A arquitetura renascentista é a arquitetura européia do período entre o início do século XIV e início do século XVII em diferentes regiões, demonstrando um reavivamento consciente e o desenvolvimento de certos elementos do pensamento e da cultura material gregos e romanos antigos. Estilisticamente, a arquitetura renascentista seguiu a arquitetura gótica e foi sucedida pela arquitetura barroca. Desenvolvido primeiro em Florença, com Filippo Brunelleschi como um dos seus inovadores, o estilo renascentista rapidamente se espalhou para outras cidades italianas. O estilo foi levado para a França, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outras partes da Europa em datas diferentes e com diferentes graus de impacto.

O estilo renascentista enfatiza a simetria, a proporção, a geometria e a regularidade das partes, como são demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. Arranjos ordenados de colunas, pilastras e lintéis, bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos e consultórios substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e os perfis irregulares dos edifícios medievais.

Historiografia
A palavra “renascimento”, derivada do termo “la rinascita”, que significa renascimento, apareceu pela primeira vez em Giorgio Vasari, Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori e scultori Italiani, The lives of the artists, 1550-1560.

Embora o termo Renascença tenha sido usado primeiro pelo historiador francês Jules Michelet, foi-lhe dada uma definição mais duradoura do historiador suíço Jacob Burckhardt, cujo livro Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, A Civilização da Renascença na Itália, 1860, Inglês tradução, por SGC Middlemore, em 2 vols., Londres, 1878) foi influente no desenvolvimento da interpretação moderna do Renascimento italiano. O fólio de desenhos medidos Édifices de Rome moderne; Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Os Edifícios da Roma Moderna), publicado pela primeira vez em 1840 por Paul Letarouilly, também desempenhou um papel importante no ressurgimento do interesse nesse período. Erwin Panofsky, Renascimento e Renascenças em Western Art, (Nova York: Harper and Row, 1960) O estilo renascentista foi reconhecido pelos contemporâneos no termo “all’antica”, ou “à maneira antiga” (dos romanos).

Desenvolvimento na Itália – influências
A Itália do século XV e a cidade de Florença, em particular, abrigavam o Renascimento. É em Florença que o novo estilo arquitetônico teve seu início, não evoluindo lentamente do modo como o gótico surgiu do românico, mas conscientemente trazido à existência por arquitetos particulares que buscavam reviver a ordem de uma “era de ouro” do passado. A abordagem acadêmica da arquitetura do antigo coincidiu com o renascimento geral da aprendizagem. Uma série de fatores foram influentes em trazer isso.

Arquitetônico
Os arquitetos italianos sempre preferiram formas claramente definidas e membros estruturais que expressassem seu propósito. Muitos edifícios românicos da Toscana demonstram essas características, como visto no Batistério de Florença e na Catedral de Pisa.

A Itália nunca adotou totalmente o estilo gótico da arquitetura. Além da Catedral de Milão, (influenciada pelo francês Rayonnant Gothic), poucas igrejas italianas mostram a ênfase na vertical, nas hastes agrupadas, rendilhado ornamentado e abóbada nervurada complexa que caracterizam o gótico em outras partes da Europa.

A presença, particularmente em Roma, de antigos vestígios arquitetônicos mostrando o estilo clássico ordenado inspirou artistas em uma época em que a filosofia também estava se voltando para o Clássico.

Político
No século 15, Florença, Veneza e Nápoles ampliaram seu poder através de grande parte da área que os cercava, possibilitando o movimento de artistas. Isso permitiu que Florença tivesse influência artística significativa em Milão e através de Milão, na França.

Em 1377, o retorno do Papa do Papado de Avinhão e o restabelecimento da corte papal em Roma trouxeram riqueza e importância a essa cidade, bem como uma renovação da importância do papa na Itália, que foi reforçada ainda mais. pelo Concílio de Constança em 1417. Os papas sucessivos, especialmente Júlio II, 1503-13, procuraram estender o poder temporal do papa em toda a Itália.

