العمارة النهارية هي العمارة الأوروبية في الفترة ما بين أوائل القرن الرابع عشر وأوائل القرن السابع عشر في مناطق مختلفة ، مما يدل على إحياء واع تطوير عناصر معينة من الفكر اليوناني والروماني القديم والثقافة المادية. أسلوبيا ، فن العمارة في عصر النهضة يتبع العمارة القوطية ، وقد خلفه العمارة الباروكية. تم تطويره لأول مرة في فلورنسا ، مع فيليبو برونليسكي كأحد المبدعين ، وسرعان ما انتشر نمط عصر النهضة إلى مدن إيطالية أخرى. تم نقل النمط إلى فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا وأجزاء أخرى من أوروبا في تواريخ مختلفة وبدرجات متفاوتة من التأثير.

ويركز نمط النهضة على التناظر ، والنسبة ، والهندسة ، وانتظام الأجزاء ، كما هي موضحة في عمارة العصور القديمة الكلاسيكية وفي العمارة الرومانية القديمة ، والتي لا تزال أمثلة كثيرة عليها. استبدلت الترتيبات المنتظمة للأعمدة والأعمدة والأعتاب ، وكذلك استخدام الأقواس الهلالية ، والقباب النصف كروية ، والكوات ، والأوعية ، الأنظمة التناسقية الأكثر تعقيدًا والمخططات غير المنتظمة للمباني التي تعود إلى القرون الوسطى.

علم التأريخ
كلمة “النهضة” مشتقة من مصطلح “la rinascita” ، والذي يعني ولادة جديدة ، ظهرت لأول مرة في Giorgio Vasari’s Vite de ‘più eccellenti architetti، pittori، et scultori Italiani The Life of the Artists، 1550–60.

على الرغم من استخدام مصطلح النهضة لأول مرة من قبل المؤرخ الفرنسي جول ميشيل ، فقد تم تعريفه بشكل أكثر استدامة من المؤرخ السويسري يعقوب بوركهارت ، الذي كتب كتابه ، Die Kultur der Renaissance في Italien 1860 ، The Civilization of the Renaissance in Italy، 1860، English ترجمة ، من قبل SGC Middlemore ، في 2 مجلدات ، لندن ، 1878) كان مؤثرا في تطوير التفسير الحديث للنهضة الإيطالية. رقة الرسومات المقاسة Édifices de Rome moderne؛ أوو ، و Recueil des palais ، و maisons ، و églises ، و couvents et autres monuments (The Building of Modern Rome) ، الذي نشر لأول مرة في عام 1840 من قبل بول ليتاروي ، كما لعب دورا هاما في إحياء الاهتمام في هذه الفترة.أروين بانوفسكي ، عصر النهضة والريادة في الفن الغربي ، (نيويورك: هاربر ورو ، 1960) تم الاعتراف بأسلوب النهضة من قبل المعاصرين في مصطلح “all’antica” ، أو “بالطريقة القديمة” (من الرومان).

التنمية في إيطاليا – التأثيرات
إيطاليا من القرن الخامس عشر ، ومدينة فلورنسا على وجه الخصوص ، كانت موطنا لعصر النهضة. في فلورنسا ، كان النمط المعماري الجديد في بدايته ، ولم يتطور ببطء بالطريقة التي نشأ بها القوطية من الرومانيسكو ، ولكن جلبها بوعي إلى معماريين معينين سعوا إلى إحياء ترتيب “العصر الذهبي” الماضي. تزامن النهج العلمي في الهندسة المعمارية القديمة مع الإحياء العام للتعلم. كان هناك عدد من العوامل المؤثرة في تحقيق ذلك.

المعماري
لطالما فضّل المعماريون الإيطاليون الأشكال التي تم تحديدها بوضوح والأعضاء الهيكلية التي عبرت عن غرضها. العديد من المباني توسكان رومانسيك تبين هذه الخصائص ، كما رأينا في فلورنسا المعمدانية وكاتدرائية بيزا.

لم تكن إيطاليا قد اعتمدت أبداً أسلوب العمارة القوطي. وبصرف النظر عن كاتدرائية ميلانو ، (تأثرت بالفرنسية Rayonnant Gothic) ، فإن القليل من الكنائس الإيطالية تظهر التركيز على الأعمدة الرأسية والمجمدة والزخارف المزخرفة والقبة المضلعة المضلعة التي تميز القوطية في أجزاء أخرى من أوروبا.

إن وجود بقايا معمارية قديمة ، لا سيما في روما ، يظهر النمط الكلاسيكي المرسوم كان مصدر إلهام للفنانين في وقت كانت فيه الفلسفة تتحول أيضاً نحو الكلاسيكية.

