Pittura infamante

Pittura infamante est un genre de peinture et de relief diffamatoire, commun à l’Italie de la Renaissance dans les cités-États du nord et du centre de la péninsule italienne pendant le Trecento, le Quattrocento et le Cinquecento. Les sujets populaires de pittura infamante incluent les traîtres, les voleurs, et ceux qui sont coupables de banqueroute ou de fraude publique, souvent dans les cas où aucun recours légal n’était disponible. Commandés par les gouvernements des cités-états et affichés dans les centres publics, pittura infamante étaient à la fois une forme de «justice municipale» (ou «art légal») et un moyen de lutte politique interne.

Selon Samuel Edgerton, le genre a commencé à décliner précisément quand il a été considéré comme une forme d’art plutôt que d’effigie; la puissance du genre dérivait d’un code d’honneur féodal, où la honte était l’une des punitions sociales les plus significatives. En tant que tel, pittura infamante a ses racines dans les doctrines de la fama et de l’infamie dans l’ancienne loi romaine.

Afficher
Pitture infamanti pouvait apparaître dans n’importe quel endroit public, mais certains endroits étaient plus fréquemment ornés avec eux; par exemple, l’extérieur du Bargello au premier étage contenait périodiquement de nombreuses fresques pittura infamante grandeur nature. La loi florentine exigeait que les podestà fassent peindre de telles caricatures et qu’ils soient accompagnés d’une identification verbale de ceux qui sont tenus pour outrage au tribunal pour des délits financiers (créances irrécouvrables, faillites, fraudes, faux, etc.). Pitture infamanti était beaucoup plus commun à Florence républicaine que dans les États autocratiques, dont les dirigeants les jugeaient souvent comme des sources de «discrédit».

Honte et honneur
Le but des productions d’images était de traîner littéralement les gens qui pensaient qu’ils n’étaient pas en ligne avec les acceptés. La honte publique qu’ils ont subie a été considérée comme la pire punition sociale. S’il n’était pas possible de frapper la personne avec des sanctions légales, il pourrait recourir à des peintures diffamatoires par le public à l’apparition publique par la soi-disant extension en vigueur. Les portraits étaient souvent des ordres propres, obtenus par les gouverneurs dans les états de la ville. Ainsi, pittura infamante a également servi de forme de «justice municipale». )

L’expression et la méthode de production proviennent d’une idée féodale de la honte. Perdre la face était considéré comme la forme la plus importante de punition publique. À ce stade, on peut également dire que pittura infamante est enseigné sur la doctrine de la fama et de l’infamie dans l’ancienne loi romaine.

Pour raccrocher après une jambe devrait également être une expression de l’enroulement.

Moyen dans la lutte de pouvoir
Le thème invité presque à harselas sur les opposants politiques. Dans de tels cas, Pittura infamante a été abusé comme un moyen de pouvoir, et a souvent conduit à des luttes internes amères, parce qu’ils ont joué un rôle crucial dans les controverses purement politiques.

Selon Edgerton, le genre a perdu sa réputation et a perdu en popularité dès qu’il a commencé à être cultivé comme un art indépendant. Le professionnalisme de la performance a détourné l’attention de l’idée originale que les images représenteraient une pénalité en effigie.

Décoration et fabrication
Pittura infamante pouvait agir n’importe où dans les lieux publics, mais certains bâtiments étaient bien sûr plus utilisés que d’autres. Un endroit qui a été continuellement décoré avec un riche nombre de pittura infamante de toute la taille du corps était Palazzo del Bargello. Les lois florentiennes exigeaient que les podestà fussent peintes par des gens qui commettaient des défaillances financières (dettes impayées, faillites ou fraudes, falsifications, etc.) et accompagnées d’une identification verbale de ceux qui méprisaient la loi. etc.). Pittura infamante était beaucoup plus commun à Florence, où les dirigeants considéraient les images comme étant la source même de la «simple réputation».

