Mode in der Zeit von 1600-1650 in westeuropäischen Kleidung ist durch das Verschwinden der Halskrause zugunsten der breiten Spitze oder Leinen Kragen gekennzeichnet. Die Gürtellinien stiegen sowohl für Männer als auch für Frauen. Andere bemerkenswerte Mode enthalten volle, geschlitzte Ärmel und hohe oder breite Hüte mit Krempen. Für Männer verschwand der Schlauch zugunsten der Hosen.

Die Silhouette, die im Wesentlichen eng am Körper mit engen Ärmeln und einer niedrigen, spitzen Taille um 1615 war, wurde nach und nach weicher und verbreiterter. Die Ärmel wurden sehr voll, und in den 1620er und 1630er Jahren wurden sie oft mit Blättchen oder Schlitzen versehen, um die voluminösen Ärmel des Hemdes oder Hemds darunter zu zeigen.

Die spanische Mode blieb sehr konservativ. Die Halskrause hielt sich am längsten in Spanien und den Niederlanden auf, verschwand aber zuerst für Männer und später für Frauen in Frankreich und England.

Die sozialen Spannungen, die zum Englischen Bürgerkrieg führten, spiegelten sich in englischer Mode wider, wobei die an den Höfen James I und seines Sohnes Charles I. beliebten französischen Stile gegen die nüchternen, von den Puritanern bevorzugten und in die frühen Siedlungen von Neu England.

Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/113.php In den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts spiegelt sich in der Mode ein Trend bei Poeten und Künstlern, eine modische Pose der Melancholie anzunehmen, wo dunkle Farben, offene Kragen, aufgeknöpfte Roben oder Dubletten und eine allgemein zerzauste Erscheinung die Begleiter sind Porträts von weltmüden Posen und traurigen Ausdrücken.

Von königlichen Höfen beeinflusste Mode

Stoff und Muster
Figured Seiden mit aufwendigen Granatapfel oder Artischocken-Muster sind noch in dieser Zeit, vor allem in Spanien gesehen, aber eine leichtere Art von Scrolling floralen Motiven, gewebt oder bestickt, war beliebt, vor allem in England.

Die große Blüte der Nadelspitze trat in dieser Zeit auf. Geometrische Reticella, die von cutwork abgeleitet ist, wurde zu echter Nadelspitze oder punto in aria (in England „Punktspitze“ genannt) verarbeitet, was auch die populären floralen Scrolling-Designs widerspiegelte.

In England waren bestickte Leinenseidenjacken, die mit Bändern befestigt waren, sowohl für Männer als auch für Frauen ab ca. 20 Jahren in Mode. 1600-1620, ebenso wie Reticella mit gelber Stärke gefärbt. Überkleider mit geteilten Ärmeln (oft mit horizontalen Reihen von Zöpfen besetzt) ​​wurden von Männern und Frauen getragen.

Ab den 1620er Jahren fiel die Oberflächenverzierung zugunsten der einfarbigen Satins aus der Mode, und die funktionalen Bandschleifen oder -spitzen wurden zu einer aufwendigen Masse von Rosetten und Schlingen.

Porträtmalerei und Fantasie
In England schuf Anthony van Dyck mit seinen Anhängern seit den 1630er Jahren unter dem Einfluss von Literatur und insbesondere von Hofmasken eine Mode, um sein Porträt in exotischer, historischer oder pastoraler Kleidung oder in vereinfachter zeitgenössischer Mode mit verschiedenen Schals, Mänteln und Mänteln zu malen und Juwelen hinzugefügt, um eine klassische oder romantische Stimmung zu erwecken, und auch zu verhindern, dass das Porträt in ein paar Jahren datiert erscheint. Diese Gemälde sind die Vorläufer der Mode des späten 17. Jahrhunderts, weil man sein Porträt in der Kleidung ausmalen ließ und nicht unbedingt die Kleidung, wie sie tatsächlich getragen wurde.

Damenmode
Kleider, Mieder und Unterröcke
In den frühen Jahren des neuen Jahrhunderts hatten modische Mieder hohe oder sehr tiefe, gerundete Ausschnitte und kurze Flügel an den Schultern. Manchmal wurden separate, geschlossene Wagenrad-Halskrausen getragen, wobei der Stehkragen von einem kleinen Drahtrahmen oder einer Stütze getragen wurde, die für mehr Freizeitkleidung verwendet wurde und später häufiger wurde. Lange Ärmel wurden mit tiefen Bündchen getragen, um der Halskrause zu entsprechen. Im modischen England verschwand die Wagenradtrense um 1613.

