Questa terza e ultima sezione differisce dalle due precedenti in quanto gli oggetti mostrati sono entrambi datati in seguito e molto più eterogenei. Ciò serve contemporaneamente per affrontare un fenomeno che, a differenza di oggi, era nuovo nell’Austria interbellica: l’eterogeneità del gusto può sorgere una volta che esiste un’accettazione diffusa di un atteggiamento democratico che incoraggia i bisogni individuali e questa situazione implica che il mercato deve soddisfare una clientela mista .
Gli enormi cambiamenti sociali sulla scia della prima guerra mondiale rappresentarono una nuova sfida per il modernismo. Sono emerse nuove forme di rappresentazione, mentre sono stati offerti approcci specifici alle soluzioni per le classi sociali che, fino ad allora, erano state appena notate dal mondo creativo. Queste soluzioni hanno approfittato delle opportunità offerte dalla produzione industriale standardizzata, dando vita a una categoria di prodotti che avrebbe dovuto attendere fino agli anni ’90 per essere considerata degna di essere inclusa nella collezione di un museo di arti applicate. Qui, la collezione MAK riflette una situazione che corrisponde alla realtà della cultura del prodotto austriaca negli anni tra le due guerre.
Il periodo trascorso dalla fondazione della Secessione e la reazione antagonista di Loos e dei suoi seguaci era stato testimone dell’emergere di una nuova generazione di designer che sfidò le vecchie forme di rappresentazione e sostenne gli ideali di design del modernismo internazionale. Allo stesso tempo, l’Austria rimase dominata dalla tradizione della produzione di arti e mestieri esclusivamente a mano che era stata adottata con tanto entusiasmo dai secessionisti.
Ciò era in contrasto con la Germania, che aveva iniziato il 20 ° secolo con una posizione estetica positiva verso le opportunità presentate dalla produzione industriale e aveva già affrontato le realtà sociali del mercato.
Un esempio che illustra questa particolare situazione austriaca sarebbe costituito dagli oggetti elaborati e artigianali acquisiti per la mostra Artigianato liberato, tenuta nel 1934 dall’allora Museo di arte e industria.
Anche così, l’unità delle arti propagata dai secessionisti, che accordavano lo status delle opere d’arte agli oggetti utilitaristici, era diventata obsoleta. Il senso associato per la qualità, tuttavia, in combinazione con le idee culturalmente critiche di Loos, ha dato i suoi frutti indicando una soluzione specificamente viennese sul percorso da uno stile viennese a uno stile internazionale. Questa è stata prestata espressione sorprendente dall’osservazione critica di Josef Frank, “L’acciaio tubolare non è un materiale; è una visione del mondo. ”
Ma il sequestro del potere dei nazionalsocialisti nel 1938 in Austria e il periodo di governo totalitario che ne seguì significarono la soppressione dell’individualità e quindi, per un certo periodo, la fine di un linguaggio di design viennese indipendente.
Vienna 1900
VIENNA 1900. Design / Arts and Crafts 1890-1938 aderisce a una struttura ampiamente cronologica: la prima sala è dedicata alla ricerca di uno stile moderno; la seconda stanza offre uno sguardo ravvicinato allo stile viennese; e la terza sala indica la strada per lo stile internazionale. Circa 500 oggetti della collezione sono mostrati in varie combinazioni tematiche che servono a far luce su aspetti storico-artistici e sociopolitici rilevanti per il modernismo viennese.
Vibrante e molteplice: Vienna 1900 in una nuova luce
L’epoca culturale affascinante e complessa, indicata con il termine “Vienna 1900”, è stata a lungo la leggenda. E la produzione altrettanto sfaccettata ed importante degli artigiani e dei designer di questo periodo è ora al centro di una sezione della collezione permanente MAK. Il nucleo tematico di questa presentazione è la multiforme lotta per arrivare a uno stile austriaco, moderno, borghese e democratico. Oggi, questo capitolo della storia del design e delle arti e dei mestieri – ripreso sotto i termini del secessionismo e del Jugendstil – non ha eguali per sostenere l’identità austriaca. Ma intorno al 1900, la ricerca di uno stile adeguato rifletteva una crisi d’identità della classe borghese. I risultati del tutto contraddittori di questa ricerca furono uniti da una caratteristica centrale dell’era moderna: un desiderio pioneristico di individualità espressiva.
Il MAK invita i visitatori a impegnarsi in un esame multistrato del fenomeno “Vienna 1900” che copre tre sale. Questa sezione della Collezione permanente, rimasta invariata dal 1993, è la prima ad essere stata riconcepita. Il contenuto della presentazione è stato sviluppato da Christian Witt-Dörring insieme ai curatori della collezione dei musei, e il designer viennese Michael Embacher è stato responsabile del design delle singole stanze.
VIENNA 1900. Design / Arts and Crafts 1890-1938 aderisce a una struttura ampiamente cronologica: la prima sala è dedicata alla ricerca di uno stile moderno; la seconda stanza offre uno sguardo ravvicinato allo stile viennese; e la terza sala indica la strada per lo stile internazionale. Circa 500 oggetti della collezione sono mostrati in varie combinazioni tematiche che servono a far luce su aspetti storico-artistici e sociopolitici rilevanti per il modernismo viennese.
Per diversi aspetti, la sezione “Vienna 1900” della Collezione permanente MAK tratta il modernismo viennese in modo diverso rispetto alle precedenti sale dedicate all’argomento. Incorporata cronologicamente tra il superamento dello storicismo della fine del XIX secolo e la presa del potere da parte dei nazionalsocialisti nel 1938, questa nuova presentazione facilita una più ampia comprensione storica dell’era. Apre una visione delle relazioni internazionali, illustrando sia le influenze dall’estero che gli sviluppi altrove emersi contemporaneamente. Inoltre, la presentazione evidenzia fallback formali e / o culturali, nonché continuità: alcuni oggetti, ad esempio, risalgono all’era Biedermeier o fanno uso visibile di modelli dell’arte popolare della Moravia.
“Tracce” del modernismo dell’Europa centrale
In effetti, un gran numero di designer innovativi – oltre ai noti avversari di origine morava Josef Hoffmann e Adolf Loos – provenivano dal territorio dell’odierna Repubblica Ceca. Quindi l’era del modernismo viennese ha visto così proficui i reciproci rapporti reciproci tra Vienna, Boemia e Moravia: molti architetti e designer venuti a Vienna per la loro formazione professionale hanno continuato a svolgere un ruolo significativo nella diffusione del design moderno nelle loro regioni d’origine. Le sale della Collezione permanente sul tema “Vienna 1900” documentano questi effetti reciproci, fornendo un contributo importante alla base di una più ampia comprensione dello sviluppo del modernismo dell’Europa centrale.
Il MAK trasmetterà anche questo approccio al di fuori delle proprie mura: con il sostegno dell’UE, il museo trascorrerà i prossimi anni a sviluppare un percorso culturale dell’Europa centrale tra Vienna e Brno intitolato “Tracce”. Questo percorso collegherà la maggior parte della regione influenti edifici di epoca moderna e includono anche luoghi significativi per la vita intellettuale viennese intorno al 1900. Per raggiungere questo obiettivo, il MAK utilizzerà il suo rapporto di collaborazione con la Moravia al Museo Josef Hoffmann (gestito congiuntamente dal 2006) al fine di far conoscere ancora una volta la regione culturale della Moravia – Bassa Austria – Vienna come fonte influente di impulsi modernisti.
Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.
Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.
Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.
È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.