Tate Britain (conocido desde 1897 hasta 1932 como la Galería Nacional de Arte Británico y de 1932 a 2000 como la Galería Tate) es un museo de arte en Millbank en la ciudad de Westminster en Londres Es parte de la red de galerías Tate en Inglaterra, con Tate Modern, Tate Liverpool y Tate St Ives Es la galería más antigua de la red, abriéndose en 1897 Alberga una colección sustancial del arte del Reino Unido desde tiempos Tudor, y en particular tiene grandes explotaciones de las obras de JMW Turner, que legó toda su propia colección a la nación Es uno de los museos más grandes del país

Cuando Tate primero abrió sus puertas al público en 1897 tenía apenas un sitio, exhibiendo una colección pequeña de las obras de arte británicas. Hoy Tate tiene cuatro sitios importantes y la colección nacional del arte británico a partir de 1500 hasta el día de hoy y internacional moderno y arte contemporáneo, que incluye cerca de 70.000 obras de arte Se han programado una serie de nuevos desarrollos para Tate Modern, Tate Britain y Tate St Ives para asegurar que las galerías sigan expandiéndose

El arte británico está representado por artistas elegidos por su contribución a su historia y desarrollo, más que por su sola nacionalidad. La colección ha ampliado recientemente su colección de obras de arte modernas y contemporáneas de África, Asia Pacífico, Europa Oriental, América Latina, Oriente Medio y Asia del Sur.

La colección de arte de Tate abarca todos los medios, desde la pintura, la escultura, el dibujo y las impresiones hasta la fotografía, el cine, el vídeo, las instalaciones y el rendimiento, hasta el material de archivo, incluyendo cartas, cuadernos de bocetos y manuscritos. Tate se ha comprometido a ampliar el ámbito geográfico de su colección. Tate no asigna más de sus fondos a obras históricas o contemporáneas, ya que necesita flexibilidad para reaccionar ante el mercado y lo que está disponible. Las posibles adquisiciones de arte contemporáneo son consideradas por artistas que ya han hecho una contribución significativa y han logrado un reconocimiento nacional o internacional.

La galería está situada en Millbank, en el sitio de la antigua Prisión de Millbank. La construcción, emprendida por Higgs y Hill, comenzó en 1893, y la galería se abrió el 21 de julio de 1897 como la Galería Nacional de Arte Británico. Sin embargo, desde el principio fue comúnmente conocida como la Galería Tate, después de su fundador Sir Henry Tate, y en 1932 adoptó oficialmente ese nombre. Antes de 2000, la galería abrigaba y exhibía colecciones británicas y modernas, pero el lanzamiento de Tate Modern vio las colecciones modernas de Tate moverse allí, mientras que la vieja galería de Millbank se convirtió dedicada a la exhibición del arte británico histórico y contemporáneo. Como consecuencia, fue renombrado Tate Britain en marzo de 2000.

Sidney R.J. Smith fue elegido como el arquitecto de la nueva galería. Su diseño es el edificio central que vemos hoy, una gran entrada porticada y cúpula central que se asemeja a un templo. La estatua de Britannia con un león y un unicornio encima del frontón en la entrada de Millbank enfatizó su función como galería del arte británico. La galería abrió sus puertas al público en 1897, mostrando 245 obras en ocho salas de artistas británicos que datan de 1790.

En 1889, Henry Tate, un industrial que había hecho su fortuna como refinador de azúcar, ofreció su colección de arte británico del siglo XIX a la nación y financió la primera Galería Tate.

Tate fue un gran mecenas de artistas pre-rafaelitas y su legado de 65 pinturas a la Galería Nacional incluyó Ofelia 1851-2 de John Everett Millais y la Dama de Shalott de JWWaterhouse en 1888. El legado fue rechazado por los custodios porque no había suficiente espacio en la galería.

Se inició una campaña para crear una nueva galería dedicada al arte británico. Con la ayuda de una donación de £ 80.000 del propio Tate, la galería de Millbank, ahora conocida como Tate Britain, fue construida y abierta en 1897. El legado original de Tate de obras, junto con obras de la National Gallery, formó la colección fundadora.

Sir Joseph Joel Duveen (1843-1908) y su hijo Lord Joseph Duveen (1869-1939) realizaron importantes contribuciones financieras a la galería original de Millbank. Con su apoyo, se agregaron grandes extensiones a la galería, incluyendo siete nuevas salas para mostrar el Turner Bequest en 1910 y las Galerías de Escultura Duveen, las primeras galerías construidas específicamente para la escultura en Inglaterra.

Desde su apertura original, el sitio de Millbank ha tenido siete extensiones principales del edificio. En sus primeros 15 años el sitio de Millbank más que dobló en tamaño, incluyendo la adición de siete cuartos diseñados por el arquitecto W.H. Romaine-Walker y financiado por las artes y anticuario J.J. (Sir Joseph) Duveen, construido para mostrar el Turner Bequest.
En 1917, el mandato de la galería cambió. Fue encargado de la colección nacional de arte británico desde 1500 hasta nuestros días y el arte moderno y contemporáneo internacional Romaine-Walker fue nuevamente encargado de diseñar las nuevas galerías extranjeras modernas, financiadas por el hijo de Joseph Duveen, Lord Duveen. Éstos se abrieron en 1926 y un año más tarde una serie de murales por Rex Whistlerwere reveló en el restaurante.