Mitte der 1620er Jahre waren Stile entspannend. Ruffs wurden zugunsten von Drahtseilen, die in Kontinentaleuropa als Rebatos bezeichnet wurden, und später von breiten, flachen Krägen aufgegeben. In den 1630er und 1640er Jahren wurden Halsbänder von Halstüchern begleitet, die den Leinentüchern ähnelten, die im vorigen Jahrhundert von Frauen aus der Mittelschicht getragen wurden. oft waren Kragen und Kopftuch mit passender Spitze besetzt.

Die Mieder waren zu Beginn des Jahrhunderts langbeinig, aber die Taillenhöhe stieg bis Mitte der 1630er Jahre stetig an, bevor sie wieder abfiel. In der zweiten Dekade des 17. Jahrhunderts entwickelten sich kurze Laschen, die an der Unterseite des Miederes angebracht waren und die Bumrolle bedeckten, die die Röcke trug. Diese Laschen wurden während der 1620er Jahre länger und wurden mit einem Stomacher getragen, der die Lücke zwischen den beiden Vorderkanten des Mieder füllte. Um 1640 waren die langen Laschen fast verschwunden und eine längere, glattere Figur wurde in Mode gebracht: Die Taille wurde hinten und an den Seiten mit einem niedrigen Punkt an der Vorderseite wieder normal.

Die langen, engen Ärmel des frühen 17. Jahrhunderts wurden kürzer, voller und lockerer. Ein üblicher Stil der 1620er und 1630er Jahre war der Viragohülse, ein voller, geschlitzter Ärmel, der durch ein Band oder eine andere Verzierung oberhalb des Ellenbogens in zwei Zügen zusammengehalten wurde.

In Frankreich und England ersetzten leichte, helle oder pastellfarbene Satins dunkle, schwere Stoffe.Wie zu anderen Zeiten mieden Maler die Schwierigkeit, gestreifte Stoffe zu streichen; Aus den Inventaren geht hervor, dass diese häufig vorlagen. Kurze Perlenketten waren in Mode.

Unbearbeitete Kleider (in England Nachthemden genannt) mit langen hängenden Ärmeln, kurzen, offenen Ärmeln oder überhaupt keinen Ärmeln wurden über dem Mieder und dem Rock getragen und mit einer Bandschärpe an der Taille zusammengebunden. In England der 1610er und 1620er Jahre wurde oft ein loses Nachthemd über eine bestickte Weste getragen, die Weste genannt wurde, und einen kontrastierenden bestickten Petticoat ohne Farthingale. Zu den förmlichsten Anlässen wurden schwarze Kleider getragen; Sie kamen in den 1630er Jahren in England aus der Mode, zugunsten von Gewändern, die zu Mieder und Petticoat passen, blieben aber auf dem Kontinent ein wichtiges Kleidungsstück.

Zumindest in den Niederlanden war die offene Frontseite oder der vlieger ausschließlich für verheiratete Frauen reserviert. Vor der Hochzeit wurde die Bouwen, „ein Kleid mit einem passenden Oberteil und einem rundum geschlossenen Rock“, getragen; In England war es als „Dutch“ oder „Round Gown“ bekannt.

Röcke können vorne offen sein, um bis etwa 1630 einen Unterrock oder Unterrock zu zeigen, oder rundum geschlossen; geschlossene Röcke wurden manchmal getragen oder getragen, um einen Petticoat freizulegen.

Korsetts waren kürzer, um den neuen Mieder zu passen, und hatten vielleicht ein sehr steifes Busk in der mittleren Front, die sich bis in die Tiefe des Stomachers erstreckte. Die Röcke wurden von einer gepolsterten Rolle oder einer französischen Farthingale in der richtigen Form gehalten, die die Röcke in einer abgerundeten Form an der Taille hielten und in weichen Falten zu Boden fielen. Die Trommel oder das Rad Farthingale wurde am englischen Hof bis zum Tod von Anne von Dänemark im Jahre 1619 getragen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Um 1613 waren die Haare hoch über der Stirn gefiedert. Verheiratete Frauen trugen ihre Haare in einer Leinenhaube oder -kappe, oft mit Spitzenbesatz. Hohe Hüte, wie sie von Männern getragen werden, wurden für Outdoor-Bekleidung übernommen.

