르네상스 건축은 14 세기 초부터 17 세기 초까지 다양한 지역의 유럽 건축물로, 고대 그리스와 로마의 사상과 물질 문화에 대한 의식적인 부흥과 발전을 보여줍니다. 스타일리쉬하게, 르네상스 건축술은 고딕 건축술을 따랐고 바로크 건축술에 의해 계승되었다. 피렌체 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)가 혁신가 중 한 명으로 피렌체에서 처음으로 개발 된 르네상스 스타일은 다른 이탈리아 도시로 빠르게 확산되었습니다. 이 스타일은 프랑스, ​​독일, 영국, 러시아 및 다른 유럽 지역으로 다른 날짜와 영향력의 정도에 따라 이동되었습니다.

르네상스 스타일은 대칭, 비례, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 둡니다. 예를 들어 고대의 고대 건축물, 특히 많은 예가 남아있는 고대 로마 건축물에서 시연되기 때문입니다. 반원형 아치, 반구형 돔, 틈새 및 경계선의 사용뿐만 아니라 기둥, 필라 스터 및 상인방의 정렬 된 배열은보다 복잡한 비례 시스템과 중세 건물의 불규칙한 프로파일을 대체했습니다.

역사 편찬
중생을 의미하는 “la rinascita”라는 단어에서 유래 된 “르네상스”라는 단어는 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)의 ‘Vint de’pù eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani The Lives of the Artists, 1550-60에 처음 등장했습니다.

르네상스라는 용어가 프랑스의 역사 학자 쥘 미쉘 (Jules Michelet)에 의해 처음으로 사용되었지만 스위스 역사가 인 Jacob Burckhardt는 이탈리아의 1860 년 이탈리아 르네상스 문명, 1860 년 영어의 르네상스를 썼다. 번역, SGC Middlemore, 2 권, 런던, 1878)은 이탈리아 르네상스의 현대 해석의 발전에 영향을 미쳤다. 측정 된 그림 Édifices de Rome moderne의 Folio; Paul Letarouilly가 1840 년에 처음 출판 한이 현대 건축물 (Modern Rome of Building)은이시기에 관심의 부활에 중요한 역할을했습니다. Erwin Panofsky, Renaissance and Renascences 서양 미술에서 (뉴욕 : Harper and Row, 1960) 르네상스 양식은 동시대의 사람들에 의해 “allantica”또는 “고대의 방식으로”(로마인들) 용어로 인정되었다.

이탈리아에서의 개발 – 영향
15 세기의 이탈리아와 특히 피렌체의 도시는 르네상스의 고향이었습니다. 피렌체의 새로운 건축 양식은 고딕 양식이 로마네스크 양식에서 자라는 방식으로 천천히 진화하지는 않았지만 과거 “황금 시대”의 질서를 되 찾는 특정 건축가들의 의식에 의식적으로 가져온 것은 사실이다. 고대 건축 양식에 대한 학술적 접근은 학습의 일반적인 부흥과 일치했다. 이것에 대해 여러 가지 요인들이 영향을 미쳤습니다.

건축
이탈리아 건축가들은 항상 명확하게 정의 된 양식과 그 목적을 표현한 구조적 구성원을 선호했습니다. 많은 토스카나 로마네스크 건축물은 피렌체 세례당 (Florence Baptistery)과 피사 대성당 (Pisa Cathedral)에서 볼 수 있듯이 이러한 특성을 보여줍니다.

이탈리아는 결코 고딕 건축 양식을 완전히 채택하지 않았습니다. 밀라노 대성당 (French Rayonnant Gothic의 영향을 받음)과는 별개로 이탈리아의 몇몇 교회는 수직, 축을 중심으로하는 축, 화려한 서가 및 유럽의 다른 지역에서 고딕 양식을 특징으로하는 복잡한 늑골 형 둥근 천장에 중점을두고 있습니다.

주문한 고전 스타일을 보여주는 고대 건축 유물의 존재, 특히 로마에서의 존재는 철학이 클래식으로 향하고있는시기에 예술가에게 영감을주었습니다.

주재관
15 세기에 플로렌스, 베니스 및 나폴리는 예술가의 움직임을 가능하게하면서 주변을 둘러싼 많은 영역을 통해 권력을 확장했습니다. 이로 인해 플로렌스는 밀라노와 프랑스 밀라노에서 예술적으로 상당한 영향력을 행사할 수있었습니다.

