Pittura infamante (이탈리아 인 “명예 훼손”)는 Trecento, Quattrocento 및 Cinquecento시 북부와 중부의 중심부에있는 도시 국가의 르네상스 이탈리아에서 흔히 나타나는 명예 훼손과 장례의 장르입니다. pittura infamante의 인기있는 주제는 반역자, 도둑 및 파산 또는 공개 사기죄로 유죄 판결을 받았으며 법적 구제가 불가능한 경우가 많았습니다. 도시 국가의 정부에 의해 위탁되고 공공 센터에 전시 된 pittura infamante는 “지방 자치 정의”(또는 “법의학 예술”)의 형태와 내부의 정치 투쟁을위한 매체였습니다.
사무엘 에거 톤 (Samuel Edgerton)에 따르면, 장르는 인형보다는 예술의 형태로 간주 될 때 정확하게 감소하기 시작했다. 부끄러움이 가장 중대한 사회적 처벌 중 하나였던 봉건적 인 명예 훈장에서 파생 된 장르의 힘. 이와 같이, 피투 라 불명 한 종은 고대 로마법의 흉과 교리에 뿌리를두고 있습니다.
디스플레이
Pitture infamanti는 모든 공공 장소에 나타날 수 있지만 일부 장소는 더 자주 장식되었습니다. 예를 들어, Bargello의 1 층 외부는 주기적으로 수많은 실물 크기의 피투 츄라 인 만원 벽화를 포함하고있었습니다. 피렌체 법은 그와 같은 캐리커처를 그렸고, 금융 범죄 (부실 채권, 파산, 사기, 위조 등)에 대한 법정 모독죄로 구속 된 구두 신원을 동반했다. Pitture infamanti는 통치자가 종종 “평판이 나쁘다”고 생각한 독재 정치 도시보다 공화당 피렌체에서 훨씬 더 일반적이었다.
수치와 명예
이미지 제작의 목적은 문자 그대로 받아 들인 사람들과 일치하지 않는다고 생각하는 사람들을 문자로 매달리는 것이 었습니다. 그들이 겪었던 공공 수치는 최악의 사회적 처벌로 간주되었다. 합법적 인 제재로 그 사람을 때릴 수 없다면, 그는 소위 말하는 연장에 의해 공중에 의해 대중의 명예 훼손에 의존 할 수 있습니다. 초상화는 종종 깨끗한 주문이었고, 도시의 주지사가 구매했습니다. 따라서 피투 라 인 마만 타는 또한 “지방 자치 공의”의 한 형태로도 사용되었다. )
생산의 표현과 방법은 부끄러움에 대한 봉건적 인 생각에서 비롯된 것입니다. 얼굴을 잃는 것은 가장 중요한 형태의 공개 처벌로 간주되었다. 이 시점에서, pittura infamante도 고대 로마의 법에 fama와 infamy의 교리에 가르쳐라고 할 수 있습니다.
한쪽 다리가 끝난 후 전화를 끊는 것은 또한 구불 구불 한 표현이어야합니다.
중간 권력 투쟁
이 주제는 정치적 반대자들에게 거의 선전되었다. 그러한 경우에, 피투 라 불법 단은 권력의 수단으로 학대 당했고, 순수 정치적 논쟁에서 결정적인 역할을했기 때문에 종종 내부적 투쟁을 야기했다.
에드거 톤 (Edgerton)에 따르면이 장르는 명성을 잃었고 독립 예술 형식으로 성장하자마자 인기를 잃었다. 이 퍼포먼스의 전문성은 이미지가 인형에서 페널티를 나타낼 것이라는 원래 아이디어에서 벗어났습니다.
장식 및 제조
Pittura infamante는 공공 장소에서 어디에서나 행동 할 수 있지만 일부 건물은 물론 다른 건물보다 빈번하게 사용되었습니다. 전신 크기로 많은 수의 피투 라족으로 꾸며진 장소는 Palazzo del Bargello입니다. Florentian 법률은 podestà가 금융 채무 불이행 (부도가 빚지거나, 파산되거나 사기, 위조 등을 일으켰다)을 저지른 사람들에 의해 그려진 풍자 만화를 가지고 있고, 법을 범한 사람들의 구두 식별을 동반해야한다고 요구했다. 기타.). Pittura infamante는 피렌체에서 훨씬 더 일반적이었는데, 통치자는 이미지가 “평판 좋은 평판”의 원천이라고 생각했습니다.
물론 Pittura infamante는 출발점으로 더 유리한 초상화를 가질 수 있었고, 그런 경우에는 예술가가 익숙한 표현에 비꼬는 말을 덧붙여서 효과가 더 커졌습니다. 머리에 습관적 관계를 두어, 문답 (mundus inversus)의 기술과 유사한 것은 역광에 던져지는 그림자의 일반적인 인식과 굴욕에 대한 대조를 강조한다는 것을 강조한다.
