La concept art è una forma di illustrazione utilizzata per trasmettere un’idea per l’uso in film, videogiochi, animazione, fumetti o altri media prima di essere inserita nel prodotto finale. La concept art di solito si riferisce a opere d’arte di costruzione del mondo utilizzate che hanno ispirato lo sviluppo di prodotti multimediali, e non è la stessa arte dello sviluppo visivo o del concept design, sebbene tutte e tre siano spesso confuse. Art Concept si riferisce anche allo sviluppo grafico e / o concettuale. Questo termine può essere applicato anche al design industriale.
La concept art è sviluppata in diverse iterazioni. Gli artisti sperimentano diversi disegni per ottenere il risultato desiderato all’inizio del lavoro o, a volte, cercano un risultato che detona. I disegni sono filtrati e perfezionati per ridurre il numero di opzioni. Il concetto artistico non è utilizzato solo per far avanzare i compiti, ma è anche utilizzato come rendering per mostrare lo stato di avanzamento del progetto a manager, produttori e clienti. Una volta terminato il lavoro, i sottoprodotti e gli annunci pubblicitari sono spesso simili al concetto artistico sebbene siano realizzati appositamente per la promozione basata sul lavoro finale.
La concept art è sviluppata attraverso diverse iterazioni. Molteplici soluzioni sono esplorate prima di stabilirsi sul progetto finale. La concept art non è solo utilizzata per sviluppare il lavoro, ma anche per mostrare i progressi del progetto a registi, clienti e investitori. Una volta completato lo sviluppo del lavoro, la concept art può essere rielaborata e utilizzata per i materiali pubblicitari.
Il termine “concept art” fu usato dalla Disney già negli anni ’30. Il termine potrebbe anche essere venuto come parte del design automobilistico per concept car.
Un concept artist è un individuo che genera un design visivo per un oggetto, un personaggio o un’area che non esiste ancora. Ciò include, ma non è limitato a, film, animazione e, più recentemente, produzione di videogiochi. Un artista concettuale può essere richiesto per nient’altro che un’opera d’arte preliminare, o essere parte di un gruppo creativo fino a quando un progetto non raggiunge la fruizione. Mentre è necessario avere le capacità di un artista raffinato, un concept artist deve anche essere in grado di lavorare a scadenze rigide nella capacità di un grafico. Alcuni concept artist possono iniziare come artisti, designer industriali, animatori o persino artisti di effetti speciali. L’interpretazione delle idee e il modo in cui sono realizzate è dove la creatività individuale del concept artist è più evidente, ma l’argomento è spesso al di fuori del loro controllo. Molti concept artist lavorano in uno studio o da casa via freelance. Lavorare per uno studio ha il vantaggio di uno stipendio stabilito. Lo stipendio medio per un artista concettuale nei videogiochi è di 60- $ 70.000 all’anno, anche se molti ne fanno molto meno o più.
La concept art ha abbracciato l’uso della tecnologia digitale. Gli editor di grafica raster per la pittura digitale sono diventati più facilmente disponibili, così come l’hardware come le tavolette grafiche, consentendo metodi di lavoro più efficienti. Prima di questo, veniva utilizzato un numero qualsiasi di mezzi tradizionali come vernici ad olio, colori acrilici, pennarelli e matite. Molti pacchetti di colori moderni sono programmati per simulare la fusione del colore nello stesso modo in cui la pittura si fonderebbe su una tela; la competenza con i media tradizionali è spesso fondamentale per la capacità di un artista concettuale di utilizzare software di pittura. Programmi popolari per artisti concettuali includono Photoshop e Corel Painter. Altri includono Manga Studio, Procreate e Art Rage. La maggior parte dei concept artist è passata ai media digitali per facilità di editing e velocità. Un sacco di lavori concettuali ha scadenze serrate in cui è necessario un pezzo molto lucido in un breve lasso di tempo.
La concept art ha sempre dovuto coprire molti argomenti, essendo il mezzo principale nella progettazione di poster cinematografici sin dai primi giorni di Hollywood, ma le due aree più estese sono fantascienza e fantasia. [Citazione necessaria]. Dal recente aumento del suo utilizzo nella produzione di videogiochi, la concept art si è ampliata fino a coprire i generi dal calcio alla mafia e oltre.
La concept art varia da stilizzata a fotorealistica a seconda delle esigenze dell’IP. Gli artisti che lavorano a un progetto spesso producono un grande giro d’affari nella fase iniziale della produzione del “cielo blu”. Ciò fornisce una vasta gamma di interpretazioni, la maggior parte delle quali sono sotto forma di schizzi, colori per la velocità e sovra-riflessioni 3D. I pezzi successivi, come i dipinti opachi, sono prodotti in modo realistico come richiesto. I concept artist dovranno spesso adattarsi allo stile dello studio per cui sono stati assunti. La capacità di produrre più stili è valutata in un artista concettuale.
Ci sono molti generalisti dell’arte concettuale, ma ci sono anche molti artisti concettuali specializzati. Le varie specializzazioni sono: Character Design, Creature Design, Environment Design e Industrial Design. La specializzazione è considerata migliore per i freelance rispetto agli artisti concettuali che vogliono lavorare in casa, dove la flessibilità è la chiave. Conoscere i fondamenti dell’arte, come l’anatomia, la prospettiva, la teoria del colore, il design e l’illuminazione sono essenziali per tutte le specializzazioni.