سياسي
في القرن الخامس عشر ، وسعت فلورنسا والبندقية ونابولي قوتها من خلال الكثير من المنطقة التي أحاطت بها ، مما يجعل حركة الفنانين ممكنة. هذا مكن فلورنسا من التأثير الفني الكبير في ميلان ، ومن خلال ميلان ، فرنسا.

في عام 1377 ، جلبت عودة البابا من بابينييه أفينيون وإعادة إنشاء المحكمة البابوية في روما ، الثروة والأهمية لتلك المدينة ، وكذلك تجديدًا لأهمية البابا في إيطاليا ، الذي تم تعزيزه من قبل مجلس كونستانس في 1417. سعى الباباوات المتعاقبون ، وخاصة يوليوس الثاني ، 1503-133 ، إلى تمديد السلطة البابوية المؤقتة في جميع أنحاء إيطاليا.

تجاري
في أوائل عصر النهضة ، سيطر على البندقية تجارة البحر على البضائع القادمة من الشرق. كانت المدن الكبيرة في شمال إيطاليا مزدهرة من خلال التجارة مع بقية أوروبا ، جنوى توفر ميناء بحري للبضائع من فرنسا واسبانيا. ميلان وتورينو هما مركزان للتجارة البرية ، ويحافظان على صناعات كبيرة لتشغيل المعادن. جلبت التجارة الصوف من إنجلترا إلى فلورنسا ، في موقع مثالي على النهر لإنتاج القماش الناعم ، وهي الصناعة التي تأسست عليها ثروتها. من خلال السيطرة على بيزا ، اكتسبت فلورنسا ميناء بحري ، وحافظت أيضا على هيمنة جنوة. في هذا المناخ التجاري ، تحولت عائلة واحدة على وجه الخصوص انتباهها من التجارة إلى تجارة الإقراض المربحة. أصبح Medici رؤساء البنوك إلى الأمراء في أوروبا ، وأصبح الأمراء في الواقع كما فعلوا ذلك ، وذلك بسبب كل من الثروة والتأثير. على طول الطرق التجارية ، وبالتالي قدم بعض الحماية من خلال المصالح التجارية ، لم يقتصر الأمر على نقل السلع ولكن أيضًا الفنانين والعلماء والفلاسفة.

متدين
أدت عودة البابا غريغوري الحادي عشر من أفينيون في أيلول / سبتمبر 1377 والتركيز الجديد المترتب على روما كمركز للروحانية المسيحية إلى ازدهار في بناء الكنائس في روما ، مثلما لم يحدث منذ ما يقرب من ألف سنة. بدأ هذا في منتصف القرن الخامس عشر واكتسب زخما في القرن السادس عشر ، وبلغ ذروته في فترة الباروك. كان بناء كنيسة سيستين بزخارفها الفريدة من نوعها وإعادة بناء سانت بيتر ، وهي واحدة من أهم كنائس كريستندوم ، جزءًا من هذه العملية.

في فلورنسا الجمهورية الغنية ، كان الدافع لبناء الكنيسة أكثر مدنية من الروحانية. لم تكُن الحالة غير المكتملة للكاتدرائية الضخمة المكرسة لمريم العذراء مريم شرفًا للمدينة تحت رعايتها. ومع ذلك ، وكما تم العثور على التكنولوجيا والتمويل لإكماله ، لم تقترن القبة المرتفعة فقط بالسيدة العذراء ، ومعماريتها والكنيسة ، بل أيضا على Signoria ، والنقابات ، وقطاعات المدينة التي استندت إليها القوى العاملة لبناء هذه المدينة. غرق. ألهمت القبة المزيد من الأعمال الدينية في فلورنسا.

الفلسفية
تطوير الكتب المطبوعة ، وإعادة اكتشاف الكتابات القديمة ، وتوسيع نطاق الاتصالات السياسية والتجارية واستكشاف العالم كل زيادة المعرفة والرغبة في التعليم.

أدت قراءة الفلسفات التي لم تكن مبنية على اللاهوت المسيحي إلى تطور الإنسانية التي كان من الواضح أنه في حين أن الله قد أسس النظام في الكون وحافظ عليه ، كان دور الإنسان هو تأسيس النظام والحفاظ عليه في المجتمع.

مدني
من خلال الإنسانية ، كان ينظر إلى الكبرياء المدني وتعزيز السلام والنظام المدني كعلامات للمواطنة. وقد أدى ذلك إلى بناء هياكل مثل مستشفى برونليسكي للأبرار مع رواقه الأنيق الذي يشكل حلقة وصل بين المبنى الخيري والساحة العامة ، ومكتبة لورنتين حيث يمكن استشارة مجموعة الكتب التي أنشأتها عائلة ميديسي من قبل العلماء.