1377 년 아비뇽 교황청에서 로마 교황이 돌아오고 로마 교황청 재건은이 도시에 부와 중요성을 가져다 주었고 이탈리아 교황의 중요성을 다시금 강화 시켰습니다. 연속 교황, 특히 줄리어스 2 세 (1503-13)는 교황의 세속적 세력을 이탈리아 전역으로 확대하고자했다.

상업용
초기 르네상스 시대에 베니스는 동쪽에서 물품에 대한 해상 무역을 통제했습니다. 북부 이탈리아의 큰 도시는 나머지 유럽과 무역을 통해 번영했으며, 제노바는 프랑스와 스페인의 상품을위한 항구를 제공했습니다. 밀라노와 토리노는 육상 무역 센터이며, 상당한 금속 가공 산업을 유지하고 있습니다. 무역은 잉글랜드에서 피렌체로 양모를 가져 왔으며, 부자가 설립 된 산업 인 고급 천의 생산을 위해 강가에 이상적으로 위치해 있습니다. 피사를 지배함으로써 피렌체는 항구를 얻었으며 제노아의 지배력을 유지했습니다. 이 상업 환경에서 한 가족은 무역에서 돈을 빌려주는 돈벌이 사업으로 관심을 돌 렸습니다. 메디치 (Medici)는 부유층과 영향력을 이유로 유럽의 왕자들에게 최고 은행가가되어 사실상 왕자가되었습니다. 무역 경로를 따라 상업적 이익에 대한 보호를 제공함으로써 상품뿐만 아니라 예술가, 과학자 및 철학자들까지 옮겼습니다.

종교적인
1377 년 9 월 아비뇽 교황 그레고리 XI가 돌아 왔고 기독교 영성의 중심 인 로마에 대한 결과로 새로운 천체가 생겨 거의 천 년 동안 로마에서 교회가 세워지지 않았던 것과 같은 붐을 일으켰습니다. 이것은 15 세기 중반에 시작되어 16 세기에 탄력을 얻었으며 바로크 시대에 정점을 이루었습니다. 크리스천 돔에서 가장 중요한 교회 중 하나 인 세인트 피터 성당을 유일하게 중요하게 장식하고 전체를 재건축 한 시스틴 예배당 건축은이 과정의 일부였습니다.

부유 한 공화당 피렌체에서, 교회 건설에 대한 자극은 영적인 것보다 더 시민 적이었다. 축복받은 성모 마리아에게 헌정 된 막대한 대성당의 미완성 상태는 그녀의 후원 아래 도시에 아무런 영광을주지 못했습니다. 그러나 기술과 금융이 완성됨에 따라 상승하는 돔은 복 되신 동정녀와 그 건축가와 교회뿐만 아니라 시뇨 리아, 길드원, 도시 건설 분야의 인력이되었습니다. 그렸다. 이 돔은 피렌체에서 종교 활동을 더욱 고무 시켰습니다.

철학
인쇄 된 서적의 개발, 고대 서적의 재발견, 정치 및 무역 접촉의 확대 및 세계 탐구로 교육에 대한 지식과 욕구가 증가했습니다.

기독교 신학에 근거하지 않은 철학을 읽음으로써 인본주의가 발전하게되었는데, 하나님은 우주 안에서 질서를 수립하고 유지해 왔지만 사회에서 질서를 수립하고 유지하는 것이 인간의 역할 이었음이 분명했습니다.

예의 바른
인본주의를 통해 시민의 자존심과 시민의 평화와 질서가 시민권의 표시로 간주되었습니다. 이것은 Brunelleschi ‘s Innocents 같은 병원 건물과 그 자선 건물과 공공 광장 사이의 연결 고리를 형성하는 우아한 콜로 네이드와 메디치 가문에 의해 설립 된 책 컬렉션이 학자들과상의 될 수있는 Laurentian Library와 같은 건물의 건설로 이어졌습니다.

일부 주요 교회 건축 작품들도 교회에 의해서가 아니라 도시의 부와 권력을 대표하는 길드들에 의해 위임 받았다. 피렌체 대성당에있는 브루넬레스키의 돔은 다른 어느 건물보다도 많은 사람들이 속해있었습니다. 왜냐하면 8 개 구역 각각의 건설은 도시의 다른 부문에 의해 이루어 졌기 때문입니다.

