서유럽 의류에서의 1600-1650 기간의 패션은 폭 넓은 레이스 또는 린넨 칼라를 선호하여 멍에가 사라지는 것이 특징입니다. 허리 둘레는 남자와 여자 둘 다를 위해 기간을 통해 상승했다. 다른 주목할만한 유행은 가득 차있는, 삭감 한 소매 및 가장자리가있는 키 크거나 넓은 모자를 포함했다. 남성의 경우, 호스는 바지에 찬성하여 사라졌습니다.

실루엣은 본질적으로 타이트한 슬리브와 몸에 가깝고, 1615 정도의 낮은 뾰족한 허리가 점차 부드러 우며 넓어졌습니다. 소매는 매우 꽉 차 있었고 1620 년대와 1630 년대에는 셔츠의 볼륨있는 소매를 보여주기 위해 팬을 벗기거나 깎습니다.

스페인 패션은 매우 보수적 인 채로 남아있었습니다. 스페인과 네덜란드에서 가장 긴 여운이 있었지만 남성과 여성과 프랑스와 영국에서 처음으로 사라졌다.

영국 남북 전쟁으로 이어지는 사회적 긴장감은 영어 패션에 반영되었으며, 제임스 1 세와 그의 아들 찰스 1 세는 Puritans가 선호하는 슬픈 색의 스타일과 대조적 인 정교한 프랑스 스타일이 인기가있었습니다. 뉴 잉글랜드.

20 세기 초반, 시인들과 예술가들 사이에서 멜랑 콜리의 세련된 포즈를 취하는 추세가 패션에 반영되었으며, 독특한 감동은 어두운 색, 열린 옷깃, 단추가 달린 로브 또는 이중 털, 그리고 일반적으로 흐트러진 외모와 함께 나타납니다. 세상에서 지친 포즈와 슬픈 표정으로 초상화를 그리십시오.

왕실 법원의 영향을받는 패션

패브릭 및 패턴
정교한 석류 또는 아티 초크 패턴을 지닌 실크는 특히 스페인에서이시기에 여전히 보였으 나 영국에서 특히 짠 또는 수 놓은 가벼운 스타일의 꽃 모티프가 인기가있었습니다.

이 기간에 큰 바늘꽃이 생겼습니다. 컷웍에서 파생 된 기하학적 망상 조직은 인기있는 스크롤링 플로랄 디자인을 반영한 아리아 (영국의 “포인트 레이스”라고도 함)의 진 바늘 또는 펑 소리로 정교 해졌습니다.

영국에서는 리본 넥타이로 고정 된 수 놓은 린넨 실크 자켓이 남성과 여성 모두에게 유행했다. 1600-1620, 노란 전분으로 착색 된 망막이 그렇듯이. 분리 된 슬리브 (종종 브레이드의 가로 행으로 잘린)로 된 오버 그늘은 남성과 여성 모두가 입었습니다.

1620 년대부터 서피스 장식품은 단색의 새틴을 선호하여 패션에서 벗어 났고, 기능 리본 리본이나 포인트는 로제트와 루핑 트림의 정교한 대중이되었습니다.

초상화와 환상
1630 년대 영국의 문학과 특히 법원 비평의 영향을 받아 Anthony van Dyck와 그의 추종자들은 이국적인, 역사적 또는 목가적 인 복장 또는 다양한 스카프, 망토, 맨틀과 함께 단순한 현대 패션으로 초상화를 그려 패션을 만들었습니다 , 보석은 고전적이거나 낭만적 인 분위기를 불러 일으키고 몇 년 안에 등장하는 초상을 방지하기 위해 추가되었습니다. 이 그림들은 17 세기 후반 유행에 초상화를 그렸던 패션의 선구자이며 실제로 입었던 옷을 반드시 반영하지는 않습니다.

여성 패션
가운, 바지 및 페티코트
새로운 세기의 초창기에 세련된 몸매는 높은 목선 또는 매우 낮고 둥근 목선과 어깨에 짧은 날개를 가지고있었습니다. 별도의 닫힌 카트 바퀴 멍이 때때로 스탠드 칼라와 함께 착용되었는데, 작은 와이어 프레임 또는 더 캐주얼 한 마모를 위해 사용되는 지지대가 나중에 더 일반적으로 사용되었습니다. 긴 소매는 커프스와 일치하도록 깊은 커프로 착용되었습니다. 1613 년에 유행하는 영국에서는 바퀴 달린 바퀴가 사라졌습니다.