In einem charakteristischen Stil von 1625-1650 wurde das Haar in losen Wellen zu den Schultern an den Seiten getragen, wobei der Rest der Haare zu einem hohen Knoten am Hinterkopf zusammengezogen oder geflochten wurde. Ein kurzer Fransen oder Pony könnte mit diesem Stil getragen werden. Sehr modische verheiratete Frauen gaben die Leinenkappe auf und trugen ihre Haare unbedeckt oder mit einem Hut.

Stilgalerie

1 – 1632	2-1616	3-1632-1635.	4-1630	5 – 1614-18

1. Große Halskrause blieben Teil der niederländischen Mode, lange nachdem sie in Frankreich und England verschwunden waren. Das dunkle Kleid hat kurze Puffärmel und ist über engen Unterärmeln und einem rosa Petticoat mit Zopfbündchen am Saum getragen. Die Spitzen-gerippte Schürze zeigt Bügeln von Stärke und Bügeln, 1630.
2. Elizabeth Poulett trägt einen niedrigen Rundhalsausschnitt und eine kleine Halskrause mit einem geflügelten Kragen. Ihre engen Ärmel haben ausgeprägte Schulterflügel und tiefe Spitzenbündchen.Englisch Gericht Kostüm, 1616
3.Henrietta Maria, die Frau von Charles I. von England, trägt ein geschlossenes, hoch tailliertes Mieder aus Satin mit Röcken und Röcken und offenen Dreiviertelärmeln über den ganzen Ärmeln.Sie trägt eine Bandschärpe. C. 1632-1635.
4.Helena Fourment in der Frisur und Ausschnitt von c. 1630
5. Eine Engländerin (früher Dorothy Cary, später Viscountess Rochford) trägt eine bestickte Leinenjacke mit Bändern und besticktem Petticoat unter einem schwarzen Kleid mit hängenden Ärmeln in grau ausgekleidet. Ihr Reticella-Spitzenkragen, die Manschetten und die Kapuze sind mit gelber Stärke gefärbt.

Herrenmode

Hemden, Dubletten und Wams
Leinenhemden hatten tiefe Manschetten. Die Ärmel des Hemdes wurden während der gesamten Periode voller. Um die 1620er Jahre war ein horizontal verdrahteter Kragen bekannt, der Schneebesen genannt wurde. Andere Stile umfassten einen krausartigen Halskragen und später ein rechteckiges fallendes Band, das auf den Schultern lag. Die spitzen Van Dyke Bärte, benannt nach dem Maler Anthony van Dyck, waren modisch, und Männer wuchsen oft auch einen großen, breiten Schnurrbart. Doubletten waren spitz und eng am Körper mit engen Ärmeln bis etwa 1615 befestigt. Allmählich wurden die Taillenhöhen erhöht und die Ärmel wurden voller, und sowohl der Körper als auch die Oberärmel wurden möglicherweise geschnitten, um das Hemd darunter zu zeigen. Um 1640 waren die Dubletten voll und unpassend und konnten vorne unter der hohen Taille offen sein, um das Hemd zu zeigen.

Ärmellose Lederwölkchen wurden von Soldaten getragen und sind in Porträts zu sehen, aber ansonsten fiel die Wamsjacke schnell aus der Mode.

Hose und Hosen
G Panierter oder pansied Stammschlauch oder runder Schlauch, gepolsterter Schlauch mit Streifen von Stoff (Scheiben) über eine volle innere Schicht oder ein Futter, wurden früh in der Periode über cannions, angepasster Schlauch getragen, der über dem Knie endete. Trunk Schlauch waren länger als in der vorherigen Periode, und waren birnenförmig, mit weniger Fülle in der Taille und mehr in der Mitte der Oberschenkel.

Slops oder Galligaskins, losen Schlauch bis knapp unter das Knie, ersetzt alle anderen Arten von Schlauch um die 1620er Jahre, und wurden jetzt allgemein Hosen genannt. Die Kniehosen können am äußeren Bein mit Knöpfen oder Schnallen über einem vollen Futter befestigt werden.

Von 1600 bis ca. 1630 wurden Schläuche oder Kniehosen mit Hilfe von Krawatten oder Spitzen, kurzen Schnürsenkeln oder Bändern, die durch passende Sätze von gearbeiteten Ösen gezogen wurden, an Doubletten befestigt. Punkte wurden in Bögen an der Taille gebunden und wurden ausgeklügelter, bis sie mit den sehr kurzen taillierten Dubletten der späten 1630er verschwanden.Verzierte Metallspitzen auf Spitzen wurden Aiguillettes oder Aiglets genannt, und die der Reichen wurden aus Edelmetallen gemacht, die mit Perlen und anderen Edelsteinen besetzt wurden.

