튜더 시대는 영국의 유럽풍 추세와는 별개로 격리되었습니다. 종교 개혁에 대한 종교적 회화의 사실상의 멸종과 시대의 끝까지 고전 신화에 대한 관심이 거의 없었던이 초상화는 튜더 법원의 모든 예술가들에게 가장 중요한 그림 형태였으며 살아남은 유일한 존재였다. 어떤 숫자 든. 초상화는 비공식적 인 미니어처에서부터 며칠 동안 삶에서 거의 변함없이 그려졌고 개인적인 묵상을 목적으로 나중에 엘리자베스 인물의 초상화, 예를 들어 무지개의 초상화, 드레스, 보석, 배경 및 비문.

엘리자베스 (Elizabeth)의 아버지 헨리 8 세 (Henry VIII) 시절부터 튜더 (Tudor) 법정에서 두 가지 초상 전통이 생겨났습니다. 초상화의 미니어처는 조명 된 원고의 전통에서 발전했습니다. 이 작은 개인적인 이미지는 수일의 공간을 통해 거의 항상 변함없이 색칠 된 수채화로 그려져있었습니다. 준비된 목재 표면에있는 오일의 패널 페인팅은 예비 도면을 기반으로했으며 평소 캔버스에 유화처럼 실제 크기로 실행되었습니다.

영국인 초상화가들에게 가장 인상적인 모델은 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 젊은 초상화인데, 잉글랜드에서 두 차례 오랜 방문을하고 Henry VIII의 법원 예술가였던 상반기 북반구 초상화가였다. Holbein은 그의 원작 중 누구도 살아남지는 못했지만 영국 법원을 실물 크기의 초상화로 익숙하게 만들었습니다. 화이트홀 궁전의 위대한 왕조 벽화는 1698 년에 파괴되었으며, 다른 원래의 대형 초상화도 Elizabethan 예술가들에게 익숙했을 것입니다.

아주 임시적인 성격의 장식품과 장식품의 장식 그림에도 많은 에너지가 소비되었습니다. 이론 상으로는 화가의 하위 계급 인 왕의 “Serjeant Painters”가 이것을 가장 많이 수행했는데 아마도 더 높은 “King ‘s Painters”(또는 Queen ‘s)의 디자인이었을 것입니다. 그러나이 역시 너무 많은 시간을 보냈습니다. 유럽 ​​전역의 법원 아티스트들도 마찬가지였다. Revels의 주인도 있었는데, 그의 사무실은 축제와 토너먼트에 책임이 있었으며 의심의 여지없이 예술가와 Serjeant Painters에게 도움을 요청했습니다.

테이트 브리튼

테이트 브리튼은 행정부 비 부서 공공 단체이며 면제 된 자선 단체입니다. 그것의 임무는 대중의 즐거움과 영국 미술에 대한 이해를 16 세기에서 현재에 이르기까지 그리고 국제 현대와 현대 미술 에까지 넓히는 것입니다

테이트 브리튼 (Tate Britain)은 1500 년부터 현재까지의 영국 미술의 국립 갤러리이기 때문에 세계에서 가장 포괄적 인 컬렉션입니다.

주요 전시 공간에는 역사적인 영국 미술 작품의 영구 컬렉션과 현대 미술 작품이 전시되어 있습니다.