1620 년대 중반에는 스타일이 안정되었습니다. Ruffs는 ​​유럽 대륙에서 rebatos라고 불리는 유선 칼라와 나중에는 넓고 플랫 한 칼라에 찬성하여 폐기되었습니다. 1630 년대와 1640 년대에 목걸이에는 이전 세기 중산층 여성이 착용 한 린넨 스카프와 비슷한 스카프가 달려 있었다. 종종 칼라와 스카프는 일치하는 레이스로 손질되었습니다.

몸통은 세기 초반에 길게 뻗었지만 허리띠는 1630 년대 중반까지 꾸준히 상승하여 다시 떨어지기 시작했습니다. 17 세기 초반에는 스커트를지지하는 범선을 덮고있는 몸통 바닥에 짧은 탭이 달려있었습니다. 이 탭들은 1620 년대에 더 길어졌으며 몸통 두 개의 앞쪽 가장자리 사이의 틈새를 메우는 스토머로 착용했습니다. 1640 년까지 긴 탭이 거의 사라졌고 길고 매끄러운 그림이 유행이되었습니다. 허리가 정면에서 낮은 점으로 뒤쪽과 옆면에서 정상 높이로 돌아 왔습니다.

17 세기 초반의 길고 빡빡한 소매는 더 짧아지고, 더 넓어졌으며, 느슨해졌습니다. 1620 년대와 1630 년대의 공통적 인 스타일은 표정 소매 (virago sleeve)였습니다. 리본이 달린 팔꿈치 위의 다른 트림으로 두 개의 퍼프로 모여있는 커다란 슬리브 슬리브였습니다.

프랑스와 영국에서는 가볍고 밝은 파스텔 색 새틴이 어둡고 무거운 천을 대신했습니다. 다른 시대와 마찬가지로, 화가들은 스트라이프 패브릭을 페인팅하는 어려움을 피하는 경향이있었습니다. 재고 목록에서 이것은 공통적 인 것이 분명합니다. 짧은 문자열의 진주가 세련되었습니다.

긴 교수형 슬리브, 짧은 오픈 슬리브 또는 전혀 소매없는 가운 (영국에서 잠옷이라고 함)은 몸통과 치마 위에 착용하고 허리에 리본 새시로 묶었습니다. 1610 년대와 1620 년대 영국에서는 조끼와 자수가 붙은 수 놓은 자켓과 느슨한 잠옷이 자주 착용되었습니다. 검은 가운은 가장 공식적인 행사를 위해 입었습니다. 그들은 몸값과 페티코트와 어울리는 가운에 찬성하여 1630 년대에 영국에서 유행에서 벗어나지 만 대륙에서 중요한 의류 품목으로 남아있었습니다.

적어도 네덜란드에서는 기혼 여성을 위해 엄격히 제한된 여학생이나 비자를 엄격히 보류했습니다. 결혼하기 전에 보웬 (bouwen)은 “착용 한 몸통과 스커트를 입은 둥근 옷을 입은 드레스”를 입었다. 그것은 영국에서 “네덜란드”또는 “둥근 가운”으로 알려져있었습니다.

스커트는 1630 년경까지 언더 셔츠 나 페티코트를 드러내 기 위해 전면에 열리거나 주위를 모두 닫을 수 있습니다. 닫힌 스커트는 가끔씩 운반되거나 착용되어 페티코트를 나타냅니다.

코르셋은 새로운 신체 부위에 맞게 짧았으며 센터 앞에서는 뱃머리 깊이까지 연장 된 매우 딱딱한 버스를 가지고있었습니다. 스커트는 패딩 된 롤 또는 프랑스 패딩 게일에 의해 적절한 모양으로 유지되었으며 허리에 둥근 모양으로 스커트를 들고 바닥에 부드러운 주름이 생깁니다. 1619 년 덴마크의 앤 (Anne of Dene)이 죽을 때까지 영국 법원에서 착용 한 드럼 또는 휠 파세 링거.

헤어 스타일 및 머리 장식
약 1613 년까지, 머리카락은 이마에 걸쳐 높은 깃털로 입었다. 기혼 여성은 종종 린넨 장식으로 리넨 코 감기 또는 모자에 머리를 쓰고 있습니다. 남성이 착용하는 키가 큰 모자는 실외 착용을 위해 채택되었습니다.