테마
pittura infamante의 공통된 주제는 주저하는 사람을 묘사하거나 거꾸로 매달 리거나, 돼지 나 당나귀와 같은 부정한 동물 또는 뱀처럼 악한 것으로 간주되는 것으로 묘사하는 것입니다. pittura infamante는 또한 주제의 범죄를 나열하는 자막을 포함합니다. Pittura infamante는 더 호의적 인 묘사로 기인 할 수 있었고, 피사체가 부끄러움을 잃은 후에 변형 될 수있었습니다.
형상
Pittura infamante는 항상 남자와 여자를 절대로 묘사하지 않고, 상류 계급의 남성을 주로 묘사합니다 (캐릭터 암살에서 가장 많이 잃을 남자). 부유 한 범인은 일반적으로 매달리기보다는 참수 특권이 주어지기 때문에 자체 매달리기의 행위 또한 중요했습니다. 교수형은 또한 종교적인 맥락에서 부끄럽다 (예를 들면 유다). mundus inversus ( “거꾸로 된 세상”)의 topos는 종종 코미디와 굴욕과 관련이 있습니다.
pitture infamanti 프레스코 화를 그린 유명한 예술가는 Andrea del Castagno, Sandro Botticelli 및 Andrea del Sarto를 포함합니다. pitture infamanti 프레스코 화의 생존 사례는 없지만 현대의 소식통은 밝게 채색되어 있다고 제안합니다. 주요 출처에서의 pitture infamanti에 대한 자세한 설명은 거의 없습니다. 그러나 몇 가지 준비 도면이 남아 있으며, 타로 카드의 Hanged Man은 1440 년대에 북부 이탈리아에서 타로 데크가 처음으로 제작 된 것처럼 전형적인 pittura infamante 테마와 비슷하다고 생각됩니다.
기록
이탈리아 이외의 피투 라 불명예에 대한 증언은 드물지만 현존한다. 예를 들어 백 년 전쟁 기간 동안의 옷에 페인트 칠 된 “매우 불쾌한 그림”의 사용과 프랑스와 루이 11 세의 통치 후 기록은 영국과 북 독일에서 기록을 뒷받침합니다.
Pitture infamanti는 구약이나 고대의 인물을 긍정적 인 맥락에서 묘사 한 uomini famosi ( “유명한 남성”) 또는 uomini illustri ( “유명한 남성”)과 같은 세속적 인 전체 길이 초상화의 또 다른 동시대 형식의 대위법이었다. 도덕적 모범으로 사립 또는 시민 건물의 내부에.
피투 라 인과 만남의 과목
볼로냐
볼로냐 (Bologna)의 벽에 배신을 위해 그려진 콘라드 폰 란다 우 (Konrad von Landau); 이에 대응하여 란다 우는 자신의 말 안장에 자신의 “pittura infamante”를 만들었는데, 이는 지역 정치인들이 거대한 매춘부의 손에 발로 거꾸로 매달려있는 것을 묘사 한 것입니다.
Fermo
페르소 (Fermo)의 교황 리 나두 다 몬테 베르데 (Rinaldo da Monteverde)는 “대중의 정의를 모욕하는 희생자가되었다”고 피투 라 불명예의 형태로 전했다.
플로렌스
1428 년 팔라 초 델라 시그 니 리아 (Palazzo della Signoria)에있는 니콜로 피니 시노 (Niccolò Piccinino)는 거꾸로 사슬로 매달려 묘사했다. “depaint”1430 년 4 월. 한 발 거꾸로 매달린 것은 양쪽을 바꾼 condottieri의 pittura infamante의 공통된 주제였습니다.
1478 년 Otto di Guardia에 의해 위임 된 Botticelli의 Dogana 위의 벽에있는 8 명의 Pazzi 공모자들. Sala dei Gigli에서 1494 년에 사라질 때까지 볼 수 있습니다.
리돌 포 디 카메 리노 (Ridolfo di Camerino), “성모 마리아 교회의 배신자, 피렌체와 피렌체의 코뮌, 모든 동맹국에 이르기까지”교수형에 거꾸로 그려졌으며 육군 수당의 외관에 왼발을 걸고 사이렌과 함께 (1377 년 10 월 13 일 경) 그의 왼쪽과 그의 오른편에있는 바실리스크를 가지고있다.
8 명의 성도들의 전쟁 중 교황직을 탈출 한 Rodolfo II da Varano는 악마의 목에 붙어있는 교수대에 묘사했다.
밀라노
Frederick Barbarossa와 Burgundy의 구호는 Porta Romana와 Porta Tosa, Milan에 설정되었습니다.