Spanische Reithosen, ziemlich steife, ungemusterte Reithosen, waren auch in dieser Zeit sehr beliebt.

Oberbekleidung
Die Kleider wurden früh in der Periode getragen, fielen aber in den 1620er Jahren aus der Mode.

Kurze Mäntel oder Umhänge, gewöhnlich hüftlang, oft mit Ärmeln, wurden von modischen Männern getragen, die gewöhnlich künstlerisch über die linke Schulter, sogar drinnen geschlungen sind; eine Mode der 1630er Jahre passte den Umhang Stoff zu den Hosen und sein Futter zu dem Wams.Lange Mäntel wurden für schlechtes Wetter getragen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Zu Beginn der Periode wurde das Haar kragenlang getragen und von der Stirn zurückgekämmt; sehr modebewusste Männer trugen eine einzige lange Haarsträhne, die auf der einen Schulter einen Liebesrock genannt wurde. Frisuren wurden länger durch die Zeit, und lange Locken waren modisch in den späten 1630er und 1640er Jahren, in Richtung der Aufstieg der Perücke in den 1660er Jahren.

Spitzbärten und breiten Schnurrbart waren in Mode.

Um ungefähr 1620 war der modische Hut das capotain, mit einer hohen konischen Krone, die an der Spitze und einem schmalen Rand gerundet wurde. In den 1630er Jahren war die Krone kürzer und die Krempe war breiter, oft auf einer Seite getragen und mit einer Masse von Straußenfedern geschmückt.

Enganliegende Mützen, Coifs oder Biggins genannt, wurden nur von kleinen Kindern und alten Männern unter ihren Hüten oder allein im Haus getragen.

Stilgalerie

1-1624	2-1631.	3-1625	4-1610	5-1635-40

1.Frans Hals ‚Laughing Cavalier (in der Wallace Collection) trägt ein geschlitztes Wams, einen breiten Reticella-Spitzenkragen und -bündchen und einen breitkrempigen Hut, 1624
2.Charles Ich trage ein zerschnittenes Wams mit gerafften Ärmeln, Hosen und hohen schmalen Stiefeln mit umgedrehten Oberteilen, 1631.
3.Die Herzogin von Buckingham trägt einen verkabelten Kragen mit Spitzenbesatz und einem geschlitzten Wams und Ärmeln. Sein Haar fällt in lockere Locken zu seinem Kragen. C. 1625
4. Der Künstler Rubens mit seiner ersten Frau c. 1610. Ihr langer, gerundeter Stomacher und jackenartiges Mieder sind charakteristische holländische Mode
5.Double von bestickten glasierten Leinen, 1635-40, V & amp; A Museum Nr. 177-1900.

Schuhwerk
Flache Schuhe wurden um 1610 getragen, als eine niedrige Ferse populär wurde. Die Schleife über dem Spann, die auf Schuhen aus dem späten 16. Jahrhundert erschienen war, wuchs zu kunstvollen Spitzen- oder Bändchenrosetten, den Schuhrosen, die von den modischsten Männern und Frauen getragen wurden.

Backless Pantoffeln genannt Pantofles wurden drinnen getragen.

In den 1620er Jahren wurden Stöckelschuhe sowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich sehr beliebt. Die Stiefel selbst waren normalerweise unterhalb des Knies ausgestellt; Die Stiefelspitzen wurden breiter, bis in den 1630er-Jahren der mit den Drei Musketieren assoziierte Stiefel mit „Eimerspitze“ auftauchte. Spurs Riemen hatten dekorative schmetterlingsförmige Sporenleder über dem Spann.

Holzschuhe oder Holzschuhe wurden im Freien über Schuhe und Stiefel getragen, um zu verhindern, dass die hohen Absätze in weichen Schmutz versinken.

Strümpfe hatten zu Beginn der Periode aufwändige Uhren oder Stickereien an den Knöcheln. Unter den Stiefeln trug man dicke Unterwäsche, um feingestrickte Strümpfe zu schützen; diese könnten mit Spitze getrimmt werden.

Kindermode
Kleinkindjungen trugen Kleider oder Röcke und Dubletten, bis sie verschrottet waren.