كما تم تكليف بعض أعمال البناء الكنسي الكبرى ، وليس من قبل الكنيسة ، ولكن من قبل النقابات التي تمثل ثروة المدينة وقوتها. تنتمي قبة برونليسكي في كاتدرائية فلورنسا ، أكثر من أي مبنى آخر ، إلى السكان لأن بناء كل جزء من الأجزاء الثمانية قد تحقق من خلال قطاع مختلف من المدينة.

رعاية
كما هو الحال في الأكاديمية الأفلاطونية في أثينا ، كان ينظر إليها من قبل المفهومين الإنسانيين أن أولئك الذين لديهم مصلحة من الثروة والتعليم يجب أن يعززوا السعي وراء التعلم وخلق ما هو جميل. ولتحقيق هذه الغاية ، جمعت العائلات الثرية – ميديسي من فلورنسا ، وغونزاغا من مانتوفا ، وفارنيزي في روما ، وسفارزاس في ميلانو – حولهم أناسًا من التعلم والقدرة ، وتعزيز المهارات وخلق فرص العمل لأكثر الفنانين الموهوبين والمهندسين المعماريين يومهم.

النظرية المعمارية
خلال عصر النهضة ، لم تصبح الهندسة المعمارية مجرد مسألة ممارسة ، بل كانت أيضًا مسألة للمناقشة النظرية. لعبت الطباعة دورا كبيرا في نشر الأفكار.

كان أول كتاب حول الهندسة المعمارية هو De Re aedificatoria (“حول موضوع البناء”) من قبل ليون باتيستا ألبيرتي في عام 1450. وكان ذلك إلى حد ما معتمدا على فيتروفيوس دي أرتيستورا ، الذي تم اكتشاف مخطوطة له في عام 1414 في مكتبة في سويسرا. أصبح دي أخصائي في عام 1485 أول كتاب مطبوع عن الهندسة المعمارية.
أنتج سيباستيانو سيرليو (1475 – 1554) النص التالي الهام ، حيث ظهر المجلد الأول منها في البندقية عام 1537 ؛ كان بعنوان Regole generali d’architettura (“القواعد العامة للهندسة المعمارية”). ويعرف باسم “الكتاب الرابع” لسيريلو لأنه كان الرابع في خطة سيرليو الأصلية لأطروحة في سبعة كتب. في المجمل ، تم نشر خمسة كتب.
في ١٥٧٠ ، نشر أندريا بالاديو (١٥٠٨-١٥٠٥) كتابا بعنوان “الكتب الأربعة للهندسة المعمارية” في البندقية. كان هذا الكتاب مطبوعًا ومسؤولًا بدرجة كبيرة لنشر أفكار عصر النهضة عبر أوروبا. كان المقصود من كل هذه الكتب أن تقرأ وتدرس ليس فقط من قبل المعماريين ، ولكن أيضا من قبل الرعاة.

المراحل الرئيسية
غالباً ما يقسم المؤرخون عصر النهضة في إيطاليا إلى ثلاث مراحل. في حين أن مؤرخي الفن قد يتحدثون عن فترة “عصر النهضة المبكرة” ، والتي تتضمن تطورات في فن النحت والنحت في القرن الرابع عشر ، فإن هذا لا يحدث عادة في التاريخ المعماري. الظروف الاقتصادية القاتمة في أواخر القرن الرابع عشر لم تنتج المباني التي تعتبر جزءا من عصر النهضة. نتيجة لذلك ، عادة ما تنطبق كلمة “النهضة” بين مؤرخي الهندسة المعمارية على الفترة من 1400 إلى ca. 1525 ، أو في وقت لاحق في حالة رينونيسس غير الإيطالية.

يستخدم المؤرخون في كثير من الأحيان التعيينات التالية:

النهضة (حوالي 1400-1500) ؛ المعروف أيضا باسم Quattrocento وأحيانا النهضة المبكرة
النهضة العليا (ca.1500–1525)
التناسق (حوالي 1520–1600)

Quattrocento
في Quattrocento ، تم استكشاف مفاهيم النظام المعماري وتمت صياغة القواعد. (انظر- خصائص عمارة النهضة ، أدناه). أدت دراسة العصور القديمة الكلاسيكية بشكل خاص إلى اعتماد التفاصيل الكلاسيكية والزخرفة.

