تيت بريطانيا بريطانيا، المملكة المتحدة

تيت بريطانيا (المعروفة من 1897 إلى 1932 باسم المعرض الوطني للفن البريطاني ومن 1932 إلى 2000 كما معرض تاتي) هو متحف الفن في ميلبانك في مدينة وستمنستر في لندن وهو جزء من شبكة تاتي من صالات العرض في انكلترا، مع تاتي الحديثة، تيت ليفربول وتاتي سانت ايفيس وهو أقدم معرض في الشبكة، بعد أن افتتح في 1897 ويضم مجموعة كبيرة من فن المملكة المتحدة منذ أوقات تيودور، وعلى وجه الخصوص لديها مقتنيات كبيرة من أعمال جمو تيرنر، الذي ورث كل مجموعته الخاصة إلى الأمة وهي واحدة من أكبر المتاحف في البلاد

عندما فتحت تاتي أول أبوابها للجمهور في عام 1897 كان لديها موقع واحد فقط، وعرض مجموعة صغيرة من الأعمال الفنية البريطانية اليوم تيت أربعة مواقع رئيسية والمجموعة الوطنية للفن البريطاني من 1500 إلى يومنا هذا والفن الحديث والمعاصر الدولي، والتي تشمل ما يقرب من 70،000 الأعمال الفنية ومن المقرر عدد من التطورات الجديدة ل تاتي الحديثة، تاتي بريطانيا وتاتي سانت ايفيس لضمان استمرار صالات العرض لتوسيع

ويمثل الفن البريطاني فنانين يتم اختيارهم لمساهمتهم في تاريخها وتطورها، بدلا من جنسيتهم وحدهم. وقد وسعت المجموعة مؤخرا من مقتنياتها من الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة من أفريقيا وآسيا والمحيط الهادئ وأوروبا الشرقية وأمريكا اللاتينية والشرق الأوسط وجنوب آسيا.

تضم مجموعة تيت الفنية جميع وسائل الإعلام من الرسم والنحت والرسم والمطبوعات للتصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو والمنشآت والأداء لأرشيف المواد بما في ذلك الحروف وكتب الرسم والمخطوطات. وتلتزم تيت بتوسيع النطاق الجغرافي لجمعها. تاتي لا تخصص المزيد من أموالها لأي من الأعمال التاريخية أو المعاصرة، لأنها تحتاج إلى المرونة من أجل الاستجابة للسوق وما هو متاح. وتعتبر أعمال الاستحواذ المحتملة للفن المعاصر من قبل الفنانين الذين قدموا بالفعل إسهاما كبيرا وحققوا اعترافا وطنيا أو دوليا.

يقع المعرض على ميلبانك، على موقع سجن ميلبانك السابق. بدأ البناء، التي قام بها هيغز وهيل، في عام 1893، وفتح معرض في 21 يوليو 1897 باعتباره المعرض الوطني للفن البريطاني. ومع ذلك، من البداية كان يعرف باسم معرض تيت، بعد مؤسسها السير هنري تيت، وفي عام 1932 اعتمدت رسميا هذا الاسم. قبل عام 2000، استضاف المعرض وعرض كل من المجموعات البريطانية والحديثة، ولكن إطلاق تيت موديرن رأى مجموعات تاتي الحديثة تتحرك هناك، في حين أصبح معرض ميلبانك القديم مكرسا لعرض الفن البريطاني التاريخي والمعاصر. ونتيجة لذلك، أعيدت تسميتها ب “تاتي بريطانيا” في آذار / مارس 2000.

سيدني R.J. تم اختيار سميث كمهندس للمعرض الجديد. تصميمه هو المبنى الأساسي الذي نراه اليوم، مدخل كبير مرصوف والقبة المركزية التي تشبه المعبد. وقد شدد تمثال بريتانيا مع أسد وحجر يونيكورن على رأس التلال في مدخل ميلبانك على وظيفته كمعرض للفنون البريطانية. افتتح المعرض أبوابه للجمهور في عام 1897، وعرض 245 أعمالا في ثماني غرف من الفنانين البريطانيين يعود تاريخها إلى عام 1790.

في عام 1889 قدم هنري تاتي، وهو عالم صناعي جعل ثروته كمصفاة للسكر، مجموعة من الفن البريطاني في القرن التاسع عشر إلى الأمة وقدم التمويل لأول معرض تيت.

