Il periodo dei Tudor era uno di insolito isolamento dalle tendenze europee per l’Inghilterra. Con l’estinzione virtuale della pittura religiosa alla Riforma e poco interesse per la mitologia classica fino alla fine del periodo, il ritratto è stata la forma più importante di pittura per tutti gli artisti della corte dei Tudor e l’unica sopravvissuta in qualsiasi numero La ritrattistica spaziava dalla miniatura informale, quasi invariabilmente dipinta dalla vita nel corso di pochi giorni e destinata alla contemplazione privata, ai successivi ritratti su grande scala di Elisabetta I come il Ritratto di Arcobaleno, pieno di iconografia simbolica in abiti, gioielli, sfondo e iscrizione.

Due tradizioni di ritrattistica erano sorte nella corte dei Tudor dai tempi del padre di Elisabetta, Enrico VIII. La miniatura del ritratto si è sviluppata dalla tradizione del manoscritto miniato. Queste piccole immagini personali erano quasi invariabilmente dipinte dalla vita nell’arco di pochi giorni in acquerelli su pergamena irrigiditi dall’essere incollati su una carta da gioco. Le pitture su pannelli in oli su superfici di legno preparate erano basate su disegni preparatori e di solito venivano eseguite a grandezza naturale, così come i dipinti ad olio su tela.

I più impressionanti modelli disponibili per i ritrattisti inglesi furono i numerosi ritratti di Hans Holbein il Giovane, l’eccezionale ritrattista nordico della prima metà del secolo, che aveva fatto due lunghe visite in Inghilterra e che era stato l’artista di corte di Enrico VIII. Holbein aveva abituato la corte inglese al ritratto a grandezza naturale a grandezza naturale, anche se nessuno dei suoi originali sopravvive. Il suo grande murale dinastico al Whitehall Palace, distrutto nel 1698, e forse altri grandi ritratti originali, sarebbe stato familiare agli artisti elisabettiani.

Molta energia è stata spesa anche per la pittura decorativa di infissi e arredi, spesso di natura temporanea. In teoria i “Serjeant Painters” del Re, un rango inferiore di pittore, fecero la maggior parte di questo, probabilmente per i disegni dei più elevati “King’s Painters” (o Queen’s), ma è chiaro che anche loro hanno passato del tempo in questo , così come artisti di corte in tutta Europa. C’era anche il Master of the Revels, il cui ufficio era responsabile di festival e tornei, e senza dubbio ha invitato gli artisti e i pittori del Serjeant per l’assistenza.

Tate Britain

Tate Britain è un ente pubblico non dipartimentale esecutivo e un ente di beneficenza esente. La sua missione è quella di accrescere il divertimento e la comprensione del pubblico dell’arte britannica dal XVI secolo ad oggi e dell’arte internazionale moderna e contemporanea

Tate Britain è la galleria nazionale di arte britannica dal 1500 ad oggi. In quanto tale, è la collezione più completa del suo genere al mondo.

Gli spazi espositivi principali mostrano la collezione permanente di arte storica britannica, così come il lavoro contemporaneo. Dispone di sale dedicate alle opere di un artista.