تم استخدام الفضاء ، كعنصر من عناصر الهندسة المعمارية ، بشكل مختلف عن الطريقة التي كانت عليه في العصور الوسطى. تم تنظيم الفضاء من خلال منطق نسبي ، وشكله وإيقاعه خاضعًا للهندسة ، بدلاً من أن يتم إنشاؤه عن طريق الحدس كما هو الحال في مباني القرون الوسطى. المثال الرئيسي لهذا هو Basilica di San Lorenzo في فلورنسا بواسطة Filippo Brunelleschi (1377–1446).

النهضة العليا
خلال عصر النهضة العليا ، تم تطوير المفاهيم المستمدة من العصور القديمة الكلاسيكية واستخدامها مع ضمان أكبر. المهندس المعماري الأكثر تمثيلاً هو برامانتي (1444-1514) الذي وسع من انطباق العمارة الكلاسيكية على المباني المعاصرة. كان مستوحى مباشرة له سان بيترو في مونتوريو (1503) من المعابد الرومانية الدائرية. ومع ذلك ، كان بالكاد عبدا للأشكال الكلاسيكية وكان أسلوبه هو السيطرة على العمارة الإيطالية في القرن السادس عشر.

تكلف
خلال فترة Mannerist ، جربت المهندسين المعماريين باستخدام الأشكال المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أعطى المثل الأعلى من عصر النهضة التناغم مع إيقاعات أكثر حرية وتخيلاً. كان أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist Michelangelo (1475–1564) ، الذي استخدم النظام العملاق بشكل متكرر في هندسته المعمارية ، وهو منضدة كبيرة تمتد من الأسفل إلى قمة الواجهة. لقد استخدم هذا في تصميمه لـ Campidoglio في روما.

قبل القرن العشرين ، كان مصطلح Mannerism يحمل دلالات سلبية ، ولكنه يُستخدم الآن لوصف الفترة التاريخية بشروط غير قضائية عامة.

من عصر النهضة إلى الباروك
مع انتشار أسلوب العمارة الجديد من إيطاليا ، طورت معظم الدول الأوروبية الأخرى نوعًا من طراز عصر النهضة البروتيني ، قبل تشييد مبانٍ نهائية تمت صياغتها بالكامل. ثم قامت كل دولة بدورها بتطعيم تقاليدها المعمارية الخاصة بها إلى النمط الجديد ، بحيث تتنوع مباني النهضة في جميع أنحاء أوروبا حسب المنطقة.

داخل إيطاليا ، أدى تطور بنية عصر النهضة إلى التصاميم ، مع اتجاهات متباينة على نطاق واسع في أعمال مايكل أنجلو وجوليو رومانو وأندريا بالاديو ، إلى الأسلوب الباروكي الذي استخدمت فيه المفردات المعمارية نفسها للغة البلاغة المختلفة.

خارج إيطاليا ، كانت الهندسة المعمارية الباروكية أكثر انتشارًا وتطوراً بالكامل من طراز عصر النهضة ، مع مباني كبيرة في كل من المكسيك والفلبين.

مميزات
تم تبني السمات المميزة للعمارة الكلاسيكية الرومانية من قبل المهندسين المعماريين في عصر النهضة. ومع ذلك ، فقد تغيرت أشكال المباني وأغراضها بمرور الوقت ، كما تغير هيكل المدن. من بين أقدم المباني في الكلاسيكية المولودة من جديد كانت الكنائس من النوع الذي لم يقم الرومان ببنائه. لم تكن هناك نماذج لنوع المساكن الكبيرة في المدن التي تطلبها التجار الأثرياء في القرن الخامس عشر. بالمقابل ، لم يكن هناك دعوة لتركيبات رياضية هائلة ومنازل الحمامات العامة مثل الرومان قد بنيت. تم تحليل وإعادة ترتيب الأوامر القديمة لخدمة أغراض جديدة.

خطة
تتميز مخططات مباني عصر النهضة بمظهر متماثل مربّع حيث تستند النسب عادةً إلى وحدة نمطية. داخل الوحدة ، غالباً ما تكون الوحدة بعرض ممر. تم إدخال الحاجة إلى دمج تصميم الخطة مع الواجهة كمسألة في أعمال فيليبو برونليسكي ، لكنه لم يكن قادراً على حمل هذا الجانب من أعماله إلى حقيقة. أول مبنى لإثبات ذلك كان سانت أندريا في مانتوا من ألبيرتي. كان من المقرر أن يتم تطوير الخطة في العمارة العلمانية في القرن السادس عشر وتوجت مع عمل بالاديو.

مظهر زائف
الواجهات متماثلة حول محورها الرأسي. عادةً ما يعلو واجهات الكنيسة على تلويث ينظمه نظام من الأعمدة والقناطر والأبالق. تظهر الأعمدة والنوافذ تقدمًا نحو المركز. واحدة من أول الواجهات النهضة الحقيقية كانت كاتدرائية بينزا (1459-1662) ، والتي نُسبت إلى المهندس المعماري فلورنتين بيرناردو جامباريللي (المعروف باسم روسيللينو) مع البرتي ربما تحمل بعض المسؤولية في تصميمها كذلك.

