Ca ‘Rezzonico è un palazzo sul Canal Grande nel sestiere di Dorsoduro di Venezia, Italia. È un esempio particolarmente notevole dell’architettura barocca e rococò veneziana del XVIII secolo e delle decorazioni interne e espone dipinti dei principali pittori veneziani dell’epoca, tra cui Francesco Guardi e Giambattista Tiepolo. È un museo pubblico dedicato alla Venezia del Settecento (Museo del Settecento Veneziano) e uno degli 11 locali gestiti dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.

Il secondo piano si apre con una lunga sala centrale tipica dei palazzi veneziani in cui vi sono due prime opere del Canaletto; da non perdere le sale dedicate all’opera di Pietro Longhi e gli affreschi di Giandomenico Tieopolo originariamente sulle pareti di Villa Zianigo.

Sala Longhi
I dipinti di questa sala offrono l’opportunità di confrontare due diverse tendenze nella scuola di pittura veneziana del XVIII secolo: vivido, sensuale, rococò, visibile nelle opere allegoriche e mitologiche di Giambattista Tiepolo, con un soffitto, “zephyr e Flore” ironico e lo spirito critico delle luci veneziane, visibile nei dipinti di Pietro Longhi appesi alle pareti. La tela di Tiepolo, dipinta nel 1730 per Ca ‘Pesaro, fa parte degli inizi della sua opera. La presenza congiunta di Zefiro, uno dei quattro venti, e Flore è un riferimento alla primavera, quindi alla fertilità. I colori sono luminosi e trasparenti. L’artista ha praticamente disegnato sensuali tonalità di carne e accentuati contrasti di colore.

Il dipinto sul soffitto con Zefiro e Flora è l’ultimo dipinto di Giambattista Tiepolo presente nel palazzo, sebbene sia stato il primo ad essere dipinto. Favorisce la fecondità per gli sposi. I colori sono trasparenti e luminosi; pezzi virtuosi come il drappo iridescente di Flora o la trama cristallina delle ali di Zephyr si alternano a sensuali tonalità di carne. Contrariamente all’arte immaginativa del Tiepolo, lungo le pareti è possibile vedere l’intera produzione originale di Pietro Longhi, che ci porta nella vita quotidiana della Venezia del 18 ° secolo, sia la vita festiva del carnevale che la vita riservata della nobiltà che, per la prima volta qui, apri le porte dei loro palazzi per indiscreto scrutinio, almeno in senso virtuale.

La serie di dipinti di Pietro Longhi alle pareti raffigura scene della vita quotidiana; una visita a uno studio di pittura, un parrucchiere al lavoro, scene di vita familiare e familiare, concerti, eventi e intrattenimento. Longhi appare in essi come un osservatore perspicace delle forme e dei modi di vivere, presentando in dettaglio le vuote abitudini e le pompose debolezze dei suoi eroi e del loro mondo. Si distingue presentando interni di casa come, in una certa misura, da Canaletto con il suo vedute.

La carriera artistica di Pietro Longhi è stata lunga e complessa e ha coperto numerosi generi artistici. Dopo una carriera non molto brillante come pittore storico, si convertì alla pittura di genere, più precisamente alla pittura di scene pastorali. Prima dipinse figure isolate di pastori e donne contadine, poi le trasferì in interni rustici di campagna, dove sono visti in atteggiamenti di tenera e gioiosa complicità, come nel dipinto chiamato Polenta o quello chiamato Furlana, una danza popolare. Dopo queste opere dedicate ad una allegra Arcadia italiana, verso la metà del 18 ° secolo, l’occhio investigativo di Longhi si rivolse alla città e cambiò argomento e stile. Fu in questo campo che fece il suo nome. I suoi nuovi soggetti erano i membri della società patrizia veneziana, non mostrati più in ritratti formali come quelli del piano inferiore, ma ritratti mentre svolgevano le loro attività quotidiane: il barbiere, il cioccolato del mattino o la visita della bauta (bauta è un personaggio di carnevale mascherato) o The Moor’s Letter. Era la prima volta che l’aristocrazia veneziana veniva mostrata, per così dire, in vestaglia, impegnata nei vari passatempi.

