Tate Britain, Londra, Regno Unito

Tate Britain (conosciuta dal 1897 al 1932 come National Gallery of British Art e dal 1932 al 2000 come Tate Gallery) è un museo d’arte su Millbank nella City di Westminster a Londra. Fa parte della rete di gallerie Tate in Inghilterra, con Tate Modern, Tate Liverpool e Tate St Ives È la più antica galleria della rete, inaugurata nel 1897. Ospita una notevole collezione di opere d’arte del Regno Unito sin dai tempi dei Tudor, e in particolare ha grandi partecipazioni delle opere di JMW Turner, che ha lasciato in eredità tutta la sua collezione alla nazione, è uno dei più grandi musei del paese

Quando Tate aprì le sue porte al pubblico nel 1897, aveva solo un sito, con una piccola collezione di opere d’arte britanniche. Oggi Tate ha quattro siti principali e la collezione nazionale di arte britannica dal 1500 ad oggi e l’arte internazionale moderna e contemporanea, che comprende circa 70.000 opere d’arte Sono previsti numerosi nuovi sviluppi per Tate Modern, Tate Britain e Tate St Ives per garantire che le gallerie continuino ad espandersi

L’arte britannica è rappresentata da artisti scelti per il loro contributo alla sua storia e allo sviluppo, piuttosto che alla sola loro nazionalità. La collezione ha recentemente ampliato le sue collezioni di opere moderne e contemporanee dall’Africa, Asia Pacifico, Europa orientale, America Latina, Medio Oriente e Asia meridionale.

La collezione d’arte di Tate abbraccia tutti i media, dalla pittura, scultura, disegno e stampa alla fotografia, film, video, installazioni e performance per archiviare materiali come lettere, quaderni di schizzi e manoscritti. Tate è impegnata ad ampliare il mandato geografico della sua collezione. Tate non stanzia più fondi per opere storiche o contemporanee, poiché ha bisogno di flessibilità per reagire al mercato e a ciò che è disponibile. Le potenziali acquisizioni di arte contemporanea sono considerate da artisti che hanno già dato un contributo significativo e hanno ottenuto riconoscimenti nazionali o internazionali.

La galleria è situata su Millbank, sul sito dell’ex carcere Millbank. La costruzione, intrapresa da Higgs e Hill, iniziò nel 1893 e la galleria fu inaugurata il 21 luglio 1897 come National Gallery of British Art. Tuttavia, fin dall’inizio fu comunemente conosciuta come la Tate Gallery, dopo il suo fondatore Sir Henry Tate, e nel 1932 adottò ufficialmente quel nome. Prima del 2000, la galleria ospitava e mostrava collezioni sia britanniche che moderne, ma il lancio di Tate Modern vide le collezioni moderne di Tate trasferirsi lì, mentre la vecchia galleria di Millbank si dedicava all’esposizione dell’arte britannica storica e contemporanea. Di conseguenza, è stata ribattezzata Tate Britain nel marzo 2000.

Sidney R.J. Smith è stato scelto come architetto per la nuova galleria. Il suo design è l’edificio principale che vediamo oggi, un grande porticato e una cupola centrale che ricorda un tempio. La statua della Britannia con un leone e un unicorno in cima al frontone all’ingresso di Millbank enfatizzava la sua funzione di galleria d’arte britannica. La galleria ha aperto le sue porte al pubblico nel 1897, mostrando 245 opere in otto sale di artisti britannici risalenti al 1790.

Nel 1889 Henry Tate, un industriale che aveva fatto fortuna come raffinatore di zucchero, offrì la sua collezione di arte britannica del XIX secolo alla nazione e fornì i fondi per la prima Tate Gallery.

Tate era un grande mecenate di artisti preraffaelliti e il suo lascito di 65 dipinti alla National Gallery comprendeva Ophelia 1851-2 di John Everett Millais e Lady of Shalott di JWWaterhouse nel 1888. Il lascito fu respinto dai trustees perché non c’era abbastanza spazio nella galleria.

È stata avviata una campagna per creare una nuova galleria dedicata all’arte britannica. Con l’aiuto di una donazione di 80.000 sterline da parte dello stesso Tate, la galleria di Millbank, ora nota come Tate Britain, fu costruita e inaugurata nel 1897. Il lascito originale di Tate, insieme alle opere della National Gallery, costituì la collezione.

I mercanti d’arte e antiquariato Sir Joseph Joel Duveen (1843-1908) e suo figlio Lord Joseph Duveen (1869-1939) apportarono importanti contributi finanziari alla galleria originale di Millbank. Con il loro supporto sono state aggiunte alla galleria grandi estensioni, tra cui sette nuove sale per mostrare Turner Bequest nel 1910 e le Duveen Sculpture Galleries, le prime gallerie costruite appositamente per la scultura in Inghilterra.

Dalla sua apertura originaria, il sito di Millbank ha avuto sette principali ampliamenti edilizi. Nei suoi primi 15 anni il sito di Millbank ha più che raddoppiato le sue dimensioni, inclusa l’aggiunta di sette camere progettate dall’architetto W.H. Romaine-Walker e finanziato dalle arti e antiquario J.J. (Sir Joseph) Duveen, costruito per mostrare il Turner Bequest.

Nel 1917, il mandato della galleria cambiò. E ‘stato reso responsabile per la collezione nazionale di arte britannica dal 1500 ad oggi e l’arte internazionale moderna e contemporanea Romaine-Walker è stato nuovamente incaricato di progettare le nuove gallerie moderne estere, che sono state finanziate dal figlio di Joseph Duveen, Lord Duveen. Questi furono inaugurati nel 1926 e un anno dopo una serie di murales di Rex Whistler furono svelati nel ristorante.

