L’architecture de la Renaissance est l’architecture européenne de la période entre le début du 14ème et le début du 17ème siècle dans différentes régions, démontrant une renaissance consciente et le développement de certains éléments de la pensée grecque et romaine antique et de la culture matérielle. Stylistiquement, l’architecture de la Renaissance a suivi l’architecture gothique et a été suivie par l’architecture baroque. Développé d’abord à Florence, avec Filippo Brunelleschi comme l’un de ses innovateurs, le style Renaissance s’est rapidement étendu à d’autres villes italiennes. Le style a été porté à la France, l’Allemagne, l’Angleterre, la Russie et d’autres parties de l’Europe à des dates différentes et avec des degrés divers d’impact.

Le style Renaissance met l’accent sur la symétrie, la proportion, la géométrie et la régularité des parties, comme en témoignent l’architecture de l’Antiquité classique et en particulier l’architecture romaine antique, dont il reste de nombreux exemples. Des arrangements ordonnés de colonnes, de pilastres et de linteaux, ainsi que l’utilisation d’arcs en plein cintre, de dômes hémisphériques, de niches et d’édicules ont remplacé les systèmes proportionnels plus complexes et les profils irréguliers des bâtiments médiévaux.

Historiographie
Le mot « Renaissance » dérivé du terme « la rinascita », qui signifie renaissance, est apparu pour la première fois dans Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani de Giorgio Vasari, La vie des artistes, 1550-1560.

Bien que le terme Renaissance ait été utilisé d’abord par l’historien français Jules Michelet, il a été donné sa définition plus durable de l’historien suisse Jacob Burckhardt, dont le livre, Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, La civilisation de la Renaissance en Italie, 1860, anglais traduction, par SGC Middlemore, dans 2 vol., Londres, 1878) a été influente dans le développement de l’interprétation moderne de la Renaissance italienne. Le folio des dessins mesurés Édifices de Rome moderne; Les édifices de la Rome moderne, publiés pour la première fois en 1840 par Paul Letarouilly, ont également joué un rôle important dans la renaissance de l’intérêt pour cette période. Erwin Panofsky, Renaissance et Renascences dans l’art occidental, (New York: Harper et Row, 1960) Le style Renaissance a été reconnu par les contemporains dans le terme « all’antica », ou « à l’ancienne » (des Romains).

Développement en Italie – influences
L’Italie du 15ème siècle, et la ville de Florence en particulier, était à la maison à la Renaissance. C’est à Florence que le nouveau style architectural a vu le jour, ne se développant pas au fur et à mesure que le gothique est né du roman, mais consciemment amené par des architectes particuliers qui ont cherché à faire revivre l’âge d’or du passé. L’approche savante de l’architecture de l’ancien coïncidait avec le renouveau général de l’apprentissage. Un certain nombre de facteurs ont influé sur ce sujet.

Architectural
Les architectes italiens avaient toujours préféré des formes clairement définies et des membres structurels qui exprimaient leur objectif. Beaucoup de bâtiments romans toscans démontrent ces caractéristiques, comme on peut le voir dans le Baptistère de Florence et la Cathédrale de Pise.

L’Italie n’a jamais pleinement adopté le style gothique de l’architecture. En dehors de la cathédrale de Milan (influencée par le gothique rayonnant français), peu d’églises italiennes mettent l’accent sur la verticalité, les fûts groupés, les entrelacs ornés et la voûte nervurée complexe qui caractérisent le gothique dans d’autres parties de l’Europe.

La présence, notamment à Rome, d’anciens vestiges architecturaux montrant le style classique ordonné a inspiré les artistes à une époque où la philosophie se tournait également vers le classique.

Politique
Au 15ème siècle, Florence, Venise et Naples ont étendu leur pouvoir à travers une grande partie de la zone qui les entourait, rendant possible le mouvement des artistes. Cela a permis à Florence d’avoir une influence artistique significative à Milan, et à Milan, en France.

En 1377, le retour du Pape de la papauté d’Avignon et le rétablissement de la cour pontificale de Rome apportèrent richesse et importance à cette ville, ainsi qu’un renouveau de l’importance du pape en Italie, qui fut encore renforcé par le concile de Constance en 1417. Les papes successifs, en particulier Jules II, 1503-13, ont cherché à étendre le pouvoir temporel du Pape dans toute l’Italie.