후원
플라톤 아테네 아카데미에서와 마찬가지로, 부와 교육의 혜택을 얻은 사람들은 학습 추구와 아름다운 것을 창조해야한다는 것을 인본주의 자들이 이해하는 것으로 보았습니다. 이를 위해 피렌체의 메디치 (Medici of Florence), 만 투아의 곤자가 (Gonzaga of Mantua), 로마의 파르 네스 (Farnese), 밀라노의 스포르차 (Sforzas) 등이 그들 주위에 모여 학습 능력과 능력을 발휘하고 가장 재능있는 예술가와 건축가 그들의 하루.

건축 이론
르네상스 시대 동안 건축은 단지 실습의 문제 일뿐만 아니라 이론적 토론을위한 문제가되었습니다. 인쇄는 아이디어 보급에 큰 역할을했습니다.

건축에 대한 첫 번째 논문은 1450 년 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)의 “건축의 주제에 관한 것”(De re aedificatoria)이었습니다. 그것은 어느 정도까지 비투 루비우스의 건축가에 달려 있었는데 1414 년에 스위스의 한 도서관에서 그 원고가 발견되었습니다. 1485 년에 처음으로 건축물에 대한 책이 출판되었습니다.
Sebastiano Serlio (1475 – c. 1554)는 1537 년 베니스에서 처음으로 출판 된 다음 책을 출판했다. Regole generali d’ Architettura ( “건축 일반 규칙”)이라는 제목이 붙어있었습니다. Serlio의 “Fourth Book”은 Serlio의 독창적 인 7 권의 책에서 네 번째로 나왔기 때문에 알려져 있습니다. 모두 5 권의 책이 출판되었습니다.
1570 년에 Andrea Palladio (1508-1580)는 베니스에서 I quattro libri dell’architettura ( “건축의 4 권의 책”)을 출판했습니다. 이 책은 유럽을 통해 르네상스의 아이디어를 널리 전파하는 데 광범위하게 인쇄되었고 책임이 있습니다. 이 모든 책들은 건축가들뿐만 아니라 후원자들에 의해서 읽히고 연구되기위한 것입니다.

주요 단계
역사가들은 종종 이탈리아의 르네상스를 3 단계로 나눕니다. 미술 사학자들은 14 세기의 회화와 조각에 대한 발달을 포함하는 “초기 르네상스”시기에 대해 이야기 할 수 있지만, 이는 일반적으로 건축 역사상의 경우가 아닙니다. 14 세기 후반의 황량한 경제 상황은 르네상스의 일부로 여겨지는 건물을 생산하지 않았습니다. 결과적으로, 건축 역사 학자 중 “르네상스”라는 단어는 대개 1400 년에 캘리포니아에 적용됩니다. 1525, 또는 그 이상 이탈리아 르네상스의 경우.

역사 학자들은 종종 다음과 같은 명칭을 사용합니다 :

르네상스 (약 1400-1500); Quattrocento 및 때때로 초기 르네상스라고도합니다.
높은 르네상스 (ca.1500-1525)
매너리즘 (약 1520-1600)

Quattrocento
Quattrocento에서는 건축 질서의 개념이 탐구되었고 규칙이 공식화되었습니다. (르네상스 건축의 특징, 아래 참조) 고전 고대에 대한 연구는 특히 고전적인 세부 및 장식의 채택을 이끌었다.

공간은 건축 요소로서 중세 시대와 다른 방식으로 활용되었습니다. 우주는 중세 건물 에서처럼 직관에 의해 만들어지는 것이 아니라 비례 논리, 형상 및 리듬이 기하학에 따라 구성되었습니다. 이것의 대표적인 예가 Filippo Brunelleschi (1377-1446)에 의해 피렌체의 Basilica di San Lorenzo입니다.

높은 르네상스
르네상스 시대에 고전 유물에서 유래 한 개념이 개발되어보다 큰 보증을 받았습니다. 가장 대표적인 건축가 Bramante (1444-1514)는 현대 건축물에 고전 건축의 적용 가능성을 확대했습니다. Montorio (1503)의 San Pietro는 원형 로마 사원에서 직접 영감을 받았다. 그러나 그는 고전적인 형태에 대한 노예가 아니 었으며 16 세기 이탈리아 건축을 지배했던 것은 그의 스타일이었다.