Comercial
No início do Renascimento, Veneza controlava o comércio marítimo de bens do Oriente. As grandes cidades do norte da Itália eram prósperas através do comércio com o resto da Europa, Gênova fornecendo um porto para as mercadorias da França e da Espanha; Milão e Turim são centros de comércio terrestre e manutenção de importantes indústrias metalúrgicas. O comércio trouxe lã da Inglaterra para Florença, idealmente localizada no rio para a produção de tecidos finos, a indústria na qual sua riqueza era fundada. Dominando Pisa, Florence ganhou um porto e também manteve o domínio de Gênova. Nesse clima comercial, uma família em particular voltou sua atenção do comércio para o lucrativo negócio do empréstimo de dinheiro. Os Medici tornaram-se os principais banqueiros dos príncipes da Europa, tornando-se virtualmente príncipes ao fazê-lo, em razão da riqueza e da influência. Ao longo das rotas de comércio, e, portanto, ofereceu alguma proteção por interesse comercial, mudou não só os bens, mas também artistas, cientistas e filósofos.

Religioso
O retorno do Papa Gregório XI de Avignon, em setembro de 1377, e a nova ênfase resultante em Roma como o centro da espiritualidade cristã, provocaram um boom na construção de igrejas em Roma, que não ocorria havia quase mil anos. Isso começou em meados do século 15 e ganhou força no século 16, atingindo o seu pico no período barroco. A construção da Capela Sistina, com suas decorações de importância única e toda a reconstrução de São Pedro, uma das igrejas mais importantes da cristandade, fizeram parte desse processo.

Na rica república de Florença, o ímpeto para a construção de igrejas foi mais cívico do que espiritual. O estado inacabado da enorme catedral dedicada à Virgem Maria não honrava a cidade sob seu patrocínio. No entanto, como a tecnologia e as finanças foram concluídas, a cúpula em ascensão creditou não apenas à Santíssima Virgem, sua arquiteta e à Igreja, mas também à Signoria, às Guildas e aos setores da cidade de onde a força humana para construí-la. foi desenhado. A cúpula inspirou outros trabalhos religiosos em Florença.

Filosófico
O desenvolvimento de livros impressos, a redescoberta de escritos antigos, a expansão de contatos políticos e comerciais e a exploração do mundo aumentaram o conhecimento e o desejo de educação.

A leitura de filosofias que não eram baseadas na teologia cristã levou ao desenvolvimento do Humanismo, através do qual ficou claro que, enquanto Deus estabeleceu e manteve a ordem no Universo, o papel do Homem era estabelecer e manter a ordem na sociedade.

Civil
Através do Humanismo, o orgulho cívico e a promoção da paz e da ordem civil eram vistos como as marcas da cidadania. Isso levou à construção de estruturas como o Hospital dos Inocentes de Brunelleschi, com sua elegante colunata formando um elo entre o prédio de caridade e a praça pública, e a Biblioteca Laurentina, onde a coleção de livros estabelecida pela família Medici podia ser consultada por estudiosos.

Alguns grandes trabalhos de construção eclesiásticos também foram comissionados, não pela igreja, mas por guildas representando a riqueza e o poder da cidade. A cúpula de Brunelleschi na Catedral de Florença, mais do que qualquer outro prédio, pertencia à população porque a construção de cada um dos oito segmentos foi alcançada por um setor diferente da cidade.

Patrocínio
Como na academia platônica de Atenas, os humanistas compreenderam que aquelas pessoas que tinham o benefício da riqueza e da educação deveriam promover a busca pelo aprendizado e a criação daquilo que era belo. Para este fim, famílias ricas – os Médici de Florença, Gonzaga de Mântua, Farnese em Roma, os Sforza em Milão – reuniram em torno deles pessoas de aprendizado e habilidade, promovendo as habilidades e criando emprego para os artistas e arquitetos mais talentosos da cidade. o dia deles.

Teoria arquitetônica
Durante o Renascimento, a arquitetura tornou-se não apenas uma questão de prática, mas também uma questão de discussão teórica. A impressão desempenhou um papel importante na disseminação de idéias.