Nel descrivere questo mondo privato, Pietro Longhi utilizza una tecnica estremamente delicata, basata su colori tenui e continue minuscole pennellate che esaltano l’effetto dei tessuti elaborati. Il pittore segue anche la coppia aristocratica fuori dalle loro case, dove non parteciperanno a cerimonie pubbliche ma si divertiranno al Carnevale. I posti in cui si fermano sono le bancarelle dei venditori ambulanti o dei venditori ambulanti. Longhi ritrae i nobili veneziani con i volti mascherati in modo da rimanere anonimi, proprio come richiedevano le leggi repubblicane veneziane. Le attrazioni del Carnevale, che è durato tre mesi, includevano animali esotici come leoni, elefanti e, in questo caso, un rinoceronte. Queste erano vere curiosità per quei tempi, e furono gli stessi patrizi che chiesero a Longhi di immortalarli con la vernice. I mobili in lacca gialla decorati con motivi floreali e riccioli rossi erano originariamente in un salotto di Palazzo Calbo Crotta. Il raro divano con vasca è particolarmente curioso.

Sala Longhi – Ceilling di Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La venditrice di frittole 1755
L’allegra coppia 1740
Il concertino in famiglia 1752
Il Ciarlatano 1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Ritratto di William Graham (2e duc de Montrose) 1755
Colloquio fra baute 1760
La visita al convento 1760
La visita in bauta 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Ritratto di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740

Camera laccata verde
La stanza conosciuta come Green Lacquer Room è una delle stanze più incantevoli del palazzo. Prende il nome dai mobili laccati verde smeraldo di Palazzo Calbo Crotta a Canneregio, con i suoi elementi decorativi in ​​pastiglia dorata (ovvero una sorta di stucco realizzato con intonaco e polvere di marmo). Nel corso dei secoli, i fantasiosi resoconti dei viaggiatori avevano causato una visione decisamente irreale della Cina e, più in generale, dell’intero Oriente da diffondere in Europa; era vista come una terra immaginaria popolata da abitanti con usanze improbabili. Nelle arti figurative, l’interesse per la meravigliosa Cathay si era già materializzato nel 17 ° secolo alla corte di Luigi XIV, ma fu nel secolo successivo che divenne una vera moda che infettava tutti gli aspetti delle arti figurative. In effetti ci sono molti elementi dell’arte dell’estremo oriente che coincidono con l’arte rococò: asimmetria, leggerezza, assenza di ombreggiatura e prospettiva.

La decorazione di questo pezzo (Sala delle Lacche Verdi) è una serie di mobili dipinti di verde e oro, chiamati Salotto Calbo-Crotta con motivi di cineseria, molto popolari nel XVIII secolo veneziano. Il set proviene da Palazzo Calbo Crotta a Cannaregio. Sul soffitto della sala si trova l’affresco del trionfo di Giovanni Antonio Guardi su Diana, dal palazzo Barbarigo-Dabalà ad Angelo Raffaele. L’opera allegorico-mitologica, creata nel 1850, è un perfetto esempio del talento dell’artista nello stile del rock, luminoso e pieno di fantasia. Le pareti della stanza sono decorate con vedute e paesaggi.

I motivi orientali ed europei si fondono così per formare un nuovo stile indipendente che, va precisato, era del tutto occidentale: questo stile era noto come cineseria. Motivi decorativi di prototipi orientali sono stati applicati a forme e tipi occidentali, come nei mobili qui. Le sue squisite e sinuose forme Luigi XV sono tuttavia decorate con scene narrative piene di motivi esotici. Pagode, ombrelli, salici, ciliegi e figurine orientali dorate svolazzano lungo lo sfondo di lacca verde, incorniciato da motivi ornamentali rococò. Le piccole figure policrome cinesi in terracotta con teste mobili sono in realtà pezzi orientali originali.