1625-1650의 특징적인 스타일에서 머리카락은 양쪽면의 어깨에 느슨한 물결 모양으로 착용되었고 나머지 머리는 머리 뒤쪽의 높은 롤빵에 모였습니다. 짧은 장식이나 앞머리가이 스타일로 착용 될 수 있습니다. 매우 유행에 젖은 기혼 여성은 린넨 모자를 버리고 머리카락을 벗고 모자를 쓰고 입었습니다.

스타일 갤러리

1 – 1632	2-1616	3-1632-1635.	4-1630	5 – 1614-18

1. 큰 털은 프랑스와 영국에서 사라진 후 오랫동안 네덜란드 패션의 일부로 남아있었습니다. 어두운 가운에는 짧은 퍼프 슬리브가 있으며 꽉 언더리스 위에 착용하고 분홍색 페티코트에는 밑단에 브레이드를 끼워 넣습니다. 레이스 가장자리가 달린 에이프런은 전분과 다림질에서 주름을 보여줍니다 (1630).
2.Elizabeth Poulett는 낮은 둥근 목선과 날개가 달린 고리와 쌍을 이루는 작은 멍에를 착용합니다. 그녀의 타이트한 소매는 어깨 윙과 깊은 레이스 수갑을 가지고 있습니다. 영어 법원 의상, 1616
3.Henrietta 마리아, 영국의 찰스 1 세의 아내, tabised 치마와 전체 chemise 소매에 열린 3 분 소매와 닫힌 새틴 높은 waisted 몸통을 착용하십시오. 그녀는 리본 샷시를 입는다. C. 1632-1635.
4. 헤어 스타일과 목 둘레의 헬레나 포 멘트. c. 1630 년
5. 영국 여성 (전통적으로 도로시 캐리 (Dorothy Cary), 나중에 로치 포드 (Rochford))은 리본 넥타이가 달린 수 놓은 린넨 자켓과 회색으로 줄 지어 매달려있는 소매가 달린 검은 드레스에 페티코트를 자수했습니다. 그녀의 망막 레이스 칼라, 커프스 및 후드는 황색 전분으로 착색됩니다.

남성용 패션

셔츠, 겹겹이 및 가위
린넨 셔츠에는 커프스가 깊었습니다. 셔츠 소매는 그 기간 내내 더 풀러났습니다. 1620 년대에는 수평으로 튀어 나오는 유선이 인기가있었습니다. 다른 스타일은 unstarched ruff-like collar를 포함하고 나중에는 어깨에 누워있는 사각 다운 밴드를 포함합니다. 화가 Anthony van Dyck의 이름을 따서 명명 된 뾰족한 Van Dyke 턱수염은 유행이었으며, 남성들은 종종 크고 넓은 콧수염을 키웠습니다. 이불은 뾰족하고 몸에 밀착되어 있고, 꽉 짜인 소매로 약 1615 개에 이른다. 점차 허리 둘레는 장미가되고 소매는 더 풀어졌으며, 몸과 아랫 소매는 셔츠를 벗기고 벗겨졌다. 1640 년에 더블 켤레가 가득 찼고, 허리 앞쪽에 셔츠가 보이도록 열렸을 것입니다.

민소매 가죽 자켓은 병사들이 착용하고 초상화에서 볼 수 있지만, 그렇지 않은 경우에는 실내 속옷을 착용 할 때 속옷이 급속히 떨어졌습니다.

호스와 바지
G 팬 또는 팬이 달린 트렁크 호스 또는 둥근 호스, 전체 안쪽 층 또는 안감 위의 패브릭 (패인)이 깔린 패딩 된 호스는 무릎 위에서 끝난 캐노피에 비해 그 기간 초에 마모되었습니다. 트렁크 호스는 이전 기간보다 길었으며, 배 모양이었으며, 허리 둘레가 적고 허벅지 중간이 더 넓습니다.

슬랩이나 galligaskins, 무릎 바로 아래에 도달 느슨한 호스, 1620 년대까지 호스의 다른 스타일을 대체하고, 지금은 일반적으로 바지라고합니다. 바지는 바깥 쪽 다리 위로 버튼이나 버클로 고정시킬 수 있습니다.