Commercial
Au début de la Renaissance, Venise contrôlait le commerce maritime des marchandises d’Orient. Les grandes villes du nord de l’Italie étaient prospères grâce au commerce avec le reste de l’Europe, Gênes fournissant un port pour les marchandises de la France et de l’Espagne; Milan et Turin sont des centres de commerce par voie de terre et maintiennent d’importantes industries métallurgiques. Le commerce apportait de la laine d’Angleterre à Florence, idéalement située sur la rivière pour la production de tissus fins, l’industrie sur laquelle sa richesse était fondée. En dominant Pise, Florence a gagné un port maritime, et a également maintenu la domination de Gênes. Dans ce climat commercial, une famille en particulier a détourné son attention du commerce vers l’activité lucrative du prêt d’argent. Les Médicis devinrent les principaux banquiers des princes de l’Europe, devenant eux-mêmes virtuellement des princes, en raison de leur richesse et de leur influence. Le long des routes commerciales, et donc offert une certaine protection par des intérêts commerciaux, déplacé non seulement des marchandises mais aussi des artistes, des scientifiques et des philosophes.

Religieux
Le retour du pape Grégoire XI d’Avignon en septembre 1377 et le nouvel accent mis sur Rome comme centre de la spiritualité chrétienne, provoquèrent un boom dans la construction d’églises à Rome qui n’avait pas eu lieu depuis près de mille ans. Cela a commencé au milieu du 15ème siècle et a pris de l’ampleur au 16ème siècle, atteignant son apogée à l’époque baroque. La construction de la chapelle Sixtine avec ses décorations exceptionnellement importantes et la reconstruction complète de Saint-Pierre, l’une des églises les plus importantes de la chrétienté, faisaient partie de ce processus.

Dans la riche Florence républicaine, l’impulsion de la construction de l’église était plus civique que spirituelle. L’état inachevé de l’énorme cathédrale dédiée à la Bienheureuse Vierge Marie n’a fait aucun honneur à la ville sous son patronage. Cependant, comme la technologie et la finance ont été trouvées pour le compléter, le dôme montante a fait honneur non seulement à la Sainte Vierge, à son architecte et à l’Église mais aussi aux Signoria, aux Guildes et aux secteurs de la ville. fut dessiné. Le dôme a inspiré d’autres œuvres religieuses à Florence.

Philosophique
Le développement des livres imprimés, la redécouverte des écrits anciens, l’expansion des contacts politiques et commerciaux et l’exploration du monde ont tous augmenté les connaissances et le désir d’éducation.

La lecture de philosophies qui n’étaient pas basées sur la théologie chrétienne conduisit au développement de l’Humanisme à travers lequel il était clair que si Dieu avait établi et maintenu l’ordre dans l’Univers, c’était le rôle de l’Homme d’établir et de maintenir l’ordre dans la Société.

Civil
Par l’humanisme, la fierté civique et la promotion de la paix et de l’ordre civils ont été considérées comme les marques de la citoyenneté. Cela conduisit à la construction de structures telles que l’Hôpital des Innocents de Brunelleschi avec son élégante colonnade formant un lien entre le bâtiment caritatif et la place publique, et la Bibliothèque Laurentienne où la collection de livres établie par la famille Médicis pouvait être consultée par les chercheurs.

Certaines grandes œuvres de construction ecclésiastiques ont également été commandées, non pas par l’église, mais par des guildes représentant la richesse et le pouvoir de la ville. Le dôme de Brunelleschi à la cathédrale de Florence, plus que tout autre bâtiment, appartenait à la population parce que la construction de chacun des huit segments a été réalisée par un secteur différent de la ville.

Patronage
Comme dans l’académie platonicienne d’Athènes, les gens de la conception humaniste voyaient que ceux qui bénéficiaient de la richesse et de l’éducation devaient promouvoir la poursuite de l’apprentissage et la création de ce qui était beau. À cette fin, les familles riches – les Médicis de Florence, les Gonzague de Mantoue, les Farnèse à Rome, les Sforza à Milan – ont rassemblé autour d’eux des gens d’apprentissage et de compétences, promouvant les compétences et créant des emplois pour les artistes et architectes les plus talentueux. leur jour.

Théorie architecturale
Au cours de la Renaissance, l’architecture est devenue non seulement une question de pratique, mais aussi une question de discussion théorique. L’imprimerie a joué un rôle important dans la diffusion des idées.

