La période Tudor était celle d’un isolement inhabituel des tendances européennes pour l’Angleterre. Avec l’extinction virtuelle de la peinture religieuse à la Réforme, et peu d’intérêt pour la mythologie classique jusqu’à la fin de la période, le portrait était la forme de peinture la plus importante pour tous les artistes de la cour Tudor, et le seul à avoir survécu en nombre quelconque. Le portrait variait de la miniature informelle, presque invariablement peinte de la vie en quelques jours et destinée à la contemplation privée, aux derniers portraits à grande échelle d’Elizabeth I comme le Portrait arc-en-ciel, rempli d’iconographie symbolique en robe, bijoux, fond, et l’inscription.

Deux traditions de portrait avaient surgi dans la cour de Tudor depuis les jours du père d’Elizabeth, Henry VIII. La miniature de portrait développée à partir de la tradition manuscrite enluminé. Ces petites images personnelles étaient presque invariablement peintes de la vie sur l’espace de quelques jours à l’aquarelle sur vélin raidi en étant collé à une carte à jouer. Les peintures sur panneau dans des huiles sur des surfaces de bois préparées étaient basées sur des dessins préparatoires et étaient habituellement exécutées à taille réelle, tout comme les peintures à l’huile sur toile.

Les plus impressionnants modèles disponibles pour les portraitistes anglais étaient les nombreux portraits de Hans Holbein le Jeune, le portraitiste nordique remarquable de la première moitié du siècle, qui avait fait deux longues visites en Angleterre et était l’artiste de cour de Henry VIII. Holbein avait habitué la cour anglaise au portrait en taille réelle, bien qu’aucun de ses originaux ne survive aujourd’hui. Sa grande fresque dynastique à Whitehall Palace, détruite en 1698, et peut-être d’autres grands portraits originaux, aurait été familière aux artistes élisabéthains.

Beaucoup d’énergie a également été dépensée pour la peinture décorative des installations et accessoires, souvent de nature très temporaire. En théorie, les «Peintres Serjeant» du Roi, un rang inférieur de peintre, ont fait la plupart de ceci, probablement aux conceptions des «Peintres du Roi» plus élevés (ou de la Reine), mais il est clair qu’ils aussi ont passé le temps sur ceci , comme l’ont fait les artistes de la cour dans toute l’Europe. Il y avait aussi le maître des révoltes, dont le bureau était responsable des festivals et des tournois, et qui a sans doute fait appel aux artistes et aux peintres serjants pour leur venir en aide.

Tate Britain

Tate Britain est un organisme public exécutif non ministériel et un organisme de bienfaisance exonéré. Sa mission est d’accroître la jouissance et la compréhension du public de l’art britannique du XVIe siècle à nos jours et de l’art moderne et contemporain international.

Tate Britain est la galerie nationale de l’art britannique de 1500 à nos jours En tant que tel, c’est la collection la plus complète de son genre dans le monde.

Les espaces d’exposition principaux montrent la collection permanente d’art britannique historique, aussi bien que le travail contemporain. Il a des salles consacrées aux travaux par un artiste.