Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода между 14 и 17 веками в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие некоторых элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически, архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой и сменилась барочной архитектурой. Разработанный во Флоренции впервые с Филиппо Брунеллески как одним из его новаторов, стиль Ренессанса быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разные сроки и с разной степенью воздействия.
В стиле ренессанса акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и регулярности частей, поскольку они демонстрируются в архитектуре классической древности и, в частности, в древнеримской архитектуре, из которых осталось много примеров. Порядок расположения колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых дуг, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменяли более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий.
Историография
Слово «Ренессанс», полученное из термина «la rinascita», что означает возрождение, впервые появилось в «Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani The Lives of the Artist, 1550-60.
Хотя термин «Ренессанс» использовался сначала французским историком Жюлем Мишле, он получил более продолжительное определение от швейцарского историка Якова Буркхардта, чья книга «Культура ренессанса в Италии 1860 года», «Цивилизация эпохи Возрождения в Италии», 1860 г., английский перевод, SGC Middlemore, в 2 томах, Лондон, 1878) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения. Фольга измеренных чертежей Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres Monuments («Здания современного Рима»), впервые опубликованный в 1840 году Полом Летаруилли, также сыграл важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски, Ренессанс и Ренессанс в «Западном искусстве» (New York: Harper and Row, 1960). Стиль Ренессанса был признан современниками в терминах «all’antica» или «по-старому» (римлян).
Развитие в Италии — влияет
Италия в 15 веке и, в частности, город Флоренция, был домом для Возрождения. Именно во Флоренции начался новый архитектурный стиль, а не медленно развивается так, что готика выросла из романского, но сознательно доведена до конкретных архитекторов, которые стремились возродить порядок прошлого «золотого века». Научный подход к архитектуре древнего совпал с общим возрождением обучения. В этом было немало факторов.
архитектурный
Итальянские архитекторы всегда предпочитали формы, которые были четко определены и структурные члены, которые выразили свою цель. Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как видно во Флорентийском баптистерийском и Пизанском соборах.
Италия никогда не принимала готического стиля архитектуры. Помимо Миланского кафедрального собора (под влиянием французского Райаннанта Готика), несколько итальянских церквей показывают акцент на вертикальные, сгруппированные шахты, богато украшенный узор и сложные ребристые своды, которые характеризуют готику в других частях Европы.
Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, послужило вдохновением для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому.
политическая
В 15 веке Флоренция, Венеция и Неаполь расширили свою власть на большей части территории, которая их окружала, что сделало возможным движение художников. Это позволило Флоренции оказать значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция.
В 1377 году возвращение Папы из папства Авиньона и воссоздание Папского двора в Риме принесли богатство и значение этому городу, а также возрождение важности папы в Италии, которая была еще более укреплена Константином в 1417 году. Последовательные папы, особенно Юлий II, 1503-13, стремились продлить временную власть Папы во всей Италии.
коммерческий
В раннем Ренессансе Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя предоставляла морской порт для товаров Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами сухопутной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля привела шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на реке для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя Пизу, Флоренция приобрела морской порт, а также сохранила господство над Генуей. В этом коммерческом климате одна семья, в частности, обратила свое внимание от торговли на прибыльный бизнес по кредитованию. Медичи стали главными банкирами для князей Европы, становясь фактически самими князьями, как они это делали, из-за богатства и влияния. Вдоль торговых путей и, таким образом, предлагали некоторую защиту по коммерческим интересам, перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы.
религиозный
Возвращение папы Григория XI из Авиньона в сентябре 1377 года и последующий новый акцент на Риме как центр христианской духовности вызвали бум в строительстве церквей в Риме, таких, которые не состоялись почти тысячу лет. Это началось в середине 15 века и набирало обороты в 16 веке, достигнув своего пика в эпоху барокко. Постройка Сикстинской капеллы с ее уникальными важными украшениями и всей перестройкой Святого Петра, одной из самых значительных церквей христианства, была частью этого процесса.