Le premier traité d’architecture fut De re aedificatoria («Sur le sujet du bâtiment») de Léon Battista Alberti en 1450. Il dépendait dans une certaine mesure du De architectura de Vitruve dont un manuscrit a été découvert en 1414 dans une bibliothèque en Suisse. De re aedificatoria en 1485 est devenu le premier livre imprimé sur l’architecture.
Sebastiano Serlio (1475 – vers 1554) a produit le prochain texte important, dont le premier volume est apparu à Venise en 1537; il était intitulé Regole generali d’architettura («Règles générales d’architecture»). Il est connu comme le « quatrième livre » de Serlio puisqu’il était le quatrième dans le plan original de Serlio d’un traité en sept livres. En tout, cinq livres ont été publiés.
En 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publie I quattro libri dell’architettura (Les Quatre Livres d’Architecture) à Venise. Ce livre a été largement imprimé et largement responsable de la diffusion des idées de la Renaissance à travers l’Europe. Tous ces livres étaient destinés à être lus et étudiés non seulement par des architectes, mais aussi par des mécènes.

Phases principales
Les historiens divisent souvent la Renaissance en Italie en trois phases. Alors que les historiens de l’art pourraient parler d’une période de «Renaissance précoce», dans laquelle ils incluent des développements dans la peinture et la sculpture du 14ème siècle, ce n’est généralement pas le cas dans l’histoire de l’architecture. Les conditions économiques sombres de la fin du 14ème siècle n’ont pas produit des bâtiments qui sont considérés comme faisant partie de la Renaissance. En conséquence, le mot «Renaissance» parmi les historiens de l’architecture s’applique généralement à la période 1400 à ca. 1525, ou plus tard dans le cas des renaissances non italiennes.

Les historiens utilisent souvent les désignations suivantes:

Renaissance (vers 1400-1500); aussi connu comme le Quattrocento et parfois Early Renaissance
Haute Renaissance (vers 1500-1525)
Maniérisme (vers 1520-1600)

Quattrocento
Dans le Quattrocento, des concepts d’ordre architectural ont été explorés et des règles ont été formulées. (Voir – Caractéristiques de l’architecture de la Renaissance, ci-dessous.) L’étude de l’Antiquité classique a conduit en particulier à l’adoption des détails classiques et de l’ornementation.

L’espace, en tant qu’élément de l’architecture, était utilisé différemment de ce qu’il était au Moyen Age. L’espace était organisé par une logique proportionnelle, sa forme et son rythme soumis à la géométrie, plutôt que d’être créés par l’intuition comme dans les bâtiments médiévaux. Le meilleur exemple en est la Basilique de San Lorenzo à Florence de Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Haute Renaissance
Pendant la Haute Renaissance, les concepts dérivés de l’Antiquité classique ont été développés et utilisés avec plus de certitude. L’architecte le plus représentatif est Bramante (1444-1514) qui a étendu l’applicabilité de l’architecture classique aux bâtiments contemporains. Son San Pietro à Montorio (1503) a été directement inspiré par les temples romains circulaires. Il n’était cependant pas un esclave des formes classiques et c’était son style qui devait dominer l’architecture italienne au 16ème siècle.

Maniérisme
Pendant la période maniériste, les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes architecturales pour mettre l’accent sur les relations solides et spatiales. L’idéal d’harmonie de la Renaissance cède la place à des rythmes plus libres et plus imaginatifs. L’architecte le plus connu associé au style maniériste était Michel-Ange (1475-1564), qui utilisait fréquemment l’ordre géant dans son architecture, un grand pilastre qui s’étend du bas vers le haut d’une façade. Il l’a utilisé dans sa conception pour le Campidoglio à Rome.

Avant le 20ème siècle, le terme maniérisme avait des connotations négatives, mais il est maintenant utilisé pour décrire la période historique en termes plus généraux sans jugement.

De la Renaissance au Baroque
À mesure que le nouveau style d’architecture s’étendait de l’Italie, la plupart des autres pays européens ont développé une sorte de style proto-renaissance, avant la construction de bâtiments de la Renaissance entièrement formulés. Chaque pays à son tour a ensuite greffé ses propres traditions architecturales au nouveau style, de sorte que les bâtiments de la Renaissance à travers l’Europe sont diversifiés par région.