O primeiro tratado sobre arquitetura foi De re aedificatoria (“Sobre o Sujeito da Construção”) de Leon Battista Alberti em 1450. Dependia em certa medida da De architectura de Vitruvius, um manuscrito que foi descoberto em 1414 em uma biblioteca na Suíça. De re aedificatoria em 1485 tornou-se o primeiro livro impresso sobre arquitetura.
Sebastiano Serlio (1475 – c. 1554) produziu o próximo texto importante, cujo primeiro volume apareceu em Veneza em 1537; foi intitulado Regole generali d’architettura (“Regras Gerais de Arquitetura”). É conhecido como o “Quarto Livro” de Serlio, já que foi o quarto no plano original de Serlio de um tratado em sete livros. Ao todo, cinco livros foram publicados.
Em 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicou I quattro libri dell’architettura (“Os Quatro Livros de Arquitetura”) em Veneza. Este livro foi amplamente impresso e responsável em grande medida para espalhar as idéias do Renascimento através da Europa. Todos esses livros destinavam-se a ser lidos e estudados não apenas por arquitetos, mas também por patronos.

Fases principais
Os historiadores costumam dividir o Renascimento na Itália em três fases. Enquanto os historiadores da arte podem falar de um período da “Primeira Renascença”, no qual incluem desenvolvimentos na pintura e escultura do século XIV, isso geralmente não é o caso da história da arquitetura. As condições econômicas sombrias do final do século XIV não produziram edifícios que são considerados parte do Renascimento. Como resultado, a palavra “Renaissance” entre os historiadores da arquitetura geralmente se aplica ao período de 1400 a ca. 1525, ou mais tarde, no caso de renascenças não italianas.

Os historiadores costumam usar as seguintes designações:

Renascimento (ca. 1400-1500); também conhecido como o Quattrocento e às vezes cedo renascimento
Alta Renascença (ca.1500-1525)
Maneirismo (ca. 1520–1600)

Quattrocento
No Quattrocento, conceitos de ordem arquitetônica foram explorados e regras foram formuladas. (Veja-Características da Arquitetura do Renascimento, abaixo.) O estudo da antiguidade clássica levou em particular à adoção de detalhes clássicos e ornamentação.

O espaço, como um elemento da arquitetura, foi utilizado de maneira diferente do que havia sido na Idade Média. O espaço era organizado pela lógica proporcional, sua forma e ritmo sujeitos à geometria, em vez de serem criados pela intuição como nos edifícios medievais. O principal exemplo disso é a Basílica di San Lorenzo em Florença, de Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Alta renascença
Durante a Alta Renascença, conceitos derivados da antiguidade clássica foram desenvolvidos e usados ​​com maior segurança. O arquiteto mais representativo é Bramante (1444-1514), que expandiu a aplicabilidade da arquitetura clássica aos edifícios contemporâneos. Seu San Pietro in Montorio (1503) foi diretamente inspirado pelos templos romanos circulares. Ele era, no entanto, dificilmente escravo das formas clássicas e foi seu estilo que dominou a arquitetura italiana no século XVI.

Maneirismo
Durante o período maneirista, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal renascentista da harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475-1564), que freqüentemente usou a ordem gigante em sua arquitetura, uma grande pilastra que se estende do fundo até o topo de uma fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.

Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais, sem julgamento.

Do renascimento ao barroco
À medida que o novo estilo de arquitetura se difundia da Itália, a maioria dos outros países europeus desenvolveu uma espécie de estilo proto-renascentista, antes da construção de edifícios renascentistas totalmente formulados. Cada país, por sua vez, enxertou suas próprias tradições arquitetônicas no novo estilo, de modo que os edifícios renascentistas em toda a Europa são diversificados por região.

Na Itália, a evolução da arquitetura renascentista no maneirismo, com tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo e Giulio Romano e Andrea Palladio, levou ao estilo barroco em que o mesmo vocabulário arquitetônico era usado para uma retórica muito diferente.

Fora da Itália, a arquitetura barroca era mais difundida e totalmente desenvolvida do que o estilo renascentista, com construções significativas em lugares distantes como o México e as Filipinas.