المباني الداخلية غالباً ما تعلوها إفريز. هناك تكرار منتظم للفتحات في كل طابق ، ويميز الباب الذي يتم وضعه مركزيًا بميزة مثل الشرفة ، أو المحيط الريفي. كان النموذج الأولي الذي نُسِب كثيرًا هو واجهة قصر Palazzo Rucellai (1446 و 1451) في فلورنسا مع سجلاتها الثلاثة في الأعمدة

أعمدة و أعمدة
يتم استخدام الأوامر اليونانية والرومانية من الأعمدة: – توسكان ودوريك ، الأيونية ، كورينثيان والمركب. يمكن أن تكون الأوامر إما هيكليا ، وتدعم رواقًا أو أركيترافي ، أو ديكورًا بحتًا ، على جدار في شكل أعمدة. خلال عصر النهضة ، كان المهندسون المعماريون يهدفون إلى استخدام الأعمدة والأعمدة والمطويات كنظام متكامل. واحد من المباني الأولى لاستخدام الأعمدة كنظام متكامل كان في القديم Sacristy (1421-1440) بواسطة Brunelleschi.

أقواس
الأقواس نصف دائرية أو (في نمط Mannerist) قطعي. غالباً ما تستخدم الأقواس في الأروقة ، مدعومة على أرصفة أو أعمدة ذات رؤوس. قد يكون هناك جزء من entitalature بين العاصمة ونمو القوس. كان ألبيرتي أول من استخدم القوس على نطاق ضخم في سانت أندريا في مانتوفا.

خزائن
الخزائن ليس لديها أضلاع. فهي نصف دائرية أو قطعية وعلى مخطط مربع ، على عكس القوطي القوطي الذي يكون مستطيلاً بشكل متكرر. يتم إرجاع الخزانة البرميلية إلى المفردات المعمارية كما في سانت أندريا في مانتوا.

القباب
يتم استخدام القبة بشكل متكرر ، كميزة هيكلية كبيرة جدا يمكن رؤيتها من الخارج ، وكذلك كوسيلة لتسقيف المساحات الصغيرة حيث تكون مرئية فقط داخليا. بعد نجاح القبة في تصميم برونليسكي لكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري واستخدامها في خطة برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس (1506) في روما ، أصبحت القبة عنصرا لا غنى عنه في عمارة الكنيسة وفي وقت لاحق حتى بالنسبة للعمارة العلمانية ، مثل فيلا روتوندا في بالاديو.

السقوف
الأسقف مزودة بسقوف مسطحة أو مجوفة. لا تترك مفتوحة كما في العمارة في العصور الوسطى. انهم كثيرا ما رسمت أو زينت.

الأبواب
عادة ما تكون الأبواب عتبات مربعة. يمكن وضعها داخل قوس أو يعلوها التاج الثلاثي أو القطعي. وعادة ما تكون الفتحات التي لا تحتوي على أبواب مقوسة وغالبا ما يكون لها حجر زاوية كبير أو زخرفي.

شبابيك
قد يتم إقران Windows وتعيينه داخل قوس نصف دائري. قد يكون لديهم عتبات مربعة وشظايا مثلثة أو قطعية ، والتي غالبا ما تستخدم بالتناوب. رمز في هذا الصدد هو Palazzo Farnese في روما ، الذي بدأ في عام 1517.

في فترة Mannerist كان يعمل القوس “Palladian” ، وذلك باستخدام حرف من فتح عالية نصف دائرية تعلوها الفتحة مع اثنين من الفتحات المربعة السفلى. تستخدم النوافذ لإدخال الضوء في المبنى وفي العمارة المحلية ، لتقديم وجهات النظر. الزجاج الملون ، على الرغم من وجوده في بعض الأحيان ، ليس ميزة.

الجدران
الجدران الخارجية مبنية بشكل عام من الطوب ، أو مصنوعة ، أو تواجه بالحجر في بناء أشجار عالي التشطيب ، وضعت في دورات مستقيمة. غالباً ما يتم التأكيد على أركان المباني من خلال وحدات quoins الريفية. غالبًا ما كانت الطوابق السفلية والطوابق الارضية ريفية ، كما هو الحال في قصر ميديسي ريكاردي (1444-1460) في فلورنسا. يتم تلبيس الجدران الداخلية بسلاسة وتظليلها باستخدام غسّالة الكلس. لمزيد من المساحات الرسمية ، تم تزيين الأسطح الداخلية باللوحات الجدارية.