En 1932, la galería adoptó oficialmente el nombre de Galería Tate, por la que se conocía popularmente desde su inauguración. En 1937 se inauguraron las nuevas Galerías de Escultura Duveen. Fundada por Lord Duveen y diseñada por John Russell Pope, Romaine-Walker y Gilbert Jenkins, estas dos galerías abovedadas de 300 pies de largo fueron las primeras galerías públicas en Inglaterra diseñadas específicamente para la exhibición de la escultura. En este punto, la iluminación eléctrica también se había instalado en todas las habitaciones permitiendo que la galería para permanecer abierto hasta las 5 pm, sea cual sea el clima.

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En 1955, Tate Gallery se convirtió en totalmente independiente de la Galería Nacional y las discusiones comenzaron en una extensión que aumentaría su espacio de exposición. En 1979 se inauguró una gran extensión en la esquina noreste, diseñada por Richard Llewelyn-Davies. En el mismo año, la galería se hizo cargo del hospital militar abandonado adyacente, permitiendo la construcción de la nueva Galería Clore, diseñada por Sir James Stirling y financiado por la Fundación Clore. Se inauguró en 1987 y ganó un premio Royal Institute of British Architects al año siguiente.

Tate Miembros fue fundada en 1957 como los Amigos de la Galería Tate para recaudar dinero para comprar obras de arte y para apoyar y promover el trabajo de la galería.

Su trabajo de recaudación de fondos ha hecho posible la compra de casi 400 obras maestras para la galería, incluyendo obras tan notables como El rey y la reina de Henry Moore, El caracol de Henri Matisse y La mujer que llora de Pablo Picasso.

La parte delantera del edificio fue diseñada por Sidney R. J. Smith con un pórtico clásico y una bóveda detrás, y la galería central de escultura fue diseñada por John Russell Pope. Tate Britain incluye la Galería Clore de 1987, diseñada por James Stirling, que alberga el trabajo de J. M. W. Turner. La Galería Clore ha sido considerada como un ejemplo importante de la arquitectura posmoderna, especialmente en el uso de la ironía contextual: cada sección de la fachada externa cita liberalmente del edificio próximo a él en lo que respecta a materiales y detalles.

En 2012, Tate Britain anunció que había recaudado los 45 millones de libras requeridos para completar una renovación importante, en gran parte gracias a una donación de £ 4,9 millones del Heritage Lottery Fund y £ 1 millón otorgado por miembros Tate. El museo permaneció abierto durante las tres fases de la renovación. Terminado en 2013, las nuevas secciones fueron concebidas por los arquitectos Caruso St John e incluyeron un total de nueve galerías nuevas, con pisos reforzados para acomodar esculturas pesadas. Una segunda parte se dio a conocer más tarde ese año, la pieza central es la reapertura de la entrada del edificio frente al Támesis, así como una nueva escalera de caracol debajo de su rotonda. El balcón circular del atrio de cúpula de la rotonda, cerrado a los visitantes desde la década de 1920, fue reabierto. La galería también tiene ahora una entrada y una recepción de las escuelas dedicadas debajo de sus pasos de entrada en Millbank y una nueva galería del archivo para la presentación de exhibiciones temporales.

Tate Britain es la galería nacional de arte británico de 1500 a la actualidad Como tal, es la colección más completa de su tipo en el mundo (sólo el Centro de Yale para el arte británico puede reclamar similar expansiveness, pero con menos profundidad) artistas como David Hockney, Peter Blake y Francis Bacon

Las salas de exhibición principales muestran la colección permanente del arte británico histórico, así como trabajo contemporáneo. Tiene cuartos dedicados a las obras de un artista, tales como: Tracey Emin, Juan Latham, Douglas Gordon, Sam Taylor-Madera, Marcus Gheeraerts II, aunque estos, al igual que el resto de la colección, están sujetos a rotación

La galería también organiza retrospectivas de carrera de artistas británicos y exposiciones temporales importantes del arte británico Cada tres años la galería presenta una exposición trienal en la que un curador invitado ofrece una visión general del arte británico contemporáneo La Trienal Tate 2003 fue llamado Days Like These Art Now is a pequeño espectáculo cambiante de la obra de un artista contemporáneo en una habitación dedicada

Tate Britain acoge la anual y habitualmente controvertida exposición Turner Prize, con cuatro artistas menores de cincuenta años, seleccionados por un jurado presidido por el director de Tate Britain, que se extiende a lo largo del año con los cuatro nominados anunciados en mayo, el show de su trabajo se inauguró en octubre y el premio se entregó en diciembre. Cada etapa del premio genera cobertura mediática, y también ha habido una serie de manifestaciones contra el premio, especialmente desde el año 2000 un piquete anual de artistas stuckistas

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Las visitas regulares gratuitas funcionan a la hora, ya las 115 pm los martes, miércoles y jueves se dan charlas cortas de 15 minutos sobre pinturas, artistas y estilos artísticos.

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