В богатой республиканской Флоренции импульс для церковного строительства был более гражданским, чем духовным. Незавершенное состояние огромного собора, посвященного Пресвятой Деве Марии, не почитало город под ее покровительством. Тем не менее, по мере того как технологии и финансы были найдены, чтобы завершить его, растущий купол приносил должное не только Пресвятой Богородице, ее архитектору и Церкви, но также Синьории, Гильдиям и секторам города, из которых трудовые ресурсы для его строительства был нарисован. Купол вдохновил дальнейшие религиозные работы во Флоренции.
философский
Развитие печатных книг, повторное открытие древних писаний, расширение политических и торговых контактов и изучение мира все увеличили знания и стремление к образованию.
Чтение философий, основанных не на христианском богословии, привело к развитию гуманизма, благодаря которому было ясно, что, хотя Бог создал и поддерживал порядок во Вселенной, именно роль человека заключалась в установлении и поддержании порядка в обществе.
гражданского
Благодаря гуманизму гражданская гордость и поощрение гражданского мира и порядка считались признаками гражданства. Это привело к созданию таких сооружений, как «Больница невинников» Брунеллески с ее элегантной колоннадой, которая стала связующим звеном между благотворительным зданием и общественной площадью и Библиотекой Лаврентия, где ученые советов могли ознакомиться с книгами, созданными семьей Медичи.
Некоторые крупные церковные строительные работы также были заказаны не церковью, а гильдиями, представляющими богатство и мощь города. Купол Брунеллески во Флорентийском соборе, больше, чем любое другое здание, принадлежал к народу, потому что строительство каждого из восьми сегментов было достигнуто в другом секторе города.
протекция
Как и в Афинской академии Платонов, люди, понимающие гуманизм, поняли, что те люди, которые пользовались богатством и образованием, должны способствовать поиску и созданию прекрасного. С этой целью богатые семьи — Медичи Флоренции, Гонзага Мантуя, Фарнезе в Риме, Сфорца в Милане — собрали вокруг себя людей, способных к обучению и способностям, способствуя навыкам и созданию рабочих мест для самых талантливых художников и архитекторов их день.
Архитектурная теория
В эпоху Возрождения архитектура стала не только вопросом практики, но и вопросом теоретической дискуссии. Полиграфия сыграла большую роль в распространении идей.
Первым трактатом по архитектуре был «Реэдикаторы» («О предмете строительства») Леона Баттисты Альберти в 1450 году. Это в какой-то степени зависело от архитекторов Витрувия, рукопись которого была открыта в 1414 году в библиотеке в Швейцарии. В 1485 году де Редиссаториа стала первой печатной книгой по архитектуре.
Себастьяно Серлио (1475 — 1554) подготовил следующий важный текст, первый том которого появился в Венеции в 1537 году; он был озаглавлен «Общий регламент архитектуры» («Общие правила архитектуры»). Он известен как «Четвертая книга» Серлио, поскольку он был четвертым в первоначальном плане Серлио трактата в семи книгах. Всего было опубликовано пять книг.
В 1570 году Андреа Палладио (1508-1580) опубликовала «I quattro libri dell’architettura» («Четыре книги архитектуры») в Венеции. Эта книга была широко напечатана и в значительной степени ответственна за распространение идей Возрождения через Европу. Все эти книги предназначались для чтения и изучения не только архитекторами, но и покровителями.
Основные этапы
Историки часто разделяют Ренессанс в Италии на три фазы. В то время как искусствоведы могут говорить о периоде «раннего ренессанса», в котором они включают события в живописи и скульптуре 14-го века, обычно это не относится к истории архитектуры. В мрачных экономических условиях конца XIV века не было зданий, которые считаются частью эпохи Возрождения. В результате слово «ренессанс» среди историков архитектуры обычно относится к периоду с 1400 г. до ок. 1525 или позднее в случае не итальянских ренессансов.
Историки часто используют следующие обозначения:
Ренессанс (около 1400-1500); также известный как Quattrocento, а иногда и ранний ренессанс
Высокий ренессанс (около 1500-1525)
Маньеризм (около 1520-1600)
Кватроченто
В Quattrocento были изучены концепции архитектурного порядка и сформулированы правила. (См. «Характеристики архитектуры эпохи Возрождения» ниже). Изучение классической древности привело, в частности, к принятию классических деталей и орнаментов.