매너리즘
매너리즘 기간 동안 건축가는 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하여 실험했습니다. 르네상스의 조화의 이상은 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬으로 나아갔습니다. 매너리즘 양식과 관련된 가장 잘 알려진 건축가는 미켈란젤로 (Michelangelo, 1475-1564)였습니다. 그는 자신의 건축에서 거대한 질서를 자주 사용했는데, 거대한 필라스터는 파사드의 바닥에서 꼭대기까지 뻗어있었습니다. 그는 이것을 로마의 캄 피돌 리오 디자인에 사용했습니다.

20 세기 이전의 매너리즘이라는 용어는 부정적 의미를 지녔지 만, 이제는 역사적시기를 좀 더 일반적인 비판적 용어로 묘사하는 데 사용됩니다.

르네상스에서 바로크까지
새로운 스타일의 건축물이 이탈리아에서 퍼져 나 가면서 대부분의 다른 유럽 국가들은 완전히 공식화 된 르네상스 건축물을 만들기 전에 일종의 프로토 르네상스 양식을 개발했습니다. 차례대로 각국은 자체 건축 전통을 새로운 스타일에 접목하여 유럽 전역의 르네상스 건물을 지역별로 다양 화했습니다.

이탈리아 내에서 르네상스 건축이 매너리즘으로 진화하면서 미켈란젤로와 줄리오 로마노, 안드레아 팔라 디오의 작업에서 널리 다른 성향이있어 바로크 양식으로 이어지면서 바로크 양식으로 변모하여 매우 다른 수사학에 사용되었습니다.

이탈리아 밖에서 바로크 양식의 건축물은 르네상스 스타일보다 더 널리 보급되었고, 멕시코와 필리핀만큼 멀리 떨어진 중요한 건물들도있었습니다.

형질
고전 로마 건축 양식의 분명한 특징은 르네상스 건축가에 의해 채택되었습니다. 그러나 도시의 구조와 마찬가지로 건물의 형태와 목적이 시간이 지남에 따라 변했습니다. 다시 태어난 고전주의의 초기 건물들 중에는 로마인이 결코 만들지 못했던 유형의 교회가있었습니다. 15 세기의 부유 한 상인들이 요구 한 대도시 주거 유형을위한 모델도 없었습니다. 반대로, 거대한 스포츠기구와 로마인들이 만든 공중 목욕탕을 요구하지 않았습니다. 고대 주문은 새로운 목적을 위해 분석되고 재구성되었습니다.

계획
르네상스 건물의 계획은 정사각형의 대칭 모양으로되어 있으며, 일반적으로 비율은 모듈을 기반으로합니다. 교회 내에서 모듈은 종종 통로의 너비입니다. 계획의 설계를 외관과 통합 할 필요성은 Filippo Brunelleschi의 연구에서 문제로 제기되었지만 그는이 작업의 측면을 결실로 이어갈 수 없었습니다. 이것을 증명할 첫 번째 건물은 Alberti의 Mantua에있는 St. Andrea였습니다. 세속적 인 건축술에있는 계획의 발달은 16 세기에서 일어나고 Palladio의 일로 남중했다.

정면
파사드는 수직 축을 중심으로 대칭입니다. 교회 외관은 일반적으로 돌출부에 의해 극복되고 기둥, 아치 및 천막의 시스템으로 조직됩니다. 기둥과 창은 중심쪽으로 진행합니다. 최초의 진정한 르네상스 외관 중 하나는 Pienza (1459-62)의 대성당이었으며 피렌체의 건축가 인 Bernardo Gambarelli (Rossellino로 알려짐)가 Alberti와 디자인에 대한 책임을 맡았습니다.

국내 건물은 종종 처녀 자리에 의해 극복됩니다. 각 층마다 정기적으로 개구부가 반복되며, 중앙에 배치 된 문에는 발코니 또는 부식 된 서라운드와 같은 기능이 표시됩니다. 조기에 많이 복사 된 프로토 타입은 피렌체의 3 개의 레지스터가있는 피렌체의 팔라 초 루체 라이 (1446 및 1451)의 외관이었습니다.