Características
Os óbvios traços distintivos da arquitetura romana clássica foram adotados pelos arquitetos renascentistas. No entanto, as formas e propósitos dos edifícios mudaram com o tempo, assim como a estrutura das cidades. Entre os primeiros edifícios do classicismo renascido, havia igrejas de um tipo que os romanos nunca haviam construído. Tampouco havia modelos para o tipo de grandes habitações urbanas exigidas pelos mercadores abastados do século XV. Por outro lado, não havia necessidade de enormes equipamentos esportivos e casas de banho públicas, como os romanos haviam construído. As ordens antigas foram analisadas e reconstruídas para servir a novos propósitos.

Plano
Os planos dos prédios renascentistas têm uma aparência quadrada e simétrica na qual as proporções geralmente são baseadas em um módulo. Dentro de uma igreja, o módulo é geralmente a largura de um corredor. A necessidade de integrar o desenho do plano com a fachada foi introduzida como uma questão no trabalho de Filippo Brunelleschi, mas ele nunca foi capaz de realizar este aspecto do seu trabalho em fruição. O primeiro edifício para demonstrar isso foi St. Andrea in Mantua by Alberti. O desenvolvimento do plano na arquitetura secular deveria acontecer no século XVI e culminou com o trabalho de Palladio.

Fachada
As fachadas são simétricas em torno do seu eixo vertical. As fachadas das igrejas são geralmente encimadas por um frontão e organizadas por um sistema de pilastras, arcos e entablamentos. As colunas e janelas mostram uma progressão em direção ao centro. Uma das primeiras verdadeiras fachadas renascentistas foi a Catedral de Pienza (1459 a 1462), que foi atribuída ao arquiteto florentino Bernardo Gambarelli (conhecido como Rossellino), com Alberti tendo talvez alguma responsabilidade em seu design também.

Os edifícios domésticos são frequentemente encimados por uma cornija. Há uma repetição regular de aberturas em cada andar, e a porta centralmente posicionada é marcada por uma característica como uma varanda ou um ambiente rústico. Um protótipo inicial e muito copiado foi a fachada do Palazzo Rucellai (1446 e 1451) em Florença, com seus três registros de pilastras

Colunas e pilastras
As ordens de colunas gregas e romanas são usadas: – Toscana, Dórica, Iônica, Coríntia e Composta. As ordens podem ser estruturais, suportando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativas, contra uma parede na forma de pilastras. Durante a Renascença, os arquitetos pretendiam usar colunas, pilastras e entablamentos como um sistema integrado. Um dos primeiros edifícios a usar as pilastras como sistema integrado foi na Velha Sacristia (1421-1440), de Brunelleschi.

Arcos
Os arcos são semi-circulares ou (no estilo maneirista) segmentares. Arcos são frequentemente usados ​​em arcadas, suportados em pilares ou colunas com maiúsculas. Pode haver uma seção de entablamento entre a capital e a mola do arco. Alberti foi um dos primeiros a usar o arco em escala monumental no St. Andrea in Mantua.

Cofres
Cofres não têm costelas. Eles são semi-circulares ou segmentais e em um plano quadrado, ao contrário da abóbada gótica que é freqüentemente retangular. A abóbada de barril é devolvida ao vocabulário arquitetônico como no St. Andrea in Mantua.

Cúpulas
A cúpula é usada freqüentemente, tanto como uma característica estrutural muito grande que é visível do exterior, e também como um meio de cobrir pequenos espaços onde eles são visíveis apenas internamente. Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Basílica de Santa Maria del Fiore e seu uso no plano de Bramante para a Basílica de São Pedro (1506) em Roma, a cúpula se tornou um elemento indispensável na arquitetura da igreja e depois até mesmo para a arquitetura secular, como Villa Rotonda de Palladio.

Tetos
Os telhados estão equipados com tectos planos ou em caixotões. Eles não são deixados abertos como na arquitetura medieval. Eles são freqüentemente pintados ou decorados.

