas vezes com mangas, eram usadas por homens da moda, geralmente pendurados artisticamente no ombro esquerdo, até mesmo em ambientes fechados; uma moda dos anos 1630 combinava o tecido da capa com as calças e seu forro com o gibão. Longos mantos eram usados ​​para o tempo inclemente.

Penteados e Chapelaria
No início do período, os cabelos estavam desgastados e escovados da testa; homens muito na moda usavam um único fio de cabelo chamado lovelock sobre um ombro. Penteados cresceram mais durante o período, e longos cachos estavam na moda no final dos anos 1630 e 1640, apontando para a ascensão da peruca na década de 1660.

Barbas pontudas e grandes bigodes estavam na moda.

Por volta de 1620, o chapéu da moda era o capotain, com uma alta coroa cônica no topo e uma borda estreita. Na década de 1630, a coroa era mais curta e a aba era mais larga, muitas vezes desgastada ou presa de um lado e decorada com uma massa de plumas de avestruz.

Bonés apertados, chamados de coifas ou biggs, eram usados ​​apenas por crianças pequenas e velhos usando chapéus ou sozinhos em ambientes fechados.

Galeria de estilo

1-1624	2-1631.	3-1625	4-1610	5-1635-40

1.Frans Hals ‘Laughing Cavalier (na Coleção Wallace) usa um gibão cortado, gola e punhos largos de reticela e um chapéu de aba larga, 1624
2.Charles Eu uso um gibão cortado com mangas de panos, calções e botas altas e estreitas com topos virados, 1631.
3. O Duque de Buckingham usa um colarinho pregueado com guarnição de renda e um gibão e mangas cortados. Seu cabelo cai em cachos soltos em seu colarinho. C. 1625
4. O artista Rubens com sua primeira esposa c. 1610. Seu longo e redondo corpete e corpete parecido com uma jaqueta são de modas holandesas características
5.Doublet de linho envidraçado bordado, 1635-40, V & amp; A Museum no. 177-1900.

Calçados
Sapatos baixos foram usados ​​por volta de 1610, quando um salto baixo se tornou popular. A fita amarrada sobre o dorso do pé que aparecera nos sapatos do final do século XVI transformou-se em renda elaborada ou rosetas de fita, chamadas de rosas de sapatos, usadas pelos homens e mulheres mais elegantes.

Chinelos sem costas, chamados pantofles, eram usados ​​dentro de casa.

Na década de 1620, as botas de salto alto tornaram-se populares para o desgaste interno e externo.As botas em si eram geralmente viradas abaixo do joelho; os boot tops ficaram mais largos até que a bota “bucket-top” associada com The Three Musketeers apareceu na década de 1630. Correias de dentes retos exibiam couros de esporão decorativos em forma de borboleta sobre o peito do pé.

Tamancos de madeira ou tapetes eram usados ​​ao ar livre sobre sapatos e botas para evitar que os saltos altos se afundassem em terra fofa.

Meias tinham elaborados relógios ou bordados nos tornozelos no início do período. Boothose de linho robusto usava-se abaixo de botas para proteger meias finas de malha; estes poderiam ser aparados com rendas.

Moda infantil
Meninos de criança usavam vestidos ou saias e gibões até que eles estavam machucados.

1-1640s	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1.Francês, rei Luís XIV e seu irmão, em meados da década de 1640
2.Príncipe Ulrik da Dinamarca, c. 1615
3.Dutch, 1º Qtr século XVII
4.Inglês, Os filhos do rei Carlos I da Inglaterra, 1637
5.Dutch, William II de 15 anos, Príncipe de Orange com sua noiva, 1641

Simplicidade do vestido
Nos países protestantes e católicos, foram feitas tentativas para simplificar e reformar as extravagâncias do vestuário. Luís XIII da França emitiu leis suntuárias em 1629 e 1633 que proibiam rendas, enfeites de ouro e bordados generosos para todos, exceto a mais alta nobreza e os puffs, barras e faixas de fita. Os efeitos desse esforço de reforma são retratados em uma série de gravuras populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano
Os puritanos defendiam uma forma conservadora de trajes elegantes, caracterizada por cores tristes e cortes modestos. Vestidos com decotes baixos foram preenchidos com aventais de gola alta e golas largas. As mulheres casadas cobriam os cabelos com um gorro de linho, sobre o qual podiam usar um chapéu preto alto. Homens e mulheres evitavam cores brilhantes, tecidos brilhantes e ornamentação excessiva.

Ao contrário da crença popular, a maioria dos puritanos e calvinistas não usava preto para todos os dias, especialmente na Inglaterra, Escócia e América colonial. A tintura preta era cara, desvanecia-se rapidamente e a roupa preta era reservada para as ocasiões mais formais (inclusive com o retrato pintado), para os anciãos de uma comunidade e para os de posição mais alta. Puritanos mais ricos, como seus contemporâneos calvinistas holandeses, provavelmente usavam com frequência, mas em seda, muitas vezes padronizados. As cores típicas para a maioria eram marrom, murrey (amoreira, marrom-acastanhado), verdes opacos e cores amareladas. A lã e o linho eram preferidos às sedas e cetins, embora as mulheres puritanas de grau usassem modestas quantidades de rendas e bordados como apropriadas à sua estação, acreditando que as várias fileiras da sociedade eram divinamente ordenadas e deveriam ser refletidas até mesmo nas roupas mais modestas. William Perkins escreveu “… que o vestuário é necessário para o erudito, o comerciante, o camponês, o cavalheiro; que serve não apenas para defender seus corpos do frio, mas que também pertence ao lugar, grau, vocação e condição deles” todos “(Casos de Consciência, 1616).

Alguns puritanos rejeitaram o cabelo longo e enrolado como efeminado e favoreceram uma moda mais curta que levou ao apelido de Roundheads para os adeptos do partido parlamentar inglês, mas o gosto pelo vestido generoso ou simples atravessou as duas partes da Guerra Civil Inglesa.

Vestuário de classe trabalhadora

1 a 1608	2 – 1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1.Povo folclórico: os homens usam chapéus de capota alta; as mulheres usam chapéus semelhantes ou toucados de linho, 1608.
Os povos do país 2.English que olham dançarinos de Morris e um cavalo do passatempo vestem chapéus largo-brimmed. A mulher usa um corpete e uma anágua contrastante. Os homens usam culatras e gibões completos, c. 1620
3.Musketeer e pikeman, c. 1635. O pikeman à direita usa um casaco amarelo com skins completos.Espanhol, antes de 1635.
Em uma taverna, os homens usam chapéus flexíveis, meias enrugadas e jalecos compridos de cintura alta, alguns com mangas e sapatos de bico rombudo.
5. O jogo pequeno de caça de homem usa uma jaqueta cinza abotoada com mangas curtas e calça combinando sobre um gibão vermelho. Ele usa um chapéu forrado de pele e luvas cinza, Alemanha, 1643.