기둥과 벽 기둥
그리스와 로마 시대의 기둥이 사용됩니다 : – 토스카나, 도릭, 이오니아, 코린트 식 및 복합. 명령은 구조적 일 수도 있고, 아케이드 나 아치형기를 지원하거나, 순전히 장식적인 것일 수도 있으며, 벽을 기준으로 필라 스터를 만들 수도 있습니다. 르네상스 시대에 건축가들은 칼럼, 필라 스터 및 엔 태 블러를 통합 시스템으로 사용하기 위해 노력했습니다. 통합 시스템으로 pilasters를 사용하는 최초의 건물 중 하나는 Brunelleschi의 Old Sacristy (1421-1440)에있었습니다.

아치
아치는 반원형 또는 (매너 니스트 스타일의) 분절 형입니다. 아치는 종종 아케이드에서 사용되며 부두 또는 대문자로 지원됩니다. 자본과 아치의 솟아 오르는 부분 사이에 엔트 락 블의 한 부분이있을 수 있습니다. 알베르티 (Alberti)는 맨투아 (Mantua)의 성 안드레아 (St. Andrea)에서 기념비적 규모로 아치를 사용한 최초의 인물 중 한 명입니다.

금고
금고에는 갈비뼈가 없습니다. 그것들은 반원형 또는 분절형이며, 사각형 모양의 고딕 양식의 금고와는 달리 사각형 평면에 있습니다. Mantua의 St. Andrea에서와 같이 배럴당 보관소가 건축 어휘로 반환됩니다.

돔
돔은 외부에서 볼 수있는 매우 큰 구조적 특징과 내부에서만 볼 수있는 작은 공간을 루핑하는 수단으로 자주 사용됩니다. 브루넬레스키의 바실리카 디 산타 마리아 델 피오레 (Santa Maria del Fiore) 디자인에 대한 돔의 성공과 로마에서 성 베드로 대성당 (1506)을위한 브라만테의 계획에 사용 된 돔은 교회 건축에서 없어서는 안될 요소가되었으며, Palladio의 Villa Rotonda와 같은 곳입니다.

천장
지붕에는 평평한 천장 또는 코퍼 천장이 있습니다. 그들은 중세 시대의 건축물처럼 개방되어 있지 않습니다. 그들은 자주 칠하거나 장식합니다.

문
문에는 보통 사각 상인방이 있습니다. 그것들은 아치 내에서 설정되거나 삼각형 또는 분절 형 돌출부에 의해 초과 될 수 있습니다. 문이없는 개구부는 일반적으로 아치형이며 대형 또는 장식용 키스톤이 자주 발생합니다.

Windows
Windows는 반원형 아치 내에서 페어링되고 설정 될 수 있습니다. 그들은 종종 번갈아 사용되는 사각형 상인방과 삼각형 또는 분절의 페디먼트를 가질 수 있습니다. 이 점에서 Emblematic은 1517 년에 시작된 로마의 Palazzo Farnese입니다.

매너리즘 시대에는 두 개의 낮은 정사각형 상부가있는 구멍이있는 반원형 상부 개구가 높은 모티프를 사용하여 “팔라 디안 (Palladian)”아치가 사용되었습니다. Windows는 빛을 건물 및 국내 건축물로 가져 와서보기를 제공하는 데 사용됩니다. 스테인드 글라스는 때로는 있지만, 특징이 아닙니다.

벽
외벽은 일반적으로 벽돌로 제작되거나, 완성 된 석조 벽돌의 돌로 만들어 지거나 직면하게됩니다. 건물의 모서리는 종종 녹슨 쿼턴으로 강조됩니다. 플로렌스의 메디치 리카르 디 궁전 (1444-1460) 에서처럼 지하실과 1 층은 종종 녹슬 었습니다. 내부 벽은 매끄럽게 회 반죽을 칠하고 석회로 씻으십시오. 보다 공식적인 공간을 위해 내부 표면은 벽화로 장식되었습니다.

세부
코스, 몰딩 및 모든 장식 세부 정보는 매우 정확하게 새겨 져 있습니다. 고대 로마인의 세부 사항을 배우고 마스터하는 것은 르네상스 이론의 중요한 측면 중 하나였습니다. 서로 다른 주문에는 서로 다른 일련의 세부 사항이 필요했습니다. 일부 건축가는 다른 사람들보다 고전적인 세부 묘사를 더 엄격하게 사용했지만, 특히 모퉁이에서 문제를 해결하는 데 많은 혁신이있었습니다. 몰딩은 고딕 양식 건축물처럼 움푹 들어간 곳이 아닌 문과 창문 주위에 두드러집니다. 조각 된 인물은 벽감에 세워 지거나 받침대에 놓일 수 있습니다. 그들은 중세 건축물처럼 건물에 없어서는 안될 요소입니다.