Sul soffitto è il bel trionfo di Diana di Antonio Guardi, proveniente da Palazzo Barbarigo Dabalà e databile al 1760. Diana, seduta su una nuvola e circondata da putti, tiene in mano una lancia, mentre due amorini giocano con un cane ai suoi piedi. A differenza del fratello minore Francesco, Antonio Guardi non si è mai avventurato nella pittura, ma è rimasto un prolifico pittore di figure durante la sua carriera non di grande successo. Nelle sue ultime opere, che includono gli affreschi in questa e nella stanza accanto, si è mostrato uno dei più lirici esponenti del rococò veneziano, creando composizioni con una vibrante interazione di pennellate sfilacciate e sfilacciate e trasformando le figure in sagome diafane che si dissolvono nella luce.

Paesaggio con monaci e viaggiatori e Paesaggio con mulino e lavandaia di Marco Ricci, incisore e pittore vedute italiano. Iniziatore principale paesaggio veneziano nel XVIII secolo.
Caprice con arco e Caprice con la fontana di Nettuno di Luca Carlevarijs.
Paesaggio con marine e Paesaggio con roulotte di Johann Anton Eismann, pittore austriaco nato a Salisburgo e attivo a Verona e Venezia. Dipinge principalmente scene di genere port e di battaglia. Muore a Venezia nel 1698.
Paesaggio con una cascata e Paesaggio con una marina di Jacob de Heusch, pittore olandese del secolo d’oro. È noto per i suoi dipinti di paesaggi italiani.
Da Giuseppe Zais, già incontrato in altre stanze: paesaggio, paesaggio con pastori, paesaggio con mungitura

Trionfo di diana – Soffitto
Paesaggio con monaci e viandanti di Marco Ricci
Paesaggio con mulino e lavandaie di Marco Ricci
Capriccio con arco di Luca Carlevarijs
Capriccio con la fontana di Nettuno di Luca Carlevarijs
Paesaggio con marina di Johann Anton Eisman
Paesaggio con Carovana di Johann Anton Eisman
Paesaggio con cascata di Jacob de Heusch
Paesaggio con marina di Jacob de Heusch
Paesaggio con pastore di Giuseppe Zais
Paesaggio di Giuseppe Zais
Paesaggio con la mungitura di Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrente di Giuseppe Zais

Sala Antonio Guardi
Commissionati ad Antonio Guardi da Maria Barbarigo Savorgnan, gli affreschi di questa sala furono ricoperti di intonaco durante il diciannovesimo secolo e trovati durante un restauro di Palazzo Barbarigo Dabalà nel 1936. Distaccati e mimetizzati furono trasferiti a Ca ‘Rezzonico. Sono tre in numero: Minerva; Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano; e Apollo. Gli affreschi erano incorniciati da un gitano. Questi affreschi restaurati sono gli unici esempi di questo tipo di opere di Gianantonio Guardi. La signora velata è opera dello scultore veneziano Antonio Corradini e rappresenta l’allegoria della purezza. Gli affreschi di questa stanza, come quello della stanza precedente, furono dipinti nel corso del XIX secolo e scoperti durante un restauro di Palazzo Barbarigo Dabalà nel 1936. Spogliati dalla loro posizione originale, furono trasferiti a Ca’Rezzonico nello stesso anno .

Sul muro di ingresso troviamo Venere e Cupido raffigurati davanti alla fucina di Vulcano, mentre Apollo occupa il muro di fronte al camino. È incoronato di allori e un cherubino gli sta consegnando la sua faretra. Minerva, sulla parete successiva, è seduto tra le nuvole con un elmo e una lancia. Sebbene siano in uno stato precario di conservazione, queste opere, gli unici affreschi di Antonio Guardi conosciuti oggi, mostrano ancora chiaramente l’abilità del pittore nella decorazione. C’è un effetto festivo e leggero ottenuto dall’uso di colori tenui che ricordano quasi i pastelli e dall’uso tipico di tratti aperti nei contorni, lasciando le forme non chiuse.

