البوليستيلية هي استخدام أساليب أو تقنيات متعددة في الأدب ، والفن ، والأفلام ، أو على وجه الخصوص الموسيقى ، وهي سمة ما بعد الحداثة.

وصف
يُشار إلى مصطلح “polystylistics” غالبًا باسم موسيقى A. G. Schnittke (التي قدمت هذا المصطلح في عام 1971) ، على الرغم من أنه كمبدأ في علم الجمال التراكمي ، فقد لاحظت polystylistics في وقت مبكر ، على سبيل المثال ، في الموسيقى من قبل C. Ives و C. Weil. العمل الأول ، حيث طبق Schnittke polystylistics ، هو الموسيقى لفيلم الرسوم المتحركة “Glass Harmonica” من فيلم A. Harzhanovsky (1968) ، والذي يغطي عناصر نمطية تتراوح من باخ إلى نوفو دوديكافوني. في أعمال السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، طبق شنيتيك البوليستات بشكل منهجي.

الأشكال الرئيسية لعلم البوليستيل هي: اقتباس (جوقة من الستينيات من تأليف ج. س. باخ في كونشرو أ. بيرغ للكمان) ، كاذبة كاذبة (شبه اقتباس ؛ على سبيل المثال ، “مسيرة المتحمسين” بقلم IO Dunaevsky في Schnittke’s First Symphony) (سيمفونيات النهائي الخامس عشر دي. شوستاكوفيتش بعد اقتباسات من الموسيقى R. فاجنر في لحن تمهيدية تشبه بداية أوبرا له تريستان وإيزولت ، ولكن يتزامن حقا مع بداية الرومانسية لا تغري من قبل MI Glinka).

يفسر بعض الباحثين مفهوم polystylistics على نطاق واسع ، في إشارة إلى مظاهرها المختلفة للأسلوب الانتقائي ، بما في ذلك في إطار الكلاسيكية الجديدة والرومانسية الجديدة ، ولكن في كثير من الأحيان إلى polystylistics المنطقة تشمل متعدد الأساليب ، سمة من سمات ما بعد الحداثة (K). Stockhausen ، “Symphony” L. Berio ، “The Great Dead Thyarh” من تأليف D. Ligeti ، مؤلفات V. Rome و S. Sharrino) ولا تنسب الاختلافات إلى الموضوع المقترض ، استخدام اللحن الشعبي ، أو تقليد أسلوبها (الجوقة في أوبرا الأمير إيغور بورودينا) ، وقياس أعمال مؤلف آخر ، بعض أنواع الاقتباسات (لحن من تأليف A … M. Gretry في أوبرا “ملكة البستوني” بقلم PI Tchaikovsky) ، عدم القدرة لتحمل نمط واحد كدليل على عدم نضج الفنان.

مصطلح “polylylistics” هو سمة من سمات علم الموسيقى الروسي (وخاصة من الحقبة السوفيتية) ، في المصادر الغربية لا يتم تطبيقها بشكل منهجي.

من المهم التمييز بين الموقف الانتقائي ، وهو موقف الشخص الذي يجمع المواد من مصادر مختلفة بطريقة سلبية والموقف المتعدد الأكياس ، وهو موقف الشخص الذي يدمج المصادر بطريقة متماسكة ومدروسة وسليمة. لا يستخدم ملحن البوليسترين بالضرورة شريعته في الأسلوب والتقنية في عمل واحد ، ولكن في مجمله يحذر عمله من “أنماط” مختلفة. هذا التيار ، على الرغم من أنه تم توقعه في وقت مبكر أن عناصر موحدة من الأعمال الكلاسيكية الشعبية أو jazzin ، فإنه يتطور حقا منذ أواخر القرن العشرين ، ومع دخول المزيد والمزيد من الأساليب في القرن الجديد ، أصبحت الحركة ذات أهمية متزايدة و تنوعا. عادة ما يبدأ ملحنو البوليسترين حياتهم المهنية في مسار واحد للانتقال إلى آخر مع الاحتفاظ بعناصر مهمة في المسار السابق.

رغم أنه ربما لم يكن المصدر الأصلي للمصطلح ، فإن أول مناقشة مهمة للموضوع هي مقال ألفريد شنيتيك بعنوان “ميول متعددة الاتجاهات في الموسيقى الحديثة (1971)”. الملحنين الذين استشهدوا بهم شنيتك هم أولئك الذين يستفيدون من البوليسترين وهم ألبان بيرج ولوسيانو بيريو وبيير بوليز وإديسون دينيسوف وهانز فيرنر هينز وموريسيو كاجيل ويان كلوسك ويورغي ليغيتي وكارل أورف وأرفو بيرت وكرزيتزوف بينديريكي. روديون شتشرين ، ديمتري شوستاكوفيتش ، سيرجي سلونيمسكي ، كارلينز ستوكهاوزن ، إيجور سترافينسكي ، بوريس تيشتشينكو ، أنطون ويبرن ، وبيرند ألويس زيمرمان.

على الرغم من أنه لم يعد مشهورًا الآن ، إلا أنه لم يعد من المحرمات أو أي شيء آخر جعل الموسيقى السابقة تعمل من صنعها. وقد نجا في شكل مختلف ، مثل “العزف على بيتهوفن مع بيانو تم إسقاطه من ارتفاع 8 أمتار ودُمر” ، مثل كونشرتو البيانو لسيمون ستن-أننرسن.