تفاصيل
يتم نحت الدورات ، القوالب وجميع التفاصيل الزخرفية بدقة كبيرة. كانت دراسة واتقان تفاصيل الرومان القدماء واحدة من الجوانب الهامة لنظرية النهضة. تتطلب كل طلب مختلف مجموعات مختلفة من التفاصيل. كان بعض المهندسين المعماريين أكثر صرامة في استخدامهم التفاصيل الكلاسيكية أكثر من الآخرين ، ولكن كان هناك أيضا قدر كبير من الابتكار في حل المشاكل ، وخاصة في الزوايا. تبرز القوالب حول الأبواب والنوافذ بدلاً من أن تكون متوقفة ، كما هو الحال في العمارة القوطية. قد يتم تعيين الأرقام المنحوتة في منافذ أو وضعها على القواعد الحديدية. فهي ليست جزءًا لا يتجزأ من المبنى كما في العمارة في العصور الوسطى.

التنمية في إيطاليا – النهضة المبكرة
كان المهندسون الرائدون في أوائل عصر النهضة أو Quattrocento برونليسكي وميشيلوزو وألبيرتي.

برونليسكي
الشخص الذي يُنسب إليه الفضل عمومًا في رؤية عصر النهضة للعمارة هو فيليبو برونليسكي (1377–1446). الميزة الأساسية لعمل برونليسكي كانت “النظام”.

في بداية القرن الخامس عشر ، بدأ برونيليسكي النظر إلى العالم لمعرفة القواعد التي كانت تحكم طريقة رؤية المرء. ولاحظ أن الطريقة التي يرى بها المرء بنى عادية مثل “معمودية فلورنسا” والأرضية المكسوة بالبلاط المحيطة بها تتبع نظامًا رياضيًا – منظورًا خطيًا.

يبدو أن المباني المتبقية بين أنقاض روما القديمة تحترم نظام رياضي بسيط في الطريقة التي لم تكن بها المباني القوطية. حكم واحد لا يقبل الجدل يحكم جميع العمارة الرومانية القديمة – وهو قوس نصف دائري هو بالضبط ضعف واسعة بقدر ما هو مرتفع. وهناك نسبة ثابتة مع الآثار المترتبة على هذا الحجم وقعت في أي مكان في العمارة القوطية. يمكن تمديد قوس مدبب قوطي إلى أعلى أو تسطيحه بأي نسبة تناسب الموقع. تحدث الأقواس ذات الزوايا المختلفة بشكل متكرر داخل نفس البنية. لا مجموعة قواعد النسبة المطبقة.

انطلاقاً من ملاحظة معمارية روما ، كانت هناك رغبة في التناظر والنسبة الدقيقة التي يكون فيها شكل المبنى وتكوينه ككل وجميع تفاصيله الفرعية علاقات ثابتة ، كل قسم بما يتناسب مع التالي ، والميزات المعمارية التي تخدم لتحديد بالضبط ما هي قواعد التناسب تلك. حصل Brunelleschi على دعم عدد من رعاة فلورنسا الأثرياء ، بما في ذلك نقابة الحرير و Cosimo de ‘Medici.

كاتدرائية فلورنسا
كانت أول لجنة معمارية رئيسية في برونليسكي هي القبة القرميدية الضخمة التي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا ، التي صممها أرنولفو دي كامبيو في القرن الرابع عشر لكنها تركت غير مسقوفة. وبينما يوصف في كثير من الأحيان بأنه أول مبنى في عصر النهضة ، يستخدم تصميم برونليسكي الجريء القوط القوطي المدبب والأضلاع القوطية التي خطط لها أرنولفو على ما يبدو. ومع ذلك ، يبدو من المؤكد أنه على الرغم من أن القبة على الطراز القوطي ، تمشياً مع المبنى الذي يتغذى عليه ، فإن القبة تتأثر هيكليًا بالقبة الكبرى لروما القديمة ، والتي كان من الصعب على برونليسكي تجاهلها في البحث عن حل. هذه قبة البانثيون ، معبد دائري ، الآن كنيسة.

داخل القبة الكونكريتية المصنوعة من قاع واحد في البانثيون هي عبارة عن قشور تقلل من الوزن بشكل كبير. تعمل الأقسام العمودية للتخديم على نحو فعال كأضلاع ، على الرغم من أن هذه الميزة لا تهيمن بشكل مرئي. في قمة قبة Pantheon هو الافتتاح ، 8 أمتار عبر. كان برونليسكي يدرك أنه يمكن في الواقع تصميم قبة ذات نسبة هائلة دون وجود حجر الأساس. القبة في فلورنسا مدعومة بأضلاعها الثمانية الكبيرة وستة عشر داخلية أخرى تحمل قذيفة من الطوب ، مع ترتيب الطوب بطريقة متعرجة. على الرغم من اختلاف التقنيات المستخدمة ، إلا أن القباب تمثل عمليًا شبكة سميكة من الأضلاع التي تدعم الكثير جدًا من أخف وزنا. وكلاهما يحتوي على فتحة كبيرة في الأعلى.

