Polystylismus ist die Verwendung mehrerer Stile oder Techniken in Literatur, Kunst, Film oder insbesondere Musik und ist ein postmodernes Merkmal.

Beschreibung
Der Begriff „Polystylistik“ wird häufig als Musik von A. G. Schnittke (die diesen Begriff 1971 einführte) bezeichnet, obwohl Polystylistik als Prinzip der kompositorischen Ästhetik viel früher erwähnt wird, beispielsweise in der Musik von C. Ives und C. Weil. Das erste Werk, in dem Schnittke Polystylistik anwendete, ist Musik zum Animationsfilm „Glass Harmonica“ (1968) von A. Harzhanovsky, der Stilelemente von Bach bis zur Novododaphonie umfasst. In den Arbeiten der 1970er und 1980er Jahre wendete Schnittke die Polystylistik systematisch an.

Die Hauptformen der Polystylistik sind: Zitat (Chor aus der 60. Kantate von JS Bach in A. Bergs Violinkonzert), Pseudozyt (Quasi-Zitat; zum Beispiel „Der Marsch der Enthusiasten“ von IO Dunaevsky in Schnittkes erster Sinfonie), Anspielung (Das fünfzehnte Finale von D. Schostakowitschs Sinfonien nach Zitaten aus der einleitenden Melodie von R. Wagner erinnert an den Beginn seiner Oper Tristan und Isolt, fällt aber tatsächlich mit dem Beginn der Romanze Do Not Tempt von MI Glinka zusammen).

Einige Forscher interpretieren das Konzept der Polystylistik breit und beziehen sich auf ihre verschiedenen Erscheinungsformen des eklektischen Stils, einschließlich im Rahmen der Neoklassik und der Neoromantik, aber häufig umfassen die Polystylistiken auch den für die Postmodernismus charakteristischen Multistil („Hymnen“). Stockhausen, „Sinfonie“, L. Berio, „The Great Dead Thyarh“ von D. Ligeti (Kompositionen von V. Rome und S. Sharrino) und weisen dem ausgeliehenen Thema, der Verwendung einer Volksmelodie oder der Imitation von nicht Variationen zu Ihr Stil (der Chor in der Prince Igor-Oper AP Borodina), die Besetzung anderer Werke des Komponisten, einige Arten von Zitaten (Melodie von A … M. Gretry in der Oper „Die Pik-Dame“ von PI Tschaikowsky), Unfähigkeit einen einzigen Stil zu ertragen, als Zeichen der Unreife des Künstlers.

Der Begriff „Polystylistik“ ist typisch für die russische Musikwissenschaft (vor allem aus der Sowjetzeit) und wird in westlichen Quellen nicht systematisch verwendet.

Es ist wichtig, zwischen der eklektischen Haltung, dh der Person, die Material aus verschiedenen Quellen auf passive Art und Weise sammelt, und der polystyilistischen Haltung zu unterscheiden, dh der Person, die die Quellen auf kohärente, vorsätzliche und ordnungsgemäße Weise verschmilzt. Der Styroporkomponist verwendet nicht notwendigerweise seinen Stil- und Technik-Kanon in einem einzigen Werk, aber insgesamt warnt sein Werk vor unterschiedlichen „Stilen“. Diese Strömung, die in einem frühen Trend, der Elemente klassischer Werke aus Folk oder Jazz vereinte, antizipiert wurde, entwickelt sich seit dem späten zwanzigsten Jahrhundert wirklich, und da immer mehr Stile im neuen Jahrhundert ins Spiel kommen, wird die Bewegung immer wichtiger vielfältig. Polystyrol-Komponisten haben ihre Karriere in der Regel in einem Strom begonnen, um zu einem anderen zu wechseln, wobei wichtige Elemente des vorherigen beibehalten wurden.

Obwohl es vielleicht nicht die ursprüngliche Quelle des Begriffs ist, ist die erste wichtige Diskussion des Themas Alfred Esskes Essay „Polystylistic Tendencies in Modern Music (1971)“. Die von Schnittke als diejenigen, die von Polystylismus Gebrauch machen, genannten Komponisten sind Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Henri Pousseur, Rodion Shchedrin, Dmitri Shostakovich, Sergei Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, Igor Strawinsky, Boris Tishchenko, Anton Webern und Bernd Alois Zimmermann.

Obwohl es heute nicht mehr beliebt ist, ist es kein Tabu oder etwas mehr, um die Musik der Vergangenheit selbst zu machen. Es hat sich in einer anderen Form erhalten, zum Beispiel „Beethoven mit einem aus 8 Metern Höhe heruntergefallenen und zerstörten Klavier“, wie das Klavierkonzert von Simon Sten-Annersen.