Lo splendido busto in marmo di una donna velata è opera dello scultore veneziano Antonio Corradini e probabilmente rappresenta l’allegoria della purezza. Fu uno dei più famosi scultori del XVIII secolo e non è un caso che, oltre a contribuire a progetti per la decorazione dell’ultimo Bucintoro, abbia lavorato per molte corti europee e italiane. Terminò la sua vita a Napoli, dove era stato chiamato a decorare la famosa Cappella Sansevero su commissione del capricciosamente eclettico Principe Alchimista Raimondo di Sangro. Il motivo del volto coperto da un velo inumidito è ricorrente in questo scultore, che era famoso tra i suoi contemporanei per la sua straordinaria tecnica virtuosa.

Invece di nascondere la figura, il sottile velo accentua la sensualità della donna e aggiunge una nota di intrigante mistero. Le nove poltrone con le braccia, gli schienali e le gambe ricurve e i due cassettoni dall’elegante forma arrotondata sono in lacca verde e decorati con fiori policromi.

Minerva
Apollo
Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
La donna velata di Antonio Corradini 1772

Alcova
In questa stanza è stata ricostruita una camera da letto del 18 ° secolo, con i suoi spogliatoi, guardaroba e boudoir. L’alcova proviene da Palazzo Carminati a San Stae e risale alla seconda metà del XVIII secolo. Il letto è racchiuso in una struttura in legno intagliato verniciato bianco avorio. La testiera in legno è dipinta a tempera con al centro una Sacra famiglia con Sant’Anna e il giovane San Giovanni.

Sopra il letto è una Madonna pastello di Rosalba Carriera, databile alla seconda metà del 1720.

All’esterno dell’alcova l’arredamento è costituito da una noce, cassa intarsiata con coperchio (bureau trumeau), probabilmente di origine lombarda, e una culla laccata verde con fiori policromi. Le pareti sono ricoperte da una carta da parati del 18 ° secolo decorata con piccoli paesaggi rurali e rovine, su cui sono state modellate e poi dipinte figure.

Sulla destra del letto, una teca contiene un set di articoli da toeletta precedentemente appartenente alla famiglia Pisani Moretta. Il set fu realizzato nel 1752 per Cattaruzza Grimani in occasione del suo matrimonio con Pietro Vettor Pisani. Le creste gemellate delle due famiglie compaiono sul coperchio del cofano. Composto da 58 pezzi in argento dorato e onice verde, è opera di un argentiere di Augusta. Tutto ciò di cui una donna potrebbe aver bisogno è incluso: un grande specchio da tavolo e un catino repousseé a forma di conchiglia, una custodia per gioielli, un soffietto in polvere, portacandele e bottiglie per fragranze e profumi, e persino strumenti per scrivere e posate. Attraversa la porta a sinistra dell’alcova nel boudoir che è stato trasferito qui da palazzo Calbo Crotta. Le pareti conservano ancora gli originali stucchi settecenteschi, mentre i dipinti sono di Costantini Cedini.

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico è uno dei palazzi più famosi di Venezia, situato nel quartiere di Dorsoduro, affacciato sul Canal Grande da Palazzo Contarini Michiel e Palazzo Nani Bernardo, non lontano da Ca’ Foscari.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini. Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

Ca ‘Rezzonico subì quindi varie disposizioni, durante le quali fu spogliato degli arredi. Nel 1888 fu acquistato per 250.000 lire da Robert Barrett Browning, figlio degli scrittori inglesi Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, che lo restaurarono grazie al sostegno finanziario di sua moglie, l’americana Fannie Coddington. Padre Robert, che aveva finanziato l’acquisto, morì lì, nell’appartamento del mezzanino, il 12 dicembre 1889.

Nel 1906 Robert Barrett Browning, ignorando un’offerta fattagli dall’imperatore Guglielmo II di Germania, vendette il palazzo al conte e al vice Lionello Hierschel de Minerbi, che nel 1935 lo vendette al Comune di Venezia. Dal 1936 è quindi sede del Museo veneziano del Settecento che, oltre alle ricostruzioni di stanze con mobili e arredi d’epoca, ospita importanti opere pittoriche di Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, nonché di Tiepolo e numerosi schizzi di terracotta di Giovanni Maria Morlaiter.