1600 년부터 c. 1630 년에 호스 또는 바지를 매듭 또는 점, 짧은 끈 또는 리본을 매달아 작업 한 구멍을 통해 잡아 당겨서 더블 렛에 고정시켰다. 포인트는 허리의 활에 묶여 있었고 1630 년대 후반에 매우 짧은 허리띠로 사라질 때까지 더 정교 해졌습니다. 점에 장식 된 금속 끝은 aiguillettes 또는 aiglets이라고 부르고, 부유 한 사람들은 진주 및 다른 원석으로 놓인 귀금속으로 만들었다.

스페인어 바지, 오히려 뻣뻣한 ungathered 바지도 시대에 걸쳐 인기가 있었다.

겉옷
가운은 일찍 착용했지만 1620 년대에는 패션에서 벗어났습니다.

일반적으로 소매가 달린 엉덩이 길이의 짧은 외투 또는 망토는 세련된 남성이 입었고 보통 실내의 왼쪽 어깨에 예술적으로 매달 렸습니다. 1630 년대의 패션은 케이프 패브릭을 바지에 매치 시켰고 이중 바지에 안감을 매치시켰다. 험악한 날씨에 긴 망토를 입었다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
초기에는 머리카락이 닳았 고, 이마에서 닦았습니다. 매우 세련된 남성은 한 어깨에 lovelock이라고하는 긴 머리카락 하나를 착용했습니다. 헤어 스타일은이 기간 동안 더 길어졌고, 긴 컬은 1630 년대와 1640 년대 후반에 유행했으며 1660 년대 가발의 상승을 가리키고 있습니다.

뾰족한 수염과 넓은 콧수염이 유행했다.

약 1620 년경, 세련된 모자는 카뽀 타인이었고, 위쪽에 둥근 키가 큰 원뿔형 크라운과 좁은 가장자리가있었습니다. 1630 년대에는 크라운이 짧아지고 가장자리가 넓어 져서 한쪽면에 코를 or거나 단단히 고정시키고 타조 깃털로 장식했습니다.

coifs 또는 biggins라고 불리는 잘 어울리는 모자는 모자를 쓰고 있거나 혼자있는 실내의 어린 아이들과 노인들에 의해서만 착용되었습니다.

스타일 갤러리

1-1624	2-1631.	3-1625	4-1610	5-1635-40

1. 프란스 할스의 웃음 기병 (Wallace Collection)은 찢어진 이중 털, 넓은 망상 인 레이스 칼라와 커프스, 그리고 폭 넓은 모자를 쓰고있다.
2.Charles 나는 1631 년에 뒤집힌상의가 달린 슬리브, 바지, 키가 좁은 부츠로 깎은 이중 자켓을 착용합니다.
3. 버킹엄 공작 (Duke of Buckingham)은 레이스 트림과 슬릿이있는 슬릿과 슬리브가 달린 유선 칼라를 착용합니다. 그의 머리카락은 느슨한 컬 (curst)로 그의 칼라에 떨어진다. C. 1625
4. 아내 루벤스와 그의 첫 번째 부인 c. 그녀의 길고 둥근 뱃머리와 재킷과 같은 몸통은 특징적인 네덜란드 풍이다.
수 놓은 유약을 칠한 린넨의 더블, 1635-40, V & A Museum no. 177-1900.

신발류
플랫 슈즈는 로우 힐이 인기를 얻은 1610 년경에 착용되었습니다. 16 세기 후반에 등장한 갑 부분의 리본 넥타이는 가장 세련된 남성과 여성이 착용하는 신발 장미라는 정교한 레이스 또는 리본 장미로 성장했습니다.

판 토플 (pantofles)이라고 불리는 등받이없는 슬리퍼가 실내에서 착용되었습니다.

1620 년대까지, 힐 부츠는 실내 및 실외 착용시 널리 사용되었습니다. 부츠 자체는 대개 무릎 아래로 내려졌습니다. 1830 년에 The Three Musketeers와 관련된 “버킷 – 탑”부츠가 등장 할 때까지 부트 탑이 더 넓어졌습니다. 스퍼 스트랩은 갑부에 장식용 나비 모양의 박차 가죽을 장착했습니다.

하이힐이 부드러운 흙으로 가라 앉지 못하도록 신발과 부츠 위에 나무로 된 나막신 또는 패튼을 착용했습니다.

스타킹은 초기에 발목에 정교한 시계 나 자수가있었습니다. 고급 니트 스타킹을 보호하기 위해 부츠 아래에 튼튼한 린넨의 부스러기를 입혔습니다. 레이스로 트리밍 할 수 있습니다.

어린이 패션
유아 소년들은 바지가 나올 때까지 가운이나 스커트를 입었다.

