Polystylism은 문학, 예술, 영화 또는 특히 음악에서 여러 스타일이나 기법을 사용하는 것이며 포스트 모던 특성입니다.

기술
“폴리스틸리 시스 (polystylistics)”라는 용어는 A. G. Schnittke의 음악 (1971 년에이 용어를 도입했다)으로 종종 불리우는 데, 구성 미학의 원리로서 polystylistics는 예를 들어 C. Ives와 C. Weil의 음악에서 훨씬 일찌기 주목 받았다. Schnittke가 polystylistics를 적용한 첫 번째 작업은 A. Harzhanovsky의 애니메이션 영화 “Glass Harmonica”(1968)의 음악으로 바흐에서 Novodecaphony에 이르기까지 다양한 스타일 요소를 다루고 있습니다. 1970 년대와 1980 년대의 작업에서 Schnittke는 체계적으로 polystylistics를 적용했습니다.

polystylistics의 주요 형태는 A. Berg의 바이올린 협주곡에서 JS Bach의 60th cantata의 인용문, Schnittke의 첫 번째 교향곡의 IO Dunaevsky의 “March of Enthusiasts”와 같은 의사 세포 (유사 인용), 암시 (15 번째 결승 D.Shostakovich의 교향곡은 R. Wagner의 음악 입문 멜로디에서 인용 한 후 그의 오페라 Tristan과 Isolt의 시작을 닮았지만 실제로는 Mi Glinka의 로맨스하지 마시기 시작과 일치한다).

일부 연구자들은 신 고전주의와 신 낭만주의의 틀 안에서를 포함하여 그녀가 취사 선택적인 스타일에 대한 다양한 표현을 언급하면서 폭넓게 개념의 폴리스틸리 니즘을 해석한다. 그러나 종종 영역 polystylistics에 포스트 모더니즘의 특징 인 다중 스타일을 포함한다. ( “Hymns”K. V. Rome과 S. Sharrino가 작곡 한 D. Ligeti의 “Symphony”L. Berio, “The Great Dead Thyarh”), 차용 한 주제, 민요 멜로디의 사용, 또는 그녀의 스타일 (프린스 이고르 오페라 AP Borodina의 합창단), 다른 작곡가의 작품의 도구, 인용문 (멜로디, 오페라 “The Queen of Spades”의 M. Gretry, 차이코프스키 PI), 무능력 예술가의 미숙함을 나타내는 하나의 스타일을 견뎌야한다.

“polystylistics”라는 용어는 러시아 음악학 (특히 소비에트시기)의 특징이며, 서구의 소스에서는 체계적으로 적용되지 않는다.

수동적 인 방법으로 여러 출처의 자료를 수집하는 사람의 취사 선택 태도와 출처를 융통성 있고 고의적이며 적절한 방식으로 융합 한 사람의 태도 인 폴스 티스 주의적 태도를 구별하는 것이 중요합니다. 폴리스티렌 작곡가는 자신의 스타일과 테크닉을 하나의 작품으로 사용하지는 않지만 그의 작품 전체에서 다양한 “스타일”을 경고합니다. 이 흐름은 민속이나 재즈 클래식 작품의 요소를 통일 한 초기 경향에서 예상되었지만 20 세기 후반부터 실제로 발전하고 있으며 새로운 세기에 점점 더 많은 스타일이 등장함에 따라 그 움직임은 점차 중요 해지고 다양합니다. 폴리스티렌 작곡가는 일반적으로 이전 스트림의 중요한 요소를 유지하면서 다른 스트림으로 이동하기 위해 한 스트림에서 경력을 시작했습니다.

아마도이 용어의 원래 출처가 아닐지라도이 주제에 대한 첫 번째 중요한 논의는 Alfred Schnittke의 “현대 음악에서의 신비주의 경향”(1971)이다. Schnittke가 폴리스틸리즘을 사용하는 사람들로 인용 한 작곡가는 Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Penderecki Krzysztof, Henri Pousseur, 로드니 Shchedrin, 드미트리 Shostakovich, 세르게이 Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, 이고르 Stravinsky, 보리스 Tishchenko, 안톤 Webern, 그리고 Bernd Alois Zimmermann.

현재는 더 이상 인기가 없지만 더 이상 금기가 아니며 과거의 음악 작품을 스스로 제작하기위한 것이 아닙니다. Simon Sten-Annersen의 피아노 협주곡과 같이 “8M 높이에서 떨어 뜨려 파괴 된 피아노로 베토벤을 연주하다”와 같은 다른 형태로 살아났습니다.