Пространство, как элемент архитектуры, использовалось иначе, чем в средние века. Пространство было организовано по пропорциональной логике, форме и ритму, подчиненным геометрии, а не создавалось интуицией, как в средневековых зданиях. Ярким примером этого является Базилика ди Сан-Лоренцо во Флоренции Филиппо Брунеллески (1377-1446).
Высокий ренессанс
Во время Высокого Возрождения были разработаны и использованы с большей поручительностью концепции, полученные из классической древности. Наиболее представительным архитектором является Браманте (1444-1514), который расширил применимость классической архитектуры к современным зданиям. Его Сан-Пьетро в Монторио (1503 г.) был непосредственно вдохновлен круговыми римскими храмами. Он был, однако, вряд ли раб классических форм, и именно его стиль должен был доминировать в итальянской архитектуре в 16 веке.
манерность
Во время маньеристского периода архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии ренессанса уступил место более свободным и более творческим ритмам. Наиболее известным архитектором, связанным с стилем маньеризма, был Микеланджело (1475-1564), который часто использовал гигантский порядок в своей архитектуре, большой пилястр, который простирается от основания до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне для Кампидольо в Риме.
До 20-го века термин «маньеризм» имел отрицательные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих несудебных терминах.
От эпохи Возрождения до Барокко
Поскольку новый стиль архитектуры простирался от Италии, большинство других европейских стран разработали своего рода прото-ренессансный стиль, прежде чем строить полностью сформулированные здания эпохи Возрождения. Каждая страна, в свою очередь, перевела свои собственные архитектурные традиции в новый стиль, так что здания эпохи Возрождения по всей Европе разнообразны по регионам.
В Италии эволюция ренессансной архитектуры в маньеризм с широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело и Джулио Романо и Андреа Палладио привела к стилю барокко, в котором тот же архитектурный словарь использовался для совершенно иной риторики.
За пределами Италии архитектура барокко была более распространена и полностью развита, чем стиль эпохи Возрождения, со значительными зданиями, расположенными далеко от Мексики и Филиппин.
Характеристики
Очевидные отличительные черты классической римской архитектуры были приняты архитекторами эпохи Возрождения. Однако формы и цели зданий со временем менялись, как и структура городов. Среди ранних зданий возрожденного классицизма были церкви того типа, который римляне никогда не строили. Также не было моделей для типа больших городских жилищ, требуемых богатыми торговцами 15-го века. И наоборот, не было никакого призыва к огромным спортивным светильникам и общественным баням, таким как построили римляне. Древние приказы были проанализированы и реконструированы, чтобы служить новым целям.
План
Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный, симметричный вид, в котором пропорции обычно основаны на модуле. Внутри церкви модуль часто является шириной прохода. Необходимость интегрировать дизайн плана с фасадом была введена как проблема в работе Филиппо Брунеллески, но он так и не смог осуществить этот аспект своей работы. Первое здание, чтобы продемонстрировать это, — это Андрева в Мантуе Альберти. Разработка плана в светской архитектуре должна была состояться в 16 веке и завершилась работой Палладио.
Фасад
Фасады симметричны вокруг их вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, увенчались фронтоном и организованы системой пилястров, арки и антаблей. Столбцы и окна показывают прогрессию к центру. Одним из первых истинных фасадов эпохи Возрождения был Кафедральный собор Пиенцы (1459-62), который был приписан флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известному как Росселлино), и Альберти, возможно, несет определенную ответственность за его дизайн.
Внутренние здания часто увенчаны карнизами. Регулярное повторение отверстий на каждом этаже, а центрально расположенная дверь отмечена особенностью, такой как балкон или рустикальное окружение. Ранний и многократно скопированный прототип был фасадом для Palazzo Rucellai (1446 и 1451) во Флоренции с тремя реестрами пилястров
Столбцы и пилястры
Используются греческие и римские порядки колонн: — тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный. Заказы могут быть либо структурными, поддерживающими аркаду, либо архитравными, либо чисто декоративными, установленными против стены в виде пилястров. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать столбцы, пилястры и антаблементы как интегрированную систему. Одно из первых зданий, использующих пилястры в качестве интегрированной системы, находилось в Старой Ризной (1421-1440) Брунеллески.