Pittura infamante pouvait, bien sûr, avoir comme point de départ des portraits plus favorables, et dans ce cas l’effet était d’autant plus important que l’artiste donnait en outre un commentaire sarcastique à une représentation familière. En mettant des relations habituelles sur la tête, quelque chose de semblable à la description de mundus inversus («mondes inverses») souligne que l’on insiste sur le contraste avec la perception et l’humiliation communes d’une ombre projetée sur son rayonnement antérieur.

Thèmes
Les thèmes communs de pittura infamante – qui étaient destinés à être humiliants – comprennent la représentation du sujet comme portant une mitre ou suspendu à l’envers, étant en présence d’animaux impurs tels que des cochons ou des ânes ou ceux considérés comme des serpents; pittura infamante contiendrait également des légendes énumérant les infractions du sujet. Pittura infamante pourrait être originaire de représentations plus favorables, mais seulement transformées après que le sujet soit tombé en disgrâce.

Imagerie
Pittura infamante représentait toujours des hommes et jamais des femmes, et représentait généralement des hommes de la classe supérieure (qui auraient le plus à perdre de l’assassinat). L’acte de pendre lui-même était également significatif, car les criminels aisés recevraient généralement le privilège de décapiter plutôt que de pendre; la pendaison était également honteuse dans des contextes religieux (par exemple Judas). Le topos de mundus inversus («monde à l’envers») est souvent associé à la comédie et à l’humiliation.

Andrea del Castagno, Sandro Botticelli et Andrea del Sarto sont des artistes célèbres qui ont peint des fresques de pitture infamanti. Il n’y a pas d’exemples de fresques infâmes, mais des sources contemporaines suggèrent qu’elles étaient de couleurs vives. Les descriptions détaillées de pitture infamanti dans les sources primaires sont rares. Cependant, il existe très peu de dessins préparatoires, et l’on pense que Le Pendu du Tarot ressemble au thème archétypique de pittura infamante, puisque les ponts de Tarot ont été produits pour la première fois dans le nord de l’Italie dans les années 1440.

Enregistrements
La preuve documentaire pour pittura infamante en dehors de l’Italie est plus rare mais existante. Par exemple, les documents soutiennent l’utilisation de «tableaux très désagréables» peints sur des draps pendant la guerre de Cent Ans et le règne de Louis XI en France, et plus tard en Angleterre et en Allemagne du Nord.

Pitture infamanti était le contrepoint d’une autre forme contemporaine de portrait profane et intégral: uomini famosi («hommes célèbres») ou uomini illustri («hommes illustres»), qui représentaient des personnages de l’Ancien Testament ou de l’Antiquité dans un contexte positif. à l’intérieur des bâtiments privés ou civiques comme exemples moraux.

Sujets de pittura infamante
Bologne
Konrad von Landau, peint sur les murs de Bologne pour trahison; en réponse, Landau créa son propre « pittura infamante » sur la selle de son cheval, représentant les politiciens locaux suspendus à l’envers par leurs pieds dans la main d’une prostituée géante.

Fermo
Rinaldo da Monteverde, le gouverneur papal de Fermo, « a été victime de la justice populaire humiliante » sous la forme d’un pittura infamante.

Florence
Niccolò Piccinino, dans le Palazzo della Signoria en 1428, qui le représentait suspendu à l’envers dans les chaînes; « dépaint » en avril 1430. Suspendu à l’envers par un pied était un thème commun pour pittura infamante de condottieri qui a changé de camp.
Les huit conspirateurs Pazzi, sur le mur au-dessus de la Dogana par Botticelli, commandé par l’Otto di Guardia en 1478; visible de la Sala dei Gigli jusqu’à son effacement en 1494.
Ridolfo di Camerino, « traître à la Sainte Mère Eglise, au popolo et à la commune de Florence et à tous ses alliés », peint à l’envers sur une potence, suspendu par le pied gauche sur la façade du service de paye de l’armée avec une sirène sa gauche et un basilic sur sa droite tout en portant sa mitre (vers le 13 octobre 1377).
Rodolfo II da Varano, qui a fait défection à la papauté pendant la guerre des huit saints, dépeint sur une potence attachée au cou d’un démon.

Milan
Reliefs de Frederick Barbarossa et Béatrice de Bourgogne sur la Porta Romana et Porta Tosa, Milan.