En Italie, l’évolution de l’architecture de la Renaissance vers le maniérisme, avec des tendances très divergentes dans l’œuvre de Michel-Ange et Giulio Romano et Andrea Palladio, a conduit au style baroque dans lequel le même vocabulaire architectural était utilisé pour une rhétorique très différente.

En dehors de l’Italie, l’architecture baroque était plus répandue et pleinement développée que le style Renaissance, avec des bâtiments importants aussi loin que le Mexique et les Philippines.

Caractéristiques
Les traits distinctifs évidents de l’architecture romaine classique ont été adoptés par les architectes de la Renaissance. Cependant, les formes et les objectifs des bâtiments ont changé avec le temps, tout comme la structure des villes. Parmi les premiers édifices du classicisme renaissant, il y avait des églises d’un type que les Romains n’avaient jamais construites. Il n’y avait pas non plus de modèles pour le type de grandes cités exigées par les riches marchands du XVe siècle. Inversement, il n’y avait aucun appel pour d’énormes installations sportives et des bains publics tels que les Romains avaient construit. Les ordres antiques ont été analysés et reconstruits pour servir de nouveaux buts.

Plan
Les plans des bâtiments de la Renaissance ont un aspect carré et symétrique dans lequel les proportions sont généralement basées sur un module. Dans une église, le module est souvent la largeur d’une allée. La nécessité d’intégrer la conception du plan à la façade a été présentée comme un problème dans l’œuvre de Filippo Brunelleschi, mais il n’a jamais été en mesure de mener à bien cet aspect de son travail. Le premier bâtiment à démontrer cela a été St. Andrea à Mantoue par Alberti. Le développement du plan dans l’architecture laïque devait avoir lieu au 16ème siècle et a culminé avec le travail de Palladio.

Façade
Les façades sont symétriques autour de leur axe vertical. Les façades des églises sont généralement surmontées d’un fronton et organisées par un système de pilastres, d’arcs et d’entablements. Les colonnes et les fenêtres montrent une progression vers le centre. L’une des premières vraies façades de la Renaissance fut la cathédrale de Pienza (1459-62), attribuée à l’architecte florentin Bernardo Gambarelli (connu sous le nom de Rossellino), Alberti ayant peut-être aussi une certaine responsabilité dans sa conception.

Les bâtiments domestiques sont souvent surmontés d’une corniche. Il y a une répétition régulière des ouvertures à chaque étage, et la porte placée au centre est marquée par une caractéristique telle qu’un balcon, ou une bordure rustique. La façade du Palazzo Rucellai (1446 et 1451) à Florence, avec ses trois registres de pilastres, fut un prototype ancien et très copié.

Colonnes et pilastres
Les ordres de colonnes grecs et romains sont utilisés: – toscan, dorique, ionique, corinthien et composite. Les commandes peuvent être soit structurelles, soutenant une arcade ou une architrave, soit purement décoratives, fixées contre un mur en forme de pilastres. Pendant la Renaissance, les architectes ont voulu utiliser des colonnes, des pilastres et des entablements comme système intégré. L’un des premiers bâtiments à utiliser des pilastres comme système intégré se trouvait dans l’ancienne sacristie (1421-1440) de Brunelleschi.

Arches
Les arches sont semi-circulaires ou (dans le style maniériste) segmentaires. Les arcs sont souvent utilisés dans les arcades, supportés sur des piliers ou des colonnes avec des chapiteaux. Il peut y avoir une section d’entablement entre la capitale et la jaillissement de l’arc. Alberti fut l’un des premiers à utiliser l’arche sur une échelle monumentale au St. Andrea de Mantoue.

coffres
Les voûtes n’ont pas de côtes. Ils sont semi-circulaires ou segmentaires et sur un plan carré, contrairement à la voûte gothique qui est fréquemment rectangulaire. La voûte en berceau est restituée au vocabulaire architectural comme au St. Andrea de Mantoue.

Dômes
Le dôme est fréquemment utilisé, à la fois comme une très grande caractéristique structurelle visible de l’extérieur et comme un moyen de couvrir de plus petits espaces où ils ne sont visibles qu’à l’intérieur. Après le succès du dôme dans le projet de Brunelleschi pour la basilique Santa Maria del Fiore et son utilisation dans le plan de Bramante pour la basilique Saint-Pierre de Rome (1506), le dôme devint un élément indispensable de l’architecture des églises et même de l’architecture laïque. comme la Villa Rotonda de Palladio.

