Pittura infamante

La Pittura infamante è un genere di pittura e rilievo diffamatorio, comune nell’Italia del Rinascimento nelle città-stato al nord e al centro della penisola italiana durante il Trecento, il Quattrocento e il Cinquecento. I soggetti popolari di pittura infamante includono traditori, ladri e colpevoli di bancarotta o di frode pubblica, spesso nei casi in cui non era disponibile alcun rimedio legale. Commissionati dai governi delle città-stato e esposti nei centri pubblici, la pittura infamante era sia una forma di “giustizia municipale” (o “arte forense”) che un mezzo per le lotte politiche interne.

Secondo Samuel Edgerton, il genere cominciò a declinare precisamente quando venne considerato una forma d’arte piuttosto che un’effigie; il potere del genere derivato da un codice d’onore basato sulla feudalità, in cui la vergogna era una delle pene sociali più significative. In quanto tale, la pittura infamante ha le sue radici nelle dottrine di fama e infamia nell’antica legge romana.

Display
Pitture infamanti potevano apparire in qualsiasi luogo pubblico, ma alcuni luoghi erano più frequentemente adornati con loro; per esempio, l’esterno del primo piano del Bargello conteneva periodicamente numerosi affreschi di pittura a grandezza naturale. La legge fiorentina impone al podestà di dipingere caricature del genere, accompagnate dall’identificazione verbale di quelle trattenute in oltraggio alla corte per reati finanziari (crediti inesigibili, bancarotta, frode, falsificazione, ecc.). Pitture infamanti erano molto più comuni nella Firenze repubblicana che nelle città autocratiche, i cui governanti spesso le consideravano fonti di “discredito”.

Vergogna e onore
L’obiettivo delle produzioni di immagini era di uscire letteralmente da persone che pensavano di non essere in linea con gli accettati. La pubblica vergogna che avevano subito era considerata la peggiore punizione sociale. Se non fosse possibile colpire la persona con sanzioni legali, potrebbe ricorrere a dipinti diffamatori dal pubblico all’apparenza pubblica mediante la cosiddetta estensione in vigore. I ritratti erano spesso ordini puliti, procurati dai governatori nelle città-stato. Così, la pittura infamante serviva anche come una forma di “giustizia municipale”. )

L’espressione e il metodo di produzione provenivano da un’idea feudale di vergogna. Perdere la faccia era considerata la forma più significativa di punizione pubblica. A questo punto, si può dire che la pittura infamante sia insegnata sulla dottrina della fama e infamia nell’antica legge romana.

Riattaccare dopo una gamba dovrebbe essere anche un’espressione di avvolgimento.

Medio nella lotta per il potere
Il tema invitato quasi a harselas sugli oppositori politici. In tali casi, la Pittura infamante fu abusata come mezzo di potere, e spesso condusse a aspre lotte interne, perché giocarono un ruolo cruciale in controversie puramente politiche.

Secondo Edgerton, il genere perse la sua reputazione e declinò in popolarità non appena iniziò a svilupparsi come forma d’arte indipendente. La professionalità della performance distolse l’attenzione dall’idea originale che le immagini rappresentassero una penalità in effigie.

Decorazione e produzione
Pittura infamante poteva agire ovunque nei luoghi pubblici, ma alcuni edifici erano ovviamente più utilizzati di altri. Un luogo che è stato continuamente decorato con un ricco numero di pittura infamante in tutto il corpo era Palazzo del Bargello. Le leggi fiorentiane richiedevano che il podestà dipingesse tali caricature da persone che commettevano insolvenze finanziarie (avevano debiti non pagati, fallivano o facevano frodi, falsificazioni e simili), e accompagnate da un’identificazione verbale di coloro che disprezzavano la legge. eccetera.). La pittura infamante era molto più comune a Firenze, dove i sovrani consideravano le immagini come la vera fonte della “semplice reputazione”.

La pittura infamante poteva, naturalmente, avere ritratti più favorevoli come punto di partenza, e in tali casi l’effetto era tanto più che l’artista dava anche un commento sarcastico ad una rappresentazione familiare. Mettendo sulla testa una relazione abituale, qualcosa di simile alla descrizione di mundus inversus (“mondi inversi”) sottolinea che si enfatizza il contrasto con la percezione comune e l’umiliazione di un’ombra proiettata sul suo precedente splendore.

