Il polistilismo è l’uso di più stili o tecniche in letteratura, arte, film o, soprattutto, musica, ed è una caratteristica postmoderna.
Descrizione
Il termine “polistilistica” viene spesso definito come la musica di A. G. Schnittke (che introdusse questo termine nel 1971), sebbene, come principio di estetica compositiva, la polistilistica sia notata molto prima, ad esempio, nella musica di C. Ives e C. Weil. Il primo lavoro, in cui Schnittke applicava la polistilistica, è la musica del film animato “Glass Harmonica” di A. Harzhanovsky (1968), che copre elementi stilistici che vanno da Bach a Novo-Dodecaphony. Nelle opere degli anni ’70 e ’80, Schnittke applicò sistematicamente la polistilistica.
Le principali forme di polistilistica sono: citazione (coro della 60a cantata di JS Bach nel concerto per violino di A. Berg), pseudocita (quasi-citazione, ad esempio, “La marcia degli entusiasti” di IO Dunaevsky nella Prima sinfonia di Schnittke), allusione (Sinfonie della quindicesima finale di D.Shostakovich dopo le citazioni della musica di R. Wagner nella melodia introduttiva assomigliano all’inizio della sua opera Tristan e Isotta, ma in realtà coincide con l’inizio della storia romantica Do not Tempt di MI Glinka).
Alcuni ricercatori interpretano il concetto di polistilistica in senso ampio, riferendosi alle sue varie manifestazioni di stile eclettico, anche nell’ambito della neoclassica e del neo-romanticismo, ma spesso la polistilistica dell’area include il multi-stile, caratteristica del postmodernismo (“Inni” K. Stockhausen, “Symphony” L. Berio, “The Great Dead Thyarh” di D. Ligeti, composizioni di V. Rome e S. Sharrino) e non attribuiscono variazioni al tema preso in prestito, l’uso della melodia popolare, o l’imitazione di il suo stile (il coro nell’opera del Principe Igor AP Borodina), la strumentazione di altre opere del compositore, alcuni tipi di citazioni (melodia di A … M. Gretry nell’opera “La regina di picche” di PI Tchaikovsky), incapacità sopportare un unico stile come segno dell’immaturità dell’artista.
Il termine “polistilistica” è caratteristico della musicologia russa (specialmente del periodo sovietico), nelle fonti occidentali non viene applicato sistematicamente.
È importante distinguere tra l’atteggiamento eclettico, che è quello della persona che raccoglie materiale da fonti diverse in modo passivo e l’atteggiamento polistilista, che è quello della persona che fonde le fonti in modo coerente, deliberato e corretto. Il compositore di polistirene non usa necessariamente il suo canone di stile e tecnica in una sola opera, ma nel complesso il suo lavoro mette in guardia diversi “stili”. Questa corrente, nonostante sia stata anticipata in una tendenza iniziale che elementi unificati di opere classiche folk o jazzin, si sviluppa davvero dalla fine del ventesimo secolo, e man mano che sempre più stili entrano in gioco nel nuovo secolo, il movimento diventa sempre più importante e diverse. I compositori di polistirolo hanno di solito iniziato la loro carriera in un flusso per spostarsi in un altro mantenendo elementi importanti del precedente.
Sebbene forse non sia la fonte originale del termine, la prima discussione importante sull’argomento è il saggio di Alfred Schnittke “Polystylistic Tendencies in Modern Music (1971)”. I compositori citati da Schnittke come quelli che fanno uso del polistilismo sono Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Henri Pousseur, Rodion Shchedrin, Dmitri Shostakovich, Sergei Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, Igor Stravinsky, Boris Tishchenko, Anton Webern e Bernd Alois Zimmermann.
Anche se ora non è più popolare, non è più un tabù o qualcosa che faccia sì che la musica del passato funzioni da sola. È sopravvissuto in una forma diversa, come “suonare Beethoven con un pianoforte che è stato fatto cadere da un’altezza di 8 metri e distrutto”, come il concerto per pianoforte di Simon Sten-Annersen.