O período Tudor foi um isolamento incomum das tendências europeias para a Inglaterra. Com a extinção virtual da pintura religiosa na Reforma e pouco interesse pela mitologia clássica até o final do período, o retrato foi a forma mais importante de pintura para todos os artistas do tribunal de Tudor e o único que sobreviveu em qualquer número. A retratação variou da miniatura informal, quase invariavelmente pintada da vida em alguns dias e destinada a contemplação privada, aos retratos em grande escala de Elizabeth I, como o Rainbow Portrait, cheio de iconografia simbólica em vestido, jóias, fundo e inscrição.

Duas tradições de retratos surgiram no tribunal Tudor desde os dias do pai de Elizabeth, Henry VIII. A miniatura do retrato foi desenvolvida a partir da tradição do manuscrito iluminado. Essas pequenas imagens pessoais foram quase invariavelmente pintadas da vida ao longo de alguns dias em aquarelas em vellum endurecido por ser colado a um cartão de jogo. As pinturas de painéis em óleos em superfícies de madeira preparadas foram baseadas em desenhos preparatórios e geralmente foram executadas no tamanho da vida, assim como as pinturas a óleo sobre tela.

Os modelos mais impressionantes disponíveis para os portraitistas ingleses foram os muitos retratos de Hans Holbein o Jovem, o notável retratista do Norte da primeira metade do século, que fez duas longas visitas à Inglaterra e foi o artista da corte de Henry VIII. Holbein tinha acostumado a corte inglesa ao retrato de tamanho natural completo, embora nenhum dos seus originais agora sobreviva. Seu grande mural dinástico no Palácio de Whitehall, destruído em 1698, e talvez outros grandes retratos originais, teria sido familiar para os artistas isabelinos.

Muita energia também foi gasta na pintura decorativa de acessórios e acessórios, muitas vezes de natureza muito temporária. Em teoria, os “Serjeant Painters” do Rei, um menor nível de pintor, fizeram a maior parte disso, provavelmente para os projetos dos mais elevados “King’s Painters” (ou Queen’s), mas é claro que eles também passaram algum tempo nisso , assim como os artistas dos tribunais de toda a Europa. Havia também o Master of the Revels, cujo escritório era responsável por festivais e torneios, e sem dúvida invocava os artistas e Serjeant Painters para obter assistência.

Tate Britain

A Tate Britain é um órgão público executivo não-departamental e uma instituição de caridade isenta. Sua missão é aumentar o gozo e a compreensão do público da arte britânica do século XVI até o presente e da arte internacional moderna e contemporânea

Tate Britain é a galeria nacional da arte britânica de 1500 até o presente. Como tal, é a coleção mais abrangente desse tipo no mundo.

Os principais espaços de exibição mostram a coleção permanente da arte britânica histórica, bem como o trabalho contemporâneo. Tem salas dedicadas a obras de um artista.