이탈리아의 발전 – 초기 르네상스
이른 르네상스 또는 Quattrocento의 주요한 건축가는 Brunelleschi, Michelozzo 및 Alberti이었다.

브루넬레스키
건물의 르네상스 관점을 가져 오는 것으로 일반적으로 인정받는 사람은 Filippo Brunelleschi (1377-1446)입니다. 브루넬레스키의 일의 근본적인 특징은 “질서”였습니다.

15 세기 초 브루넬레스키는 세상을 보면서 자신들이 보게되는 규칙이 무엇인지 알아보기 시작했습니다. 그는 피렌체의 세례당 (Baptistery of Florence)과 그것을 둘러싼 타일로 덮인 포장 도로와 같은 규칙적인 구조가 수학적 순서 – 선형 적 관점을 따르는 것을 관찰했다.

고대 로마의 유적 사이에 남아있는 건물은 고딕 양식 건물이하지 않은 방식으로 단순한 수학적 순서를 존중하는 것처럼 보였습니다. 하나의 논쟁의 여지가없는 규칙이 모든 고대 로마 건축물을 다스 렸습니다. 반원형 아치는 높이와 똑같은 두 배입니다. 그와 같은 크기의 함축 된 고정 비율은 고딕 양식의 건축물 어디에서도 발생하지 않았습니다. 고딕의 아치형 아치는 위쪽으로 확장되거나 위치에 적합한 비율로 평평하게 될 수 있습니다. 서로 다른 각도의 아치는 동일한 구조 내에서 자주 발생했습니다. 설정된 비율 규정이 없습니다.

로마 건축의 관측으로부터 대칭과 조심스러운 비율에 대한 욕구가 생겼다. 전체적으로 건물의 형태와 구성, 그리고 모든 보조적 세부 사항은 고정 된 관계, 다음 부분에 비례 한 각 부분, 그리고 건축 적 특징 그 비율의 규칙이 무엇인지 정확하게 정의하십시오. 브루넬레스키는 실크 길드 (Silk Guild)와 코지모 데 메디치 (Cosimo de ‘Medici)를 비롯하여 수많은 피렌체의 후원자들의지지를 얻었다.

피렌체 대성당
브루넬레스키 최초의 주요 건축 위탁은 14 세기에 Arnolfo di Cambio가 설계 한 피렌체 대성당의 중앙 공간을 덮고 돌진하지 않은 막대한 벽돌 돔을위한 것이었다. 종종 르네상스의 첫 번째 건물로 묘사 된 Brunelleschi의 대담한 디자인은 Arnolfio가 계획 한 고딕 양식의 고딕 양식의 고딕 양식의 뾰족한 갈빗대를 사용합니다. 그러나 세련된 고딕 양식의 건축물은 로마 가톨릭 교회가 옹호했던 고대 로마의 위대한 돔에 의해 구조상 영향을 받았지만 브루넬레스키는 그 해결책을 찾는데 거의 무시할 수 없었을 것이라고 확신합니다. 이것은 원형 사원 인 판테온의 돔으로 지금은 교회입니다.

판테온의 단일 셸 콘크리트 돔 내부는 코퍼링으로 무게가 크게 줄어 들었습니다. 이 특징은 시각적으로 지배적이지는 않지만, 코 페이 링의 수직 파티션은 리브 역할을합니다. 판테온 (Pantheon)의 돔 꼭대기에는 8 미터 길이의 입구가 있습니다. Brunelleschi는 엄청난 비율의 돔이 실제로 종석없이 조작 될 수 있다는 것을 알고있었습니다. 피렌체의 돔은 여덟 개의 큰 늑골과 벽돌 껍질을 들고있는 16 개의 내부 뼈대에 의해지지되며 벽돌은 헤링본 방식으로 배열되어 있습니다. 채용 된 기술은 다르지만, 실제로 두 개의 돔은 매우 가볍고 얇은 충전을 지원하는 두꺼운 리브 네트워크를 포함합니다. 그리고 둘 다 상단에 큰 구멍이 있습니다.