Plafonds
Les toits sont équipés de plafonds plats ou à caissons. Ils ne sont pas laissés ouverts comme dans l’architecture médiévale. Ils sont souvent peints ou décorés.

Des portes
Les portes ont généralement des linteaux carrés. Ils peuvent être placés dans une arche ou surmontés d’un fronton triangulaire ou segmentaire. Les ouvertures qui n’ont pas de portes sont généralement arquées et ont souvent une grande clé de voûte décorative.

les fenêtres
Les fenêtres peuvent être appariées et placées dans une arche semi-circulaire. Ils peuvent avoir des linteaux carrés et des frontons triangulaires ou segmentaires, qui sont souvent utilisés alternativement. Emblématique à cet égard est le Palazzo Farnese à Rome, commencé en 1517.

À l’époque maniériste, l’arc «palladien» a été utilisé, en utilisant un motif d’une ouverture haute semi-circulaire bordée de deux ouvertures inférieures carrées. Les fenêtres sont utilisées pour apporter de la lumière dans le bâtiment et dans l’architecture domestique, pour donner des vues. Le vitrail, bien que parfois présent, n’est pas une caractéristique.

Des murs
Les murs extérieurs sont généralement construits en brique, enduits ou revêtus de pierre dans une maçonnerie en pierre de taille hautement finie, posée en rangées droites. Les angles des bâtiments sont souvent soulignés par des pierres angulaires rustiques. Les sous-sols et les rez-de-chaussée étaient souvent rustiques, comme au Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) à Florence. Les murs internes sont plâtrés et recouverts de lime. Pour les espaces plus formels, les surfaces internes sont décorées de fresques.

Détails
Cours, moulures et tous les détails décoratifs sont sculptés avec une grande précision. Étudier et maîtriser les détails des anciens Romains était l’un des aspects importants de la théorie de la Renaissance. Les différentes commandes nécessitaient chacune des ensembles de détails différents. Certains architectes utilisaient plus rigoureusement les détails classiques que d’autres, mais il y avait aussi beaucoup d’innovation dans la résolution de problèmes, surtout dans les coins. Les moulures se détachent des portes et des fenêtres plutôt que d’être encastrées, comme dans l’architecture gothique. Les figures sculptées peuvent être placées dans des niches ou placées sur des plinthes. Ils ne font pas partie intégrante du bâtiment comme dans l’architecture médiévale.

Développement en Italie – Début de la Renaissance
Les principaux architectes de la Renaissance ou du Quattrocento furent Brunelleschi, Michelozzo et Alberti.

Brunelleschi
Filippo Brunelleschi (1377-1446) est la personne généralement reconnue pour avoir apporté la vision de l’architecture de la Renaissance. La caractéristique sous-jacente du travail de Brunelleschi était « l’ordre ».

Au début du 15ème siècle, Brunelleschi a commencé à regarder le monde pour voir quelles étaient les règles qui régissaient sa façon de voir. Il a observé que la façon dont on voit des structures régulières telles que le Baptistère de Florence et le pavement en mosaïque qui l’entoure suit une perspective linéaire d’ordre mathématique.

Les bâtiments qui restaient parmi les ruines de la Rome antique semblaient respecter un ordre mathématique simple, contrairement à ce que les bâtiments gothiques ne possédaient pas. Une règle incontournable régissait toute l’architecture romaine antique: une arche semi-circulaire est exactement deux fois plus large que haute. Une proportion fixe avec des implications d’une telle ampleur n’a eu lieu nulle part dans l’architecture gothique. Une arche pointue gothique pourrait être étendue vers le haut ou aplatie à n’importe quelle proportion adaptée à l’endroit. Des arcs d’angles différents se rencontraient fréquemment dans la même structure. Aucune règle de proportion établie n’a été appliquée.

De l’observation de l’architecture de Rome vint un désir de symétrie et de proportion soignée dans lequel la forme et la composition du bâtiment dans son ensemble et tous ses détails subsidiaires ont des relations fixes, chaque section proportionnelle à la suivante, et les caractéristiques architecturales pour définir exactement quelles sont ces règles de proportion. Brunelleschi a obtenu le soutien d’un certain nombre de patrons riches florentins, y compris la guilde de la soie et Cosimo de ‘Medici.