كان تاتي راعيا رائعا لفناني ما قبل رافايليت ووصوله ل 65 لوحة إلى المعرض الوطني وشملت جون ايفرت ميليس ‘أوفيليا 1851-2 و جويترهوس سيدة شالوت 1888. رفض الوصي من قبل الأمناء لأنه لم يكن هناك مساحة كافية في المعرض.

وقد بدأت حملة لإنشاء معرض جديد مخصص للفن البريطاني. وبفضل تبرع بقيمة 80000 جنيه إسترليني من تيت نفسه، تم بناء وفتح معرض في ميلبانك، الذي يعرف الآن باسم تاتي بريتين، في عام 1897. وقد شكلت الشركة تات الأصلية لأعمالها، بالإضافة إلى أعمال من المعرض الوطني، المجموعة التأسيسية.

قدم تجار الفن والتحف السير جوزيف جول دوفين (1843-1908) وابنه اللورد جوزيف دوفين (1869-1939) مساهمات مالية كبيرة في المعرض الأصلي في ميلبانك. وبدعمهم، أضيفت ملحقات كبيرة إلى المعرض بما في ذلك سبع غرف جديدة لعرض تيرنر بكست في عام 1910 ومعارض دوفين للنحت، وأول صالات العرض بناء خصيصا للنحت في انكلترا.

منذ افتتاحه الأصلي، كان لموقع ميلبانك سبعة تمديدات رئيسية للمباني. في السنوات ال 15 الأولى موقع ميلبانك أكثر من الضعف في الحجم، بما في ذلك إضافة سبع غرف صممه المهندس W.H. رومين ووكر وتمويل من قبل الفن والتاجر العتيقة J.J. (السير جوزيف) دوفين، الذي بني لعرض تيرنر الوكي.
وبحلول عام 1917، تغيرت صلاحية المعرض. وقد كان مسؤولا عن المجموعة الوطنية للفن البريطاني من 1500 إلى يومنا هذا، كما تم تكليف الفن الحديث والمعاصر الدولي رومين-ووكر بتصوير المعارض الخارجية الحديثة الجديدة، والتي تم تمويلها من قبل ابن جوزيف دوفين، اللورد دوفين. هذه افتتحت في عام 1926 وبعد عام واحد سلسلة من الجداريات التي كتبها ريكس ويستليروير النقاب عنها في المطعم.

في عام 1932، اعتمد المعرض رسميا اسم معرض تيت، الذي كان من المعروف شعبيا منذ افتتاحه. في عام 1937، افتتحت المعارض الجديدة دوفين النحت. بتمويل من اللورد دوفين ومصمم من قبل جون راسل البابا، رومين ووكر وجيلبرت جينكينز، كانت هذه صالات العرض 300 قدم طويلة قبة برميل كانت أول صالات العرض العامة في انكلترا مصممة خصيصا لعرض النحت. عند هذه النقطة، تم تركيب الإضاءة الكهربائية أيضا في جميع الغرف التي تمكن المعرض من البقاء مفتوحا حتى الساعة 5 مساء مهما كان الطقس.

في عام 1955، أصبح معرض تيت مستقل تماما عن المعرض الوطني وبدأت المناقشات على امتداد من شأنه أن يزيد من مساحة المعرض. افتتح في عام 1979 امتداد كبير في الركن الشمالي الشرقي، الذي صممه ريتشارد ليولين ديفيز في عام 1979. وفي العام نفسه، استغرق المعرض المستشفى العسكري المهجور المجاور، مما مكن من بناء معرض كلور الجديد، الذي صممه السير جيمس ستيرلنغ و بتمويل من مؤسسة كلور. افتتح في عام 1987 وذهب للفوز بجائزة المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطاني في العام التالي.

تأسست تيت الأعضاء في عام 1957 كأصدقاء معرض تيت لجمع المال لشراء الأعمال الفنية ودعم وتعزيز العمل من المعرض.

وقد مكنت أعمال جمع التبرعات من شراء ما يقرب من 400 روائع للمعرض، بما في ذلك الأعمال البارزة مثل ملك وملكة هنري مور، وحلزون هنري ماتيس، ومرأة بابلو بيكاسو المبكية.