Portas
Portas geralmente têm lintéis quadrados. Eles podem ser colocados dentro de um arco ou encimados por um frontão triangular ou segmentar. As aberturas que não têm portas são geralmente arqueadas e freqüentemente têm uma pedra angular grande ou decorativa.

janelas
O Windows pode ser emparelhado e configurado em um arco semicircular. Podem ter lintéis quadrados e frontões triangulares ou segmentares, que são freqüentemente usados ​​alternadamente. Emblemático a este respeito é o Palazzo Farnese em Roma, iniciado em 1517.

No período maneirista, empregou-se o arco “palladiano”, usando um motivo de uma abertura semi-circular alta, ladeada por duas aberturas de topo quadrado. Janelas são usadas para trazer luz para o prédio e para a arquitetura doméstica, para dar visões. O vitral, embora às vezes presente, não é uma característica.

Paredes
Paredes externas são geralmente construídas de tijolo, renderizadas ou enfrentadas com pedras em alvenaria de cantaria altamente acabada, dispostas em trajetórias retas. Os cantos dos edifícios são frequentemente enfatizados por quoins rústicos. Porões e pisos térreos eram frequentemente rústicos, como no Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) em Florença. Paredes internas são suavemente rebocadas e aplainadas com lavagem de cal. Para espaços mais formais, superfícies internas são decoradas com afrescos.

Detalhes
Cursos, molduras e todos os detalhes decorativos são esculpidos com grande precisão. Estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos foi um dos aspectos importantes da teoria da Renascença. Cada pedido exigia diferentes conjuntos de detalhes. Alguns arquitetos eram mais rigorosos no uso de detalhes clássicos do que outros, mas também havia muita inovação na resolução de problemas, especialmente nos cantos. Molduras destacam-se em torno de portas e janelas, em vez de serem recuadas, como na arquitetura gótica. Figuras esculpidas podem ser colocadas em nichos ou colocadas em plintos. Eles não são parte integrante do edifício como na arquitetura medieval.

Desenvolvimento na Itália – Início da Renascença
Os principais arquitetos do início da Renascença ou Quattrocento foram Brunelleschi, Michelozzo e Alberti.

Brunelleschi
A pessoa geralmente creditada em trazer a visão renascentista da arquitetura é Filippo Brunelleschi, (1377-1446). A característica subjacente do trabalho de Brunelleschi foi “ordem”.

No início do século XV, Brunelleschi começou a olhar o mundo para ver quais eram as regras que governavam a maneira de ver. Ele observou que o modo como se vê estruturas regulares como o Batistério de Florença e o pavimento de azulejos que o rodeia segue uma ordem matemática – perspectiva linear.

Os edifícios remanescentes entre as ruínas da antiga Roma pareciam respeitar uma ordem matemática simples da maneira que os edifícios góticos não o faziam. Uma regra incontroversa governava toda a arquitetura romana antiga – um arco semicircular é exatamente o dobro do que é alto. Uma proporção fixa com implicações de tal magnitude ocorreu em nenhum lugar na arquitetura gótica. Um arco pontiagudo gótico podia ser estendido para cima ou achatado em qualquer proporção que se adequasse ao local. Arcos de diferentes ângulos freqüentemente ocorriam dentro da mesma estrutura. Nenhuma regra definida de proporção aplicada.

A partir da observação da arquitetura de Roma veio um desejo de simetria e cuidadosa proporção em que a forma e composição do edifício como um todo e todos os seus detalhes subsidiários têm relacionamentos fixos, cada seção em proporção ao próximo, e as características arquitetônicas servindo para definir exatamente quais são essas regras de proporção. Brunelleschi ganhou o apoio de vários ricos patronos florentinos, incluindo a Corporação da Seda e o Cosimo de ‘Medici.