1-1640 년대	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1. 프랑스 루이 14 세와 그의 형제, 1640 년대 중반
2. 덴마크의 Ulrik 왕자, c. 1615 년
3. 네덜란드, 1 Qtr 17 세기
4. 영어, 1637 년 영국 왕 찰스 1 세의 아이들
5. 네덜란드 인 15 세 윌리엄 2 세, 오렌지 왕자, 신부와 1641 년

드레스의 단순함
개신교와 카톨릭 국가에서는 옷의 낭비를 단순화하고 개혁하려는 시도가있었습니다. 프랑스의 루이 13 세는 1629 년과 1633 년에 최고 법치를 제외하고는 모두 레이스, 금색 장식 및 자수를 금지하고, 퍼프, 슬래시 및 리본 낱단을 금지하는 채무 법을 제정했습니다. 이 개혁 노력의 효과는 아브라함 보스 (Abraham Bosse)의 일련의 유명한 판화로 묘사됩니다.

청교도 복장
청교도들은 아늑한 색과 겸손한 상처로 특징 지어지는 보수적 인 유행의 복장을 주장했습니다. 낮은 목선이있는 가운은 높은 목에 걸린 옷과 넓은 옷깃으로 채워져있었습니다. 기혼 여성들은 그들의 머리카락을 리넨 모자로 덮었으며, 그 위에 검은 색 모자를 쓰고있었습니다. 남성과 여성은 밝은 색상, 반짝이는 원단 및 과다 장식을 피했습니다.

대중의 신념과는 달리, 대부분의 청교도와 칼빈 주의자들은 영국, 스코틀랜드, 식민지 미국에서 매일 검은 색 옷을 입지 않았습니다. 검은 색 염료는 값이 비싸고 빠르게 퇴색했고 검은 색 옷은 가장 공식적인 경우 (초상화를 그리는 것을 포함하여), 공동체의 장로와 더 높은 순위의 사람들을 위해 예비되었습니다. 네덜란드의 칼뱅 주의자들과 마찬가지로 부유 한 청정인들은 종종 그것을 자주 입었지만 실크 (종종 실크)를 입었다. 대부분의 전형적인 색은 갈색, murrey (뽕나무, 갈색 적갈색), 무딘 녹색과 황갈색이었다. 청교도 여성들이 사회의 여러 계급이 신성한 안수를 받았고 가장 겸손한 복장에도 반영되어야한다고 믿고, 청교도 계급의 여성들이 자신의 지부에 적당한 양의 레이스와 자수를 입었지만 양모와 린넨이 실크와 새틴보다 선호되었습니다. 윌리엄 퍼킨스 (William Perkins)는 다음과 같이 썼다. “학자, 상인, 촌뜨기, 신사는 의복이 필요하다. 그들은 추위에서 몸을 지킬뿐만 아니라 장소, 정도, 부르심 및 상태에도 속한다. 모두 “(Cases of Conscience, 1616).

일부 청교도들은 길고 웅크린 머리카락을 여자로 거부했고 영국 의회 파티를지지하는 사람들을 위해 라운드 헤드라고 불리는 짧은 패션을 선호했지만 영국 남북 전쟁에서 양당을 가로 질러 호화롭고 단순한 드레스를 입었다.

노동 계급 의류

1 ~ 1608	2 – 1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1. 행복한 나라 시골 사람들 : 남자들은 키가 큰 카포 테인 모자를 착용한다. 여성들은 비슷한 모자 또는 아마 머리 장식을 착용합니다 (1608).
2. 영국의 민속보고 모리스 댄서와 취미 마차가 폭 넓은 모자를 쓰고 있습니다. 여자는 자켓 몸통과 대조되는 페티코트를 입는다. 남자들은 완전한 바지와 이중 턱을 입는다. c. 1620.
3. 무스킷티어와 pikeman, c. 오른쪽의 pikeman은 풀 스커트 버프 코트를 착용합니다. 스페인어, 1635 년 이전.
선술집에있는 남자는 플로피 모자, 주름진 스타킹, 길고 높은 waisted jerkins, 소매가 달린 신발과 무딘 발가락 신발을 신습니다.
5. 남자 사냥 작은 게임은 짧은 소매와 빨간 바지 위에 일치하는 바지와 함께 회색 buttoned jerkin을 착용합니다. 그는 모피가 늘어선 모자와 회색 장갑을 끼고, 독일, 1643.