Tate Britain (connue de 1897 à 1932 en tant que National Gallery of British Art et de 1932 à 2000 en tant que Tate Gallery) est un musée d’art à Millbank dans la City de Westminster à Londres. Elle fait partie du réseau de galeries Tate en Angleterre. avec Tate Modern, Tate Liverpool et Tate St Ives C’est la plus ancienne galerie du réseau, ayant ouvert ses portes en 1897. Elle abrite une importante collection de l’art du Royaume-Uni depuis l’époque Tudor, et en particulier de grandes collections des œuvres de JMW Turner, qui a légué toute sa propre collection à la nation C’est l’un des plus grands musées du pays

Lorsque Tate a ouvert ses portes au public en 1897, il n’y avait qu’un seul site, affichant une petite collection d’œuvres d’art britanniques. Aujourd’hui, Tate possède quatre sites majeurs et la collection nationale d’art britannique de 1500 à nos jours. qui comprend près de 70 000 œuvres d’art Un certain nombre de nouveaux développements sont prévus pour Tate Modern, Tate Britain et Tate St Ives afin d’assurer que les galeries continuent à s’étendre

L’art britannique est représenté par des artistes choisis pour leur contribution à son histoire et à son développement, plutôt que pour leur seule nationalité. La collection a récemment étendu ses collections d’œuvres d’art modernes et contemporaines d’Afrique, d’Asie-Pacifique, d’Europe de l’Est, d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie du Sud.

La collection d’art de Tate englobe tous les médias, de la peinture, la sculpture, le dessin et les estampes à la photographie, au cinéma, à la vidéo, aux installations et à la performance, en passant par les lettres, les carnets et les manuscrits. Tate s’engage à étendre la portée géographique de sa collection. Tate n’alloue pas plus de ses fonds à des œuvres historiques ou contemporaines, car elle a besoin de flexibilité pour réagir au marché et à ce qui est disponible. Les acquisitions potentielles d’art contemporain sont considérées par des artistes qui ont déjà apporté une contribution significative et ont obtenu une reconnaissance nationale ou internationale.

La galerie est située à Millbank, sur le site de l’ancienne prison de Millbank. La construction, entreprise par Higgs et Hill, commença en 1893 et ​​la galerie s’ouvrit le 21 juillet 1897 sous le nom de National Gallery of British Art. Cependant, dès le début, il était communément connu sous le nom de la Tate Gallery, après son fondateur Sir Henry Tate, et en 1932, il a officiellement adopté ce nom. Avant 2000, la galerie abritait et présentait des collections britanniques et modernes, mais le lancement de Tate Modern a vu les collections modernes de Tate s’y déplacer, tandis que l’ancienne galerie Millbank était consacrée à l’exposition de l’art britannique historique et contemporain. En conséquence, il a été renommé Tate Britain en mars 2000.

Sidney R.J. Smith a été choisi comme architecte pour la nouvelle galerie. Son design est le bâtiment principal que nous voyons aujourd’hui, une grande entrée à arcades et un dôme central qui ressemble à un temple. La statue de Britannia avec un lion et une licorne au sommet du fronton à l’entrée de Millbank a souligné sa fonction de galerie d’art britannique. La galerie a ouvert ses portes au public en 1897, affichant 245 œuvres dans huit salles d’artistes britanniques datant de 1790.

En 1889, Henry Tate, un industriel qui avait fait fortune en raffineur de sucre, offrit à la nation sa collection d’art britannique du dix-neuvième siècle et accorda le financement de la première galerie Tate.

Tate était un grand mécène des artistes préraphaélites et son legs de 65 peintures à la National Gallery incluait Ophelia 1851-2 de John Everett Millais et The Lady of Shalott 1888 de JWWaterhouse. Le legs a été refusé par les administrateurs car il n’y avait pas assez d’espace dans la galerie.

Une campagne a été lancée pour créer une nouvelle galerie dédiée à l’art britannique. Grâce à un don de 80 000 livres de Tate lui-même, la galerie de Millbank, maintenant connue sous le nom de Tate Britain, fut construite et ouverte en 1897. Le legs original de Tate, ainsi que des œuvres de la National Gallery, constituèrent la collection fondatrice.

Les marchands d’art et d’antiquités Sir Joseph Joel Duveen (1843-1908) et son fils Lord Joseph Duveen (1869-1939) apportèrent d’importantes contributions financières à la galerie originale de Millbank. Avec leur soutien, de grandes extensions ont été ajoutées à la galerie, y compris sept nouvelles salles pour afficher le legs Turner en 1910 et les galeries de sculptures Duveen, les premières galeries construites spécifiquement pour la sculpture en Angleterre.

Depuis son ouverture initiale, le site de Millbank a connu sept extensions majeures. Au cours de ses 15 premières années, le site de Millbank a plus que doublé en taille, y compris l’ajout de sept salles conçues par l’architecte W.H. Romaine-Walker et financé par le marchand d’art et d’antiquités J.J. (Sir Joseph) Duveen, construit pour afficher le legs Turner.
En 1917, le mandat de la galerie a changé. Elle fut chargée de la collection nationale d’art britannique de 1500 à nos jours et de l’art moderne et contemporain international. Romaine-Walker fut de nouveau chargée de concevoir les nouvelles Modern Foreign Galleries, financées par le fils de Joseph Duveen, Lord Duveen. Ceux-ci ont ouvert en 1926 et un an plus tard une série de peintures murales par Rex Whistler ont été dévoilées dans le restaurant.