Catedral de Florença
A primeira grande comissão arquitetônica de Brunelleschi foi para a enorme cúpula de tijolos que cobre o espaço central da catedral de Florença, projetada por Arnolfo di Cambio no século XIV, mas deixada sem teto. Embora muitas vezes descrito como o primeiro edifício da Renascença, o design arrojado de Brunelleschi utiliza o arco gótico pontiagudo e nervuras góticas que aparentemente foram planejadas por Arnolfio. Parece certo, no entanto, que enquanto estilisticamente gótico, de acordo com o edifício que ele supera, a cúpula é de fato estruturalmente influenciada pela grande cúpula da Roma Antiga, que Brunelleschi dificilmente poderia ter ignorado na busca de uma solução. Esta é a cúpula do Panteão, um templo circular, agora uma igreja.

No interior da cúpula de concreto de concha única do Panteão está uma caixa que diminui muito o peso. As divisórias verticais da caixa servem efetivamente como nervuras, embora essa característica não domine visualmente. No ápice da cúpula do Panteão está uma abertura de 8 metros de diâmetro. Brunelleschi estava ciente de que uma cúpula de enorme proporção poderia, de fato, ser projetada sem uma pedra fundamental. A cúpula de Florença é suportada pelas oito grandes costelas e dezesseis mais internas, sustentando uma concha de tijolos, com os tijolos dispostos em forma de espinha de peixe. Embora as técnicas empregadas sejam diferentes, na prática, ambas as cúpulas formam uma rede densa de nervuras que suportam um preenchimento muito mais leve e mais fino. E ambos têm uma grande abertura no topo.

San Lorenzo
A nova filosofia arquitetônica do Renascimento é melhor demonstrada nas igrejas de San Lorenzo e Santo Spirito em Florença. Projetado por Brunelleschi em cerca de 1425 e 1428, respectivamente, ambos têm a forma da cruz latina. Cada um tem um plano modular, cada porção sendo um múltiplo da baía quadrada do corredor. Essa mesma fórmula controlava também as dimensões verticais. No caso do Santo Spirito, que é inteiramente regular no plano, os transeptos e capela-mor são idênticos, enquanto a nave é uma versão ampliada destes. Em 1434, Brunelleschi projetou o primeiro edifício renascentista planejado, Santa Maria degli Angeli, de Florença. É composto de um octógono central cercado por um circuito de oito capelas menores. A partir desta data numerosas igrejas foram construídas em variações destes projetos.

Michelozzo
Michelozzo Michelozzi (1396–1472), foi outro arquiteto sob o patrocínio da família Medici, seu trabalho mais famoso foi o Palazzo Medici Riccardi, que ele foi contratado para projetar para Cosimo de ‘Medici em 1444. Uma década depois, ele construiu a Villa Medici. em Fiesole. Entre suas outras obras para Cosimo estão a biblioteca no Convento de San Marco, em Florença. Ele foi para o exílio em Veneza por um tempo com seu patrono. Ele foi um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo renascentista fora da Itália, construindo um palácio em Dubrovnik.

O Palazzo Medici Riccardi é clássico nos detalhes de suas janelas frontais e portas recuadas, mas, diferentemente das obras de Brunelleschi e Alberti, não há ordens de colunas em evidência. Em vez disso, Michelozzo respeitou o gosto florentino pela pedra rústica. Aparentemente, ele criou três ordens nos três níveis rústicos definidos, sendo o conjunto encimado por uma enorme cornija em estilo romano que se projeta sobre a rua em 2,5 metros.

Alberti
Leon Battista Alberti, nascido em Gênova (1402–1472), foi um importante teórico e designer humanista cujo livro sobre arquitetura De re Aedificatoria teve um efeito duradouro. Um aspecto do humanismo foi uma ênfase da anatomia da natureza, em particular a forma humana, uma ciência estudada pela primeira vez pelos gregos antigos. O humanismo fez do homem a medida das coisas. Alberti percebeu o arquiteto como uma pessoa com grandes responsabilidades sociais.

Ele projetou vários edifícios, mas, ao contrário de Brunelleschi, ele não se via como um construtor em um sentido prático, deixando a supervisão do trabalho para outros. Milagrosamente, um dos seus maiores projetos, o da Igreja de Sant’Andrea em Mântua, foi completado com seu caráter essencialmente intacto. Não é assim a igreja de São Francisco em Rimini, uma reconstrução de uma estrutura gótica, que, como Sant’Andrea, deveria ter uma fachada que lembra um arco triunfal romano. Isso ficou tristemente incompleto.