1-1640s	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1.Französisch, König Louis XIV und sein Bruder, Mitte 1640er Jahre
2.Prince Ulrik von Dänemark, c. 1615
3. Niederländisch, 1. Qtr. 17. Jahrhundert
4.Englisch, Die Kinder von König Karl I. von England, 1637
5. Holländer, 15-jähriger Wilhelm II., Prinz von Oranien mit seiner Braut, 1641

Einfachheit des Kleides
In protestantischen und katholischen Ländern wurden Versuche unternommen, die Extravaganzen der Kleidung zu vereinfachen und zu reformieren. Ludwig XIII. Von Frankreich verhängte 1629 und 1633 ein Luxusgesetz, das Spitzen, Goldverzierungen und aufwendige Stickereien für alle bis auf den höchsten Adel verbot, sowie für die Beschränkung von Zügen, Schlitzen und Bändern. Die Auswirkungen dieser Reformbemühungen sind in einer Reihe populärer Stiche von Abraham Bosse dargestellt.

Puritanische Kleidung
Puritaner befürworteten eine konservative Form von modischer Kleidung, die sich durch satte Farben und bescheidene Schnitte auszeichnet. Kleider mit tiefem Ausschnitt wurden mit hochgeschlossenen Kitteln und breiten Kragen gefüllt. Verheiratete Frauen bedeckten ihre Haare mit einer Leinenmütze, über der sie einen hohen schwarzen Hut trugen. Männer und Frauen vermieden helle Farben, glänzende Stoffe und Überverzierungen.

Entgegen der landläufigen Meinung trugen die meisten Puritaner und Calvinisten nicht jeden Tag Schwarz, besonders in England, Schottland und im kolonialen Amerika. Schwarzer Farbstoff war teuer, verblasste schnell und schwarze Kleidung war für die formellsten Anlässe reserviert (einschließlich des Porträts eines Porträts), für Älteste in einer Gemeinschaft und für diejenigen von höherem Rang. Reichere Puritaner, wie ihre holländischen calvinistischen Zeitgenossen, trugen sie wahrscheinlich oft, jedoch in Seide, oft gemustert. Typische Farben für die meisten waren braun, murrey (Maulbeere, bräunlich-kastanienbraun), mattes Grün und gelbbraune Farben. Wolle und Leinen wurden den Seiden und Satins vorgezogen, obwohl puritanische Frauen der Rangordnung bescheidene Mengen von Spitzen und Stickereien trugen, die ihrer Station angemessen waren, weil sie glaubten, dass die verschiedenen Ränge der Gesellschaft göttlich ordiniert seien und sich selbst in der bescheidensten Kleidung widerspiegeln sollten. William Perkins schrieb: „… diese Kleidung ist notwendig für den Gelehrten, den Händler, den Landsmann, den Gentleman, der nicht nur dazu dient, ihre Körper vor Kälte zu schützen, sondern die auch ihrem Ort, Grad, Ruf und Zustand angehören alles „(Gewissensfälle, 1616).

Einige Puritaner lehnten das lange, gekräuselte Haar als verweichlicht ab und bevorzugten eine kürzere Mode, die zu dem Spitznamen Roundheads für Anhänger der englischen Parlamentspartei führte, aber den Geschmack für verschwenderische oder einfache Kleidung über beide Parteien im englischen Bürgerkrieg.

Arbeiterklasse Kleidung

1 – 1608	2 – 1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1.Flemish Country Folk: Männer tragen große Capotain Hüte; Frauen tragen ähnliche Hüte oder Kopfbedeckungen aus Leinen, 1608.
2.English Country Folk beobachten Morris Tänzer und ein Hobby Pferd tragen breitkrempige Hüte.Die Frau trägt ein Mieder und kontrastierenden Petticoat. Männer tragen volle Hosen und Dubletten, c. 1620.
3.Musketier und Pikenier, c. 1635. Der Pikenier rechts trägt einen vollgesäumten Büffelmantel.Spanisch, vor 1635.
4. Männer in einer Taverne tragen Schlapphüte, zerknitterte Strümpfe und lange, hoch taillierte Wärmchen, einige mit à „rmeln und stumpfe Schuhe.
5.Man jagt kleines Spiel trägt ein grau geknöpftes Wams mit kurzen Ärmeln und passenden Hosen über einem roten Doublet. Er trägt einen pelzgefütterten Hut und graue Handschuhe, Deutschland, 1643.