Nel 1932, la galleria adottò ufficialmente il nome Tate Gallery, da cui era popolarmente noto sin dalla sua apertura. Nel 1937 aprirono le nuove gallerie di scultura di Duveen. Finanziati da Lord Duveen e progettati da John Russell Pope, Romaine-Walker e Gilbert Jenkins, queste due gallerie con volte a botte lunghe 300 piedi furono le prime gallerie pubbliche in Inghilterra progettate specificamente per l’esposizione di sculture. A questo punto, sono state installate anche luci elettriche in tutte le stanze, consentendo alla galleria di rimanere aperta fino alle 17:00, indipendentemente dalle condizioni atmosferiche.

Nel 1955, la Tate Gallery divenne completamente indipendente dalla National Gallery e le discussioni iniziarono su un’estensione che avrebbe aumentato il suo spazio espositivo. Una grande estensione nell’angolo nord-est, progettata da Richard Llewelyn-Davies, è stata inaugurata nel 1979. Nello stesso anno, la galleria ha rilevato l’adiacente ospedale militare dismesso, consentendo la costruzione della nuova Clore Gallery, progettata da Sir James Stirling e finanziato dalla Fondazione Clore. Ha aperto nel 1987 e ha vinto un Royal Institute of British Architects l’anno seguente.

Tate Members è stata fondata nel 1957 come Friends of the Tate Gallery per raccogliere fondi per acquistare opere d’arte e per sostenere e promuovere il lavoro della galleria.

Il loro lavoro di raccolta fondi ha reso possibile l’acquisto di quasi 400 capolavori per la galleria, tra cui opere degne di nota come il Re e la Regina di Henry Moore, La lumaca di Henri Matisse e La donna piangente di Pablo Picasso.

La parte anteriore dell’edificio è stata progettata da Sidney R. J. Smith con un portico e una cupola dietro, e la galleria centrale delle sculture è stata progettata da John Russell Pope. Tate Britain include la Clore Gallery del 1987, progettata da James Stirling, che ospita le opere di J. M. W. Turner. La Clore Gallery è stata considerata un importante esempio di architettura postmoderna, soprattutto nell’uso dell’ironia contestuale: ogni sezione della facciata esterna cita liberamente l’edificio accanto ad essa per quanto riguarda materiali e dettagli.

Nel 2012, la Tate Britain ha annunciato di aver aumentato i 45 milioni di sterline richiesti per completare un importante rinnovamento, in gran parte grazie a una sovvenzione di 4,9 milioni di sterline da parte del Heritage Lottery Fund e 1 milione di sterline donati dai membri di Tate. Il museo è rimasto aperto durante le tre fasi del rinnovamento. Completate nel 2013, le sezioni di nuova progettazione sono state concepite dagli architetti Caruso St John e comprendevano un totale di nove nuove gallerie, con pavimentazione rinforzata per ospitare sculture pesanti. Una seconda parte è stata svelata più tardi nello stesso anno, il pezzo centrale è stato la riapertura dell’entrata del Tamigi dell’edificio e una nuova scala a chiocciola sotto la sua rotonda. Il balcone circolare dell’atrio a cupola della rotonda, chiuso ai visitatori sin dagli anni ’20, è stato riaperto. La galleria ora ha anche un’entrata e una reception dedicate alle scuole sotto i gradini d’ingresso di Millbank e una nuova galleria di archivi per la presentazione di esposizioni temporanee.

Tate Britain è la galleria nazionale di arte britannica dal 1500 ad oggi. In quanto tale, è la collezione più completa del suo genere al mondo (solo il Centro Yale per l’arte britannica può rivendicare espansioni simili, ma con meno profondità). artisti includono David Hockney, Peter Blake e Francis Bacon

Gli spazi espositivi principali mostrano la collezione permanente di arte storica britannica, così come il lavoro contemporaneo. Ha sale dedicate a opere di un artista, come: Tracey Emin, John Latham, Douglas Gordon, Sam Taylor-Wood, Marcus Gheeraerts II, anche se questi, come il resto della collezione, sono soggetti a rotazione

La galleria organizza anche retrospettive di carriera di artisti britannici e mostre temporanee importanti di British Art. Ogni tre anni la galleria organizza una mostra Triennale in cui un curatore ospite offre una panoramica dell’arte contemporanea britannica La Tate Triennial del 2003 si chiamava Days Like These Art Now è un piccolo spettacolo cangiante del lavoro di un artista contemporaneo in una stanza dedicata

Tate Britain ospita l’annuale e solitamente controversa mostra Turner Prize, con quattro artisti di età inferiore ai cinquanta, selezionati da una giuria presieduta dal direttore della Tate Britain. Si sviluppa durante l’anno con i quattro nominati annunciati a maggio, lo spettacolo di il loro lavoro è stato aperto in ottobre e il premio stesso è stato assegnato a dicembre. Ogni fase del premio genera copertura mediatica, e ci sono state anche una serie di dimostrazioni contro il premio, in particolare dal 2000 un picchetto annuale di artisti Stuckist

Tate Britain ha tentato di raggiungere un pubblico diverso e più giovane con Late at Tate Britain il primo venerdì di ogni mese, con l’ammissione a metà prezzo a mostre, musica dal vivo e performance art. Altro coinvolgimento pubblico ha incluso l’esposizione dei visitatori, in contrasto con i curatori, l’interpretazione di certe opere d’arte

I tour gratuiti regolari operano all’ora, e alle 115 pm di martedì, mercoledì e giovedì si tengono discorsi brevi di 15 minuti su dipinti, artisti e stili artistici.