テートブリテン、ロンドン、イギリス

テート・ブリテン(Tate Britain 1897年から1932年までは英国美術のナショナル・ギャラリー、1932年から2000年まではテート・ギャラリーとして知られています)はロンドンのウェストミンスター市のミルバンクにある美術館です。これはイギリスのギャラリーのテイト・ネットワークの一部で、テート・モダン、テート・リバプール、テート・セント・アイヴス1897年にオープンした、ネットワークで最も古いギャラリーです。チューダー時代から英国の芸術作品を集めており、特にJMWの作品を大量に保有しています自分のコレクションを全国に残したターナー、それは国内で最大の博物館の一つです

Tateが1897年に初めて一般公開されたときには、英国の芸術作品の小さなコレクションを展示していた場所が1つしかなかった。Today Tateには4つの主要なサイトがあり、1500年から現在までの英国芸術の全国コレクション、およそ7万点のアートワークが含まれていますテート・モダン、テート・ブリテン、テート・セント・アイヴスには、ギャラリーの拡大を確実にするための新しい開発が計画されています

英国の芸術は、国籍のみではなく、歴史と発展への貢献のために選ばれたアーティストによって代表されています。このコレクションは、最近、アフリカ、アジア太平洋、東ヨーロッパ、中南米、中東、南アジアからの現代美術と現代美術の作品を拡大しています。

テイトのアートコレクションは、絵画、彫刻、図画、プリント、写真、映画、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスなど、あらゆるメディアを手紙、スケッチブック、原稿などのアーカイブ資料にまで広げています。 Tateは、そのコレクションの地理的送金を拡大することにコミットしています。テイトは、市場に対応するための柔軟性と利用可能なものを必要とするため、その資金を歴史的または現代的な作品のいずれにも配分しません。現代美術の潜在的な買収は、すでに著しい貢献をし、国内または国際的な認知を得ているアーティストによって考慮されます。

ギャラリーはMillbankの旧刑務所の敷地内にあります。ヒッグスとヒルが着手した建設は1893年に始まり、1897年7月21日に国立美術館として開館した。しかし、創業者サーリー・ヘンリー・テイトの後には、最初からテイト・ギャラリーとして知られていましたが、1932年にはその名前が正式に採用されました。 2000年以前には、ギャラリーには英国と現代の両方のコレクションが収蔵されていましたが、Tate Modernの立ち上げにはTateのモダンなコレクションが、Millbankのギャラリーには歴史的かつ現代的な英国の芸術の展示が捧げられました。その結果、2000年3月にTate Britainと改名されました。

Sidney R.J.スミスは新しいギャラリーの建築家として選ばれました。彼のデザインは、今日見られるコアの建物、壮大な玄関口、寺に似た中央のドームです。ミルバンクの入り口のペディメントの上にライオンとユニコーンを置いたブリタニアの像は、イギリスの芸術のギャラリーとしての機能を強調しました。ギャラリーは1897年に一般に公開され、1790年にかけて英国のアーティストから8室の245作品が展示されました。

1889年、砂糖精製業者としての財産を手に入れた実業家であるヘンリー・テイト(Henry Tate)は、19世紀の英国美術を国に提供し、最初のテート・ギャラリーに資金を提供しました。

テートはラファエル前芸術家の偉大な後援者であり、ナショナル・ギャラリーへの65の絵画の遺産には、ジョン・エヴァレット・ミラリスのオフィーリア1851-2とシャーロット1888の女性が含まれています。遺贈は、ギャラリーには十分なスペースがあります。

イギリスの芸術に特化した新しいギャラリーを作るキャンペーンが始まりました。テイト自身から寄付された80,000ポンドの寄付金の助けを借りて、現在テートブリテンとして知られているミルバンクのギャラリーが1897年に建てられました。テイトのオリジナルの遺産とナショナルギャラリーの作品が創立コレクションを結成しました。

芸術と骨董品のディーラーSir Joseph Joel Duveen(1843-1908)と彼の息子Lord Joseph Duveen(1869-1939)は、Millbankの元のギャラリーに大きな財政的貢献をしました。彼らのサポートにより、1910年にターナー遺産を展示するための7つの新しい部屋と、イングランドの彫刻のために特別に造られた最初のギャラリーであるデューヴェン彫刻ギャラリーが含まれています。

Millbankの最初の開業以来、7つの主要建屋が拡張されています。最初の15年間で、建築家W.Hによって設計された7つの部屋の追加を含む、Millbankのサイトは2倍以上の大きさでした。 Romaine-Walker、Turner Bequestを展示するために建てられたアートアンドアンティーク取扱店J.J.(Sir Joseph)Duveenの資金提供を受けています。
1917年までに、ギャラリーの送金が変更されました。それは1500年から現在までのイギリスの芸術の全国的なコレクションと国際的な近代的かつ現代的な芸術の責任を担っていたロメイン・ウォーカーは、ジョゼフ・デューフェンの息子であるディーヴェン卿の資金提供を受けて新しい近代外国のギャラリーをデザインするよう依頼されました。これらは1926年にオープンし、1年後にRex Whistlerwereの一連の壁画がレストランで公開されました。