Arches
Арки полукруглые или (в стиле Маньериста) сегментные. Арки часто используются в аркадах, поддерживаемых на причалах или колоннах с капителями. Между столицей и разворотом арки может быть секция антаблемы. Альберти был одним из первых, кто использовал арку в монументальной шкале у св. Андреа в Мантуе.
Своды
В хранилищах нет ребер. Они полукруглые или сегментные и на квадратном плане, в отличие от готического склепа, который часто является прямоугольным. Рельеф ствола возвращается к архитектурной лексике, как у св. Андреа в Мантуе.
Купола
Купол часто используется, как очень крупная структурная особенность, видимая снаружи, а также как средство кровельного покрытия небольших помещений, где они видны только внутри. После успеха купола в дизайне Брунеллески для базилики Санта-Мария-дель-Фьоре и его использования в плане Браманте для базилики Святого Петра (1506 г.) в Риме купол стал неотъемлемым элементом церковной архитектуры, а позднее даже для светской архитектуры, таких как Вилла Ротонда Палладио.
Потолки
Крыши оснащены плоскими или кессонными потолками. Они не оставлены открытыми, как в средневековой архитектуре. Они часто окрашиваются или украшаются.
двери
Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть установлены в арке или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Отверстия, которые не имеют дверей, обычно изогнуты и часто имеют большой или декоративный краеугольный камень.
Windows
Окна могут быть сопряжены и установлены внутри полукруглой арки. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны, которые часто используются попеременно. Эмблематическим в этом отношении является Палаццо Фарнезе в Риме, начатое в 1517 году.
В маньеристский период использовалась арка «Палладио», используя мотив высокого полукруглого верхнего отверстия, окруженного двумя нижними квадратными отверстиями. Окна используются, чтобы принести свет в здание и в бытовую архитектуру, чтобы дать представление. Витражное стекло, хотя иногда и присутствует, не является особенностью.
стены
Внешние стены, как правило, построены из кирпича, окаймлены или облицованы камнем в кирпичной кладке с высокой степенью готовности, уложены в прямые курсы. Углы зданий часто подчеркиваются руинами. Подвалы и цокольные этажи часто рустели, как в Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой мойкой. Для более формальных пространств внутренние поверхности украшены фресками.
Детали
Курсы, молдинги и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и освоение деталей древних римлян было одним из важных аспектов теории Возрождения. В разных заказах каждому требовались разные наборы деталей. Некоторые архитекторы были более строгими в использовании классических деталей, чем другие, но также было много инноваций в решении проблем, особенно в углах. Молдинги выделяются вокруг дверей и окон, а не утоплены, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры могут быть установлены в нишах или помещены на плинтусах. Они не являются неотъемлемой частью здания, как в средневековой архитектуре.
Развитие в Италии — раннее возрождение
Ведущими архитекторами раннего ренессанса или кватроценто были Брунеллески, Микелоццо и Альберти.
Брунеллески
Человек, которому обычно приписывают ренессансный взгляд на архитектуру, — Филиппо Брунеллески (1377-1446). Основной чертой работы Брунеллески был «порядок».
В начале 15-го века Брунеллески начал смотреть на мир, чтобы понять, каковы правила, которыми управлял способ смотреть. Он заметил, что то, как человек видит регулярные структуры, такие как Баптистерий Флоренции и покрытый кафелем тротуар, следует за математической линейкой.
Особняки, остающиеся среди руин древнего Рима, по-видимому, уважали простой математический порядок в том, как не готические здания. Одно неопровержимое правило управляло всей древнеримской архитектурой — полукруглая арка ровно в два раза шире, чем высокая. Фиксированная пропорция с последствиями такой величины не существовала нигде в готической архитектуре. Готическая остроконечная арка может быть увеличена вверх или сплющена до любой пропорции, которая подходит для местоположения. В одной и той же структуре часто встречались арки разных углов. Никаких установленных правил пропорциональности не применяется.