San Lorenzo
르네상스의 새로운 건축 철학은 San Lorenzo 교회와 피렌체의 Santo Spirito 교회에서 가장 잘 나타납니다. 브루넬레스키가 각각 1425 년과 1428 년에 디자인 한이 두 작품은 모두 라틴 십자가 형태입니다. 각 모듈에는 모듈 식 계획이 있으며, 각 부분은 통로의 사각형 베이의 배수입니다. 이 동일한 공식은 수직 치수를 제어했습니다. 산토 스피 리토 (Santo Spirito)의 경우 계획에서 완전히 규칙적이며, 트렌 섹프 (transept)와 성 (chancel)은 동일하며, 본당은이 확장 버전입니다. 1434 년 Brunelleschi는 최초의 르네상스 중앙 계획 건물 인 산타 마리아 델리 안젤리 (Florence)를 설계했습니다. 그것은 8 개의 작은 예배당으로 둘러싸인 중심 팔각형으로 구성됩니다. 이 날 이후로 수많은 교회가이 디자인의 변형으로 지어졌습니다.

미첼 로조
Michelozzo Michelozzi (1396-1472)는 메디치 가문의 후원으로 또 다른 건축가였으며, 그의 가장 유명한 작품은 1444 년에 Cosimo de ‘Medici를 디자인하도록 의뢰받은 Medici Riccardi 궁전이었습니다. 10 년 후 그는 Villa Medici 피에 솔레. 그의 다른 작품으로는 플로렌스 산 마르코 수녀원 (Florence of San Marco)의 도서관이 있습니다. 그는 후원자와 함께 베니스에서 망명 생활을 시작했습니다. 그는 두브 로브 니크 (Dubrovnik)에 궁전을 짓고 이탈리아 밖에서 르네상스 스타일로 일하는 최초의 건축가 중 한 명입니다.

Palazzo Medici Riccardi는 뻔뻔한 창문과 움푹 들어간 문에 대한 세부 사항에서 고전적이지만 Brunelleschi와 Alberti의 작품과 달리 증거가있는 기둥은 없습니다. 대신 Michelozzo는 피렌체의 미적 돌을 좋아합니다. 그는 3 개의 정의 된 녹슨 레벨 중 3 개의 주문을 겉으로보기에 만들었습니다. 2.5 미터 길이로 돌출 한 거대한 로마 스타일의 처마 장식에 의해 전체적으로 극복되었습니다.

알베르티
Leon Battista Alberti는 제노아에서 태어 났으며 (1402-1472) 건축가 De Re Aedificatoria에 대한 그의 저서가 중요한 영향을 미친 중요한 인본주의 이론가이자 디자이너였습니다. 인본주의의 한 측면은 자연의 해부학, 특히 인간 형태의 강조인데, 고대 그리스인이 처음으로 연구 한 과학입니다. 인본주의는 인간에게 물건의 척도를 만들어주었습니다. 알베르티 (Alberti)는 건축가를 큰 사회적 책임을 지닌 사람으로 인식했습니다.

그는 다수의 건물을 설계했지만 브루넬레스키와는 달리 실용적인면에서 건축가로서의 자질을 보지 못했고 다른 사람들에게 일의 감독을 맡겼습니다. 기적적으로, 그의 가장 위대한 디자인 중 하나 인 만 투아에있는 산 안드레아 교회 (Church of Sant’Andrea)는 본질적으로 손상되지 않은 완성품으로 완성되었습니다. 리미니에있는 San Francesco의 교회는 Sant’Andrea와 마찬가지로 로마의 승리의 아치를 연상시키는 고딕 양식의 건축물을 재건했습니다. 이것은 슬프게도 불완전하게 남았습니다.

산 안드레아 (Sant’Andrea)는 내부와 외부 모두 매우 역동적 인 건물입니다. 그것의 개선 된 외관은 극명한 대조에 의해 표시됩니다. 건축 요소를 정의하지만 본질적으로 비 기능적인 필라스터 순서의 투사는 매우 얕습니다. 이것은 주 문 앞에 거대한 현관을 만드는 깊숙한 움푹 파인 아치와 대조를 이룹니다. 이 아치의 크기는 프레임을 감싸는 두 개의 낮은 정사각형 구멍과 직접 대조됩니다. 빛과 그늘은 몰딩이 얕고 현관이 깊기 때문에 건물 표면에서 극적으로 재생됩니다. 실내에서 알베르티 (Alberti)는 전통적인 본당과 통로를 배제했다. 오히려 파사드의 “승리 아치”모티브를 반복하면서 키가 큰 아치와 낮은 사각형 출입구가 천천히 그리고 장엄한 진행을합니다.