1932年、ギャラリーは正式にTate Galleryという名前を採用しました.Tate Galleryはオープン以来広く知られていました。 1937年、新しいDuveen Sculpture Galleriesがオープンしました。 Duveen主が資金を提供し、John Russell Pope、Romaine-Walker、Gilbert Jenkinsによって設計されたこの2つの300フィートのバレルアーチ型ギャラリーは、イングランドの彫刻展示用に特別に設計された最初の公開ギャラリーでした。この時点で、電気照明もすべての部屋に設置され、天気が何であれ5時までギャラリーが開いたままになりました。

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1955年、テイト・ギャラリーはナショナル・ギャラリーから完全に独立し、展示スペースを広げる拡張について議論が始まりました。 1979年にリチャード・レワリン・デイヴィスが設計した北東部の主要な延長線は、同年に近隣の廃止された軍病院を引き継ぎ、ジェイムス・スターリング(James Stirling)卿によって設計された新しいクローア・ギャラリーの建設を可能にした。 Clore Foundationの資金提供を受けています。 1987年にオープンし、翌年英国建築家賞を受賞しました。

Tateメンバーは、1957年にTate GalleryのFriendsとして設立され、アートワークを購入し、ギャラリーの仕事をサポートし、促進するための資金を集めました。

彼らの募金活動は、Henry Mooreの王と女王、Henri MatisseのThe Snail、Pablo PicassoのWeeping Womanなどの注目すべき作品を含め、ギャラリーの400点を超える傑作の購入を可能にしました。

建物の前部は、シドニー・R・J.スミスによって古典的なポルティコとドームがデザインされ、中央の彫刻ギャラリーはジョン・ラッセル・ポープによってデザインされました。 Tate Britainには1987年のClore Galleryがあり、J. M. W. Turnerの作品が収められているJames Stirlingによって設計されています。 Clore Galleryは、ポストモダン建築の重要な例として、特に文脈上の皮肉を使用しているとみなされてきました。材料と細部に関して、建物の隣にある建物の外側の見分けがついています。

2012年、Tate Britainは、大規模な改築を完了するために必要な4,500万ポンドを調達したことを発表しました。これは主に、遺産宝くじ基金からの490万ポンドとTateメンバーによる100万ポンドの助成金によるものです。博物館は改装の3つの段階を通して開いていた。 2013年に完成した新しく設計されたセクションは、建築家Caruso St Johnによって考案され、重い彫刻を収容するために床を補強した計9つの新しいギャラリーが含まれています。その年の後半に2番目の部分が公開されました。中心的なものは、建物のテムズに面した入り口と、その円形柱の下にある新しい螺旋階段の再開です。円形柱のドーム型のアトリウムの円形のバルコニーは、1920年代から訪問客に開放され、再オープンされました。ギャラリーには、Millbankの入り口の下に専用の学校の入り口と受付があり、一時的な展示のための新しいアーカイブギャラリーもあります。

Tate Britainは1500年から現在までのイギリス美術の全国的なギャラリーなので、世界で最も包括的なコレクションです(イギリスのYale Centre for British Artだけが同様の膨張性を主張できますが、深さはより少ない)デヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイク、フランシス・ベイコン

主な展示スペースには、歴史的な英国の芸術作品と現代美術のパーマネントコレクションが展示されています。Tracey Emin、John Latham、Douglas Gordon、Sam Taylor-Wood、Marcus Gheeraerts IIなど、これらは、コレクションの残りの部分と同様に、回転することがあります

このギャラリーでは、英国のアーティストや英国美術の一時的な主要展覧会のキャリア回顧展も開催されています。3年ごとに、ギャラリーではトリエンナーレの展覧会が開催され、ゲストキュレーターが現代英国美術の概要を紹介します。現代美術家の作品の小さな展示室

テイト・ブリテンは、年に一度、そして一般的に論争の的となっているターナー賞の展覧会を開催します。テイト・ブリテンのディレクターが議長を務める審査員によって選出された、50歳未満の4人のアーティストが出演します。これは5月に発表された4名のノミネート彼らの作品は10月に開かれ、12月には賞が与えられた。賞の各段階ではメディア報道が行われ、2000年以来、Stuckistアーティストによる毎年のピケット

Tate Britainは、毎月第1金曜日にTate Britainでレイト・オブ・テイト・ブリテン(Reate at Tate Britain)と展示会、ライブ音楽、パフォーマンス・アートの半額の入場料で、若くて若い人たちに手を差し伸べようとしました。その他の一般市民参加者には、キュレーターとは対照的に、特定の作品の解釈

定期的な無料ツアーは1時間に行われ、火曜日、水曜日、木曜日の午後115時には、絵画、芸術家、芸術的なスタイルで短い15分間の会話が行われます。