تم تصميم الجزء الأمامي من المبنى من قبل سيدني R. سميث مع الرواق الكلاسيكية والقبة وراء، وتم تصميم معرض النحت المركزي من قبل جون راسل البابا. تاتي بريطانيا تشمل معرض كلور عام 1987، الذي صممه جيمس ستيرلنغ، الذي يضم أعمال ج. م. تيرنر. وقد اعتبر معرض كلور مثالا هاما على الهندسة المعمارية ما بعد الحداثة، وخاصة في استخدام السخرية السياقية: كل قسم من الواجهة الخارجية يقتبس متحرر من المبنى المجاور له فيما يتعلق بالمواد والتفاصيل.

وفي عام 2012، أعلنت شركة تيت بريتين أنها رفعت مبلغ 45 مليون جنيه استرليني المطلوب لإتمام عملية تجديد رئيسية، وذلك بفضل منحة بقيمة 4.9 مليون جنيه استرليني من صندوق يانصيب التراث و 1 مليون جنيه استرليني قدمها أعضاء تيت. وظل المتحف مفتوحا طوال مراحل التجديد الثلاث. في عام 2013، تم تصميم الأقسام المصممة حديثا من قبل المهندسين المعماريين كاروسو سانت جون وشملت ما مجموعه تسعة صالات العرض الجديدة، مع الأرضيات المسلحة لاستيعاب المنحوتات الثقيلة. وكشف النقاب عن الجزء الثاني في وقت لاحق من ذلك العام، والجزء الرئيسي هو إعادة فتح مدخل المبنى الذي يقع على نهر التايمز، فضلا عن درج حلزوني جديد تحت روتندا. وقد أعيد فتح الشرفة الدائرية للأذينوم القبة، التي كانت مغلقة أمام الزوار منذ العشرينات من القرن العشرين. ويضم المعرض الآن مدخل ومدرسة مخصصة للمدارس تحت خطوات مدخله على ميلبانك ومعرض أرشيف جديد لعرض شاشات العرض المؤقتة.

تاتي بريطانيا هي المعرض الوطني للفن البريطاني من 1500 إلى يومنا هذا على هذا النحو، فهي المجموعة الأكثر شمولا من نوعها في العالم (فقط مركز ييل للفن البريطاني يمكن أن يدعي توسع مماثل، ولكن مع أقل عمقا) الأحدث الفنانين هم ديفيد هوكني، بيتر بليك وفرانسيس بيكون

تظهر مساحات العرض الرئيسية مجموعة دائمة من الفن البريطاني التاريخي، فضلا عن العمل المعاصر لديها غرف مخصصة لأعمال فنان واحد، مثل: تراسي إمين، جون لاثام، دوغلاس غوردون، سام تايلور-وود، ماركوس غيريتس إي، على الرغم من هذه، مثل بقية المجموعة، تخضع للتناوب

وينظم المعرض أيضا استعراضا مهنيا للفنانين البريطانيين والمعارض الرئيسية المؤقتة للفن البريطاني كل ثلاث سنوات المعرض معرضا كل ثلاث سنوات الذي يقدم ضيف ضيف لمحة عامة عن الفن البريطاني المعاصر كان تيت تينيه عام 2003 يسمى أيام مثل هذه الفن الآن هو عرض تغيير صغير لعمل الفنان المعاصر في غرفة مخصصة

تستضيف تاتي بريطانيا المعرض السنوي للجدل السنوي الذي يحمل عنوان “تيرنر”، والذي يضم أربعة فنانين تحت سن الخمسين، يتم اختيارهم من قبل لجنة تحكيم يرأسها مدير “تيت بريتين”. وقد تم نشر هذا المعرض على مدار العام مع إعلان المرشحين الأربعة في شهر مايو، وافتتحت أعمالهم في أكتوبر والجائزة نفسها في ديسمبر كانون الاول كل مرحلة من مراحل الجائزة يولد التغطية الإعلامية، وكان هناك أيضا عدد من المظاهرات ضد الجائزة، لا سيما منذ عام 2000 اعتصام السنوي من قبل الفنانين ستاكيست

حاولت تاتي بريطانيا الوصول إلى جمهور مختلف وأصغر سنا مع أواخر تاتي بريتين في أول يوم جمعة من كل شهر، مع دخول نصف السعر للمعارض والموسيقى الحية وفن الأداء شملت مشاركة الجمهور الأخرى عرض الزوار، بدلا من القيمين “، وتفسير بعض الأعمال الفنية

وتعمل الجولات المجانية العادية على مدار الساعة، وفي الساعة الخامسة عشرة بعد الظهر يوم الثلاثاء والأربعاء والخميس، ستجرى محادثات قصيرة مدتها 15 دقيقة حول اللوحات والفنانين والأساليب الفنية.