El período Tudor fue uno de aislamiento inusual de las tendencias europeas para Inglaterra. Con la virtual extinción de la pintura religiosa en la Reforma, y poco interés en la mitología clásica hasta el final del período, el retrato fue la forma más importante de pintura para todos los artistas de la corte Tudor, y el único que sobrevivió en cualquier numero Los retratos iban desde la miniatura informal, casi invariablemente pintada de la vida en el transcurso de unos días y destinada a la contemplación privada, a los posteriores retratos a gran escala de Isabel I, como el Retrato del Arco Iris, lleno de iconografía simbólica en el vestido, joyas, fondo e inscripción.
Dos tradiciones de retratos habían surgido en la corte Tudor desde los días del padre de Isabel, Enrique VIII. La miniatura de retrato se desarrolló a partir de la tradición del manuscrito iluminado. Estas pequeñas imágenes personales casi invariablemente fueron pintadas de la vida en unos pocos días en acuarelas sobre vitela endurecidas al pegarlas a una carta de juego. Las pinturas de panel en óleos sobre superficies de madera preparada se basaron en dibujos preparatorios y, por lo general, se ejecutaban a tamaño real, al igual que las pinturas al óleo sobre lienzo.
Hasta ahora, los modelos más impresionantes disponibles para los retratistas ingleses fueron los numerosos retratos de Hans Holbein el Joven, el destacado retratista del norte de la primera mitad del siglo, que había hecho dos largas visitas a Inglaterra y había sido el artista de la corte de Enrique VIII. Holbein había acostumbrado a la corte inglesa al retrato de tamaño natural, aunque ninguno de sus originales ahora sobrevive. Su gran mural dinástico en Whitehall Palace, destruido en 1698, y tal vez otros retratos grandes originales, habría sido familiar para los artistas isabelinos.
También se gastó mucha energía en la pintura decorativa de accesorios y accesorios, a menudo de naturaleza muy temporal. En teoría, los «pintores de los sargentos» del Rey, un rango inferior de pintor, hicieron la mayor parte de esto, probablemente a los diseños de los «Pintores del Rey» más elevados (o de la Reina), pero está claro que ellos también pasaron tiempo en esto. , al igual que los artistas de la corte en toda Europa. También estaba el Maestro de los Revels, cuya Oficina era responsable de los festivales y torneos, y sin duda recurrió a los artistas y a los Pintores del Diente de León para obtener ayuda.
Tate Britain
Tate Britain es un organismo público ejecutivo no departamental y una organización benéfica exenta. Su misión es aumentar el disfrute y la comprensión del público del arte británico desde el siglo XVI hasta la actualidad y del arte moderno y contemporáneo internacional.
Tate Britain es la galería nacional de arte británico desde 1500 hasta la actualidad. Como tal, es la colección más completa de este tipo en el mundo.
Los principales espacios de exhibición muestran la colección permanente de arte británico histórico, así como el trabajo contemporáneo. Tiene salas dedicadas a obras de un artista.