От наблюдения за архитектурой Рима появилось стремление к симметрии и тщательной пропорции, в которой форма и состав здания в целом и все его вспомогательные детали имеют фиксированные отношения, каждый раздел пропорционален следующему, а архитектурные функции, служащие чтобы точно определить, что такое правила пропорциональности. Брунеллески получил поддержку нескольких богатых флорентийских покровителей, в том числе Шелковой Гильдии и Козимо де Медичи.
Собор Флоренции
Первая крупная архитектурная комиссия Брунеллески была для огромного кирпичного купола, который охватывает центральное пространство собора Флоренции, спроектированное Арнольфо ди Камбио в 14 веке, но оставленное без покрытия. Будучи часто описанным как первое здание эпохи Возрождения, смелый дизайн Брунеллески использует остроконечные готические арки и готические ребра, которые, по-видимому, были запланированы Арнольфио. Однако представляется несомненным, что, хотя стилистически готика, в соответствии со зданием, который он преодолевает, на купол на самом деле структурно влияет великий купол Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог проигнорировать при поиске решения. Это купол Пантеона, круговой храм, теперь церковь.
Внутри одноколонного бетонного купола Пантеона есть коффер, который значительно уменьшает вес. Вертикальные перегородки косилки эффективно служат ребрами, хотя эта функция не доминирует визуально. На вершине купола Пантеона открывается отверстие шириной 8 метров. Брунеллески знал, что купол огромной пропорции может быть спроектирован без трапецеидальности. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и шестнадцатью большими внутренними, у которых есть кирпичная раковина, а кирпичи расположены в форме елочки. Хотя используемые методы различны, на практике оба купола содержат толстую сеть ребер, поддерживающих очень легкую и более тонкую заполнение. И у обоих есть большое отверстие наверху.
Сан-Лоренцо
Новая архитектурная философия эпохи Возрождения лучше всего демонстрируется в церквях Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции. Разработанный Брунеллески примерно в 1425 и 1428 годах, оба имеют форму латинского креста. Каждый из них имеет модульный план, каждый из которых является кратным квадратной бухте прохода. Эта же формула контролировала также вертикальные размеры. В случае Santo Spirito, который является полностью регулярным в плане, трансепты и алтарь идентичны, а неф — расширенная версия. В 1434 году Брунеллески спроектировал первое центральное здание эпохи Возрождения, Санта-Мария-дельи Анджели из Флоренции. Он состоит из центрального восьмиугольника, окруженного цепью из восьми меньших часовни. С этой даты многочисленные церкви были построены в вариациях этих конструкций.
Микелоццо
Michelozzo Michelozzi (1396-1472), был еще одним архитектором под патронажем семьи Медичи, его самой известной работой был Palazzo Medici Riccardi, который он был заказан для дизайна Cosimo de ‘Medici в 1444 году. Десять лет спустя он построил Villa Medici в Фьезоле. Среди его других работ для Козимо — библиотека в монастыре Сан-Марко, Флоренция. Некоторое время он уезжал в изгнание в Венецию со своим покровителем. Он был одним из первых архитекторов, которые работали в стиле ренессанс за пределами Италии, строя дворец в Дубровнике.
Palazzo Medici Riccardi является классическим в деталях своих фронтованных окон и встраиваемых дверей, но, в отличие от работ Брунеллески и Альберти, нет никаких указаний столбцов. Вместо этого Микелоццо уважал флорентийскую симпатию к рустерическому камню. Он, по-видимому, создал три порядка из трех определенных уровней рустика, и все это увенчалось огромным римским карнизом, который выходит на улицу на 2,5 метра.
Альберти
Леон Баттиста Альберти, родившийся в Генуе (1402-1472), был важным гуманистом-теоретиком и дизайнером, чья книга по архитектуре De re Aedificatoria должна была иметь длительный эффект. Одним аспектом гуманизма был акцент анатомии природы, в частности человеческой формы, науки, впервые изученной древними греками. Гуманизм сделал человека мерилом вещей. Альберти воспринимал архитектора как человека с большими социальными обязанностями.