سان لورينزو
إن الفلسفة المعمارية الجديدة لعصر النهضة تظهر بشكل أفضل في كنائس سان لورينزو ، وسانتو سبيريتو في فلورنسا. صممه برونليسكي في حوالي 1425 و 1428 على التوالي ، كلاهما على شكل الصليب اللاتيني. لكل منها خطة معيارية ، كل جزء منها عبارة عن مضاعف للخليج المربع للممر. هذه الصيغة نفسها تسيطر أيضا على الأبعاد الرأسية. في حالة سانتو سبيريتو ، التي هي منتظمة في المخطط ، تتطابق المدلكات والمذابح ، في حين أن الصحن هو نسخة ممتدة من هذه. في عام 1434 قام Brunelleschi بتصميم أول مبنى تم تصميمه بشكل مركزي في مبنى Renaissance ، وهو Santa Maria degli Angeli of Florence. وتتكون من مثمن مركزي محاط بدائرة من ثمانية مصليات صغيرة. من هذا التاريخ فصاعدا تم بناء العديد من الكنائس في أشكال مختلفة من هذه التصاميم.

ميتشيلوزو
Michelozzo Michelozzi (1396–1472) ، كان مهندسًا آخر تحت رعاية عائلة Medici ، وكان أشهر عمل له هو Palazzo Medici Riccardi ، الذي كُلف به للتصميم لـ Cosimo de ‘Medici في عام 1444. وبعد عقد من الزمن قام ببناء Villa Medici في فيسولي. ومن بين أعماله الأخرى في كوزيمو المكتبة الموجودة في دير سان ماركو في فلورنسا. ذهب إلى المنفى في البندقية لبعض الوقت مع راعيه. كان من أوائل المهندسين المعماريين الذين عملوا على طراز عصر النهضة خارج إيطاليا ، وقاموا ببناء قصر في دوبروفنيك.

يتميز فندق Palazzo Medici Riccardi بتصميم كلاسيكي في تفاصيل النوافذ المزخرفة به والأبواب المريحة ، ولكن على عكس أعمال Brunelleschi و Alberti ، لا يوجد أي دليل على الأعمدة. بدلاً من ذلك ، احترم Michelozzo إعجاب Florentine بالحجر الريفي. لقد قام على ما يبدو بخلق ثلاثة أوامر من بين المستويات الثلاثة المحددة التي تم تحديدها ، حيث يعلو الكورنيش كله من خلال كورنيش هائل على الطراز الروماني يطفو على الشارع لمسافة 2.5 متر.

البرتي
كان ليون باتيستا ألبيرتي ، المولود في جنوة (1402-1472) ، منظّرًا ومصممًا إنسانياً هامًا كان كتابه عن الهندسة المعمارية De Re Aedificatoria له تأثير دائم. كان جانب من جوانب النزعة الإنسانية تشديدًا على تشريح الطبيعة ، وخاصة الشكل البشري ، وهو العلم الذي درسه اليونانيون القدماء في البداية. جعلت الإنسانية الإنسان مقياس الأشياء. نظر البرتي إلى المهندس المعماري كشخص له مسؤوليات اجتماعية كبيرة.

قام بتصميم عدد من المباني ، ولكن على عكس برونليسكي ، لم يكن يرى نفسه كمنشئ من الناحية العملية ، وبالتالي ترك الإشراف على العمل للآخرين. بأعجوبة ، واحدة من أعظم تصميماته ، أنّ من الكنيسة [سنتّندريا] في [مانتوا] ، كان أنجزت مع إنسانيته جوهريّا سليمة. ليست كنيسة سان فرانشيسكو في ريميني ، إعادة بناء هيكل قوطي ، والتي ، مثل سانت أندريا ، كان لها واجهة تعيد إلى الأذهان قوس النصر الروماني. هذا ما تركته للأسف غير مكتمل.

