Pittura infamante

Pittura infamante (итальянский язык для «порочащего портрета») — это жанр клеветнической живописи и рельефа, распространенный в эпоху Возрождения Италии в городах-штатах на севере и в центре итальянского полуострова во время Trecento, Quattrocento и Cinquecento. Популярные субъекты pittura infamante включают предателей, воров и тех, кто виновен в банкротстве или публичном мошенничестве, часто в тех случаях, когда средства правовой защиты не были доступны. Порученные правительствами городов-штатов и демонстрируемые в общественных центрах, pittura infamante были как формой «муниципальной справедливости» (или «судебной экспертизы»), так и средством внутренней политической борьбы.

Согласно Самуэлю Эдгертону, жанр начал снижаться именно тогда, когда он стал рассматриваться как форма искусства, а не чучела; сила жанра, полученная из феодального кодекса чести, где стыд был одним из самых значительных социальных наказаний. Таким образом, pittura infamante имеет свои корни в доктринах fama и infamia в древнеримском праве.

дисплей
Pitture infamanti может появляться в любом общественном месте, но некоторые места чаще их украшали; например, на первом этаже экстерьера Барджелло периодически содержались многочисленные фрески pittura infamante размером с натуральную величину. Флорентинское право требовало, чтобы podestà рисовала такие карикатуры и сопровождалась словесной идентификацией лиц, которые были в неуважении к суду за финансовые преступления (плохая задолженность, банкротство, мошенничество, подлог и т. Д.). Pitture infamanti были гораздо более распространены в республиканской Флоренции, чем в автократических городских государствах, чьи правители часто считали их источниками «дурной славы».

Позор и честь
Целью создания изображений было буквальное общение с людьми, которые считали, что они не согласны с принятыми. Публичный позор, который они понесли, считался худшим социальным наказанием. Если бы не ударить человека с юридическими санкциями, он мог бы прибегнуть к клеветническим рисункам публики для публичного выступления по так называемому продлению. Портреты часто были чистыми заказами, которые купили губернаторы в городских штатах. Таким образом, pittura infamante также служил формой «муниципальной справедливости». )

Выражение и метод производства исходили из феодальной идеи стыда. Потерять лицо считалось самой значительной формой общественного наказания. На данный момент, pittura infamante также можно сказать, что его преподают на доктрине fama и позора в древнеримском праве.

Чтобы повесить трубку после одной ноги, также должно быть выражением обмотки.

Средний в борьбе за власть
Тема приглашала почти на харселас над политическими оппонентами. В таких случаях Питтура infamante злоупотребляли как средство власти и часто приводили к горькой внутренней борьбе, потому что они играли решающую роль в чисто политических спорах.

По словам Эджертона, жанр потерял свою репутацию и снизился в популярности, как только он начал расти как самостоятельная форма искусства. Профессионализм спектакля обратил внимание на оригинальную идею о том, что изображения будут представлять собой штраф за изображение.

Украшение и производство
Pittura infamante может действовать в любом месте в общественных местах, но некоторые здания, конечно, используются чаще, чем другие. Место, которое постоянно украшалось богатым количеством pittura infamante в полном размере, было Palazzo del Bargello. Флорантийские законы требовали, чтобы у podestà были такие карикатуры, написанные людьми, которые совершали финансовые дефолты (имели неоплаченные долги, обанкротились или погубили мошенничество, фальсификацию и т. П.) И сопровождались словесной идентификацией тех, кто презирал закон. и т.д.). Pittura infamante была гораздо более распространена во Флоренции, где правители считали, что изображения являются источником «простой репутации».

Разумеется, у Pittura infamante были более благоприятные портреты, и в таких случаях эффект был тем более, что художник дополнительно дал саркастический комментарий знакомому представлению. Положив привычные отношения на голову, что-то похожее на описание mundus inversus («обратные миры») подчеркивает, что подчеркивается контраст с общим восприятием и унижением тени, брошенной поверх ее прежнего сияния.

Темы
Общие темы pittura infamante, которые должны были быть унизительными, включают в себя изображение предмета в виде митра или висящего вверх дном, находящегося в присутствии нечистых животных, таких как свиньи или ослы, или тех, кто считается злым, как змеи; pittura infamante также будет содержать заголовки, в которых перечислены правонарушения субъекта. Pittura infamante может возникнуть как более благоприятные изображения, только для того, чтобы трансформироваться после того, как субъект выпал из милости.

образность
Pittura infamante всегда изображала мужчин, а не женщин, и в целом изображала мужчин высшего класса (которые больше всего хотели бы проиграть от убийства персонажа). Актом висит сам был также значителен, поскольку богатым преступникам обычно предоставлялась привилегия обезглавливания, а не зависания; повешение было также постыдным в религиозных контекстах (например, Иуда). Topos of mundus inversus («мир вверх тормашками») часто ассоциируется с комедией и унижением.

Известные художники, которые расписывали фрески infamanti pitture, включают Андреа дель Кастаньо, Сандро Боттичелли и Андреа дель Сарто. Нет сохранившихся примеров фресок infamanti pitture, но современные источники предполагают, что они были ярко окрашены. Подробные описания pammure infamanti в первичных источниках встречаются редко. Тем не менее, очень немногие подготовительные рисунки сохранились, и считается, что The Hanged Man из карт Таро напоминает архетипическую тему pittura infamante, так как колоды Таро были впервые выпущены на севере Италии в 1440-х годах.

документация
Документальные доказательства для pittura infamante за пределами Италии реже, но существуют. Например, записи поддерживают использование «очень неприятных снимков», написанных на тканях во время Столетней войны и царствования Людовика XI во Франции, а затем в Англии и на севере Германии.

Pitture infamanti были контрапунгом другой современной формы светского, полноразмерного портрета: uomini famosi («известные люди») или uomini illustri («прославленные люди»), в которых изображены фигуры из Ветхого Завета или Древности в положительном контексте, в общем на внутреннем уровне частных или гражданских зданий в качестве моральных образцов.

Субъекты pittura infamante
Болонья
Конрад фон Ландау, написанный на стенах Болоньи за предательство; в ответ Ландау создал свой собственный «pittura infamante» на седле своей лошади, изображая местных политиков, которые висели вверх ногами в руке гигантской шлюхи.

Фермо
Ринальдо да Монтеверде, папский губернатор Фермо, «стал жертвой унизительного народного правосудия» в форме пьяницы infamante.

Флоренция
Niccolò Piccinino, в Palazzo della Signoria в 1428 году, в котором изображался его висящий вверх дном в цепях; «depaint» в апреле 1430 года. Висячие вверх ногами на одной ноге были общей темой для pittura infamante кондотьери, которые перешли на сторону.
Восемь заговорщиков Пацци, на стене над Доганой Боттичелли, по заказу Отто ди Гвардии в 1478 году; видимый из Сала дей Гигли до его стирания в 1494 году.
Ридольфо ди Камерино, «предатель Святой Матери-Церкви, в пополо и коммуну Флоренции и для всех своих союзников», перевернутый вверх ногами на виселице, висящий на левой ноге на фасаде армейского офицера с сиреной на его левый и василиск справа, все еще одетый в его митру (около 13 октября 1377 года).
Родольфо II да Варано, который перешел к папству во время Войны Восемь Святых, изображен на виселице, прикрепленной к шее дьявола.

Милан
Рельефы Фредерика Барбароссы и Беатрис из Бургундии установлены на Порта Романа и Порта Тоса, Милан.