알베르티 (Alberti)에서 가장 잘 알려진 건물 중 두 곳은 피렌체 (Florence), 루체 라이 (Razzellai) 궁전 및 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)에 있습니다. 궁전의 경우 알베르티 (Alberti)는 1446-51 세 가지 레벨의 파사드에 고전 기둥 주문을 적용했습니다. 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)에서 그는 파사드의 장식을 완성하도록 위임 받았다. 그는 1456 년에 디자인을 마쳤지 만 1470 년까지 작업이 끝나지 않았습니다.

건물의 아래 부분에는 고딕 벽감과 전형적인 다색 대리석 장식이있었습니다. 본당 끝 부분에 큰 안구 창문이있어 고려해야했습니다. 알베르티 (Alberti)는 이미 자리 잡은 것을 존중했으며 피렌체의 전통을 이어받은 폴리 크롬 (polychrome)은 도시에서 가장 존경받는 건물 인 산 지오반니 (San Giovanni)의 세례당에서 잘 정립되었습니다. 장식은 주로 다색 대리석으로 이루어져 있으며 대부분 자연면에서는 매우 평면적입니다. 그러나 둥근 창 모양을 반복하는 원형 구획과 원형 구획에 의해 일종의 순서가 정해집니다. 처음으로 알베르티 (Alberti)는 두 개의 큰 두루마리를 사용하여 통로의 낮은 지붕을 연결했습니다. 이것들은 다른 지붕 높이의 문제를 해결하고 수평면과 수직면 사이의 공간을 연결하는 르네상스 표준 장치가되었습니다.

이탈리아 르네상스의 확산
15 세기에는 다른 일부 이탈리아 국가의 법원이 르네상스 철학, 예술 및 건축물의 보급을위한 중심지가되었습니다.

Gonzaga 법원의 Mantua에서 Alberti는 Sant’Andrea 성당과 San Sebastiano 성당을 디자인했습니다.

우르 비노 (Urbino)는 15 세기 중반 페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro)를 위해 확장 된 고대 궁전 (Duque palace)이있는 중요한 센터였습니다. 그 공작은 요새화에 대한 그의 전문 기술로 유명한 달마 티아 출신의 루치아노 라우 우라 (Luciano Laurana)를 고용했다. 이 디자인은 초기 중세 건물의 많은 부분을 통합했으며 특이한 터렛 입힌 3 층 건물을 포함합니다. Laurana는 Francesco di Giorgio Martini의 도움을 받았습니다. 나중에 건물의 일부분은 분명 피렌체 스타일로, 특히 안뜰에는 있지만 디자이너가 누군지는 알려져 있지 않습니다.

Ferrara는 Este 아래에 있으며, Borso d’ Este의 Palazzo dei Diamanti와 Palazzo Schifanoia와 같은 몇 개의 새로운 궁전이 지어져 있으며 15 세기 후반에 확장되었습니다. 비스콘티 (Visconti) 아래 밀라노에서 Certosa di Pavia가 완성되었고, 나중에 Sforza 아래에 Sforzesco Castello가 세워졌습니다.

베니스에서 San Zaccaria는 1480 년대에 시작된 Antonio Gambello와 Mauro Codussi의 손에 르네상스 외관을 받았습니다. Verona의 건축가 조각가 인 Giovanni Maria Falconetto는 Alvise Cornaro의 정원에있는 Loggia Cornaro와 함께 Padua에 르네상스 건축을 소개했습니다.

남부 이탈리아에서는 나폴리 왕국을 정복 한 후 아라곤의 알폰소 5 세 (Alfonso V)가 르네상스 마스터 (Naples)에게 전화를 걸었습니다. 그 도시에서 르네상스 건축의 가장 주목할만한 사례는 브래 깐뜨 (Bramante)에 기인 한 카펠라 카라치 올로 (Cappella Caracciolo)와 1513 년에서 1549 년 사이에 개 브리 엘 다르 엥로 (Gabriele d’ Angelo)에 의해 세워진 팔라 초 오르시니 디 그라 비나 (Orchestre d’ Gravina)입니다.