Sant’Andrea é um edifício extremamente dinâmico, tanto dentro como fora. Sua fachada triunfal é marcada por contrastes extremos. A projeção da ordem de pilastras que definem os elementos arquitetônicos, mas são essencialmente não funcionais, é muito superficial. Isso contrasta com o arco profundamente recuado que faz um enorme pórtico diante da porta principal. O tamanho deste arco está em contraste direto com as duas aberturas baixas de topo quadrado que o enquadram. A luz e a sombra jogam dramaticamente sobre a superfície do edifício por causa da superficialidade de suas molduras e da profundidade de seu pórtico. No interior, Alberti dispensou a nave e os corredores tradicionais. Em vez disso, há uma progressão lenta e majestosa de arcos altos alternados e portas quadradas baixas, repetindo o motivo do “arco triunfal” da fachada.

Dois dos edifícios mais conhecidos de Alberti estão em Florença, o Palazzo Rucellai e em Santa Maria Novella. Para o palácio, Alberti aplicou as ordens clássicas de colunas à fachada nos três níveis, 1446-51. Em Santa Maria Novella ele foi contratado para terminar a decoração da fachada. Ele completou o projeto em 1456, mas o trabalho não foi concluído até 1470.

A parte inferior do edifício tinha nichos góticos e decoração típica em mármore policromado. Havia uma grande janela ocular no final da nave que precisava ser levada em conta. Alberti simplesmente respeitava o que já estava em vigor e a tradição florentina de policromia que estava bem estabelecida no Batistério de San Giovanni, o edifício mais venerado da cidade. A decoração, sendo principalmente de mármore policromado, é na maior parte muito plana na natureza, mas uma espécie de ordem é estabelecida pelos compartimentos regulares e os motivos circulares que repetem a forma da janela redonda. Pela primeira vez, Alberti ligou os telhados inferiores dos corredores à nave usando dois grandes pergaminhos. Estes deveriam tornar-se um dispositivo renascentista padrão para resolver o problema das diferentes alturas do telhado e fazer a ponte entre as superfícies horizontais e verticais.

Propagação do Renascimento na Itália
No século XV, as cortes de alguns outros estados italianos tornaram-se centros de difusão da filosofia, arte e arquitetura renascentistas.

Em Mântua, na corte do Gonzaga, Alberti projetou duas igrejas, a Basílica de Sant’Andrea e San Sebastiano.

Urbino era um centro importante com o antigo palácio ducal sendo estendido para Federico da Montefeltro em meados do século XV. O duque contratou Luciano Laurana, da Dalmácia, conhecido por sua experiência em fortificação. O design incorpora grande parte do edifício medieval anterior e inclui uma incomum fachada de três andares com torres. Laurana foi assistida por Francesco di Giorgio Martini. Partes posteriores do edifício são claramente de estilo florentino, particularmente o pátio interno, mas não se sabe quem foi o designer.

Ferrara, sob o Este, foi ampliado no final do século XV, com vários novos palácios sendo construídos, como o Palazzo dei Diamanti e o Palazzo Schifanoia para o Borso d’Este. Em Milão, sob o Visconti, a Certosa di Pavia foi concluída e, posteriormente, sob o Sforza, o Castello Sforzesco foi construído.

Em Veneza, San Zaccaria recebeu sua fachada renascentista nas mãos de Antonio Gambello e Mauro Codussi, iniciada na década de 1480. Giovanni Maria Falconetto, o arquiteto-escultor veronês, introduziu a arquitetura renascentista em Pádua com a Loggia Cornaro no jardim de Alvise Cornaro.

No sul da Itália, os mestres da Renascença foram chamados a Nápoles por Alfonso V de Aragão após sua conquista do Reino de Nápoles. Os exemplos mais notáveis ​​da arquitetura renascentista naquela cidade são a Cappella Caracciolo, atribuída a Bramante, e o Palazzo Orsini di Gravina, construído por Gabriele d’Angelo entre 1513 e 1549.