L’art conceptuel est une forme d’illustration utilisée pour véhiculer une idée à utiliser dans des films, des jeux vidéo, des animations, des bandes dessinées ou d’autres médias avant de la mettre dans le produit final. L’art conceptuel se réfère généralement à des œuvres d’art construites dans le monde entier qui ont inspiré le développement de produits médiatiques, et ce n’est pas le même concept de développement visuel, même si les trois sont souvent confus. Art Concept fait également référence au développement graphique et / ou conceptuel. Ce terme peut également être appliqué au design industriel.
Le concept art est développé en plusieurs itérations. Les artistes testent différentes conceptions pour atteindre le résultat souhaité au début du travail, ou cherchent parfois un résultat qui explose. Les dessins sont filtrés et affinés pour réduire le nombre d’options. Le concept artistique n’est pas seulement utilisé pour faire avancer les tâches, il est également utilisé comme un rendu pour montrer l’avancement du projet aux gestionnaires, producteurs et clients. Une fois le travail terminé, les sous-produits et les publicités sont souvent similaires au concept artistique, bien qu’ils soient conçus spécifiquement pour la promotion basée sur le travail final.
L’art conceptuel est développé à travers plusieurs itérations. Des solutions multiples sont explorées avant de se fixer sur la conception finale. Le concept art n’est pas seulement utilisé pour développer le travail, mais aussi pour montrer les progrès du projet aux réalisateurs, clients et investisseurs. Une fois le développement du travail terminé, l’art conceptuel peut être retravaillé et utilisé pour le matériel publicitaire.
Le terme «concept art» a été utilisé par Disney dès les années 1930. Le terme a peut-être également fait partie de la conception automobile pour les concept-cars.
Un concept artist est un individu qui génère un design visuel pour un objet, un personnage ou une zone qui n’existe pas encore. Cela inclut, sans s’y limiter, le cinéma, l’animation et, plus récemment, la production de jeux vidéo. Un artiste conceptuel peut être requis pour rien de plus qu’une œuvre d’art préliminaire, ou faire partie d’une équipe créative jusqu’à ce qu’un projet atteigne son objectif. Bien qu’il soit nécessaire d’avoir les compétences d’un artiste fin, un concepteur doit également être en mesure de travailler à des délais stricts en tant que graphiste. Certains concepteurs peuvent commencer comme de beaux artistes, des designers industriels, des animateurs, ou même des artistes d’effets spéciaux. L’interprétation des idées et la façon dont elles sont réalisées sont celles où la créativité individuelle de l’artiste conceptuel est la plus évidente, mais le sujet est souvent hors de leur contrôle. De nombreux concepteurs travaillent en studio ou à la maison en tant que freelance. Travailler pour un studio a l’avantage d’un salaire établi. Le salaire moyen d’un artiste conceptuel dans les jeux vidéo est de 60 à 70 000 $ par année, bien que beaucoup gagnent beaucoup moins que cela.
Concept art a embrassé l’utilisation de la technologie numérique. Les éditeurs graphiques raster pour la peinture numérique sont devenus plus facilement disponibles, ainsi que le matériel tel que les tablettes graphiques, permettant des méthodes de travail plus efficaces. Avant cela, un certain nombre de médiums traditionnels tels que les peintures à l’huile, les peintures acryliques, les marqueurs et les crayons ont été utilisés. De nombreux emballages de peinture modernes sont programmés pour simuler le mélange des couleurs de la même manière que la peinture se fondrait sur une toile; La maîtrise des médias traditionnels est souvent essentielle à la capacité d’un concepteur à utiliser un logiciel de peinture. Les programmes populaires pour les concepteurs comprennent Photoshop et Corel Painter. D’autres incluent Manga Studio, Procreate et Art Rage. La plupart des concepteurs sont passés aux médias numériques en raison de la facilité d’édition et de la rapidité. Beaucoup de travail de concept a des délais serrés où une pièce très polie est nécessaire dans un court laps de temps.
Concept art a toujours dû couvrir de nombreux sujets, étant le principal média dans la conception d’affiches de films depuis les débuts de Hollywood, mais les deux domaines les plus couverts sont la science-fiction et la fantaisie. Depuis la récente montée de son utilisation dans la production de jeux vidéo, le concept art s’est étendu pour couvrir les genres du football à la mafia et au-delà.
L’art du concept va du stylisé au photoréaliste selon les besoins de la propriété intellectuelle. Les artistes qui travaillent sur un projet produisent souvent un chiffre d’affaires important au début de la phase de production du «ciel bleu». Cela fournit une large gamme d’interprétations, la plupart étant sous la forme de croquis, peintures de vitesse, et peintures 3D. Des pièces ultérieures, telles que des peintures mates, sont produites de manière réaliste selon les besoins. Les concepteurs devront souvent s’adapter au style du studio pour lequel ils sont engagés. La capacité de produire plusieurs styles est valorisée chez un concept artist.
Il y a beaucoup de concepteurs d’art conceptuel, mais il y a aussi beaucoup d’artistes conceptuels spécialisés. Les différentes spécialisations sont: Conception de personnages, Créatures, Environnement et Design industriel. La spécialisation est considérée comme meilleure pour les indépendants que pour les concepteurs qui veulent travailler en interne, où la flexibilité est la clé. Connaître les fondements de l’art, tels que l’anatomie, la perspective, la théorie des couleurs, le design et l’éclairage sont essentiels à toutes les spécialisations.