En 1932, la galerie a officiellement adopté le nom Tate Gallery, par lequel il était populairement connu depuis son ouverture. En 1937, les nouvelles galeries de sculptures de Duveen ont ouvert leurs portes. Financées par Lord Duveen et conçues par John Russell Pope, Romaine-Walker et Gilbert Jenkins, ces deux galeries de 300 pieds de long voûtées en berceau ont été les premières galeries publiques en Angleterre conçues spécifiquement pour l’exposition de sculptures. À ce stade, un éclairage électrique a également été installé dans toutes les pièces permettant à la galerie de rester ouverte jusqu’à 17 heures, quel que soit le temps.

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En 1955, la Tate Gallery est devenue entièrement indépendante de la National Gallery et les discussions ont commencé sur une extension qui augmenterait son espace d’exposition. Une extension majeure dans le coin nord-est, conçue par Richard Llewelyn-Davies, a ouvert ses portes en 1979. La même année, la galerie a repris l’hôpital militaire désaffecté adjacent, permettant la construction de la nouvelle galerie Clore, conçue par Sir James Stirling et financé par la Fondation Clore. Il a ouvert en 1987 et a remporté un prix de l’Institut royal des architectes britanniques l’année suivante.

Tate Members a été fondée en 1957 en tant que Friends of the Tate Gallery pour collecter des fonds pour acheter des œuvres d’art et pour soutenir et promouvoir le travail de la galerie.

Leur travail de collecte de fonds a permis l’achat de près de 400 chefs-d’œuvre pour la galerie, y compris des œuvres notables comme le roi et la reine Henry Moore, The Snail d’Henri Matisse et Weeping Woman de Pablo Picasso.

La partie avant du bâtiment a été conçue par Sidney R. J. Smith avec un portique classique et un dôme derrière, et la galerie centrale de sculpture a été conçue par John Russell Pope. Tate Britain comprend la Clore Gallery de 1987, conçue par James Stirling, qui abrite l’œuvre de J. M. W. Turner. La Galerie Clore a été considérée comme un exemple important de l’architecture postmoderne, en particulier dans l’utilisation de l’ironie contextuelle: chaque section de la façade extérieure cite généreusement du bâtiment qui l’entoure en ce qui concerne les matériaux et les détails.

En 2012, Tate Britain a annoncé qu’elle avait réuni les 45 millions de livres sterling nécessaires pour effectuer une rénovation majeure, en grande partie grâce à une subvention de 4,9 millions de livres du Heritage Lottery Fund et de 1 million de livres sterling par les membres de Tate. Le musée est resté ouvert tout au long des trois phases de rénovation. Achevé en 2013, les sections nouvellement conçues ont été conçues par les architectes Caruso St John et comprenaient un total de neuf nouvelles galeries, avec un plancher renforcé pour accueillir de lourdes sculptures. Une deuxième partie a été dévoilée plus tard dans l’année, la pièce maîtresse étant la réouverture de l’entrée de la Tamise face au bâtiment ainsi qu’un nouvel escalier en colimaçon sous sa rotonde. Le balcon circulaire de l’atrium en forme de dôme de la rotonde, fermé aux visiteurs depuis les années 1920, a été rouvert. La galerie dispose également d’une entrée et d’une réception dédiées aux écoles sous ses pas d’entrée sur Millbank et d’une nouvelle galerie d’archives pour la présentation des expositions temporaires.

Tate Britain est la galerie nationale de l’art britannique de 1500 à nos jours En tant que telle, c’est la collection la plus complète du genre au monde (seul le Yale Center for British Art peut revendiquer une expansion similaire, mais moins profonde). les artistes comprennent David Hockney, Peter Blake et Francis Bacon

Les espaces d’exposition principaux montrent la collection permanente d’art britannique historique, aussi bien que le travail contemporain. Il a des salles consacrées aux travaux par un artiste, tel que: Tracey Emin, John Latham, Douglas Gordon, Sam Taylor-Bois, Marcus Gheeraerts II, cependant ceux-ci, comme le reste de la collection, sont soumis à rotation

La galerie organise également des rétrospectives de carrière d’artistes britanniques et des expositions temporaires temporaires d’art britannique. Tous les trois ans, la galerie organise une exposition triennale dans laquelle un commissaire invité donne un aperçu de l’art britannique contemporain. petit spectacle changeant du travail d’un artiste contemporain dans une pièce dédiée

Tate Britain accueille l’exposition Turner Prize annuelle et généralement controversée, mettant en vedette quatre artistes de moins de cinquante ans, sélectionnés par un jury présidé par le directeur de Tate Britain. Il est étalé sur l’année avec les quatre nominés annoncés en mai, le leur travail a débuté en octobre et le prix lui-même a été décerné en décembre. Chaque étape du prix génère une couverture médiatique, et plusieurs manifestations ont été organisées contre le prix, notamment depuis 2000, un piquetage annuel des artistes de Stuckist.

Tate Britain a tenté d’atteindre un public différent et plus jeune avec Late at Tate Britain le premier vendredi de chaque mois, avec un accès à moitié prix aux expositions, à la musique live et à l’art de la performance. par opposition aux commissaires, interprétation de certaines œuvres

Des visites gratuites régulières sont organisées à l’heure et, le mardi, le mercredi et le jeudi à 15 heures, de courtes conférences de 15 minutes sont consacrées aux peintures, aux artistes et aux styles artistiques.

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