Он проектировал ряд зданий, но, в отличие от Брунеллески, он не считал себя строителем в практическом смысле и поэтому оставил надзор за работой другим. Чудесным образом, один из его величайших проектов — храм Сант-Андреи в Мантуе, был доведен до конца, и его характер был совершенно неповрежден. Не так церковь Сан-Франческо в Римини, перестройка готической структуры, которая, как и Сант-Андреа, должна была иметь фасад, напоминающий римскую триумфальную арку. Это было грустно незавершенным.
Sant’Andrea — чрезвычайно динамичное здание как без, так и внутри. Его триумфальный фасад характеризуется крайними контрастами. Проекция порядка пилястров, которые определяют архитектурные элементы, но по существу нефункциональные, очень мелкая. Это контрастирует с зияющей глубоко утопленной аркой, которая делает огромный портик перед главной дверью. Размер этой арки прямо контрастирует с двумя отверстиями с низкой квадратной вершиной, которые создают его. Свет и тень играют резко над поверхностью здания из-за мелкости его молдингов и глубины его крыльца. В интерьере Альберти обошел традиционный неф и проходы. Вместо этого происходит медленная и величественная прогрессия чередующихся высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяя мотив фасада «триумфальной арки».
Два из самых известных зданий Альберти находятся во Флоренции, Палаццо Ручеллай и в Санта-Мария-Новелла. Для дворца Альберти применил классические порядки колонн к фасаду на трех уровнях, 1446-51. В Санта-Мария-Новелла ему было поручено закончить отделку фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работа не была закончена до 1470 года.
В нижней части здания были готические ниши и типичный полихромный мраморный декор. В конце нефа было большое окулярное окно, которое нужно было учитывать. Альберти просто уважал то, что уже было на месте, и флорентийскую традицию полихромного, которая была хорошо установлена в баптистерии Сан-Джованни, самом почитаемом здании в городе. Украшение, состоящее в основном из полихромного мрамора, в основном очень плоское по своей природе, но своего рода порядок устанавливается обычными отсеками и круговыми мотивами, которые повторяют форму круглого окна. Впервые Альберти связал нижние крыши проходов, чтобы провести их двумя большими свитками. Они должны были стать стандартным устройством Ренессанса для решения проблемы разной высоты крыши и преодолеть пространство между горизонтальными и вертикальными поверхностями.
Распространение Возрождения в Италии
В 15 веке суды некоторых других итальянских государств стали центрами распространения философии, искусства и архитектуры эпохи Возрождения.
В Мантуе при дворе Гонзаги Альберти разработал две церкви, базилику Сант-Андреа и Сан-Себастьяно.
Урбино был важным центром с древним герцогским дворцом, который простирался на Федерико-да-Монтефельтро в середине 15-го века. Герцог использовал Лучано Лаурана из Далмации, известный своим опытом укрепления. Дизайн включает в себя большую часть раннего средневекового здания и включает в себя необычный башенный трехэтажный фасад. Лоране помогал Франческо ди Джорджио Мартини. Более поздние части здания, безусловно, флорентийские по стилю, особенно внутренний двор, но неизвестно, кто дизайнер.
Феррара под Эсте была расширена в конце пятнадцатого века, с несколькими новыми дворцами, такими как Дворец Диаманти и Палаццо Шифанойя для Борсо д’Эсте. В Милане, под Висконти, Чертоза ди Павия была завершена, а затем позже под Сфорца был построен Кастелло Сфорцеско.
В Венеции Сан-Заккария получил свой ренессансный фасад от рук Антонио Гамбелло и Мауро Кодусси, начатый в 1480-х годах. Джованни Мария Фальконето, архитектор-скульптор Веронезе, представила архитектуру эпохи Возрождения Падуе с лоджией Корнаро в саду Альвисе Корнаро.
В южной Италии мастера эпохи Возрождения были призваны в Неаполь Альфонсо V Арагона после его завоевания Неаполитанского королевства. Наиболее заметными примерами архитектуры эпохи Возрождения в этом городе являются Капелла Караччиоло, приписываемая Браманте и Палаццо Орсини ди Гравина, построенная Габриэле д’Анджело между 1513 и 1549 годами.