Temi
Temi comuni della pittura infamante – che dovevano essere umilianti – includono la raffigurazione del soggetto come una mitra o appesa a testa in giù, essendo in presenza di animali impuri come maiali o asini o quelli ritenuti malvagi come i serpenti; la pittura infamante conterrebbe anche didascalie che elencano i reati del soggetto. La pittura infamante potrebbe originarsi come raffigurazioni più favorevoli, solo per essere trasformata dopo che il soggetto era caduto in disgrazia.

Immagini
La pittura infamante dipingeva sempre uomini e mai donne, e generalmente raffigurava uomini di alta classe (chi avrebbe avuto il massimo da perdere dall’assassinio di personaggi). Anche l’atto di impiccarsi era significativo, dato che i criminali benestanti avrebbero generalmente avuto il privilegio di decapitare anziché impiccarsi; appendere era anche vergognoso in contesti religiosi (ad es. Giuda). Il topos di mundus inversus (“mondo sottosopra”) è spesso associato alla commedia e all’umiliazione.

Famosi artisti che hanno dipinto pitture con affreschi infamanti sono Andrea del Castagno, Sandro Botticelli e Andrea del Sarto. Non ci sono esempi superstiti di pitture infamanti affrescati, ma fonti contemporanee suggeriscono che fossero di colori vivaci. Descrizioni dettagliate di pitture infamanti in fonti primarie sono rare. Pochi sono tuttavia i disegni preparatori, e si ritiene che le carte di The Hanged Man from Tarot assomiglino all’archetipo della pittura infamante, poiché i mazzi di Tarocchi furono prodotti per la prima volta nell’Italia settentrionale negli anni Quaranta del Quattrocento.

Records
Le prove documentali per la pittura infamante al di fuori dell’Italia sono più rare ma esistenti. Ad esempio, i registri supportano l’uso di “immagini molto sgradevoli” dipinte su tele durante la Guerra dei Cent’anni e il regno di Luigi XI in Francia, e – successivamente – in Inghilterra e nel nord della Germania.

Pitture infamanti erano il contrappunto di un’altra forma contemporanea di ritratto a figura intera: uomini famosi (“uomini famosi”) o uomini illustri (“uomini illustri”), che raffiguravano figure dell’Antico Testamento o dell’antichità in un contesto positivo, generalmente all’interno di edifici privati ​​o civili come esempi morali.

Soggetti di pittura infamante
Bologna
Konrad von Landau, dipinto sui muri di Bologna per tradimento; in risposta Landau ha creato la sua “pittura infamante” sulla sella del suo cavallo, raffigurando i politici locali appesi a testa in giù ai piedi della mano di una puttana gigante.

Fermo
Rinaldo da Monteverde, il governatore pontificio di Fermo, “cadde vittima dell’umiliante giustizia popolare” nella forma di una pittura infamante.

Firenze
Niccolò Piccinino, nel Palazzo della Signoria nel 1428, che lo raffigurava appeso a testa in giù in catene; “depaint” nell’aprile del 1430. Appeso a testa in giù da un piede era un tema comune per la pittura infamante dei condottieri che cambiavano di posizione.
Gli otto cospiratori dei Pazzi, sul muro sopra la Dogana del Botticelli, commissionati dall’Otto di Guardia nel 1478; visibile dalla Sala dei Gigli fino al suo abbandono nel 1494.
Ridolfo di Camerino, “traditore della Santa Madre Chiesa, al popolo e al comune di Firenze ea tutti i suoi alleati”, dipinto a testa in giù su una forca, appeso al piede sinistro sulla facciata dell’Esercito degli Stati Uniti con una sirena su la sua sinistra e un basilisco alla sua destra mentre ancora indossa la sua mitra (circa 13 ottobre 1377).
Rodolfo II da Varano, che disertò al papato durante la Guerra degli Otto Santi, raffigurato su una forca attaccata al collo di un diavolo.

Milano
Rilievi di Federico Barbarossa e Beatrice di Borgogna incastonati in Porta Romana e Porta Tosa a Milano.