Cathédrale de Florence
La première grande commande architecturale de Brunelleschi était pour l’énorme dôme de briques qui couvre l’espace central de la cathédrale de Florence, conçu par Arnolfo di Cambio au 14ème siècle mais laissé sans toit. Bien que souvent décrit comme le premier bâtiment de la Renaissance, le design audacieux de Brunelleschi utilise l’arche gothique pointue et les côtes gothiques qui ont été apparemment prévues par Arnolfio. Il semble certain, cependant, que bien que stylistiquement gothique, en accord avec le bâtiment qu’il surmonte, le dôme est en fait structurellement influencé par le grand dôme de la Rome antique, que Brunelleschi pourrait difficilement avoir ignoré en cherchant une solution. C’est le dôme du Panthéon, un temple circulaire, maintenant une église.

A l’intérieur du dôme de béton mono-coquille du Panthéon est un caisson qui diminue considérablement le poids. Les cloisons verticales du caisson servent effectivement de nervures, bien que cette caractéristique ne domine pas visuellement. Au sommet du dôme du Panthéon se trouve une ouverture de 8 mètres de large. Brunelleschi savait qu’un dôme d’une énorme proportion pouvait en réalité être conçu sans clef de voûte. Le dôme à Florence est soutenu par les huit grandes nervures et seize plus internes tenant une coquille de brique, avec les briques arrangées dans une manière de chevron. Bien que les techniques utilisées soient différentes, dans la pratique les deux dômes comprennent un réseau épais de nervures supportant un remplissage beaucoup plus léger et plus mince. Et les deux ont une grande ouverture au sommet.

San Lorenzo
La nouvelle philosophie architecturale de la Renaissance est mieux démontrée dans les églises de San Lorenzo et Santo Spirito à Florence. Conçu par Brunelleschi vers 1425 et 1428 respectivement, les deux ont la forme de la croix latine. Chacun a un plan modulaire, chaque partie étant un multiple de la baie carrée de l’allée. Cette même formule contrôlait également les dimensions verticales. Dans le cas de Santo Spirito, qui est entièrement en plan, les transepts et le choeur sont identiques, tandis que la nef est une version étendue de ceux-ci. En 1434, Brunelleschi a conçu le premier bâtiment centralement planifié de la Renaissance, Santa Maria degli Angeli de Florence. Il est composé d’un octogone central entouré d’un circuit de huit chapelles plus petites. A partir de cette date, de nombreuses églises ont été construites dans des variantes de ces conceptions.

Michelozzo
Michelozzo Michelozzi (1396-1472) était un autre architecte sous le patronage de la famille Médicis, son œuvre la plus célèbre étant le Palazzo Medici Riccardi, qu’il fut chargé de dessiner pour Cosme de Médicis en 1444. Une décennie plus tard, il construisit la Villa Médicis à Fiesole. Parmi ses autres travaux pour Cosimo sont la bibliothèque au couvent de San Marco, Florence. Il s’est exilé à Venise pendant un certain temps avec son patron. Il fut l’un des premiers architectes à travailler dans le style Renaissance hors d’Italie, en construisant un palais à Dubrovnik.

Le Palazzo Medici Riccardi est classique dans les détails de ses fenêtres à fronton et des portes en retrait, mais, contrairement aux travaux de Brunelleschi et Alberti, il n’y a pas de commandes de colonnes en évidence. Au lieu de cela, Michelozzo a respecté le goût florentin pour la pierre rustique. Il a apparemment créé trois ordres sur les trois niveaux rustiques définis, le tout étant surmonté d’une énorme corniche de style romain qui dépasse de 2,5 mètres sur la rue.

Alberti
Leon Battista Alberti, né à Gênes (1402-1472), était un important théoricien et concepteur humaniste dont le livre sur l’architecture De re Aedificatoria devait avoir un effet durable. Un aspect de l’humanisme était l’accent mis sur l’anatomie de la nature, en particulier la forme humaine, une science d’abord étudiée par les anciens Grecs. L’humanisme a fait de l’homme la mesure des choses. Alberti a perçu l’architecte comme une personne avec de grandes responsabilités sociales.

Il a conçu un certain nombre de bâtiments, mais contrairement à Brunelleschi, il ne se considérait pas comme un constructeur dans un sens pratique et laissait ainsi la supervision du travail à d’autres. Miraculeusement, l’un de ses plus grands desseins, celui de l’église de Sant’Andrea à Mantoue, fut achevé avec un caractère essentiellement intact. Ce n’est pas le cas de l’église de San Francesco à Rimini, une reconstruction d’une structure gothique qui, comme Sant’Andrea, devait avoir une façade qui rappelle celle d’un arc de triomphe romain. Cela a été laissé malheureusement incomplet.

