Полистилизм

Полистилизм – это использование нескольких стилей или техник в литературе, искусстве, кино или, особенно, в музыке, и это характеристика постмодерна.

Описание
Термин «полистилистика» часто называют музыкой А. Г. Шнитке (который ввел этот термин в 1971 году), хотя в качестве принципа композиционной эстетики полистилистика упоминается гораздо раньше, например, в музыке К. Айвза и К. Вейля. Первой работой, в которой Шнитке применил полистилистику, является музыка к анимационному фильму А. Харжановского «Стеклянная гармоника» (1968), охватывающая элементы стиля от Баха до Новододекафонии. В работах 1970-х и 1980-х годов Шнитке систематически применял полистилистику.

Основными формами полистилистики являются: цитата (хор из 60-й кантаты И.С. Баха в скрипичном концерте А. Берга), псевдоциты (квази-цитата; например, «Марш энтузиастов» И. О. Дунаевского в «Первой симфонии Шнитке»), аллюзия (Пятнадцатый финал Симфонии Д. Шостаковича после цитат из музыки Р. Вагнера во вступительной мелодии напоминают начало его оперы «Тристан и Изольт», но действительно совпадает с началом романа «Не соблазняй» М. И. Глинки).

Некоторые исследователи трактуют концепцию полистилистики в широком смысле, ссылаясь на ее различные проявления эклектического стиля, в том числе в рамках неоклассического и неоромантизма, но часто к области полистилистики относятся мультистиль, характерный для постмодернизма («Гимны» К. Stockhausen, «Симфония» Л. Берио, «Великий мертвый тиарх» Д. Лигети, сочинения В. Рима и С. Шаррино) и не приписывают вариации заимствованной теме, использованию народной мелодии или подражанию ее стиль (хор в опере «Князь Игорь» А.П. Бородина), инструментация произведений другого композитора, некоторые виды цитат (мелодия А. М. Гретри в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского), невозможность выдержать единый стиль как признак незрелости художника.

Термин «полистилистика» характерен для русской музыковедения (особенно советского периода), в западных источниках он не применяется систематически.

Важно различать эклектическую позицию человека, который пассивно собирает материал из разных источников, и полистилистическую позицию человека, который связывает источники последовательным, преднамеренным и надлежащим образом. Композитор из полистирола не обязательно использует свой канон стиля и техники в одном произведении, но в целом его произведение предупреждает разные «стили». Этот поток, несмотря на то, что он ожидался в ранней тенденции, объединяющей элементы народных или джазовых классических произведений, он действительно развивается с конца двадцатого века, и по мере того, как все больше и больше стилей вступают в игру в новом столетии, движение становится все более важным и многообразны. Композиторы полистирола обычно начинали свою карьеру в одном потоке, переходя в другой, сохраняя при этом важные элементы предыдущего.

Хотя, возможно, не первоначальный источник термина, первое важное обсуждение предмета – эссе Альфреда Шнитке “Полистилистические Тенденции в Современной Музыке (1971)”. Композиторы, упомянутые Шнитке как те, кто использует полистилизм: Альбан Берг, Лучано Берио, Пьер Булез, Эдисон Денисов, Ханс Вернер Хенце, Маурисио Кагель, Ян Клюсак, Дьёрдь Лигети, Карл Орфф, Арво Пярт, Кшишсурри Пен, Кшиштуре Пен Родион Щедрин, Дмитрий Шостакович, Сергей Слонимский, Карлхайнц Штокхаузен, Игорь Стравинский, Борис Тищенко, Антон Веберн и Бернд Алоис Циммерманн.

Хотя это больше не популярно сейчас, это больше не табу или что-либо, чтобы заставить прошлую музыку работать самостоятельно. Он сохранился в другой форме, такой как «игра Бетховена с пианино, которое было сброшено с высоты 8 м и уничтожено», как концерт для фортепиано Симона Стен-Аннерсена.