Sant’Andrea هو مبنى ديناميكي للغاية من الداخل والخارج. تتميز واجهته الانتصارية بالتناقضات الشديدة. إسقاط ترتيب الأعمدة التي تحدد العناصر المعمارية ، ولكنها في الأساس غير وظيفية ، هو ضحل جدا. وهذا يتناقض مع القوس المنحني العميق والذي يجعل من الرواق الكبير أمام الباب الرئيسي. إن حجم هذا القوس يتناقض بشكل مباشر مع الفتحتين منخفضتي الشكل المربعة التي تؤطره. يلعب الضوء والظل بشكل كبير على سطح المبنى بسبب ضحالة القوالب وعمق رواقها. في الداخل ، استغني ألبيرتي عن صحن الكنيسة التقليدي والممرات. بدلاً من ذلك ، هناك تطور بطيء ومهيب في الأقواس الطويلة والممرات المربعة المنخفضة ، مكررين فكرة “قوس النصر” للواجهة.

اثنين من أفضل المباني المعروفة في ألبيرتي في فلورنسا ، و Palazzo Rucellai وفي سانتا ماريا نوفيلا. بالنسبة للقصر ، طبق ألبيرتي الأوامر الكلاسيكية للأعمدة على الواجهة على المستويات الثلاثة ، 1446–141. في سانتا ماريا نوفيلا كلف بإنهاء زخرفة الواجهة. أكمل التصميم في عام 1456 ولكن لم ينته العمل حتى عام 1470.

وكان القسم السفلي من المبنى محاريب قوطية وزخارف رخامية متعددة الألوان نموذجية. كان هناك نافذة كبيرة للعين في نهاية صحن الكنيسة التي يجب أن تؤخذ بعين الاعتبار. تحترم ألبيرتي ببساطة ما هو موجود بالفعل ، والتقاليد الفلورنسية الخاصة بالألوان المتعددة التي تم ترسيخها في معمودية سان جيوفاني ، أكثر المباني احترامًا في المدينة. الزخرفة ، كونها بشكل رئيسي رخام متعدّد الألوان ، هي في الغالب مسطّحة جدا في الطبيعة ، لكن نوعا من النظام يثبت بالمقصّات العادية والزخارف الدائرية التي تكرّر شكل النافذة المستديرة. وللمرة الأولى ، ربط ألبيرتي الأسقف السفلية للممرات مع صحن الكنيسة باستخدام لفولين كبيرين. كان من المفترض أن يصبح جهازًا قياسيًا في عصر النهضة لحل مشكلة ارتفاعات السقف المختلفة وجسر المسافة بين الأسطح الأفقية والرأسية.

انتشار عصر النهضة في إيطاليا
في القرن الخامس عشر أصبحت محاكم بعض الدول الإيطالية الأخرى مراكز لنشر فلسفة عصر النهضة والفن والهندسة المعمارية.

في مانتوا في محكمة غونزاغا ، صمم البرنتي كنيستين ، كنيسة سانت أندريا وسان سيباستيانو.

كان أوربينو مركزًا هامًا حيث تم تمديد قصر الدوق القديم لفريدريكو دا مونتيفيلترو في منتصف القرن الخامس عشر. استخدم الدوق لوتشيانو لورانا من دالماتيا ، المعروف بخبرته في التحصين. يحتوي التصميم على الكثير من المباني التي تعود إلى القرون الوسطى في وقت سابق ويتضمن واجهة غير مألوفة من ثلاثة طوابق. ساعد لورانا فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني. في وقت لاحق من أجزاء من المبنى بشكل واضح في الطراز الفلورنسي ، ولا سيما الفناء الداخلي ، ولكن لا يعرف من هو مصمم.

تم توسيع فيرارا ، تحت استي ، في أواخر القرن الخامس عشر ، مع العديد من القصور الجديدة التي يجري بناؤها مثل Palazzo dei Diamanti و Palazzo Schifanoia لـ Borso d’Este. في ميلانو ، في إطار Visconti ، تم الانتهاء من Certosa di Pavia ، ثم في وقت لاحق تحت Sforza ، تم بناء Castello Sforzesco.

في البندقية ، تلقت San Zaccaria واجهتها في عصر النهضة على يد أنطونيو غامبيلو و ماورو كودوسي ، التي بدأت في عام 1480. قدم جيوفاني ماريا فالكونيتو ​​، النحات المعماري الفيروني ، هندسة عصر النهضة إلى بادوا مع لوجيا كورنارو في حديقة ألفيز كورنارو.

في جنوب إيطاليا ، تم استدعاء أسياد عصر النهضة إلى نابلس من قبل ألفونسو الخامس أراغون بعد فتحه لمملكة نابولي. أبرز الأمثلة على فن العمارة في عصر النهضة في تلك المدينة هي كابيلا كاراتشيولو ، المنسوبة إلى Bramante ، و Palazzo Orsini di Gravina ، الذي بناه Gabriele d’Angelo بين 1513 و 1549.