Sant’Andrea est un bâtiment extrêmement dynamique à la fois sans et à l’intérieur. Sa façade triomphale est marquée par des contrastes extrêmes. La projection de l’ordre des pilastres qui définissent les éléments architecturaux, mais qui sont essentiellement non fonctionnels, est très peu profonde. Cela contraste avec l’arche béante profondément enfoncée qui fait un énorme portique avant la porte principale. La taille de cette arche est en contraste direct avec les deux ouvertures basses à sommet carré qui l’encadrent. La lumière et l’ombre jouent de façon spectaculaire sur la surface du bâtiment en raison de la faible profondeur de ses moulures et de la profondeur de son porche. Dans l’intérieur, Alberti a renoncé à la nef et aux bas-côtés traditionnels. Au lieu de cela, il y a une progression lente et majestueuse de l’alternance de grands arcs et de basses portes carrées, répétant le motif de «l’arc de triomphe» de la façade.

Deux des bâtiments les plus connus d’Alberti sont à Florence, le Palazzo Rucellai et Santa Maria Novella. Pour le palais, Alberti a appliqué les ordres classiques de colonnes à la façade sur les trois niveaux, 1446-51. À Santa Maria Novella, il a été chargé de terminer la décoration de la façade. Il a terminé la conception en 1456 mais le travail n’a pas été fini avant 1470.

La partie inférieure du bâtiment avait des niches gothiques et une décoration typique en marbre polychrome. Il y avait une grande fenêtre oculaire à l’extrémité de la nef qui devait être prise en compte. Alberti a simplement respecté ce qui était déjà en place, et la tradition florentine pour la polychromie qui était bien établie au Baptistère de San Giovanni, le bâtiment le plus vénéré de la ville. La décoration, principalement en marbre polychrome, est la plupart du temps très plate, mais une sorte d’ordre est établi par les compartiments réguliers et les motifs circulaires qui répètent la forme de la fenêtre ronde. Pour la première fois, Alberti a relié les toits inférieurs des nefs avec deux grands volutes. Ceux-ci devaient devenir un dispositif standard de la Renaissance pour résoudre le problème des hauteurs de toit différentes et pour combler l’espace entre les surfaces horizontales et verticales.

Propagation de la Renaissance en Italie
Au XVe siècle, les tribunaux de certains autres États italiens devinrent des centres de diffusion de la philosophie, de l’art et de l’architecture de la Renaissance.

À Mantoue, à la cour des Gonzague, Alberti a conçu deux églises, la Basilique de Sant’Andrea et San Sebastiano.

Urbino était un centre important avec l’ancien palais ducal étendu à Federico da Montefeltro au milieu du 15ème siècle. Le duc a employé Luciano Laurana de Dalmatie, renommé pour son expertise en fortification. La conception incorpore une grande partie du bâtiment médiéval antérieur et comprend une façade inhabituelle à trois étages à tourelles. Laurana était assisté par Francesco di Giorgio Martini. Les parties postérieures du bâtiment sont clairement de style florentin, en particulier la cour intérieure, mais on ne sait pas qui était le concepteur.

Ferrare, sous l’Este, a été agrandie à la fin du XVe siècle, avec plusieurs nouveaux palais en cours de construction tels que le Palazzo dei Diamanti et Palazzo Schifanoia pour Borso d’Este. A Milan, sous les Visconti, la Chartreuse de Pavie fut achevée, puis plus tard sous la Sforza, le Castello Sforzesco fut construit.

À Venise, San Zaccaria a reçu sa façade Renaissance aux mains d’Antonio Gambello et de Mauro Codussi, commencée dans les années 1480. Giovanni Maria Falconetto, l’architecte-sculpteur véronais, a introduit l’architecture de la Renaissance à Padoue avec la Loggia Cornaro dans le jardin d’Alvise Cornaro.

Dans le sud de l’Italie, les maîtres de la Renaissance ont été appelés à Naples par Alfonso V d’Aragon après sa conquête du Royaume de Naples. Les exemples les plus remarquables de l’architecture de la Renaissance dans cette ville sont la Cappella Caracciolo, attribuée à Bramante, et le Palazzo Orsini di Gravina, construit par Gabriele d’Angelo entre 1513 et 1549.