Le polystylisme

Le polystylisme est l’utilisation de plusieurs styles ou techniques dans la littérature, l’art, le cinéma ou, en particulier, la musique. C’est une caractéristique postmoderne.

La description
Le terme «polystylistique» est souvent appelé musique de A. G. Schnittke (qui l’a introduit en 1971), bien qu’en tant que principe de l’esthétique compositionnelle, la polystylistique soit mentionnée beaucoup plus tôt, par exemple dans la musique de C. Ives et C. Weil. La première œuvre, où Schnittke a appliqué la polystylistique, est une musique du film d’animation «Glass Harmonica» de A. Harzhanovsky (1968), couvrant des éléments de styles allant de Bach à Novodododaphone. Dans les travaux des années 1970 et 1980, Schnittke appliquait systématiquement la polystylistique.

Les principales formes de polystylistique sont les suivantes: citation (choeur de la 60e cantate de JS Bach dans le concerto pour violon de A. Berg), pseudocyte (quasi-citation; par exemple, «La marche des passionnés» de IO Dunaevsky dans la première symphonie de Schnittke), allusion (La quinzième finale des symphonies de D. Shostakovich après des citations de la musique de R. Wagner dans la mélodie introductive ressemble au début de son opéra Tristan et Isolt, mais coïncide vraiment avec le début de la romance Do Not Tempt de MI Glinka).

Certains chercheurs interprètent le concept de polystylistique dans son sens large, faisant référence à ses diverses manifestations de style éclectique, y compris dans le cadre du néo-classique et du néo-romantisme, mais la polystylistique comprend souvent plusieurs styles, caractéristiques du postmodernisme (“Hymns” K. Stockhausen, “Symphony” L. Berio, “The Great Dead Thyarh” de D. Ligeti, compositions de V. Rome et S. Sharrino) et n’attribuent aucune variation au thème emprunté, à l’utilisation de la mélodie folklorique ou à l’imitation de son style (la chorale dans l’opéra Prince Igor AP Borodina), l’instrumentation des œuvres d’un autre compositeur, certains types de citations (mélodie de A … M. Gretry dans l’opéra “La reine de pique” de PI Tchaikovsky), l’incapacité supporter un seul style en signe d’immaturité de l’artiste.

Le terme «polystylistique» est caractéristique de la musicologie russe (en particulier de la période soviétique); dans les sources occidentales, il n’est pas systématiquement appliqué.

Il est important de faire la distinction entre l’attitude éclectique, qui est celle de la personne qui collecte de manière passive des documents de différentes sources, et l’attitude polystyiliste, qui est celle de la personne qui fusionne les sources de manière cohérente, délibérée et appropriée. Le compositeur de polystyrène n’utilise pas nécessairement son canon de style et de technique dans une même œuvre, mais dans l’ensemble, son travail met en garde contre différents “styles”. Ce courant, bien qu’il ait été prévu dans une des premières tendances qui unifiait des éléments du folk ou du jazz dans des œuvres classiques, s’est véritablement développé depuis la fin du XXe siècle et, à mesure que de plus en plus de styles entrent en jeu au cours du nouveau siècle, le mouvement devient de plus en plus important. diverse. Les compositeurs de polystyrène ont généralement commencé leur carrière dans un courant pour passer à un autre tout en conservant des éléments importants du précédent.

Bien que peut-être pas la source originale du terme, la première discussion importante sur le sujet est l’essai d’Alfred Schnittke “Tendances polystylistiques dans la musique moderne (1971)”. Les compositeurs cités par Schnittke comme ceux qui usent du polystylisme sont Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Krzysztof Pendereck, Henri Pousseck Rodion Shchedrin, Dmitri Chostakovitch, Sergei Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, Igor Stravinsky, Boris Tichchenko, Anton Webern et Bernd Alois Zimmermann.

Bien que ce n’est plus populaire à présent, il n’est plus tabou ni rien de faire du travail de musique passé fait par soi-même. Il a survécu sous une forme différente, telle que “jouer de Beethoven avec un piano qui a été laissé tomber d’une hauteur de 8 m et détruit”, comme le concerto pour piano de Simon Sten-Annersen.